Аннотация: В настоящее время технологии, базирующиеся на использовании искусственного интеллекта, интегрируются в большинство сфер жизнедеятельности современного общества, что определяет актуальность темы исследования. Начальные стадии этого движения были связаны с решением задач по оптимизации рутинных процессов, но в последнее время отмечается тенденция внедрения инновационных нейросетевых практик в такие сферы как культура и искусство, которые считались прерогативой человека. Цель данной работы: экспериментальным путем выявить объявленные предпочтения респондентов между цифровыми графическими работами, созданными человеком и искусственным интеллектом. Это позволит дать объективную оценку потенциалу генеративных технологий, их способности выдержать конкуренцию с авторскими произведениями, а также степени влияния на векторы дальнейшего развития сферы художественного творчества и креативного проектирования. Для эмпирического исследования была сформирована целевая группа из 62 респондентов, имеющих навыки ведения художественной деятельности. Сбор данных осуществлялся на основе метода объявленных предпочтений средствами Google Форм. В ходе результативно-аналитического этапа использовались методы количественного статистического анализа. На данный момент не существует формализованных критериев для оценки качества цифровых изображений. Научная новизна исследования заключается в том, что, опираясь на результаты анализа мнений квалифицированных участников опроса, их эмоциональное восприятие художественных произведений и имеющийся практический опыт впервые определены предпочтения членов фокусной группы респондентов по отношению к авторским произведениям и продуктам генерации нейросетей. В целом респонденты продемонстрировали приверженность цифровым проектам, созданным человеком, с показателем 55,5% (ответ «да» – 20,3%, ответ «скорее да» – 35,2%), тогда как иллюстрации, разработанные с помощью искусственного интеллекта, набрали 44,5% (ответ «да» – 13,5%, ответ «скорее да» – 31,0%). Полученные результаты могут представлять теоретическую и практическую значимость для художников и дизайнеров, научных сотрудников и преподавательского состава учебных заведений, осуществляющих подготовку по творческим направлениям подготовки. Своевременная реакция на масштабные изменения в обществе, когда трансформации подвергаются базовые концепции искусства, позволит переосмыслить алгоритмы создания цифровых графических работ и внедрить новые формы организации креативного процесса.

Ключевые слова: искусственный интеллект, цифровая графика, объявленные предпочтения, искусство, генеративные технологии, графический дизайн, нейросеть, стандартизированное изображение, художественное творчество, креативность

Abstract: Currently, technologies based on the use of artificial intelligence are being integrated into most spheres of life in modern society, which determines the relevance of the research topic. The initial stages of this movement were associated with solving problems of optimizing routine processes, but recently there has been a tendency to introduce innovative neural network practices in such areas as culture and art, which were considered the prerogative of man. The purpose of this work is to experimentally identify respondents' declared preferences between digital graphic works created by humans and artificial intelligence. This will allow us to give an objective assessment of the potential of generative technologies, their ability to compete with copyrighted works, as well as the degree of influence on the vectors of further development of the field of artistic creativity and creative design. A target group of 62 respondents with artistic skills was formed for the empirical study. The data was collected based on the method of declared preferences using Google Forms. The methods of quantitative statistical analysis were used during the performance analysis stage. Currently, there are no formalized criteria for evaluating the quality of digital images. The scientific novelty of the study lies in the fact that, based on the results of an analysis of the opinions of qualified survey participants, their emotional perception of artistic works and existing practical experience, the announced preferences between graphic works created by humans and artificial intelligence were determined for the first time. In general, respondents demonstrated a commitment to digital author projects with a score of 55.5% (the answer is "yes" – 20.3%, the answer is "rather yes" – 35.2%), while illustrations developed using generative technologies received 44.5% (the answer is "yes" – 13.5%, the answer is "rather yes" – 31.0%). The results obtained can be of theoretical and practical importance for artists and designers, researchers and teaching staff of educational institutions providing training in creative areas of training. A timely response to large-scale changes in society, when basic concepts of art are undergoing transformation, will allow rethinking the algorithms for creating digital graphic works and introducing new forms of organizing the creative process.

Keywords: neural network, graphic design, generative technologies, art, declared preferences, digital graphics, artificial intelligence, standardized image, artistic creativity, creativity

Аннотация: Предметом исследования является искусство нейронных сетей как одно из направлений генеративного искусства, возникшее на стыке технологий искусственного интеллекта и культуры. Это направление трансформирует традиционные представления об авторстве, творческом процессе и роли человека, вводя в процесс активное участие алгоритмов и машин. Особое внимание уделено историко-культурологическому анализу, охватывающему эволюцию генеративного искусства — от первых механических автоматонов и экспериментов авангардистов прошлого века, до современных нейросетевых технологий. Цель исследования заключается в изучении культурологических аспектов искусства нейронных сетей, его влияния на восприятие творчества и роли в формировании новых эстетических категорий. Работа направлена на выявление трансформации художественного процесса под воздействием технологий и их значения в глобальных культурных изменениях.  Методология исследования основывается на историко-культурологическом анализе, междисциплинарном подходе и философских концепциях авторства и оригинальности. Применяются аналитические методы изучения примеров генеративного искусства и взаимодействия технологий с современной культурой. Новизна исследования заключается в культурологическом осмыслении искусства нейронных сетей как уникального явления, формирующего новые представления о творчестве, авторстве и взаимодействии человека с технологией. Исследование автора выявляет связь между традиционными формами искусства и новыми методами, основанными на алгоритмах глубокого обучения, что позволяет увидеть эволюцию художественного процесса в широком историко-культурологическом контексте. Основные выводы затрагивают переосмысление концепции авторства в искусстве нейронных сетей, роль алгоритмов как равноправного участника творческого процесса, а также расширение традиционных эстетических категорий за счёт использования случайности и автономности. Искусство нейронных сетей представлено как важный феномен культурных трансформаций, способствующий формированию новых художественных форм и глобальному пересмотру отношения к искусству и технологиям.

Ключевые слова: искусство нейронных сетей, генеративное искусство, искусственный интеллект, нейронные сети, цифровое искусство, компьютерные технологии, восприятие творчества, культурные трансформации, проблема авторства, автономность искусства

Abstract: The subject of this research is AI art, a branch of generative art that emerged at the intersection of artificial intelligence technologies and culture. This field transforms traditional notions of authorship, the creative process, and the role of humans by integrating algorithms and machines as active participants. Particular attention is given to the historical and cultural analysis of generative art, tracing its evolution from early mechanical automatons and avant-garde experiments of the 20th century to modern neural network technologies. The goal of the study is to explore the cultural dimensions of AI art, its influence on the perception of creativity, and its role in shaping new aesthetic categories. The research aims to uncover the transformation of artistic practices under the influence of technology and their significance in global cultural shifts. The methodology of the research is based on historical and cultural analysis, an interdisciplinary approach, and philosophical concepts of authorship and originality. Analytical methods are applied to examine examples of generative art and the interaction between technology and contemporary culture. The novelty of this research lies in the cultural interpretation of AI art as a unique phenomenon that redefines creativity, authorship, and human-technology interaction. The study highlights the connection between traditional forms of art and new methods rooted in deep learning algorithms, offering insights into the evolution of the artistic process within a broader historical and cultural context. The main conclusions address the redefinition of authorship in AI art, the role of algorithms as equal participants in the creative process, and the expansion of traditional aesthetic categories through the use of randomness and autonomy. AI art is presented as a pivotal phenomenon in cultural transformations, fostering the creation of new artistic forms and driving a global reassessment of the relationship between art and technology.

Keywords: problem of authorship, autonomy of art, cultural transformations, perception of creativity, computer technologies, digital art, neural networks, artificial intelligence, generative art, AI art

Аннотация: Объектом настоящего исследования выступает творчество как культурфилософский феномен. Предметом работы являются онтологический, гносеологический и антропологический аспекты творчества, раскрывающиеся в концептуальном пространстве классической европейской философии. Цель данного исследования заключается в выявлении способов осмысления творчества как культурфилософского феномена сквозь призму воззрений крупнейших представителей европейской философской мысли. При рассмотрении сущностных оснований творчества особое внимание уделяется онтологической, гносеологической и антропологической природе творчества, акцентирующейся в концептуальных построениях Платона, Аристотеля, Августина Блаженного, Фомы Аквинского, Ф. Бэкона, Р. Декарта, Дж. Локка, И. Канта и В.Ф.Й. Шеллинга. Помимо этого, в работе артикулируется тенденция дифференцирования подлинных и мнимых творческих интенций субъекта, в явном или имплицитном формате наличествующая в смысловом поле классической европейской философии. Актуальность исследования детерминируется современной тенденцией подмены творчества как свободного и вдохновенного процесса формирования нового бытия механистическими и алгоритмическими актами комбинаторного конструирования продукта с целью удовлетворениях сугубых прагматических интересов. Теоретической основой данного исследования являются оригинальные работы представителей классической европейской философии, а также современные исследования в области философии творчества. Методологическим фундаментом работы выступают компаративистский анализ и метод контекстуального видения творчества. Основным результатом проведённого исследования является артикуляция понимания феномена творчества в контексте классического периода развёртывания европейской философской мысли с позиций онтологического, гносеологического и антропологического подходов. На основе выявленных аспектов искомого культурного феномена представлено исторически детерминированное понятие творчества. Научная новизна исследования также заключается в обнаружении и акцентировании как явных, так и имплицитных стремлений классиков европейской философии к сущностному размежеванию подлинных и мнимых интенций творческого субъекта. Выявленные интенции вкупе с концептуализированными онтологическими, гносеологическими и антропологическими воззрениями европейских мыслителей относительно природы творчества позволили разработать рабочую дефиницию мнимого творчества. В этом отношении онтологический, гносеологический и антропологический аспекты творчества в перспективе могут образовать систему критериев, позволяющих дифференцировать подлинные и мнимые творческие интенции.

Ключевые слова: средневековая философия, античная философия, антропология, гносеология, онтология, мнимое творчество, подлинное творчество, творческие интенции, философия Нового времени, немецкая классическая философия

Abstract: The object of this research is creativity as a cultural and philosophical phenomenon. The subject of the research is the ontological, epistemological and anthropological aspects of creativity, revealed in the conceptual space of classical European philosophy. The aim of this research is to identify ways to understand creativity as a cultural and philosophical phenomenon through the prism of the views of the largest representatives of European philosophical thought. When considering the essential foundations of creativity, special attention is paid to the ontological, epistemological and anthropological nature of creativity, which is emphasized in the conceptual constructions of Plato, Aristotle, Augustine Blessed, Thomas Aquinas, F. Bacon, R. Descartes, J. Locke, I. Kant and F.W.J. Schelling. The theoretical basis of this research is the original works of representatives of classical European philosophy, as well as modern research in the field of philosophy of creativity. The methodological foundation of the research is the comparative analysis and the method of contextual vision of creativity. The main result of the conducted research is the articulation of the understanding of the phenomenon of creativity in the context of the classical period of the development of European philosophical thought from the standpoint of ontological, gnoseological and anthropological approaches. Based on the identified aspects of the desired cultural phenomenon, a historically determined concept of creativity is presented. The scientific novelty of the research also lies in the discovery and accentuation of both explicit and implicit aspirations of the classics of European philosophy to the essential understanding of the genuine and false intentions of the creative subject.

Keywords: false creativity, ontology, epistemology, anthropology, ancient philosophy, medieval philosophy, Philosophy of the New Time, German classical philosophy, genuine creativity, creative intentions

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является использование такого вида компьютерного искусства, как компьютерная графика, в художественном развитии детей, обучающихся в средних общеобразовательных организациях, с точки зрения педагогики. При анализе потенциала двухмерной компьютерной графики учитываются ее средства, существующие с точки зрения искусствознания и информатики. Особое внимание уделяется на техническом потенциале компьютерной графики в развитии художественных способностей учеников и включает в себя аппаратные и программные средства, а искусствознание сосредоточено на художественно-выразительном потенциале, формируемом художественно-выразительными средствами компьютерной графики (точкой, силуэтом, цвет и др.). Основными выводами исследования темы данной статьи является детальное раскрытие потенциалов компьютерной графики в развитии художественных способностей учащихся. Речь идет о таких ее свойствах, которые, совмещаясь между собой, обеспечивают развитие художественных способностей детей. В настоящей статье дается раскрытая характеристика таким свойствам и рассматриваются развивающие возможности каждого из них. Особым вкладом автора в исследовании данной темы является формулирование теоретических аспектов, благодаря которым в дальнейшем представляется возможным разработка эффективных методик обучения лиц, относящихся к различным возрастным категориям, компьютерной графике и изобразительному искусству в рамках художественного образования.

Ключевые слова: художественное развитие учащихся, компьютерная графика, компьютерные программы, реверсивность, имитационность, виртуальность, изобразительное искусство, интерактивность, изображение, композиция

Abstract: The subject of research in this article is the use of such a type of computer art as computer graphics in the artistic development of children studying in secondary educational institutions, from the point of view of pedagogy. When analyzing the potential of two-dimensional computer graphics, its means that exist from the point of view of art history and computer science are taken into account. Particular attention is paid to the technical potential of computer graphics in the development of artistic abilities of students and includes hardware and software, and art history is focused on the artistic and expressive potential formed by the artistic and expressive means of computer graphics (dot, silhouette, color, etc.). The main conclusions of the study of the topic are the detailed disclosure of the potentials of computer graphics. We are talking about its properties, which, combined with each other, ensure the development of the artistic abilities of children. This article characterizes such properties and considers the developing possibilities of each of them. The author's special contribution to the study of the topic is the formulation of theoretical aspects, thanks to which in the future it is possible to develop effective methods for teaching people belonging to different age categories, computer graphics and fine arts within the framework of art education.

Keywords: virtuality, imitation, reversibility, computer programs, computer graphics, artistic development of students, visual arts, interactivity, image, composition

Аннотация: Предметом исследования является анализ путей развития промысла палехской лаковой миниатюры в 1980-е гг. – последнее десятилетие советского периода, ставшее также и последним сравнительно благополучным временем развития самого промысла. Особое внимание в статье уделяется анализу так называемого палехского «раскола» – уничтожению единой организации Палехских художественно-производственных мастерских, последовавшему в 1989 г. и закончившему советский период в истории палехского промысла. Цель статьи – охарактеризовать то состояние, в котором один из самых благополучных советских промыслов народного искусства – знаменитый промысел палехской лаковой миниатюры – вошёл в трагическую эпоху 1990-х гг.   Научная новизна исследования состоит в попытке комплексного исследования позднего этапа истории палехского лакового промысла в 1980-е гг., что также позволяет осознать и проблемы его современного кризисного положения. Используя историко-системный метод, а также метод сравнительного анализа, автор исследования приходит к выводу о том, что 1980-е гг. (до «раскола» 1989 г.) стали, как и предыдущие десятилетия истории промысла палехской лаковой миниатюры (несмотря на некоторые отдельные издержки) временем его поступательного развития, а основной причиной распада единой организации промысла в 1989 г. стали финансовые разногласия его участников.

Ключевые слова: Палех, русская лаковая миниатюра, русская культура, 1980е, перестройка, русское народное искусство, раскол, Палехское художественное училище, народные художественные промыслы, палехская миниатюра

Abstract: The subject of the study is the analysis of the ways of development of the Palekh lacquer miniature fishery in the 1980s - the last decade of the Soviet period, which also became the last relatively prosperous time of the development of the fishery itself. Special attention in the article is paid to the analysis of the so–called Palekh "split" - the destruction of the unified organization of the Palekh art and production workshops, which followed in 1989 and ended the Soviet period in the history of the Palekh craft. The purpose of the article is to characterize the state in which one of the most prosperous Soviet crafts of folk art – the famous craft of the Palekh lacquer miniature – entered the tragic era of the 1990s. The scientific novelty of the study consists in an attempt to comprehensively study the late stage of the history of the Palekh lacquer craft in the 1980s, which also makes it possible to realize the problems of its modern crisis situation. Using the historical and systematic method, as well as the method of comparative analysis, the author of the study comes to the conclusion that the 1980s (before the "split" of 1989) became, like the previous decades of the history of the Palekh lacquer miniature fishery (despite some individual costs), the time of its progressive development, and the main reason for the collapse the financial disagreements of its participants became a single organization of the fishery in 1989.

Keywords: split, russian folk art, perestroika, 1980s, russian culture, russian lacquer miniature, Palekh, Palekh Art School, folk art crafts, palekh miniature

Аннотация: В статье рассматривается историко - культурологическая составляющая монет в ювелирных украшениях и женском костюме татарского народа Поволжья в XIX-XX вв. Предметами рассмотрения являются монеты царского, советского и современного российского периода, так или иначе использовавшиеся в качестве декоративного элемента в комплексе татарского костюма и в ювелирных изделиях. Методология исследования включает общенаучные и частнонаучные методы, среди которых стоит выделить культурологический анализ, эмпирический опыт автора в реставрации украшений, а также метод интервьюирования. Источниками исследования послужили иконографические материалы, украшения, а также сочинения и свидетельства очевидцев.   Научной новизной в рамках заданной темы является тематический подбор источников и информации, анализ и сопоставление фактов. Также, затрагиваются ранее не изучавшиеся технико-технологические аспекты в подготовке и обработке монет к использованию их в качестве украшения на подлинных образцах. В статье раскрыта основная специфика использования монет в декоративных целях, приведены сведения и гипотезы на основе источников, которые описывали использование монет в целях украшения костюма. Впервые дана классификация монет в зависимости от способа крепления, отверстий и элементов костюма. Показан способ исторической датировки в зависимости от технических и технологических способов обработки монет для использования в украшениях.

Ключевые слова: ювелирные украшения, монеты, драгоценный металл, татары, серебро, татарские обычаи, татарский костюм, монеты в украшениях, традиционные украшения, татарское искусство

Abstract: This article discusses the historical-culturological component of coins in jewelry and women's costume of the Volga Tatars in the XIX – XX centuries. The subject of this research is the coins of the tsarist, Soviet and modern Russian periods, which in one way or another were used as a decorative element in the Tatar national costume and jewelry. Research methodology is comprised of the general scientific and private scientific, such as culturological analysis, empirical experience of the author in jewelry restoration, and interview. The article relies on iconographic materials, jewelry, as well as essays and testimonies of the eyewitnesses. The scientific novelty lies in the thematic selection of sources and information, analysis and comparison of the facts. The author touches upon previously unstudied technical and technological aspects in preparation and processing of coins for their use as decoration. The article reveals the specificity of using coins for decorative purposes, provides information and hypotheses based on the sources that describe the use of coins in costume decoration. The author is first to carry out the classification of coins depending on the method of fixation, perforation and elements of the costume. The article describes the method of historical dating based on the technical and technological methods of processing of coins for application in jewelry.

Keywords: coins in jewelry, Tatar costume, Tatar customs, silver, Tatars, precious metal, coins, jewelry, traditional decoration, Tatar art

Аннотация: Проблема изучения художественной культуры Латвии после обретения страной независимости в 1918 году почти не отражена в трудах отечественных исследователей. На основе новых фактов творческой биографии одного из выдающихся деятелей культуры Латвии, художника Аугуста Иванса (1895–1975), предпринимается попытка анализа отдельных явлений художественной культуры Латвии 1920–1930-х гг., прежде всего становления высшего художественного образования в Латвийской республике. Благодаря сохранившимся высказываниям художника, раскрывается роль выпускников российских художественных училищ в становлении Латвийской академии художеств. Особо выделена роль участия художника в процессе демократизации художественной жизни страны, благодаря его работе над иллюстрированием сатирических журналов.   Впервые подробно рассмотрев историю жизненного пути и творческой деятельности латвийского художника Аугуста Иванса, можно судить о становлении высшего художественного образования в Латвийской республике. Благодаря сохранившимся высказываниям художника, можно сделать вывод о важнейшей роли выпускников российских художественных училищ в становлении Латвийской академии художеств. В 1920–1930-х гг. в Латвии художественная жизнь стала более публичной, художники получили большие возможности выставлять свои работы. Появилось больше художников, которые смогли обеспечивать себя за счет продажи своих работ. Благодаря изданию большого количества сатирических изданий, в оформлении многих из которых принимал участие А. Иванс, происходит процесс демократизации художественной жизни страны. Также впервые публикуются данные о смерти и месте погребения художника.

Ключевые слова: новые факты биографии, Пензенское художественное училище, художественная культура Латвии, журнальная графика, сатирические журналы, демократизация художественной жизни, результат художественного творчества, динамика культурных процессов, национальное восприятие, художественное образование

Abstract: The problematic of studying Latvian art culture after declaring independence in 1918 did not receive due coverage in the works of national researchers. Based on the new facts of artistic biography of the prominent cultural figure of Latvia –  the painter August Ivans (1895-1975), analysis is conducted on the isolated phenomena of the Latvian art culture of the 1920s – 1930s, namely the establishment of higher art education in the Republic of Latvia. The preserved sayings of the painter allow revealing the role of graduates of Russian schools of art in formation of the Latvian Academy of Arts. The author highlights the painter’s role in the process of democratization of the country's art life, which consists in his work on illustrations to the satirical magazines. The establishment of art education in Latvia is reviewed on the basis of life and creative path of the Latvian painter August Ivans for the first time. The role of the graduates of Russian art schools in formation of the Latvian Academy of Arts is also noted. In the 1920s – 1930s, the art life in Latvia became more public, and artists acquired more opportunities to exhibit their paintings. More artists were able to sustain themselves by selling their works. Printing numerous satirical publications designed by A. Ivans led to the process of democratization of art life of the country. This article is also first to publish the information on the death and burial place of the artist.

Keywords: the result of artistic creativity, democratization of artistic life, satirical magazines, magazine graphics, artistic culture of Latvia, Penza Art School, new facts from the biography, dynamics of cultural processes, national perception, art education

Аннотация: Предметом настоящей статьи выступает поэтическое творчество русских поэтов, ветеранов Отечественной войны 1812 года, Федора Николаевича Глинки и Петра Андреевича Вяземского, посвященное Крымской войне и обороне Севастополя в 1854-1855 гг. Автор выявляет и анализирует комплекс стихотворений, созданных в период с 1853 по 1867 год. Они касаются различных тем: прославления героев и военачальников, военных действий на Кавказе, бомбардировки Одессы, обороне Севастополя, восприятия Крымской войны как войны за веру, сатирических обзоров военных действий союзников и некоторых других. В статье затрагивается вопрос о восприятии русским обществом Крымской войны сквозь призму исторического опыта 1812 года. Методологической основой исследования служат принципы исторического познания: объективность, историзм. В статье используются сравнительно-исторические методы: художественное творчество поэтов рассматривается на фоне публицистических произведений и литературного процесса эпохи в целом. Обращение к художественной литературе предопределило использование междисциплинарных методов из арсенала филологии и литературоведения: в частности, текстологических методов и структурного анализа. В результате проведенного анализа выявлены основные мотивы, прозвучавшие в художественном творчестве Ф. Н. Глинки и П. А. Вяземского. Оценка ими событий Крымской войны как представителей поколения 1812 года прежде не попадала в поле зрения исследователей. Стихотворения поэтов встраиваются в широкую палитру отечественной культуры середины XIX века, чем подчеркивается их значение не только как личного впечатления, но и свидетельства эпохи. Особое внимание уделено произведениям выражающим формирующуюся историческую память об обороне Севастополя во время Крымской войны.

Ключевые слова: Крымская война, оборона Севастополя, Глинка Федор, Вяземский Петр, художественная литература, исторический источник, историческая память, русская культура, Отечественная война, междисциплинарный подход

Abstract: The subject of this article is the poetry of the Russian authors, veterans of Patriotic War 1812 – Pyotr Andreyevich Vyazemsky and Fyodor Nikolaevich Glinka dedicated to the Crimean War and Siege of Sevastopol in 1854-1855. The analysis of their poems created over the period of 1853-1967 is conducted. They touch upon various topics: glorification of heroes and military commanders, military operations in Caucasus, bombardment of Odessa, siege of Sevastopol, perception of Crimean war as religious war, satirical reviews of military operations of the allies, etc. The article also examines the question of comprehension of the Crimean War by Russian society through the prism of the historical experience of 1812. Methodological foundation contains the principle of historical cognition: objectivity and historicism. The author applies the comparative-historical methods: poetry is viewed on the background of publicist works and literary process of the era in general. Reference to fiction predetermined the use of interdisciplinary methods from the arsenal of philology and literature studies, particularly textological methods and structural analysis. The work h reveals the main motifs reflected in the creative works of F. N. Glinka and P. A. Vyazemsky, as their assessment of the events of Crimean War as the representatives of generation of 1812 was not the subject of research. Their poems fit into the extensive palette of national culture of the mid XIX century, emphasizing their importance for personal perception, as well as testimony to the era. Special attention is given to the oeuvres that express the forming historical memory regarding the siege of Sevastopol during the Crimean War.

Keywords: Russian culture, historical memory, historical source, fiction, Vyazemsky Pyotr, Glinka Fyodor, the Siege of Sevastopol, Crimean war, the Patriotic War, interdisciplinary approach

Аннотация: Предметом настоящего исследования является творчество одного из основоположников изобразительного искусства Карачаево-Черкесской республики, первого профессионального ногайского художника - Карасова Юрия Баубековича. Автор проводит искусствоведческий анализ его живописных и графических полотен из этнографической серии ,,Ногай Эл,,. Выявляет общий стиль, определяет круг сюжетов каждого произведения, раскрывает символические значения ключевых образов, уделяя особое внимание изучению композиционных схем, использованию технических приемов, вычислению цветовых формул и определению основных колористических предпочтений художника. Методы искусствоведческого анализа произведений включают формально-стилистический и иконографический анализ всей серии и отдельно изображаемых образов. В проведённом исследовании автор прослеживает процесс создания каждой работы, начиная от возникновения идеи и, заканчивая, готовым продуктом. Выявляет пути творческого поиска, определяет источники вдохновения. Научная новизна исследования заключается в введении в современное искусствознание круга новых, не известных ранее произведений художника.

Ключевые слова: Ногайцы, художник, графика, живопись, степь, верблюд, домбра, орнамент, солнце, образ

Abstract: The subject of this research is the works of one of the founders of visual art of Karachay-Cherkess Republic. The first professional Nogai painter – Karasov Yuri Baubekovich. The author conducts an art analysis of his artistic and graphic canvases from the ethnographic series “Nogai El”. The article determines the general style and circle of storylines of each composition, reveals the symbolic meaning of the key images, giving particular attention of examination of the compositional schemes, use of technical methods, reckoning of color formulas, and identification of the main coloristic preferences of the painter. The methods of art analysis of the oeuvres include the formal-stylistic and iconographic analysis of the entire series and separately depicted images. The author traces the process of creation of each composition, since the conception of the idea, until the final product; reveal the paths of creative search and sources of inspiration. The scientific novelty consists in introduction into the contemporary art studies of the circle of new, previously unrenowned compositions of the artist.

Keywords: ornament, dombra, camel, steppe, painting, graphic arts, artist, Nogai, sun, form

Аннотация: Предметом исследования являются исторические закономерности возникновения и развития DIY-практик (от англ. «Do It Yourself» − сделай это сам) как вида любительского художественного творчества. Рассматриваются разные виды DIY-практик в контексте культурной эволюции от древнейших времен до современности. Обосновывается место DIY-практик в эстетике повседневности, историческое изменение роли человека как субъекта материальной и духовной деятельности. Особое внимание уделено функциям DIY-практик, важнейшая из которых преодоление отчуждения человека от его личного творческого начала. Деятельностный подход и историко-генетический метод культурологического исследования позволили выявить особенности DIY-практик как способа творческой самореализации личности в пространстве художественной культуры. Новизна исследования заключается в многоаспектном ретроспективном рассмотрении феномена DIY с учетом культурологического, социально-психологического и искусствоведческого ракурсов. Основным выводом исследования является прямая связь между постиндустриальной стадией развития общества и распространением DIY-практик в области художественной культуры. Показано, что феномен DIY охватывает многие сферы современной художественной культуры, от декоративно-прикладного искусства до музыкального и медийного творчества. Стремление найти вещественную опору в условиях виртуализации реальности, а также преодолеть отчуждение от собственной деятельности, с одной стороны, возвращает людей к архаическим практикам «ручного» непрофессионального труда, с другой стороны, способствует самоактуализации личности посредством индивидуальной творческой деятельности, превращающей повседневные предметы в артефакты художественной культуры.

Ключевые слова: DIY, Do It Yourself, DIY-практики, DIY-культура, непрофессиональная творческая деятельность, DIY-этика, художественная культура, эстетика повседневности, handmade, просьюмеризм

Abstract: The subject of this research is the historical regularities of emergence and development of the DIY-practices (from English “Do It Yourself”) as a type of the amateur creative art. The author reviews different types of DIY-practices within the context of the cultural evolution from Ancient to Modern times, as well as substantiates the place of DIY-practices in the mundane aesthetics and the historical change of a human role as a subject of material and spiritual activity. The historical-genetic method along with the activity approach of this culturological research allowed determining the peculiarities of DIY-practices as a way of creative self-realization within the realm of the art culture. Scientific novelty lies in the multi-aspect retrospective examination of the DIY phenomenon from the perspective of culturology, social psychology, and history of art. The main conclusion consists in the direct connection between the post-industrial stage of social development and spread of DIY-practices in the area of art culture. It is demonstrated that the DIY phenomenon captures many spheres of the modern art culture, from applied arts to music and media arts.

Keywords: mundane aesthetics, art culture, DIY-ethic, non-professional creative activity, DIY-culture, DIY-practices, Do It Yourself, DIY, handmade, prosumption

Аннотация: Статья посвящена анализу культурно-семиотического подхода, рассматриваемого в качестве одного из основных в изучении искусства индигенных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Предложена авторская систематизация методологических принципов культурно-семиотического подхода (понимание культуры как структуры, состоящей из ряда символических систем и культурных текстов; принцип символотворчества, актуализируемого в художественном диалогизме; репрезентативность культуры и символическая интерпретация знаков культуры; понятие «ценность» как одно из ключевых в концепции семантической философии искусства). На основе корреляции методологических принципов культурно-семиотического подхода и идей конструктивизма уточняется определение понятия «искусство». Искусство понимается как культурно-семиотический конструкт, порождающий социальные смыслы в индивидуальных и коллективных сознаниях, и позволяющий осуществлять верификацию человеком представлений об окружающем мире и конструировать на подсознательном уровне свою картину мира. Метод исследования - концептуальный и категориально-понятийный анализ базовых понятий. В статье обосновывает культурно-семиотический методологический подход к анализу произведений изобразительного искусства. Используется методология философско-искусствоведческого анализа В.И. Жуковского, Н.П. Копцевой, Д.В. Пивоварова. Впервые определена наиболее эффективная методологическая стратегия для анализа произведений искусства коренных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Раскрыта двойная семиотика произведений искусства как культурных текстов. Проанализированы возможности культурно-семиотического подхода для анализа конкретных произведений, в том числе северных народов, проживающих на территории Российской Федерации. Проблематика статьи важна в связи с новым освоением Сибири и Дальнего Востока, необходимостью сохранения уникальной культуры коренных народов, проживающих на этих территориях.

Ключевые слова: конструктивизм, Сибирь, коренные народы, искусство, культурный текст, символ, знак, ценность, картина мира, Север

Abstract: The article is devoted to the analysis of a cultural and semiotic approach which is viewed as one of the main approaches in studying the art of indigenous groups of the North, Siberia and Far East. The author’s systematization of methodological principals of the cultural and semiotic approach (understanding the culture as a structure which consists of several symbolic systems and cultural texts; the principle of creating the symbols that are actualized in the artistic dialogism; representationism of the culture and symbolic interpretation of the culture’s signs; the notion “value” as one of the key notions in the concept of the art’s semiotic phylosophy) is suggested in the article. The definition of the notion “art” is made clear on the basis of correlating the methodological principles of the cultural and semiotic approach and the ideas of constructivism. The art is understood as a cultural-semiotic set which evokes social senses in individual and collective consciousness and helps to perform verification of the human ideas if the world around and to create our own world vision in the underconsciousness. The method of the research is a conceptual and categorical concepts analysis of the basic notions. The article proves the cultural-semiotic methodological approach ton the analysis of the fine arts objects. The methods of philosophical artistic analysis by V.I. Zhukovskij, N.P. Koptseva, D.V. Pivovarov are used. The most effective methodological strategy for the analysis of the works of art of the native people of the North, Siberia and the Far East is defined for the first time. The double semiotics of the art works is shown as that of cultural texts. Possibilities of cultural-semiotic approach to the analysis of certain works (including the Northern nations living on the territory of the Russian Federation) is analyzed. The problem of the article is of great importance in connection with the new exploration of Siberia and the Far East and the necessity to preserve the unique culture of the native peoples living on that territories.

Keywords: сonstructivism, Siberia, native peoples, arts, cultural text, symbol, sign, value, world vision, the North