Аннотация: Статья посвящена анализу писем Томаса Манна и упоминаниям в них И. В. Гёте, оказавшего существенное влияние на личность и творчество писателя. Интерес к Гёте исходно возник в контексте проблематики, интересовавшей Манна (проблемы эротики, природы творчества, гениальности), и стал основой новелл «Тяжелый час» и «Смерть в Венеции». Наибольшее количество цитат и отсылок к Гёте приходится на юбилейные годы веймарского классика (1932 г., 1949 г.), а также на годы работы Манна над романом «Лотта в Веймаре» (1936–1939 гг.). Целью данной статьи является систематизация многочисленных упоминаний Гёте в письмах Манна, описание динамики образа Гёте и процесса превращения его в авторский миф. Методологическую основу статьи составляет историко-литературный подход, в рамках которого производится анализ писем Т. Манна. Отдельные выдержки из писем Манна приводятся в переводе на русский язык впервые. Интерес писателя к мифологии и психоанализу в годы работы над романом «Лотта в Веймаре» существенно повлиял на некоторые аспекты образа Гёте в его восприятии. В письмах отражено пристрастие Манна к жизнетворчеству, стремление к созданию авторского мифа о Гёте и мифа о себе как о непосредственном его преемнике. Проведённый анализ писем позволяет проследить, как менялось восприятие писателем личности Гёте с течением времени (с 1910 г. по 1955 г.) — от аполлонического образа «олимпийца» и божественного «дитя природы» до двойственной фигуры «демонического» гения, разрываемого противоречиями собственной художнической природы.

Ключевые слова: Томас Манн, Иоганн Вольфганг Гёте, письма, Лотта в Веймаре, авторский миф, подражание Гёте, жизнетворчество, Тяжёлый час, Смерть в Венеции, Доктор Фаустус

Abstract: The article focuses on the analysis of Thomas Mann’s letters which mention J. W. von Goethe who had a substantial influence on the writer’s personality and literary works. The interest in Goethe initially arose in the context of the problems that interested Mann (problems of eroticism, the nature of creativity, genius), and became the basis of the short stories "A Weary Hour" and "Death in Venice". The timing of most citations and allusions to Goethe often overlaps with the anniversaries of the Weimar classic (1932, 1949) and the period during which Mann was working on "Lotte in Weimar" (1936–1939). The purpose of this article is to systematize the numerous references to Goethe in Mann's letters, to describe the dynamics of Goethe's image and the process of turning it into the author's myth. The methodological basis of the article is the historical and literary approach, in which the analysis of Th. Mann's letters is carried out. Some excerpts from Mann’s letters are presented in Russian translation for the first time. The writer's interest in mythology and psychoanalysis during the years of work on the novel "Lotte in Weimar" significantly influenced some aspects of Goethe's image in his perception. The letters showcase the writer's enthusiasm for life-creation and a tendency to construct the myth of Goethe as well as his own myth as Goethe’s successor. The analysis of the letters allows to trace how the writer's perception of Goethe's personality changed over time (from 1910 to 1955) — from the Apollonian image of the "Olympian" and the divine "child of nature" to the dual figure of the "demonic" genius, torn by the contradictions of his own artistic nature.

Keywords: Doctor Faustus, Death in Venice, A Weary Hour, life-creation, imitatio Goethe’s, author’s myth, Lotte in Weimar, letters, Johann Wolfgang Goethe, Thomas Mann

Аннотация: Статья посвящена истории взаимоотношений двух выдающихся немецких писателей Томаса Манна и Герхарта Хауптманна. Отношения между ними развивались как соперничество, отразившееся не только в их творчестве, но и в переписке. В разные периоды своего знакомства Хауптманн и Манн испытывали по отношению друг к другу самые противоречивые чувства – от восторженного признания до категорического отрицания. Публикация в 1924 г. романа Манна «Волшебная гора» стала первым вестником начала взаимного отдаления после многих лет дружбы. Образ мингера Пеперкорна чувствительно задел самолюбие Хауптманна. Кроме того, между писателями существовало соперничество, связанное с подражанием Гёте и борьбой за право считаться национальным поэтом Германии. В 1929 г. при поддержке Хауптманна Манн получил Нобелевскую премию по литературе. Однако реакция последнего вызвала враждебное неприятие со стороны старшего современника. В 1933 г. разрыв контактов между Манном и Хауптманном произошел уже по политическим причинам, и общение так и не было возобновлено, несмотря на попытку примирения со стороны Хауптманна. Методологическую основу статьи составляет историко-литературный подход, в рамках которого производится анализ биографий, переписки и дневников Манна и Хауптманна, а также изучается взаимодействие между писателями, отразившееся на их художественном творчестве. Научная новизна данной статьи определяется отсутствием отечественных исследований, посвященных взаимоотношениям Томаса Манна и Герхарта Хауптманна. Настоящая работа впервые вводит в российское литературоведение ряд актуальных текстов: писем и дневниковых записей Манна и Хауптманна, в которых они высказываются о своем отношении к друг другу и поднимают широкий круг вопросов литературного творчества и культуры. Непростые отношения между двумя писателями, отстаивавшими совершенно разные литературные и мировоззренческие позиции, не только преломляются в их переписке и в художественном творчестве, но и в значительной степени отражают опыт творческой саморефлексии каждого. Главным оказывается вопрос о соотношении искусства и жизни, возможности автономности творчества. Если Манн настаивает на неизбежном вторжении "жизни" в сферу деятельности художника, то Хауптманн видит в искусстве спасение поэта от недостойной его суеты.

Ключевые слова: немецкая литература, Герхарт Хауптманн, Томас Манн, Волшебная гора, Нобелевская премия, подражание Гёте, фрейдистские комплексы, Смерть в Венеции, дионисийское начало, ницшеанство

Abstract: The article is devoted to the history of the relationship between two outstanding German writers Thomas Mann and Gerhart Hauptmann. The relationship between them developed as a rivalry, reflected not only in their work, but also in their correspondence. At different periods of their acquaintance, Hauptmann and Mann experienced the most contradictory feelings towards each other – from enthusiastic recognition to categorical denial. The publication in 1925 of Mann's novel "The Magic Mountain" became the first harbinger of the beginning of mutual estrangement after many years of friendship. The image of Mynheer Peperkorn sensitively hurt Hauptmann's ego. In addition, there was a rivalry between the writers related to the imitation of Goethe and the struggle for the right to be considered the national poet of Germany. In 1929, with the support of Hauptmann, Mann received the Nobel Prize in Literature. However, the latter's reaction provoked hostile rejection from an older contemporary. In 1933, the rupture of contacts between Mann and Hauptmann occurred for political reasons, and communication was never resumed, despite an attempt at reconciliation on Hauptmann's part.The methodological basis of the article is a historical and literary approach, in which the biographies, correspondence and diaries of Mann and Hauptmann are analyzed, as well as the interaction between writers reflected in their artistic work is studied. The scientific novelty of this article is determined by the lack of domestic research on the relationship between Thomas Mann and Gerhart Hauptmann. This work introduces for the first time into Russian literary criticism a number of relevant texts: letters and diary entries of Mann and Hauptmann, in which they express their attitude to each other and raise a wide range of issues of literary creativity and culture. The difficult relationship between the two writers, who defended completely different literary and ideological positions, is not only reflected in their correspondence and in their artistic work, but also largely reflects the experience of creative self-reflection of each. The main issue turned out to be the relationship between art and life, the possibility of creativity autonomy. If Mann insisted on the inevitable invasion of "life" into the sphere of the artist's activity, then Hauptmann saw in art the poet's salvation from his unworthy vanity.

Keywords: Death in Venice, freudian complexes, imitatio Goethe’s, Nobel Prize, Magic Mountain, Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, german literature, dionysian principle, Nietzscheanism

Аннотация: Целью данной статьи является анализ жанровой формы короткого рассказа на примере малой прозы американской писательницы Джумпы Лахири в аспекте феномена романизации. Предметом исследования выступает определение наиболее очевидных признаков романизации, выявленные в жанровой структуре второй части сборника рассказов «На новой земле», озаглавленной «Хема и Каушик». В качестве объекта исследования выбраны три рассказа, объединенных общим сюжетным планом («Раз в жизни», «Конец старого года», «Причаливая к берегу») и составляющих вторую часть сборника «Хема и Каушик». Актуальность данной работы объясняется тем, что изучение англоязычных произведений современной мультикультурной и постколониальной литературы в жанровом аспекте позволяет раскрыть особенности функционирования и модификации устойчивых жанровых форм в литературном процессе. Использованные в рамках исследования метод структурного анализа текста и сопоставительный метод позволили рассмотреть процесс романизации на композиционном, субъектном и пространственно–временном уровнях текста и установить взаимосвязь формы короткого рассказа с американской традицией жанра. Научная новизна работы состоит в применении нового подхода к анализу жанровой формы трех рассказов в рамках концепции романизации. В ходе исследования делаются выводы о том, что процесс романизации жанровой структуры короткого рассказа проявляется в усложнении композиционной (структура триптиха и прием контрапункта), субъектной (точки зрения автора и героя) и пространственно–временной организаций. Это приводит к объединению трех рассказов в целостное взаимосвязанное повествование, объединенное несколькими главными героями, чьи имена дали название второй части сборника «Хема и Каушик». При этом жанровые стратегии короткого рассказа, включающие в себя наличие фигуры рассказчика, освещающего единичное событие прошлого, выдвигаются на первый план, что выражается в использовании новеллистического финала.

Ключевые слова: Джумпа Лахири, жанр, романизация, короткий рассказ, роман, новелла, композиция, субъект, пространство, время

Abstract: The aim of this article is to analyze the genre form of a short story on the example of Jhumpa Lahiri’s short prose in the aspect of the phenomenon of romanization. The subject of the study is the determination of the features of romanization disclosed in the genre structure of the second part of short stories’s collection «Unaccustomed Earth» entitled «Hema and Kaushik». As an object of research the three stories («Once in a Lifetime», «Year’s End», «Going Ashore») united by a common plot were chosen which form the second part of the collection. The relevance of the work is explained by the fact that the study of works of modern multicultural and postcolonial literature in the genre aspect allows us to reveal the features of the functioning and modification of stable genre forms in the literary process. The method of structural analysis and the comparative method have made it possible to examine the process of romanization on the compositional, subjective and spatial–temporal levels of the text and reveal the correlation of the short story form with the American tradition of the genre. The scientific novelty consists in applying the new approach to the analysis of the genre form of this collection within the framework of the concept of romanization. The study concludes that the romanization of a short story is based on the complication of compositional, subjective and spatial–temporal organizations. This leads to the integration of the stories into a cohesive narration united by the several main characters whose names gave the title to the second part of the collection. Besides, the genre strategies of a short story including a narrator’ figure, covering a single event of the past are putting in the front which is expressed in the use of the ending like in a novella.

Keywords: space, subject, composition, novella, novel, short story, romanization, genre, Jhumpa Lahiri, time

Аннотация: В статье предлагается сопоставительное рассмотрение двух общественных моделей в художественной прозе В.Ф. Одоевского. В центре внимания исследователя оказываются незавершенный роман «4338 год» и новелла «Город без имени» из романа «Русские ночи» Одоевского. При сравнении обоих текстов в статье указывается на смысловое единство культурно-общественных взглядов автора на должное (идеальное) будущее общество. Если «Русские ночи» целиком обращены в настоящее, так что дистопические картины в новеллах «Город без имени» и «Последнее самоубийство» нужны только, чтобы правильно посмотреть на современность 1840-х годов и на следствия ошибок, которые могут быть совершены в настоящем, то «4338-й год» действительно устремляется в будущее и проектирует новый научно-общественный мир. Однако «4338-й год» может считаться утопией только отчасти. В свете сатирической критики в романе «Русские ночи» и других произведений Одоевского «4338-й год» оказывается не настолько однозначным текстом, как было принято полагать в литературоведении начала ХХ в. В работе применяются сопоставительный, культурологический и герменевтический метод при осуществлении анализа художественных текстов В.Ф. Одоевского «4338-й год» и «Русские ночи». В статье были скорректированы представления о романе «4338-й год» В.Ф. Одоевского как о романе утопическом. Поставленный в ряду других произведений Одоевского, этот текст, несмотря на свою незавершенность, удачно вписывается в мировоззренческую систему писателя и развивает сатирические тенденции, представленные в его романе «Русские ночи» — в особенности в дистопических новеллах «Город без имени» и «Последнее самоубийство». В результате сопоставительного анализа двух произведений было выявлено, что картина будущего в романе «4338-й год» обнаруживает множество изъянов, которые ставят под сомнение утопическую интерпретацию текста: в нем будущее общество глухо к трагическому мироощущению и "не замечает" катастрофы, надвигающейся на него, не имеет перед собой метафизического горизонта, необходимого, по мысли писателя, для действительного научного прогресса, теряются преемственные связи, цельность человеческого знания, о чем Одоевский настойчиво говорит в «Русских ночах».

Ключевые слова: романтизм, Одоевский, утопия, дистопия, 4338-й год, Русские ночи, утилитаризм, научно-технический прогресс, будущее, художественная картина

Abstract: The article offers a comparative consideration of two social models in the fiction of V.F. Odoevsky. The researcher focuses on the unfinished novel "4338" and the insert novella "The City without a Name" from the novel "Russian Nights" by Odoevsky. When comparing both texts, the article points to the indissoluble semantic unity of the author's cultural and social views on the proper (ideal) future society.  If "Russian Nights" is entirely turned to the present, so that the dystopian paintings in the short stories "The City without a Name" and "The Last Suicide" are needed only to properly look at the modernity of the 1840s and the consequences of mistakes that can be made in the present, then "4338" really aspires and into the future and projects a new scientific and social world. "4338th year" can only be considered a utopia in part. In the light of satirical criticism in the novel "Russian Nights" and other works by Odoevsky, "The 4338th year" turns out to be not so unambiguous a text as was commonly believed in literary studies of the early twentieth century.

Keywords: future, an artistic painting, scientific progress, utilitarianism, Russian Nighs, dystopia, Year 4338, utopia, romanticism, Odoevsky

Аннотация: Цель работы – анализ автофикционального романа современного американского писателя Теджу Коула «Открытый город» (Open City, 2011) с точки зрения memory studies. Актуальность обеспечивается обращением к одному из важнейших жанров современной литературы, автофикшну, совмещающему и принципиально не разграничивающему документальный и вымышленный дискурсы, и использованием методологического аппарата кросс-дисциплинарной сферы memory studies. Предмет исследования - урбанистический хронотоп Нью-Йорка после теракта 11 сентября и его конкретные мемориальные локусы, посвящённые разнообразным историческим событиям или личностям. Художественный текст в данном случае выступает в качестве медиальной репрезентации реальности, а городское пространство в нём воспринимается и может анализироваться как текст, то есть как семантически организованная последовательность знаков, вслед за академиком В.Н. Топоровым. Одним из основоположников исследований памяти является французский учёный Пьер Нора, чей термин «места памяти» становится базовым в данной работе. Новизна работы заключается в литературоведческом вкладе в поле исследований памяти. Нарратор романа «Открытый город», Джулиус, в процессе фланирования по Нью-Йорку воспринимает город как семиотическое пространство, считывая маркеры урбанистического хронотопа как памятные и/или исторические знаки. «Места памяти», располагающиеся на стыке живой памяти и застывшей истории, становятся важнейшими локусами, фиксирующими индивидуальную и коллективную коммеморацию социальной истории, оказываясь при этом вытесненными из сферы актуального в сферу забытого, в то время как нарратор романа занимает промежуточное положение благодаря способности к реактуализации исторических событий и мемориальных нарративов, пусть и только на личностном уровне. Подобное сопоставление "я" и "других" позволяет обратиться к вопросу национальной идентичности и выявить специфику американской нации как ориентированной на будущее, а не на прошлое, и стирающей "места памяти" из современности.

Ключевые слова: Пьер Нора, места памяти, память, исследования памяти, городской текст, урбанизм, Теджу Коул, автофикшн, Открытый город, хронотоп

Abstract: The purpose of the work is to analyze the autofictional novel by the modern American writer Teju Cole "Open City" using memory studies' optics. Relevance is ensured by an appeal to one of the most important genres of modern literature, autofiction, which combines and fundamentally non-distinguishes documentary and fictional discourses, and the use of the methodological apparatus of the cross-disciplinary sphere of memory studies. The subject of the study is the urban chronotope of New York after the 9/11 terrorist attack and its specific memorial loci. The artistic text in this case acts as a medial representation of reality, and the urban space in it is perceived and can be analyzed as a text. One of the founders of memory studies is French scientist Pierre Nora, whose term "sites of memory" becomes the basis in this work. The narrator of the novel "Open City," Julius, in the process of flaring through New York, perceives the city as a semiotic space, reading the markers of the urban chronotope as memorable and/or historical signs. "Sites of memory," located at the junction of living memory and frozen history, become the most important loci that fix the individual and collective commentary of social history, while being pushed out of the sphere of relevance into the sphere of the forgotten, whilst the narrator of the novel occupies an intermediate position due to the ability to reactualize historical events and memorial narratives, albeit only at the personal level. Such a comparison of "I" and "others" allows to address the issue of national identity and reveal the specifics of the American nation as focused on the future, and not on the past, and erasing the "Sites of memory" from contemporaneity.

Keywords: Teju Cole, urbanism, urban text, memory studies, memory, sites of memory, Pierre Nora, autofiction, Open City, chronotope

Аннотация: Джозеф Шеридан Ле Фаню является одним из самых видных представителей жанра ghost story. Его произведения были широко популярны не только в годы их публикаций, но и спустя многие годы после. Предметом исследования в данной статье является проблема создания жанровой типологии. На материале готических новелл (сборники «Записки Парселла» («The Purcell Papers»), «В тусклом стекле» («In a glass darkly») и др.) британского писателя XIX века Джозефа Шеридана Ле Фаню рассматривается вопрос оптимального типологического критерия, который бы позволил создать объективную типологию, применение которой было бы возможно при изучении произведений других авторов готической малой прозы второй половины XIX – начала XX века. Методологические принципы, положенные в основу настоящего исследования, учитывают достижения культурно-исторического, компаративистского, а также структурно-описательного подходов. Новизна связана с отсутствием подобной типологии новеллистики Ле Фаню, а также с тем, что исследователи преимущественно отдают предпочтение романной форме в творчестве писателя. Однако такая типология позволяет уточнить некоторые аспекты развития готической малой прозы как в творчестве Ле Фаню, так и в произведениях других писателей этого периода. Кроме того, типологизирование готических новелл Ле Фаню позволяет более детально проследить изменение образной системы готической малой прозы. Выводы, сделанные в результате исследования: объективным типологическим критерием можно считать специфику отношения нарратора к категории сверхъестественного. На основании этого критерия в творчестве Ле Фаню выделяются классическая готическая новелла, «научная» готическая новелла, юмористическая готическая новелла, социально-психологическая готическая новелла, фольклорно-мифологическая готическая новелла.

Ключевые слова: английская готическая новелла, жанровая типология, готическая новелла, нарратор, категория сверхъестественного, готика, новелла, рассказы о призраках, викторианская эпоха, цикл

Abstract: Joseph Sheridan Le Fanu is one of the most prominent representatives of the ghost story genre. His works were widely popular not only during the years of their publication, but also many years after. The subject of research in this article is the problem of creating a genre typology. Based on the material of Gothic novels (collections "Purcell Papers", "In a glass darkly", etc.) by the British writer of the XIX century Joseph Sheridan Le Fanu, the question of the optimal typological criterion is considered, which would allow creating an objective typology, the application of which would be possible when studying the works of other authors of Gothic minor prose of the second half of the XIX – early XX century. The methodological principles underlying this study take into account the achievements of cultural-historical, comparative, and structural-descriptive approaches. The novelty is associated with the absence of such a typology of Le Fanu's short stories, as well as with the fact that researchers prefer the novel form in the writer's work. However, this typology makes it possible to clarify some aspects of the development of Gothic minor prose both in the works of Le Fanu and in the works of other writers of this period. In addition, the typologization of Le Fanu's Gothic novels allows us to trace in more detail the change in the figurative system of Gothic short prose. Conclusions made as a result of the study: the objective typological criterion can be considered the specifics of the narrator's attitude to the category of the supernatural. Based on this criterion, the classic Gothic novel, the "scientific" Gothic novel, the humorous Gothic novel, the socio-psychological Gothic novel, the folklore-mythological Gothic novel are distinguished in Le Fanu's work.

Keywords: the Victorian era, ghost stories, novella, gothic, supernatural category, narrator, gothic novella, genre typology, english gothic novella, cycle

Аннотация: The article investigates the separation of the protagonist August Pullman in the novel Wonder written by R. J.Palacio from his previous world that is his home, and the reintegration in his society. This study is made in the lence of literary criticism. It is devoted to trace functions of liminality and the psychological development in the fictional postmodern novel Wonder. As almost all the postmodern children’s novels, Wonder mainly revolves and sheds light on the protagonist’s change of identity. Using the psychoanalysis approach and the theory by Carl Jung of introversion and extroversion, the article analysis how August manages to figure out how to bridge the gap between the sorts of person he feels, and the kind of person the rest of the world sees him. It depicts his journey of looking for his real identity. The article aims at depicting the journey of the hero crossing the threshold seeking for social acceptance. Furthermore, it depicts the development of the hero’s identity from an introvert to an extrovert kid. The novelty lies in employing the concept of liminality interrelated with psychoanalytic theory in the study of the novel. The result shows that the novel is an instance of liminality and introversion/extroversion through the application of anthropological concept of the Rites de Passage and liminality in parallel with the use of the theoretical approach of C. G. Jung’s psychoanalysis of introversion and extroversion. Eventually, the protagonist’s personality is developed through out the story in parallel with his reintegration in his society.

Ключевые слова: Van Gennep, Turner, Carl Jung, mask, identity, introvert, extrovert, threshold, rites of passage, liminality

Аннотация: The novel "The Ocean at the end of the Lane" sheds light on the children's view of the world and the unique perception of reality, which is completely different from the perception of adults. The object of the study is the manifestations of memory impairment in the novel. The subject is the analysis of changes in memory with age, as well as its role in overcoming stress caused by trauma. The purpose of the article is to understand, in the light of personality psychology and memory research, how and why the memories of the child protagonist change and merge with the imagination as the narrative changes. This helps to identify oppositions of imagination and reality in the novel, which echoes the perception of the world by the main character-a child in parallel with the perception of the world by adults. The novelty of the research lies in the fact that psychological research is used in the article in order to show how magical realism reflects the problem of memory changes in the novel "Ocean at the End of the Lane", and, therefore, provides a basis for further opportunities to study children's magical perception, realistic memory in postmodern novels. The results of the study demonstrate to what extent the style of magical realism expresses the transformation of mental abilities and perception of reality during the transition from childhood to adulthood in the novel. In this sense, "The Ocean at the end of the Lane" is an image of the world seen both from the point of view of adult life and from the point of view of childhood.

Ключевые слова: childhood, adulthood, magical realism, imagination, psychology, supernatural, visualisation, unconsciousness, memory, autobiographical memory

Аннотация: В статье рассматривается проблема межшкольного взаимодействия платоников и христиан в III в. на примере фигуры Амелия Гентилиана. В современных исследованиях позднеантичной философии редко учтены христианских тексты, что искажает картину интеллектуальной жизни как платоников, так и христиан. Открытость Амелия внешней для платонизма традиции находит прецедент во II в. у Нумения, знавшего Священное Писание христиан и включавшего библейские цитаты и сведения из апокрифов в свои сочинения. Сам Нумений был знаком с еврейской традицией, в том числе благодаря текстам Филона Александрийского, сближения с которым автор специально анализирует в тексте статьи. В свою очередь Филон Александрийский оказал влияние на христианскую традицию не только аллегорическим методом, но и учением о Логосе (Иустин), которое сближается у Нумения и Иустина Философа. Фигура христианина Аммония, учившегося у Нумения, становится ключевой для философии III в.: его ученики Ориген, Лонгин и Плотин разрабатывали учение о Логосе. Автор показывает, что линия традиции «Филон – Нумений» оказалась продуктивна как для христианской, так и для платонической философской школы, что не только создало общий философский фундамент, но и определило притязания каждой школы на философское обновление.

Ключевые слова: Амелий Гентилиан, Нумений Апамейский, Филон Александрийский, Иустин Философ, средний платонизм, неоплатонизм, экзегеза, Ориген, позднеантичная философия, раннехристианское богословие

Abstract: The article deals with the problem of interschool interaction between Platonists and Christians in the third century on the example of the figure of Amelius Gentilianus. Amelius' openness to the tradition external to Platonism finds precedent in the second century with Numenius, who was familiar with Christian scripture and included biblical quotations and information from the Apocrypha in his writings. Numenius himself was familiar with the Jewish tradition, also thanks to the texts of Philo of Alexandria, whose convergences the author analyses specifically in the text of the article. Philo of Alexandria, in turn, influenced the Christian tradition, not only through his allegorical method, but also through his teaching of Logos (Justin), which Numenius and Justin the Philosopher have in common. The figure of the Christian Ammonius, a pupil of Numenius, is a key figure in third-century philosophy: his pupils Origen, Longinus and Plotinus developed the doctrine of Logos. The lineage of the Philo-Numenian tradition proved productive of both Christian and Platonic philosophical schools, which not only created a common philosophical foundation, but also defined each school's claim to philosophical renewal.

Keywords: exegesis, Neoplatonism, Middle Platonism, Justin the Philosopher, Philo of Alexandria, Numenius of Apamea, Amelius Gentilianus, Origen, Late Antique Philosophy, Early Christian Theology

Аннотация: В работе рассматривается современная женская проза Индонезии и ее взаимодействие с элементами постмодернистской парадигмы. Объектом изучения выступает романистика известной писательницы Деви Лестари, в данном исследовании представленная романом «Супернова: Кшатрия, Принцесса и Падающая Звезда» (Supernova: Ksatria, Puteri, dan Bintang Jatuh; 2001), входящим в серию «Супернова» (2001-2016). Беллетристика, как «срединное» поле литературы, легко осваивает разнообразные коды «высокой» и «низкой» словесности. Опираясь на испытанные шаблоны массовой литературы, она может апеллировать, среди прочего, к постмодернизму. В последнем случае облик произведений определяется наличием в них деконструктивного и игрового (в том числе и симулятивного) начал. Примером наложения кодов беллетристики и постмодернизма является анализируемый роман писательницы. Важную роль в исследовании играют литературно-теоретический, типологический и описательный методы. Творчество Деви Лестари еще не рассматривалось с точки зрения выделения постмодернистского приема игры и вовлечения концепта симулякра. Попытка сделать это на материале одного из ее самых известных произведений определяет новизну данного исследования, а заметное место постмодернизма в литературах Востока в настоящее время делает актуальным его анализ на материале самобытной индонезийской литературы. Обращение к поэтике постмодернизма через заимствование приема симулятивной игры позволил Лестари создать коммерчески успешный продукт. Восприятие каждым читателем текста в соответствии с его кругозором, участие в предложенной автором игре отвечают как идеям постмодернистской интерпретации художественного текста, так и законам рынка. В этом состоит одна из важных причин обращения современных индонезийских писательниц к постмодернистской парадигме.

Ключевые слова: индонезийская литература, индонезийская женская проза, беллетристика, массовая литература, постмодернизм, симулякр, симулятивная игра, деконструкция, ризома, Деви Лестари

Abstract: This article examines the modern Indonesian women’s prose and its interaction with the elements of postmodernist paradigm. The object of this research is the novelistic writing of the prominent Indonesian author Dewi Lestari on the example of the novel "“Supernova: The Knight, The Princess, and The Falling Star” (Supernova: Ksatria, Puteri, dan Bintang Jatuh, 2001), which is part of the series “Supernova” (2001-2016). Fiction, as the “median” field in literature, embraces various codes of language art. Relying on the tested patterns of popular literature, it can also appeal to postmodernism. In the latter case, the works are characterized by the presence of deconstructive and game (including simulation) principles. The example of application of the codes of fiction and postmodernism is the novel of under review. An important role in the research is played by the literary-theoretical, typological, and descriptive methods. The work of Dewi Lestari has not yet been considered from the perspective of postmodernist game technique and involvement of the concept of simulacrum. An attempt to do this on the example of her most famous works defines the novelty of this research, as well as the noticeable place of postmodernism in Eastern literatures makes relevant it analysis based on the original Indonesian literature. Reference to the poetics of postmodernism through borrowing the simulation game technique allowed Lestari to create a commercially successful product. The perception of the text by each reader in accordance with their worldview, and engagement in the game proposed by Lestari, correspond to the ideas of the postmodernist interpretation of the literary text, as well as to the laws of the market. This is why modern Indonesian writers refer to the postmodernist paradigm.

Keywords: simulation game, simulacrum, postmodernism, popular literature, belles-lettres, Indonesian women’s prose, Indonesian literature, deconstruction, rhizome, Dewi Lestari

Аннотация: Настоящая статья посвящена особенностям последнего романа английского писателя Джеймса Джойса «Поминкам по Финнегану», написанному в 1939 году. Джеймс Джойс уделял пристальное внимание языковой организации своего произведения, вследствие чего роман становится трудным как для перевода, так и для прочтения и понимания. Автор статьи анализирует четвёртый абзац «Поминок по Финнегану», чтобы продемонстрировать особую черту письма Джеймса Джойса в романе. Провокация английского писателя заключается в том, что автор использует разнообразные каламбуры, чтобы запутать читателя. Каламбурная организация провоцирует читателя искать и находить разные значения, которые соответствуют концепции, заданной Джеймсом Джойсом во всём произведении или в конкретном фрагменте. В данной статье применяются семантический и структурный методы анализа при интерпретации каламбура. Исследование не обходится без историко-культурного и биографического метода анализа сложных случаев интерпретации. Метод полевого анализа применяется для распределения полученных результатов по трём зонам: ядерной, ближней и дальней перифериям. Основной результат проделанного исследования - методика анализа произведения в условиях авторской провокации. Сложная языковая организация произведения должна рассматриваться с двух сторон: с одной стороны, читатель, анализируя язык, расценивает каламбур как намеренное сокрытие смысла произведения, с другой стороны, взаимосвязь смыслов одного каламбура с другими заставляет читателя задуматься о своеобразной игре автора с читателем. Единственное, что можно точно утверждать, - читатель всё время неуверен в своей правоте.

Ключевые слова: английская литература, Джеймс Джойс, Поминки по Финнегану, провокация, каламбур, модернизм, постмодернизм, интерпретация, игра, роман

Abstract: This article is dedicated to the peculiarities of the last novel of the Irish writer James Joyce “Finnegans Wake”, written in 1939. James Joyce paid deliberate attention to the linguistic arrangement of his work, resulting in the novel becoming difficult to translate, as well as to read and comprehend. Analysis is conducted on the fourth chapter of “Finnegans Wake” for demonstrating a peculiar feature of James Joyce's style of writing. Provocation of the Irish novelist is consists in usage of various puns for confusing the reader. This instigates the reader to seek different meanings that correspond to the writer’s concept throughout the text or a specific fragment. The article employs semantic and structural methods of analysis for interpretation of pun. The research also uses historical- cultural and biographical methods for analyzing the complex instances of interpretation. Field analysis is applied for allocating the acquired results into three zones: nuclear, close, and far peripheries. The main result of this research consists in analysis of the novel in the context of author's provocation. The fancy linguistic arrangement of the literary text should be viewed from the two perspectives: on the one hand, the reader analyzes the language and perceives pun as an intended concealment of the novel’s message; on the other hand, interrelation of the meanings of one pun with forces the reader to ponder on a play of sorts between the author and the reader. It can be unequivocally claimed that the reader is constantly uncertain in their correctness.

Keywords: postmodernism, modernism, pun, provocation, Finnegans wake, James Joyce, English literature, interpretation, game, novel

Аннотация: В работе рассматривается современная женская проза Индонезии. Объектом исследования выступает новеллистика известной писательницы Деви Лестари, представленная сборником «С обеих сторон» (Rectoverso; 2013). Cборник демонстрирует черты, присущие как массовой женской литературе, так и серьезной, социально ангажированной женской прозе Индонезии XXI века, известной как састра ванги. Предметом анализа является соотношение свойств, присущих этим двум явлениям, в рассказах Деви Лестари, а его цель состоит в поиске начала, которое позволяет писательнице совмещать разные литературные коды. Центральную роль в исследовании играют описательный и сравнительный методы. Ни в Индонезии, ни за ее пределами женская проза састра ванги еще не рассматривалась как цельное художественное явление по причине разнородности применяемых в ней дискурсов. Попытка сделать это на материале творчества одной из самых признанных писательниц современности определяет новизну и актуальность данного исследования. Предпринятый анализ показывает, что художественное единство текстам рассказов Деви Лестари придает беллетристический характер ее письма, который позволяет совместить поля высокой и массовой литературы. Этот факт представляется важным для понимания художественных особенностей современной индонезийской женской прозы састра ванги в целом.

Ключевые слова: индонезийская литература, индонезийская женская проза, састра ванги, беллетристика, массовая литература, формулы массовой литературы, чиклит, любовный роман, новеллистика, Деви Лестари

Abstract: This article examines the modern Indonesian women's prose. The object of this research is novelistics of the prominent Indonesian writer Dewi Lestari and the compilation of stories “On Both Sides” (Rectoverso; 2013). The collection demonstrates the features common to popular women's literature, as well as to meaningful, socially biased women's prose of Indonesia of the XXI century, known as “sastra wangi”. The subject of this analysis is the correlation of characteristics inherent to the two aforementioned phenomena in the stories by Dewi Lestari; while the goal consist in finding the beginning that allows the writer to blend different literary codes. The research is based on descriptive and comparative methods. Neither in Indonesia nor outside it, the women's prose “sastra wangi” has not been considered as a holistic literary phenomenon due to diversity of the discourses applied therein. The scientific novelty and relevance of this study are defined by the attempt to analyze sastra wangi based in on the works of the prominent contemporary Indonesian writer. It is revealed that literary unity of the texts of stories of Dewi Lestari imparts belletristic character on her writing, which allows combining the fields of classic and popular literature. This fact is important for understanding the artistic peculiarities of contemporary Indonesian women's prose sastra wangi as a whole.

Keywords: chick-lit, mass literature formulas, popular literature, fiction, sastra wangi, Indonesian women’s prose, Indonesian literature, romance novel, short stories, Dewi Lestari

Аннотация: Предметом исследования является рифмованная и ритмизованная проза (садж) в хадисах. Статья посвящена сопоставлению восприятия рифмованной и ритмизованной прозы сподвижниками Мухаммада и последующей мусульманской традицией с содержащимися в хадисах сведениями, свидетельствующими о использовании саджа Мухаммадом. Для этого приводятся примеры высказываний пророка Мухаммада и его ближайших сподвижников, произнесенные рифмованной и ритмизованной прозой которые были зафиксированы в хадисах. Это проповеди, речи на религиозную тематику, религиозно-юридические установления, молитвы-обереги. Материалом для сравнительного анализа, который и стал основным методом исследования, послужили основные сборники хадисов, а также филологические, исторические и иные сочинения средневековых мусульманских авторов. Научная новизна исследования заключается в том, что в трудах как арабо-мусульманских средневековых ученых, так и востоковедов, рифмованной и ритмизованной прозе традиционно уделяется меньше внимания, чем поэзии. При этом садж в хадисах остается одной из наименее исследованных тем. Исследование показало, что, несмотря на сведения об отрицании саджа Мухаммадом и его ближайшими сподвижниками и подозрительное отношение к саджу со стороны средневековых арабо-мусульманских авторов, в хадисах зафиксированы случаи использования рифмованной и ритмизованной прозы пророком Мухаммадом и его ближайшими сподвижниками. Это может быть объяснено устойчивостью представлений о религиозном дискурсе в раннеисламской Аравии.

Ключевые слова: ранний ислам, молитвы, речи, проповеди, пророк Мухаммад, хадисы, рифмованная проза, садж, Аравия, мусульманская традиция

Abstract: The subject of this research is the rhymed and rhythmic prose (Saj’) in Hadith. The article is dedicated to the comparison of perception of rhymed and rhythmic prose by Companions of the Prophet Muhammad and subsequent Muslim tradition with the contained in Hadith records testifying to the use of Saj’ by Muhammad. The author cites an example of the rhetoric of Prophet Muhammad and his closest Companions articulated in rhymed and rhythmic prose, which were recorded in Hadith. These include sermons, speeches on religious topic, religious-legal decrees, and prayers. The scientific novelty consist in the statement that both, the medieval Arab-Muslim scholars and Orientalists traditionally pay lesser attention in their works to the rhymed and rhythmic prose than to poetry. Saj’ in Hadith remains one of the most insufficiently studied topics. The research demonstrated that despite the records on denial of Saj’ by Prophet Muhammad and his closest Companions, as well as distrusts of the medieval Arab-Muslim authors, Hadith has documented evidence of using the rhymed and rhythmic prose by Prophet Muhammad and his closest Companions. This can be explained by the established representations of religious discourse in the Early Islamic Arabia.

Keywords: islamic tradition, Arabia, early Islam, prayers, orations, sermons, prophet Muhammad, hadith, rhymed prose, saj

Аннотация: В работе рассматривается сегмент драматургии Малайзии, привычно относимый литературоведами и критиками к театру абсурда. Данный круг драматических текстов создавался в 1970-х и начале 1980-х гг. Предметом исследования выступает мировоззренческая основа этого пласта драматургии и главный принцип организации текстов пьес. Цель работы состоит в выявлении специфики малайского абсурдизма, порожденной своеобразным восприятием его западного прообраза драматургами Малайзии. Основной задачей анализа является выявление способов реализации в пьесах идейного посыла автора. Для решения поставленной задачи применяется комплексный метод с использованием литературных, исторических и религиоведческих данных. Ориентация малайского театра абсурда на западный источник также предполагает использование сравнительно-типологического подхода. Этот аспект малайского театра абсурда на данный момент в работах по современной литературе Малайзии не рассматривался. Результаты исследования позволяют выделить в качестве основного приема выстраивания текста пьес прием литературного парадокса, а также предложить наименование ‘нео-абсурдизм’как более точное обозначение изучаемого явления.

Ключевые слова: малайская литература, драматургия Малайзии, постреалистическая драматургия, театр своего времени, театр абсурда, литературный парадокс, драматургия нео-абсурда, Динсман, Джохан Джаафар, Хатта Азад Хан

Abstract: This article examines the dramaturgy segment of Malaysia, usually referred by literature scholars and critics to the theatre of the absurd. This circle of dramatic texts was created in the 1970’s – early 1980’s. The subject of this research is the worldview foundation of this layer of dramaturgy and the fundamental principle of creation of the scripts. The goal of this work consists in determination of specificity of the Malaysian absurdism, generated by a distinct perception of its Western prototype by the Malaysian dramaturgists. The key objective of this analysis is to identify the methods of realization of the author’s ideological message in the plays. The orientation of the Malaysian theatre towards the Western source suggest the use of the comparative-typological approaches. This aspect of the Malaysian theatre of the absurd has not been previously examines in the works dedicated to modern literature. The research results demonstrate that the key approach towards structuring the script is the approach of literary paradox, as well as recommend the term “neo-absurdism” as a more precise designation for the phenomenon in question.

Keywords: dramaturgy of neo-absurd, literary paradox, theater of absurd, contemporary theater, postrealistic dramaturgy, Malaysian dramaturgy, Malay literature, Dinsman, Johan Jaafar, Hatta Azad Khan

Аннотация: В данной статье рассматривается вопрос о влиянии эстетических идей и образного языка эссе Г. фон Клейста «О театре марионеток» на раннее творчество Т. Манна, который возникает в связи с тем, что рассматриваемое в эссе Клейста отрицательное отношение рефлексии и грации созвучно проблеме соотношения познания и творчества, неотступно занимавшей Т. Манна в течение всей его жизни. Впервые опубликованное в 1810 г., эссе «О театре марионеток» осталось неоцененным и практически незамеченным. Тем неожиданнее и вместе с тем показательнее представляется всплеск интереса к этому небольшому прозаическому тексту в начале XX в. Образы, идеи, метафизика эссе находят отражение в творчестве Р. Рильке, Г. фон Гофмансталя, Г. Гауптмана, Т. Манна. Используя метод сопоставительного анализа, автор статьи показывает, что ряд повторяющихся в ранних новеллах Т. Манна образов и мотивов: неуверенность и неуклюжесть одних и беззаботная грациозность других персонажей, тщетность и смехотворность подражания идеальному образцу, – являются наглядным воплощением основной метафизической идеи эссе Клейста о разрушающем действии сознания на грацию. Это позволяет прийти к заключению, что противоположные, даже враждебные друг другу понятия, какими у Т. Манна являются дух, познание с одной и жизнь с другой стороны, сопоставимы с понятиями рефлексии и грации у Клейста, а захватывающему метафизическому выводу эссе о необходимости повторного вкушения от древа познания соответствует стремление манновских героев-художников вновь обрести наивность и непринужденность.

Ключевые слова: немецкая литература, литературные влияния, Томас Манн, Генрих фон Клейст, наивное и сентиментальное, рефлексия, художник и творчество, О театре марионеток, Тонио Крегер, Смерть в Венеции

Abstract: The article discusses the influence of aesthetical ideas and figurative language of Heinrich von Kleist's essay 'On the Marionette Theatre' on the early writings of Thomas Mann. The denial of reflection and gracefulness described in Kleist's essay is similar to the problem of the cognition and creativity relation that had been brought by Thomas Mann throughout his life. Published in 1810, the essay 'On the Marionette Theatre' was left unnoticed but in the early XXth century it experienced the burst of interest. The images, ideas and metaphysics of the essay were reflected in Rainer Rilker's, Hugo von Hofmannsthal's, Gerhart Hauptmann's and Thomas Mann's writings. By using the comparison method, the author of the article demonstrates that a series of motifs and images repeated in the early short stories by Thomas Mann (clumsiness of some heroes and careless gracefulness of others, vain and funny attempts to imitate the ideal image) are a bright example of the main metaphysical idea of Kleist's essay about the destructive influence of the mind on gracefulness. This allows to conclude that Thomas Mann's opposing concepts of spirit and cognition on the one side and true life on the other side are similar to the concepts of reflection and gracefulness described by Kleist. Kleist's inspiring conclusion about the need to 'again taste the tree of knowledge' is similar to the aspiration of Mann's heroes, artists, to again become 'naive and sentimental'. 

Keywords: On the Marionette Theater, artist and creation, reflection, naiv and sentimental, Heinrich von Kleist, Thomas Mann, literary influences, German literature, Tonio Kröger, Death in Venice

Аннотация: Объектом данного исследование являются два сочинения, усваиваемые византийской императрице Евдокии (V в.): поэма "О св. Киприане" и Гомеровский центон, а предметом исследования - использование апокрифических мотивов в этих произведениях. В отношении обоих произведений до сих пор остается открытым вопрос, принимала ли поэтесса участие в формировании сюжета, или она воспользовалась уже бытовавшими образцами, поскольку оба произведения представляют собой парафразы (поэма - жития свв. Киприана и Иустины, а центон - Четвероевангелия). В работе применяется сопоставительный метод исследования. Последовательно рассматриваются апокрифические источники, использованные в каждом из произведений и заимствованные из них мотивы. Новизна исследования состоит в том, что в использовании источников выявляются черты единой авторской манеры, проявившейся в обоих рассматриваемых произведениях, что помогает решить вопрос авторства. Среди источников поэмы «О св. Киприане» - «Апокриф Ианния и Иамврия», «Деяния апостола Андрея», «Жизнеописания пророков» и Евангелие от Никодима. Среди источников Гомеровского центона – «Протоевангелие Иакова», легенда о Веронике Кровоточивой и Евангелие от Никодима. Автор приходит к выводу, что интерес к апокрифическим мотивам объединяет оба произведения и можно предположить, что он характерен именно для Евдокии, хотя исчерпывающим доказательством ее авторства использование апокрифов считать нельзя.

Ключевые слова: апокрифические мотивы, сюжет, апокрифы, источники, Гомеровский центон, О Киприане, императрица Евдокия, позднеантичная литература, византийская литература, христианство

Abstract: The object of this study is the two works that are thought to be written by the Byzantine Empress Eudoxia (V century): the poem "On St. Cyprian" and Homeron centon, and the subject of the study is the use of apocryphal motifs in these works. With respect to both works, it is still an open question whether the poetess took part in plotting, or she took advantage of already existing models, since both works are paraphrases (the poem is the life of St. Cyprian and Justina, and centon is the Four Gospel). In her paper Alexandrova uses a comparative method of research. The apocryphal sources used in each of the works and the motives borrowed from them are consistently considered. The novelty of the research is caused by the fact that the use of sources reveals the features of a single author's manner, manifested in both of the works in question, which helps to solve the question of authorship. Among the sources of the poem "On St. Cyprians ”-“ Apocrypha Iannia and Jambria ”,“ Acts of the Apostle Andrew ”,“ Lives of the Prophets ”and the Gospel of Nicodemus. The sources of the Homeric Center are the “Proto-Evangelical of James,” the legend of Veronique the Bleeding, and the Gospel of Nicodemus. The author comes to the conclusion that the interest in apocryphal motifs unites both works, and it can be attributable to Eudocia, although the use of apocrypha cannot be considered an exhaustive proof of her authorship.

Keywords: Byzantine literature, Late ancient literature, apocryphal motifs, narrative, apocrypha, provenance, Martyrdom of Cyprian, Homeric cento, empress Eudocia, Christianity

Аннотация: Предметом исследования является роман современного прозаика Милана Кундеры «Невыносимая легкость бытия». Объектом исследования являются проблемы, поднимаемые писателем, в частности проблема мировосприятия героями произведения и социальной адаптации. Автором детально исследуется образы главных героев, особенности композиции и основные идеи романа, позволяющие осмыслить проблематику. Изучается вопрос взаимоотношения повествователя, героев и автора произведения. Особое внимание уделяется реминисценциям, среди них – миф о царе Эдипе, интерпретация которого важна для понимания мировоззрения героев. Основными методами данного исследования являются сравнительно-исторический и аналитический. Анализируются предложенные писателем концепции философского и нравственно-этического плана. Научная новизна статьи заключается в том, что вопрос о мировосприятии героями романа «Невыносимая легкость бытия» в соотношении с образом повествователя, философскими и нравственно-этическими концептами детально не исследовался. Именно этот роман очень важен для понимания всего творчества М. Кундеры, так как, с одной стороны, здесь обозначены важнейшие общечеловеческие проблемы, связанные с выбором жизненного пути, «душой и телом»; с другой стороны, это произведение одно из самых читаемых в творчестве писателя, потому что в нем серьезные проблемы философского мировосприятия раскрываются через общечеловеческие ценности.

Ключевые слова: Милан Кундера, проблема, рефлексия, мировосприятие, социальная адаптация, повествователь, миф, композиция, сюжет, читатель

Abstract: The subject of study is a novel of contemporary novelist Milan Kundera "The unbearable lightness of being". The object of research is problems raised by the writer, in particular, the problem of attitude with the characters and social adaptation. The author in detail investigates the images of the main characters, especially the composition and the main ideas of the novel, allowing to understand the issues. We study the question of the relationship of the narrator, characters and author. Special attention is given to reminiscences, among them the myth of king Oedipus, the interpretation of which is important for understanding the mindset of the characters. The main methods of this study are comparative historical and analytical. Analyzes proposed by the writer of philosophical concepts and moral and ethical. Scientific novelty of the article lies in the fact that the question of the worldview of the heroes of the novel "the Unbearable lightness of being" in relation to the image of the narrator, philosophical and ethical concepts in detail not investigated. This novel is very important for understanding of creativity of M. Kundera, because, on the one hand, it marked the most important human problems associated with the choice of life, "body and soul"; on the other hand, this work is one of the most widely read in the works of the writer, because the serious problems of a philosophical worldview revealed through human values.

Keywords: narrator, social adaptation, worldview, reflection, problem, Milan Kundera, myth, composition, storyline, reader

Аннотация: Предмет исследования - произведение великого мастера Данте Алигьери Vita Nyova, первое произведение поэта, имеющее сложную жанровую принадлежность. В тексте Vita Nyova Данте Алигьери сочетаются мировоззрение "средневекового человека" и "человека Ренессанса". Основная задача исследования заключалась в том, чтобы указать на некоторые конкретные формы этого сочетания в Vita Nyova. Философия Любви Данте Алигьери выстраивается как неразрывное сочетание поэзии и философии, как трансформация человеческой любви в бессмертную божественную любовь. В центре Vita Nyova Данте Алигьери - преобразование отвлеченно-богословских тезисов о бессмертии души в живую и экстазную форму перевоплощения смертного человека в бессмертного. Основной метод исследования - герменевтические процедуры по отношению к Vita Nyova . Выявление символических комплексов, которые содержатся в тексте Vita Nyova. Научная новизна исследования связана с указанием на конкретные особенности жанра, образов, цитирований, сюжетов, изложенных в Vita Nyova Данте Алигьери и указывающих на переход от средневекового мировоззрения к мировоззрению Ренессанса. Понятие "Возрождение" рассматривается не только как "Возрождение Античного культа чувственного мира", но и как "Возрождение человеческой души", поиск способов обретения человеческой душой реального божественного бессмертия. Мастера Ренессанса искали и находили свои формы для новых способов возрождения и освобождения человеческой души в русле христианской традиции.

Ключевые слова: Данте Алигьери, Vita Nyova, Средние века, Ренессанс, репрезентация, художественное мировоззрение, жанр, поэзия, Библия, философия любви

Abstract: Object of research - the work of the great master Dante Alighieri of Vita Nyova, the first work of the poet having difficult genre accessory. In the text of Vita Nyova of Dante Alighieri are combined outlook of "the medieval person" and "person Renessans". The main objective of research consisted in pointing to some concrete forms of this combination in Vita Nyova. The philosophy of Love of Dante Alighieri is built as an indissoluble combination of poetry and philosophy, as transformation of human love in immortal divine love. In the Vita Nyova center of Dante Alighieri - transformation of abstract and theological theses about immortality of soul alive and an ekstazny form of transformation of the mortal person in immortal. The main method of research - germenevtichesky procedures in relation to Vita Nyova. Identification of symbolical complexes which contain in the text of Vita Nyova. Scientific novelty of research is connected with the instruction on concrete features of a genre, images, citings, the plots stated in Vita Nyova of Dante Alighieri and pointing to transition from medieval outlook to Renessans's outlook. The concept "Renaissance" is considered not only as "Revival of the Antique cult of the sensual world", but also as "Revival of human soul", search of ways of finding by human soul of real divine immortality. The master Renessans was looked for and found the forms for new ways of revival and release of human soul in line with Christian tradition.