Аннотация: Предметом исследования являются процессы, характерные для фортепианного исполнительства в Сибири во второй половине XX-начале XXI вв. Автор подробно рассматривает важнейшие для периодов становления фортепианного искусства в Сибири факты и события. Указываются принципы организации концертно-просветительской работы в связи с традициями отечественной фортепианной исполнительской школы. Особое внимание уделяется деятельности педагогов кафедр Новосибирска и Красноярска, кратко освещаются их творческие биографии, роль и значение в становлении профессионального исполнительства. В качестве основного метода исследования используется метод исторического музыкознания – рассмотрение событий в их исторической логике. Основным выводом проведенного исследования является установление двух взаимосвязанных «школ» фортепианного исполнительства в Сибири, сосредоточенных в крупнейших музыкальных центрах – Новосибирске и Красноярске. Делается вывод о вкладе сибирских исполнителей в развитие лучших традиций отечественного музыкального искусства; отмечается их роль в пропаганде академической музыки и творчества сибирских композиторов.

Ключевые слова: фортепианное исполнительство, Новосибирск, Красноярск, концерты, фестивали, Е.М. Зингер, З.Н. Тамаркина, В.И. Слоним, Н.Л. Тулунина, А.Е. Шварцбург

Abstract: The subject of this research is the processes characteristic to the piano artistic performance in Siberia in the late XX – early XXI centuries.  The author thoroughly examines the most important events and factors associated with establishment of piano arts in Siberia. The author underlines the principles of organization of concert-educational work in connection with the traditions of the Russian piano school. A special attention is given to the work of pedagogues of Novosibirsk and Krasnoyarsk departments; their biographies, as well as role and importance in the establishment of the professional artistic performance are briefly covered. The main conclusion consists in the determination of the two interconnected “schools” of the piano artistic performance in Siberia, concentrated in the major musical centers – Novosibirsk and Krasnoyarsk. The author also highlights the contribution of the Siberian performers into the development of best traditions of the Russian musical art, as well as their role in propagation of the academic music and creative work of the Siberian composers.

Keywords: piano performance, Novosibirsk, Krasnoyarsk, concerts, festivals, EAT. Singer, ZN Tamarkin, IN AND. Slonim, NL Tulunina, AE Shvartsburg

Аннотация: Предметом исследования является японская интеллектуальная традиция до привнесения в нее европейской философской терминологии и сопровождающих ее дисциплин с целю выявления в ней философских оснований. Автором предлагается понимать синто не как учение, а как сам принцип взаимоотношений человека со священным, сложившийся в японской культуре, и рассматривать синто в качестве комплекса японских национальных религиозно-культурных практик. Именно через наличие этого ядра становится возможным объяснить не характер проникающих в культуру заимствований, а процессы, происходившие с ними во время интеграции в целостную японскую культуру, что играет гораздо большую роль в понимании философской составляющей синто. Основываясь на вопросе о наличии в синто как культурном феномене письменной интеллектуальной традиции, автор рассматривает ряд теоретических выражений синтоистской мысли. Основным выводом является то, что понимая, таким образом, синто как принцип формирования учений, выливающийся в этические принципы повседневной жизни, мы можем вспомнить, что философия при самом своём появлении в древней Греции западная философия тоже возникла как искусство жить, отвечая , таким образом, на вопрос о наличии в синто философской традиции, несомненно, утвердительно.

Ключевые слова: японская философия, синтоистская мысль, синтоизм, религия, культ, моно-но аварэ, магокоро, гармония (ва), Ёсида Канэтомо, Мотоoри Норинага

Abstract: The subject of this research is the Japanese Shinto intellectual tradition before introduction into it of the European philosophical terminology and accompanying disciplines in order to determine its philosophical foundations. The author suggests understanding Shinto not as a doctrine, but rather the principle of human relations with the sacred established in the Japanese culture, as well as the complex of Japanese national religious and cultural practices. Precisely through the presence of this core it becomes possible to explain not the character of the penetrating into the culture derivations, but the processes that affected them during integration into the comprehensive Japanese culture, which plays a much bigger role in understanding of the philosophical component of Shinto. Basing on the question of presence in Shinto of a cultural phenomenon of the written intellectual tradition, the author examines a number of theoretical expressions of the Shinto thought. The main conclusion consists in the fact that by understanding Shinto as a principle of formation of doctrines, which results in the ethical principles of an everyday life, we can remember that the Western philosophy in its very appearance in the Ancient Greece, also emerged as an art of living; thus, this confirms the existence within Shinto of the philosophical tradition.                 

Keywords: Yoshida Kanetomo, harmony (wa), magokoro, mono no aware, cult, religion, Shintoism, Shinto thought, Japanese philosophy, Motoori Norinaga

Аннотация: Предметом исследования в данной статье являются «идея» и «мораль», как инструменты режиссерского действенного анализа пьесы или партитуры оперы. При этом особое внимание уделяется выработке четких определений для каждого понятия с целью точного их разграничения. Указывается, что «идея» и «мораль» - принципиально отличны одно от другого, высказывается мысль о недопустимости повсеместного «смешения» этих двух понятий. Показывается опасность подмены понятием «мораль» понятия «идея» и их последствия для целостности и смысла спектакля. Особо подчеркивается, что ангажированность, идеологичность, социологичность реализованному на сцене драматургическому материалу как раз придает использование «морали», реализуемое через строгое конфликтное разграничение персонажей на две конфронтационные стороны. В то время, как использование такого инструмента, «идея» существенно расширяет образные возможности режиссера путём включения в конфликт всех без исключения действующих лиц, без искажения их характеров и мотивировок. В статье проведён тщательный теоретический анализ с целью дать строгое определение, то есть выделить характерные стороны, признаки, особенности, свойства и принцип действия категорий «идея» и «мораль». Для этого по теме исследования проведено тщательное изучение литературы классиков режиссерского действенного анализа в драматическом и оперном театре, теории драматической и оперной режиссуры (малая часть из которого представлена в списке литературы) с подробным конспектированием и цитированием. Появление за последние тридцать лет на сценах оперных и драматически театров спектаклей, где режиссером проведена искусственная «актуализация» исходного классического драматургического материала отчетливо указывает на кризис в теории режиссуры. В частности, за отсутствием четких определений ключевых для анализа пьесы и партитуры, категорий, режиссеры либо по неведению, либо намеренно смешивают понятия «идея» и «мораль» и тем самым извращают изначальный драматургический замысел, сводя глубокие философские произведения к идеологическим, ангажированным агиткам.

Ключевые слова: театр, режиссура, теория режиссуры, действие, действенный анализ, сюжет, опера, оперная режиссура, идея, мораль

Abstract: The subject of study in this article are the "idea" and "morality" as a director effective tools of analysis of the play or the score of the opera. Special attention is paid to the development of clear definitions for each concept with a view to their precise delineation. It is stated that the "idea" and "morality" - fundamentally different from one another, expressed the idea of non-universal "mixing" of these two concepts. Shows the dangers of the concept of substitution of "morality," the concept of "idea" and their implications for the integrity and sense of play. It is emphasized that the engagement, The ideological, sotsiologichnost implemented on stage dramaturgical material just gives the usage of "morality", which is realized through strict delineation of conflicting characters into two adversarial parties. At that time, the use of such a tool, the "idea" significantly expands the possibilities of imaginative director by including in the conflict, without exception, all the actors, without distorting their character and motivations.Method and methodology of the study. The article provides a thorough theoretical analysis to give a strict definition, that is, to identify the characteristic hand, signs, features, characteristics and categories of actions the principle of "idea" and "morality." For this study on a thorough study of the classics of director effective analysis in a Drama and Opera House, the theory of drama and opera directing (a small part of which is shown in the bibliography), with detailed notes and quoting.Novelty and conclusions. The emergence over the last thirty years at the opera and dramatic theater productions, where the director conducted an artificial "updating" of the original classic dramatic material clearly indicates a crisis in the theory of directing. In particular, the absence of clear definitions of the key for the analysis of the play and the score, categories, directors either through ignorance or deliberately mixed the concept of "idea" and "morality" and thus distort the original dramatic vision, bringing deep philosophical works to ideological, partisan grandstanding.

Keywords: theater, directing, Directing theory, act, an effective analysis, plot, opera, Opera Directing, idea, morality

Аннотация: Предметом исследования является такое явление, как прецедентность, и в частности,прецедентные имена. Автор подробно рассматривает такой аспект темы, как использование прецедентных имен в текстах художественной литературы, а именно - в произведениях классика русской литературы А.П.Чехова. В статье особое внимание уделяется классификации прецедентных имен, встречающихся в рассказах А.П.Чехова "Корреспондент", "Прощение", "В вагоне", "Ах,зубы!", "Драматург" . Особое место в такой классификации занимают библеизмы. Также в рассказах наблюдаются единичные случаи использования прецедентных текстов. При проведении данного исследования использовался метод содержательно-структурного и лингвостилистического анализа прецедентных текстов и прецедентных имен. В рассказах А.П.Чехова «Корреспондент», "Прощение", "В вагоне", "Ах, зубы!", "Драматург" можно выделить следующие типы прецедентных имен: 1) названия газет и журналов, издававшихся во второй половине XIX века; 2) фамилии известных людей-современников А.П.Чехова; 3) библеизмы; 4) названия московских реалий второй половины XIX века (известных ресторанов, магазинов и т.д.). Также можно наблюдать единичные случаи прецедентных имен – названий музыкальных произведений, географических названий, церковных праздников, а также прецедентных текстов – цитат из известных произведений и фольклора.

Ключевые слова: прецедентные тексты, Ю.Н.Караулов, прецедентные имена, Библия, библеизмы, А.П.Чехов, Москва XIX века, художественная литература, московские реалии, рассказы А.П.Чехова

Abstract: The subject of this research is such phenomenon as precedence, and particularly precedent names. The author thoroughly examines such aspect of the topic as the use of precedent names in the text of fiction, namely in the oeuvres of the classic of the Russian literature A. P. Chekhov. A special attention is given to the classification of precedent names that we come across in the following works of Chekhov – “Correspondent”, “Forgiveness”, “On the Train”, “Dramaturg”. A certain place in this classification belongs to Biblicisms. The author determines the following types of precedent names: 1) titles of newspapers and magazines published in the second half of the XIX century; 2) Last names of the famous contemporaries of A. P. Chekhov; 3) Biblicisms; 4) Names of Moscow well-known restaurants, shops, etc. of the late XIX century. We can also observe individual cases of using precedent names – titles of musical oeuvres, geographical names, religious holidays, as well as precedent texts – quotes from famous oeuvres and folklore.

Keywords: precedent texts, Yu.N.Karaulov, precedent names, Bible, biblicisms, Anton Chekhov, Moscow XIX century, fiction, Moscow realities, stories of Anton Chekhov

Аннотация: Предметом исследования является процесс влияния трансформации семиотических характеристик прически на выбор стиля прически. Объектом исследования является семиотика прически как основа восприятия образа в процессе взаимопроникновения культур. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как влияния семиотики прически на формирование визуальной культуры человека, предпосылки проникновения визуальных культур разных исторических периодов в современную моду, трансформации внешних характеристик прически в их символичном значении в визуальной культуре внешнего образа. Особое внимание уделяется изучению семиотики прически через проникновение символики форм, линий и цвета других культур в современные стили. В основе исследования лежат методы семиотического и компаративистского анализа. Компаративистский анализ позволил выявить в современной визуальной культуре устойчивые стилевые предпочтения. Семиотический анализ позволил рассмотреть прическу как систему взаимосвязанных характеристик, символичное значение которых является основой семиотики прически. Анализ полученных данных позволил исследовать многозначность семиотической системы прически и выявить путем моделирования предпосылки выбора форма, линии и цвет прически, посредством трансформации символики внутри форм в условиях смены культур. Основными выводами, проведенного исследования является, выявление значения символики прически в формировании современной визуальной культуры. Новизна исследования заключается в выявлении предпосылок трансформации визуальной семиотики прически, возникшей в результате устойчивого сохранения символики культур Древнего Египта, Античности и Нового Времени через взаимопроникновение символики характеристик, влияющих на семиотику внешнего образа в современной визуальной культуре.

Ключевые слова: линии, форма, культура, символ, прическа, семиотика, трансформация, цвет, стиль, образ

Abstract: The subject of the study is the effect of the process of transformation of semiotic characteristics of hairstyles to choose the hairstyle. The object of this study is semiotics hairstyles as the basis of the perception of the image in the process of interpenetration of cultures. The author examines in detail aspects such topics as the influence on the formation of semiotics hairstyle human visual culture, background penetration visual cultures of different historical periods in the modern fashion, the transformation of the external characteristics of the hairstyles in their symbolic significance in the visual culture of the external image. Particular attention is paid to the study of semiotics hairstyles penetration through the symbolism of forms, lines and colors of other cultures in a contemporary style.The study is based on the methods of semiotics and comparative analysis. Comparative analysis revealed in contemporary visual culture, sustainable style preferences. The semiotic analysis allowed to consider hair as a interrelated characteristics of the system, the symbolic value which is the basis of semiotics hairstyles. Analysis of the data allowed us to explore the ambiguity of semiotic system hairstyles and identify conditions by simulating the selection form, line and color of the hair, by the transformation of symbols within the forms in a culture change.The main conclusions of the study is the identification of the values of the symbols hairstyles in the formation of contemporary visual culture. The novelty of the research is to identify the prerequisites for transformation of visual semiotics hairstyles created by the sustainable conservation of cultural symbols of ancient Egypt, ancient and modern times through the interpenetration of symbolism characteristics affecting the external image of semiotics in contemporary visual culture.

Keywords: line, the form, culture, symbol, hairstyle, semiotics, transformation, Colour, style, form

Аннотация: Статья обращает внимание на содержательную сторону феномена музыкального менеджмента, выделяя в нем в качестве специальной – деятельность, именуемую менеджмент академической музыки, и направленную на гарантированное сохранение выдающегося наследия академической музыки в культурном пространстве современности. Историю формирования первой в России управленческой системы, целенаправленно ориентированной на продвижения академической музыки в пореформенной России авторы связывают с деятельностью Императорского русского музыкального общества (сокр. ИРМО). Изучение опыта ИРМО, который существовал в дорыночной управленческой истории России и который ныне малоизвестен, а его стратегические ориентиры почти забыты, видится особенно важным. Оно порождает дальнейшие рассуждения в цепи причин и следствий, раскрывающие глубинные проблемы трансформации и сохранения системы ценностей. Основными методами исследования стали методы историзма, музыкально-исторического анализа и исторической реконструкции. Также использовались источниковедческие методы описания и анализа, обобщения и систематизации документов, фактов и событий, раскрывающих рассматриваемую тему. Научная новизна заключается в осуществлении объективного анализа генезиса развития менеджмента в дореволюционной России. Отечественные теории менеджмента большей своей частью существуют в парадигме рыночной (коммерческой) деятельности , в то время как некоммерческое направление менеджмента, по сути своей, должно осмысливаться вне этой парадигмы. Императорское русское музыкальное общество (сокр. ИРМО) породило исторически первую управленческую систему общественно-государственного строительства в области академической музыки, координирующую образовательную и концертно-просветительскую жизнь в стране, и вполне вписывающуюся в типологию социодинамической модели.

Ключевые слова: генезис музыкального менеджмента, пореформенная Россия, академическая музыка, менеджмент академической музыки, русское музыкальное общество, управленческая модель ИРМО, культурная политика, рынок, система, модель

Abstract:   This article draws attention to the conceptual side of the phenomenon of the musical management by determining within it as a special – the activity called the management of Academic music and aimed at the guaranteed preservation of the outstanding heritage of the Academic music within the cultural space of modernity. The authors link the history of formation of the first in Russia administrative system purposefully oriented at the promotion of Academic music in the post-reformation Russia to the work of the Imperial Russian musical society, the experience of which is very noticeable and originates the further reasoning in the chain of causes and events that reveals the in-depth problems of transformation and preservation of the system of values. Scientific novelty consists in realization of the objective analysis of the genesis of development of management in pre-revolutionary Russia. The Imperial Russian musical society gave birth to the historically first administrative system of the public-government construction in the area of Academic music that coordinates educational and concert life the country, and fits into the typology of the sociodynamic model.  

Keywords: Genesis music management, post-Reform Russia, academic music, Management of classical music, Russian Musical Society, IRMO management model, cultural policy, market, system, model

Аннотация: Предметом исследования являются альбомные листы Шитао. Альбомный формат – один из способов монтировки произведений традиционной китайской живописи, который возник и утвердился достаточно поздно, в эпоху Сун. На рубеже династий Мин и Цин большое распространение получили живописные альбомы со стихотворными надписями-темами. Таланты не только художника, но и каллиграфа и поэта сочетал в себе Шитао. Он оставил большое творческое наследие, немалую часть которого составляют произведения альбомного формата. В данной статье проводится историко-культурологический анализ листов из альбома Шитао, которые относятся к самому раннему творческому периоду художника. Автор делает вывод о том, что синтез живописи, каллиграфии и литературы в этих произведениях осуществляется сразу на нескольких уровнях: техники кисти и туши, пластики форм и структуры композиции. В данном исследовании расширен и дополнен опыт всестороннего творчества Шитао на примере альбомных листов. В научно-художественный оборот вводится новый изобразительный материал.

Ключевые слова: Шитао, традиционная китайская живопись, китайская каллиграфия, поэзия, синтез, альбомный лист, эпоха Цин, пейзаж, цветы-птицы, живопись интеллектуалов

Abstract: The subject of this research is the album leafs of Shitao. Album format is one of the ways of mounting the oeuvres of the traditional Chinese painting that established and consolidated quite late, in the era of Song dynasty. On the brink of Ming and Qing dynasties landscape albums with poetic titles-topics gained popularity. Shitao combined in himself not only the talents of painter, but also calligrapher and poet. He left an outstanding creative heritage, the significant portion of which comprise the works of album format. This article conducts the historical-culturological analysis of Shitao’s album leafs that can be referred to as his earliest creative period. The author makes the conclusion that the synthesis of painting, calligraphy, and literature in these oeuvres is carried out on several levels: the techniques of brushing and ink, plasticity of forms, and compositional structure. This article presents a broader and more detailed experience of Shitao’s all-encompassing creative work on the example of album leafs.

Keywords: Sheeta, traditional Chinese painting, Chinese calligraphy, poetry, synthesis, album sheet, Qing era, landscape, flowers, birds, painting intellectuals