Аннотация: Актуальность исследования связана с проблемой национальной идентичности, национального кода, воплощенного среди прочих сфер духовной жизни и в литературе. Картина мира романтиков складывалась на фольклорно-мифологической основе и литературной традиции. Система символических мотивов – «младенчества» и «доземной жизни», сродства душ, соединения в смерти и др. – стали важными составляющими в произведениях эпохи романтизма. Объектом исследования является корпус произведений, связанных натурфилософскими идеями о Природе как живой сущности. Предметом изучения выступает национальная самобытность романтизма, проявившаяся в особенностях восприятия Природы. Представляя натурфилософскую систему осмысления жизни, писатели опирались на философию Ф. Шеллинга о тесной взаимосвязи духа, человеческой свободы и Природы. Немецкие и русские романтики рассматривали Природу как символ, связывали с ней художественные образы и создавали свою картину мира. В процессе анализа использовался комплексный литературоведческий подход, сочетающий историко-литературный, историко-генетический, сравнительно-типологический методы, что позволило установить специфику воплощения представлений о Природе писателями России и Германии эпохи романтизма. Показано, что происхождение идеальных женских образов русские романтики связывают с Небом (чаще всего – в его сакральном понимании: женщина-ангел), а немецкие – с Землей (в ее натурфилософском прочтении: женщина-цветок). Женщина-ангел и женщина-цветок помогают героям в понимании сущности бытия, смысла жизни. Используемые природные символы (небо, земля, звезды, вода, цветок и др.) и иные символические образы (мелодия, звук, песня, поцелуй, картина, икона и др.) передают особенности мистического мироощущения авторов. Новизна исследования видится в анализе доминантных образов, позволяющих определить «самостоятельность лица» романтиков России и Германии, опирающихся на представления о зависимости человека от Природы в рамках сложившейся национальной традиции. Романтики стали создателями своей собственной «поэтический» натурфилософии. Такой подход позволил бы уточнить понимание специфики архетипических женских образов, присутствующих в этнокультурном пространстве. Восприятие мироздания как одухотворенного бытия наследуется современными писателями

Ключевые слова: романтизм, сюжет, мотив, Природа, образ, символ, небо, ангел, цветок, поэтика

Abstract: The topicality of the research refers to the problem of national identity, national code, embodied among other spheres of spiritual life and in literature. Romantics' worldview was composed on the foundation of folklore, myth and literary tradition. The system of symbolic motifs of 'infancy' and 'pre-earth life', affinity of souls, joining in death and others became significant elements of the works in the Romanticism period. The study object is the collection of writings connected to natural-philosophic ideas of Nature as a living creature. The subject-matter of the research is national identity of Romanticism, manifested in the peculiarities of Nature perception. In the process of analysis, a comprehensive literary approach was used, combining historical-literary, historical-genetic, comparative-typological methods, which made it possible to establish the specifics of the embodiment of ideas about Nature by writers of Russia and Germany of the Romantic era. Presenting the natural-philosophic system of life conception, the writers relied on F. Schelling's philosophy. It is demonstrated that Russian romantics associate the origin of ideal female images with Heaven (angel-woman) and German romanticists – with the Earth (flower woman). Angel woman and flower woman help the characters to understand the essence of the existence. Natural symbols used in the works (sky, earth, flower atc.) and other symbolic images (melody, kiss, icon etc.) convey the specific mystic world understanding of the authors. Novelty of the research lies in the analysis of dominant images, that makes it possible to determine 'the independence of the face' of romantics in Russia and Germany, basing on the idea of a man dependent on Nature that existed in the developed national tradition. This approach makes it possible to specify the understanding of the particular characteristics of archetypic female images presented in ethnic-cultural sphere.

Keywords: poetics, flower, angel, heaven, symbol, image, Nature, motif, plot, romanticism

Аннотация: Предмет исследования данной статьи – история создания либретто оперы «Демон» А.Г. Рубинштейна/П.А. Висковатова по одноимённой поэме М.Ю.Лермонтова. Объектом исследования явился текст либретто, написанный в период с конца 1870 по 1871 года. В статье рассматриваются этапы создания оперы, в которых принимали участие Я.П. Полонский, А.Н. Майков, П.А.Висковатов и А.Г. Рубинштейн. В статье приводятся ранее неизвестные факты работы над текстом и рассматривается вопрос возможной атрибуции текста. В данной статье автор использует историко-литературный и герменевтический методы, которые позволяют системно показать работу авторов над текстом либретто. Автор статьи приходит к выводу, что не только либреттист работал над текстом либретто, но и сам композитор принимал непосредственное участие в его создании, о чём свидетельствуют воспоминания и письма современников, в частности воспоминания П.А. Висковатова. Проблема авторства текста остаётся актуальной на настоящий момент.

Ключевые слова: Лермонтов, Демон, либретто, композитор, опера, партитура, корректировки, перестановки, авторство текста, клавир

Abstract: The subject of this research is the history of creation of libretto to the opera “The Demon” by A. Rubinstein based on the text of eponymous poem of M. Y. Lermontov. The object of this research is the text of libretto written over the period from the end of 1870 to 1871. The article examines the stages of creation of the opera, which involved Y. P. Polonsky, A. N. Maykov, P. A. Viskovatov, and A. G. Rubinstein. The article presents the previously unknown facts of working on the text, and considers the question of possible attribution of the text. The research employs historical-literary and hermeneutical methods, which allow to systematically trace the teamwork of authors on the text of libretto. The conclusion is made that the composer took part in in creation of the text along with the librettist, which is testified in correspondence and memoirs of the contemporaries, namely the reminiscences of P. A. Viskovatov. The question of authorship of the text of libretto remains relevant.

Keywords: permutations, corrections, score, opera, composer, libretto, Demon, Lermontov, text authorship, clavier

Аннотация: В качестве предмета исследования в данной статье выступают лексемы тематической группы "еда, потребление пищи" в романе М.Е. Салтыкова-Щедрина "Господа Головлёвы". Объектом исследования является функциональная нагрузка данных языковых единиц в тексте. Функционирование пищевых образов в литературе представлено автором статьи в виде системы оппозиций «внешнее (бытийное) – внутреннее (психологическое)» и «статическое – динамическое». В результате предлагается выделять четыре функции: внешнюю статическую (пищевой образ как деталь обстановки), внешнюю динамическую (пищевой образ как сюжетообразующий элемент), внутреннюю статическую (пищевой образ как элемент характеристики персонажа), внутреннюю динамическую (пищевой образ, характеризующий динамику отношений между персонажами). Автор отмечает, что высказываемая в некоторых исследованиях мысль о «малофункциональности» гастрономических образов в художественном тексте, по-видимому, может свидетельствовать лишь о недостаточной изученности этого обширного материала. Еда как литературный образ, а равно и мотив потребления пищи, присутствуя в литературном тексте, обязательно несут смысловую нагрузку. В романе «Господа Головлёвы» слова с «пищевой» семантикой служат для формирования как внешней, бытийной стороны повествования, так и внутренних, психологических аспектов. Образы продуктов питания и мотив потребления пищи в меньшей степени являются характерологическими (раскрывающими характер персонажа) и гораздо чаще используются с целью продемонстрировать существующие между героями отношения.

Ключевые слова: литературный образ, Михаил Салтыков-Щедрин, потребление пищи, мотив, лексема, тематическая группа, архетип, персонаж, функция, многофункциональность

Abstract: The subject of this research is lexemes of the thematic group “food and food consumption” in the novel by Mikhail Saltykov-Shchedrin “The Golovlyov Family”. The object of this research is the functional yield of these linguistic units in the text. The author of the article describes the functionality of food images in literature in form of the system of oppositions “external (existential) – internal (psychological)”, and “static-dynamic”. The four functions are differentiated: external static (food image as a detail scenery), external dynamic (food image as a theme-forming element), internal static (food image as an element of portrait of the character), internal dynamic (food image characterizes the dynamics of relations between the characters). It is noted that the thought on “low functionality” of gastronomic images in a literary text, which is expressed in some research, testifies to insufficient study of such rich material. Food as a literary image, as well as the motif of food consumption in a literary text always convey semantic meaning. In the novel “The Golovlyov Family”, the words with “food” semantics serve for the formation of external, existential aspect of narration, as well as internal, psychological aspects. Images of food alongside motifs of food consumption are characterological (describing portrait of the character) to a lesser degree, and more often used for demonstrating relationships between the characters.

Keywords: literary hero, archetype, thematic group, lexeme, motif, food consumption, Mikhail Saltykov-Schedrin, literary image, function, multifunctionality

Аннотация: Объектом исследования является образное поле "корабль", рассматриваемое в контексте мировой фантастической литературы на материале произведений таких авторов, как Лукиан Самосатский, Джонатан Свифт, Жюль Верн и Артур Кларк. Основное внимание уделяется анализу символического содержания образного поля "корабль" в литературе в целом и в фантастической литературе в частности. В статье предпринимается попытка изучить особенности художественной интерпретации компонентов ядра образного поля "корабль", предложенной различными авторами, с целью сформировать целостное представление об объекте исследования. Методология исследования опирается на комплексный метод изучения рассматриваемого материала, содержание которого составляют такие виды анализа, как культурологический, литературоведческий, интертекстуальный, историко-литературный, а также литературно-биографический. Научная новизна предлагаемого вниманию исследования заключается в изучении символического содержания мифопоэтического образа корабля, рассматриваемого в качестве образного поля, в контексте мировой фантастической литературы. Выводы, к которым авторы пришли в результате проведенного исследования, могут быть сформулированы следующим образом: 1) мифопоэтический образ корабля широко представлен в произведениях научной фантастики и не теряет своей актуальности по сей день; 2) в произведениях писателей-фантастов представлены все три компонента ядра образного поля "корабль".

Ключевые слова: мифопоэтический образ, корабль, фантастика, символика, образное поле, Лукиан, Свифт, Верн, Кларк, литература

Abstract: The matter under research is the image field 'ship' viewed in terms of world science fiction based on the analysis of novels written by such authors as Lukian Samosatsky, Jonathan Swift, Jules Verne and Author Clarke. The researchers focus on the analysis of symbolic meaning of the image field 'ship' in literature in general and science fiction in particular. In their article they attempt to analyze peculiarities of literary interpretation of core elements of the image field 'ship' offered by different authors. Their aim to develop a full picture about the matter of study. The methodology of the research is based on complex analysis of the matter under research including such kinds of analysis as culturological, literary, intertextual, historico-literary and literary-biographical. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the authors analyze the symbolic content of a mythopoetical image of ship viewed as the image field in terms of world science fiction. Conclusions made by the author as a result of the research are the following: 1) mythopoetical image of ship is widely presented in science fiction novels and is still important today; 2) science fiction writers represent all three components of the core of the ship image field in their novels. 

Keywords: Clarke, Verne, Swift, Lucian, image field, symbolism, science fiction, ship, mythopoetic image, literature

Аннотация: Предметом исследования являются сюжетно-событийные параллели между романами В. В. Набокова «Дар» и «Лолита». Межтекстовые связи «Дара» и «Лолиты» В. В. Набокова не ограничиваются мимолетным появлением упрощенного варианта сюжета «Лолиты» в последнем русскоязычном романе писателя. Сюжетно-событийные параллели между двумя романами также обнаруживаются в деталях и обстоятельствах, которые сопровождают сближение Федора Годунова-Чердынцева с Зиной Мерц в «Даре» (сцена осмотра Федором квартиры, где Зина проживает с матерью и отчимом) и первое столкновение Гумберта Гумберта с Лолитой при осмотре дома Шарлотты Гейз. В процессе исследования был использован компаративный метод в его историко-генетической разновидности, а также элементы формального и структурного методов. В статье с опорой на понимание места сюжета о гибельной любви к нимфетке в художественном универсуме Набокова, сложившееся в науке, предлагается сравнительный анализ этих сюжетно-событийных параллелей, делаются выводы, проливающие свет на длительную историю разработки Набоковым данного сюжета, а также высказывается гипотеза о возможном (само)цитировании Набоковым «Дара» в «Лолите».

Ключевые слова: Набоков, Лолита, Дар, сюжет, история сюжета, сюжетные параллели, интертекст, межтекстовые связи, компаративный анализ, литература двадцатого века

Abstract: The subject of the research is the plot and event parallels that can be found in Nabokov's two novels, Lolita and Gift. According to the author of the article, the intertextual reference of Gift and Lolita is not limited to the episode where a simple variant of Lolita's plot is mentioned in Gift, the last novel Nabokov wrote in Russian. Plot parallels can be also found in details and circumstances of Fedor Godunov'Cherdyntsev becoming close to Zina Mertz in Gift (the episode when Fedor inspected the apartment where Zina lived with her mother and step-father) and the first meeting of Gumbert Gumbert with Lolita when inspecting Charlotte Geiz' house. In her research Kletskaya has used the comparative method as well as elements of the formal and structured analysis methods. Based on the important role of the tragic love story in the creativity of Nabokov as it is traditionally viewed by Russian science, the author of the article carries out a comparative analysis of the aforesaid plots and makes conclusions that cast light on the long history of Nabokov's working on that plot. The researcher also makes a hypothesis about self-quoting of Gift in Lolita. 

Keywords: intertext links, intertext, plot parallels, plot story, plot, “Gift”, comparative analysis, “Lolita”, Nabokov, literature of the twentieth century

Аннотация: Предметом исследования является образ Венеции в поэтических текстах XIX-XX вв. Цель статьи – очертить образ Венеции в поэзии Серебряного века, подробно проанализировав несколько наиболее значимых, с нашей точки зрения, венецианских стихотворений, встраивая их венецианский текст, с одной стороны, в литературную традицию и, таким образом, проследить, как на протяжении XIX-XX вв. менялось восприятие города, а с другой - рассмотреть выбранные тексты в контексте идейно-художественной системы писателей, привлекая для уточнения смыслов другие тексты тех же авторов. Подробно анализируются венецианские тексты А. Блока, Н. Гумилева, С. Городецкого, О. Мандельштама. При выявлении комплекса мотивов "венецианского текста" используется структурно-аналитический метод, дополняемый сравнительно-историческим подходом при рассмотрении трансформации мотивов на диахроническом срезе. Проведенное исследование позволяет сделать следующие выводы: при всех мировоззренческих и эстетических различиях у поэтов начала XX в. в образе Венеции присутствует ряд устойчивых мотивов – трансцендентность бытия чистой красоты, и одновременно нарастающая тревожность лирического героя, неизбывный трагизм восприятия действительности, предчувствие гибели – как героя, так и Венеции – оксюморонно сочетающиеся вечность и хрупкость города, его «дряхлость». И символизм и акмеизм рисуют город ночью, с превалированием черного цвета. Образ Венеции как сложившееся целое заранее определяет модус каждого нового поэтического текста, который по-своему трактует образ Венеции и тем не менее ориентируется на прецедентные тексты.

Ключевые слова: Венеция, мотив, смерть, ночь, Серебряный век, сигнатура, Александр Блок, Николай Гумилёв, Сергей Городецкий, Осип Мандельштам

Abstract: The subject of the research is the image of Venice in Russian poetic texts of the 19th - 20th centuries. The aim of the article is to outline the image of Venice as it is presented in the poetry of the Silver Age, by analyzing the brightest examples of so called 'Venetian' poetry. The authors viewed that poetry as part of the literary tradition and traced back how the perception of the city had been changing over the 19th - 20th centuries, at the same time, they aso analyze the texts they've selected in terms of the writers' ideology using texts by the same authors to clarify the author's message. The authors analyze 'Venetian' texts by Alexander Blok, Nikolay Gumilev, Sergey Gorodetsky and Osip Mandelstam. The author of the article applies the structural analytical method to analyze motifs of 'Venetian' texts and comparative historical method to analyze tranformation of motifs at the diachronic level. The results of the research demonstrate the following: even though poets of the 20th century had very different world views and aesthetic concepts, their images of Venice had a number of typical motifs: transcendence of pure beauty and increasing anxiety of a lyrical hero, tragic perception of the reality and presentiment of death (both of a hero and Venice), and combination of eternity and fragility of the city. Both symbolists and acmeists preferred the image of the night Venice depicted mostly in dark colours. Being an integral phenomenon, the image of Venice had predetermined the modus of each new poetic text that interpreted Venice in its own way while orienting at precedent texts at the same time. 

Keywords: Sergey Gorodetsky, Nikolay Gumilyov, Alexander Blok, signature, Silver age of Russian poetry, night, death, motive, Venice, Osip Mandelstam

Аннотация: В статье анализируются отношения между Н.М. Карамзиным и А.С. Пушкиным в период общественного обсуждения первых восьми томов «Истории государства Российского» (1818-1820 гг.). «Медленное чтение» пушкинских текстов об Историографе, микроанализ их в текущем историческом контексте, а также вовлечение в проблемное поле исследования новых, хотя и известных вне его, материалов позволяет значительно уточнить время написания Поэтом «одной из лучших эпиграмм» против Карамзина: «В его «Истории» - изящность, простота…» Основой предлагаемой датировки пушкинской эпиграммы выступает положение о том, что одно и то же содержание критических возражений против концепции «спасительности самодержавия» может быть представлено как прозаически, так и стихотворно. Чёткое, последовательное различение между ними необходимо, поскольку их авторство, время возникновения и среда распространения в данном случае значительно не совпадают друг с другом. Повышенное внимание к моменту её создания обусловлено тем, что она представляет собой поворотное, рубежное событие в их взаимоотношениях, а именно – точку разрыва личного общения. В свою очередь, длительность существования эпиграммы и среда её распространения оказываются важнейшими факторами последовавшего затем компромисса сторон, позволяющими конкретнее и глубже понять примирительную роль Карамзина как заступника за Поэта в деле об авторстве противоправительственных, сатирических стихов. Историограф (наряду с другими лицами) просил у Е.И.В. милости за Пушкина при сохранении существенных идейно-политических разногласий с ним в апреле 1820 г. Поколебленная отстранением «сердечная приверженность» Александра Сергеевича к Николаю Михайловичу была восстановлена и сыграла в дальнейшем творческом развитии Поэта выдающуюся роль («подвиг честного человека», посвящение «Бориса Годунова» и т.д.).

Ключевые слова: Карамзин, Пушкин, братья Тургеневы, молодые якобинцы, Александр I, История государства Российского, самодержавие, критика, проза, эпиграмма

Abstract: The article is devoted to the relationship between Nikolay Karamzin and Alexander Pushkin during the period of social discussions around the first eight volumes of The History of the Russian State (1818 - 1820).  'Close reading' of Pushkin's texts about the Historiographer, microanalysis of these texts in terms of the historical environment of those times and application of new materials, although the latter were already known disregarding thereto, allow to specify the exact time when the Poet wrote one of his best epigrams about Karamzin: 'His History attains gracefulness and simplicity...' The basis for defining the date of Pushkin's epigram was the author's statement that the same critical oppositions against the concept of 'saving czarist regime' could be expressed both in prose and poetry. Clear logical distinction between those is necessary because their authors, time of creation and environment where they were created were absolutely different. The author focuses on the moment of creation of that epigram because the epigram represented a crucial landmark event in their relationship, in particular, the point where their personal relationship was broken up. In its turn, the length of existence of the epigram and environment where the epigram became popular were the factors that later allowed the partices to reach a compromise as a result of the events when Karamzin defended the Poet during proceedings about the authorship of satirical poems against the government. The Historiographer (along with others) asked for the mercy for Pushkin while remaining politically opposed to Pushkin's views in April of 1820. The 'heart-felt devotion' of Pushkin to Karamzin was restored and later played an important role in Pushkin's creative writing when the Poet wrote about the 'deed of the honest man' and dedicated his Borin Godunov to Karamzin, etc.

Keywords: Pushkin, young Jacobins, The Brothers Turgenev, Alexander the First, History of the Russian State, czarist regime , criticism, prose, epigram, Karamzin

Аннотация: Предметом анализа в статье являются концепты ЖИЗНЬ и СМЕРТЬ, репрезентирующие проблему самосознания личности и ее места в обществе. Они составляют концептуальную диаду, т.к. в языковом сознании постоянно соотносятся, сравниваются, оцениваются. Это наиболее древние, базисные единицы языковой картины мира. Цель работы – описание их метафорического моделирования на материале одного из финно-угорских языков – эрзянского. Задачи исследования нами были определены следующим образом: 1) выявить ключевые слова-репрезентанты концептов ЖИЗНЬ и СМЕРТЬ; 2) среди выделенных лексем определить те, которые обладают метафорическими значениями; 3) установить контексты, раскрывающие метафоричность концептов. Теоретической и методологической основой исследования послужили работы по когнитивной лингвистике А. Вежбицкой, С.Г. Воркачева, Е.А. Цыпанова и др. В качестве основного метода был определен описательный. Он применяется для исследования содержательной стороны лексем-репрезентаторов и их функционировании в определенных контекстах. Материалом для анализа послужили прецедентные и художественные тексты. На основе проведенного исследования мы пришли к выводу о том, что рассматриваемая концептуальная диада имеет универсальные и специфические признаки, которые обусловлены языковой и культурной традициями мордовского народа, спецификой его мышления, принципами кодирования информации. Теоретическая и практическая значимость работы заключается в создании предпосылок для дальнейшего изучения проблемы взаимоотношения языка, мышления и культуры финно-угорских народов, развитие когнитивного направления в финно-угорском языкознании, т.к. предлагаемая методика исследования концептов может быть использована для выявления средств вербализации концептов и в других близко- и дальнеродственных финно-угорских языках.

Ключевые слова: прецедентный текст, метафорическое моделирование, метафора, репрезентация концепта, концептуальная диада, концепт СМЕРТЬ, концепт ЖИЗНЬ, концепт, художественный текст, контекст

Abstract: The subjects of analysis in the article are the concepts LIFE and DEATH, which represent a problem of the self-consciousness and its place in the society. They constitute the conceptual dyad, because they relate, compare, evaluate in the language consciousness, constantly. This is the most ancient, the basic unit of a language picture of the world. The aim of employment is to describe their metaphorical modeling material of one of the Finno-Ugric languages – the Erzya language. The research of problems we were determined as follows: 1) to identify the key words-representants concepts of life and death; 2) among the selected token to identify those who have a metaphorical meaning; 3) to set the context, revealing the metaphorical concepts. The theoretical and methodological basis of the study was the work on cognitive linguistics by A. Wierzbicka, S. G. Vorkachev, E. A. Cypanov and others. The main method was defined descriptive. It is used to study the content side of the lexemes-represetants and their functioning in certain contexts. The material for analysis served as precedent and literary texts. Based on the research we came to the conclusion that the conceptual dyad has universal and specific symptoms that are caused by language and cultural traditions of the Mordovian people, the specifics of his thinking, principles of coding information. Theoretical and practical significance of the work is to create preconditions for the further study of the problem of the relationship between language, thought and culture of the Finno-Ugric peoples, the development of cognitive areas in the Finno-Ugric linguistics, as proposed methodology concept study can be used to identify means of verbalization of concepts and of closely and far related other Finno-Ugric languages.

Keywords: literary text, precedent text, metaphor, metaphorical modeling, representation of the concept, conceptual dyad, concept DEATH, concept LIFE, concept, context

Аннотация: Статья посвящена трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» в трактовках известных русских философов – С. Булгакова, Г. Мейера, И. Ильина. Примечательно, что русские мыслители нередко обращались к искусству. Их философские опыты в области литературы весьма значимы. В данном случае сопоставляются три взгляда на трагедию Пушкина: каждый из философов предлагает свой вариант главного конфликта, который лежит в основе этого сочинения. Так, С. Булгаков считает, что основное содержание трагедии сопряжено с драматургией дружбы. Оценивая это состояние как духовное, связанное с любовью, он считает, что трагический смысл произведения в предательстве дружбы со стороны Сальери. Иное прочтение трагедии предлагает Г. Мейер. Во главу угла он ставит фигуру чёрного человека, который заказал композитору реквием. Здесь, по мнению философа, главный конфликт трагедии. Он заключается в том, что Сальери действует в полном согласии с ангелом смерти. Тема убийства, таким образом, обретает дополнительные коннотации. Наконец, И. Ильин усматривает зерно трагедии в конфликте гениальности и злодейства. Вокруг этой темы и строится его анализа произведения Пушкина. В статье использованы понятия эстетики, которые позволяют рассмотреть особенности трагедии как жанра. Вместе с тем автор использует и компаративистский метод, помогающий выявить общее и отличное в трактовках трагедии русскими философами. В статье впервые сопоставляются три взгляда на трагедию А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Каждый из этих подходов к содержанию сочинения позволяет по-новому осмыслить основной конфликт трагедии. В статье даётся критическая оценка версии, согласно которой суть трагедии в предательстве дружбы. При такой трактовке Пушкину было не обязательно брать сюжет из музыкальной практики. Кроме того, данный взгляд оставляет в стороне другие жизненно важные проблемы, поставленные трагедией – является ли искусство ремеслом, совместимы ли гений и злодейство и т.д. Разумеется, анализируемые статьи не претендовали на целостный и полный анализ трагедии. Однако взятые вместе, они дают развёрнутое представление о трактовке трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери» в русской философии.

Ключевые слова: литература, трагедия, искусство, гениальность, дружба, злодейство, гармония, смерть, ремесло, музыка

Abstract: Article is devoted to A.S. Pushkin's tragedy "Mozart and Salieri" in interpretations of famous Russian philosophers – S. Bulgakov, G. Meyer, I. Ilyin. It is remarkable that the Russian thinkers quite often addressed to art. Their philosophical experiences in area of literature are very significant. In this case three views of Pushkin's tragedy are compared: each of philosophers offers the option of the main conflict which is the cornerstone of this composition. So, S. Bulgakov considers that the main contents of the tragedy are interfaced to friendship dramatic art. Estimating this condition as spiritual, connected with love, he considers that tragic sense of work in treachery of friendship from Salieri. Other reading of the tragedy is offered by G. Meyer. It regards as of paramount importance a figure of the black person who ordered to the composer the requiem. Here, according to the philosopher, the main conflict of the tragedy. It is that Salieri acts in full consent with the death angel. The murder subject, thus, finds additional connotations. At last, I. Ilyin sees tragedy grain in the conflict of genius and villainy. Round this subject is also under construction its analysis of work of Pushkin. In article concepts of an esthetics which allow to consider features of the tragedy as a genre are used. At the same time the author uses also the komparativistsky method helping to reveal the general and excellent in interpretations of the tragedy the Russian philosophers. In article three views of A.S. Pushkin's tragedy "Mozart and Salieri" are for the first time compared. Each of these approaches to contents of the composition allows to comprehend the main conflict of the tragedy in a new way. In article critical evaluation of the version, according to which tragedy essence in treachery of friendship is given. At such treatment it wasn't obligatory for Pushkin to take a plot from musical practice. Besides, this look lays aside other vital problems put by the tragedy – whether is art craft, whether are compatible the genius and villainy, etc. Certainly, the analyzed articles didn't apply for the complete and full analysis of the tragedy. However taken together, they give the developed idea of interpretation of the tragedy of Pushkin "Mozart and Salieri" in the Russian philosophy.

Keywords: literature, tragedy, art, genious, friendship, villainy, harmony, death, craft, trade, music

Аннотация: Венеция один из самых загадочных городов Италии. Жители этого города не только говорят, но и думают не так, как остальные итальянцы. Возможно, причина этого кроется в невероятно сложной и насыщенной истории их земли. Автор описывает различные аспекты жизни города, которому предрекают гибель два века подряд, не только как неисправимый романтик, но и жаждущий исторической справедливости документалист.

Ключевые слова: Филология, венеция, мифология, культура, религия, дьявольское, божественное, смерть, государство, семья

Abstract: Venice is one of the most mysterious cities in Italy. People living in Venice do not only have a different dialect but even think differently than other Italians. Perhaps the roots of this phenomenon are in the incredibly complicated and rich history of their homeland. Peter Ackroyd describes different aspects of the city life not only as a incurable romantic but also as a documentalist who wants to put the historical record straight. 

Keywords: philology, Venice, mythology, culture, religion, devilish, divine, death, state institution, family

Аннотация: Статья посвящена рассмотрению движения испанской экзистенциальной мысли конца XIX - начала XX веков, получившего название «кихотизм». Анализируется рассмотрение родоначальником кихотизма, философом Мигелем де Унамуно кризиса испанского самосознания и поиск духовной основы человека, которые были воплощены через обращение к образам героев романа Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».

Ключевые слова: Автор, язык, человек, Унамуно, безумие, литература, философия, филология, Испания, экзистенциализм

Abstract: This article deals with the branch of Spanish existentialistic ideas of late XIX to early XX centuries called "Quixotism". The author explores the views of Miguiel de Unamuno, who was the founder of Quixotism, regarding the crisis of Spanish self-consciousness and the search for the foundations of human morality, which were personified by the characters of "The Indigenous Gentleman Don Quixote of La Mancha" by Servantes.

Keywords: author, language, human, Unamuno, insanity, literature, philosophy, philology, Spain, existentialism