Аннотация: Объектом исследования выступает прикладная анимация в России на рубеже 1940–1960-х гг. Автором рассматриваются этапы развитие прикладной анимации, прослеживается трансформация основных художественных методов и средств, используемых ведущими советскими аниматорами (мультипликаторами), работавшими на студии «Союзмультфильм». Исследование включает в себя насколько этапов: послевоенный период; периода оттепели 1950-х гг.; эпоха обновления образно-графического языка мультипликации 1960-х гг. Анализируются предпосылки к появлению классической советской мультипликации – от экспериментальных работ отдельных художников-аниматоров до выпусков авангардной, символичной и светской мультипликации творческими объединениями. Делаются выводы о влиянии прикладной и авторской мультипликации 1940–1960-х гг. на современное состояние отрасли, о взаимосвязях культурно-исторических процессов. Работа включает в себя комплексный подход, опирающийся на аналитический, историографический и сравнительно-типологический методы. Используется метод описания, включающий приемы наблюдения, сопоставления, обобщения и интерпретации. Основные выводы проведенного исследования касаются анализа происходивших в период 1940–1960-х гг. художественных тенденций, связанных с появлением новых жанров в искусстве анимации и, как итог, образованию сложных полижанровых взаимосвязей. Особым вкладом автора в исследование темы является систематизация средств, методов и технологий в прикладной советской анимации на рубеже 1940-1960-х гг.

Ключевые слова: творческое объединение, методы и средства, эволюционная закономерность, социокультурное пространство, дизайн, мультипликация, прикладная анимация, эксперимент, парадигма, графическое искусство

Abstract: The object of this research is the applied animation in Russian at the turn of 1940’s – 1960’s. The author examines the development stages of applied animation, traces the transformation of the main artistic methods and tools used by the leading Soviet animators from “Soyuzmultfilm”. The research contains several stages: postwar period; Thaw period of 1950’s; era of the revival of imagery-graphical language of animation of the 1960’s. The article analyzes the prerequisites to the emergence of Soviet classical animation – from experimental works of separate animation artists to avant-garde, symbolic and secular animation created by production groups. The author underlines the impact of the applied and authorial animation of the 1940’’s – 1960’s upon the current state of the industry, as well as correlation of the cultural-historical processes. The work includes the comprehensive approach based on the analytical, historiographical, and comparative-typological methods; as well as descriptive method that includes observation, comparison, generalization, and interpretation. The main conclusions related to the unfolded during the 1940’s – 1960’s artistic trends of the emergence of new genres in animation art, and as a result, the formation of complex poly-genre interconnections. The author’s main contribution to this research lies in systematization of the methods, tools and technologies in the Soviet applied animation at the turn of 1940’s – 1960’s.

Keywords: experiment, creative association, methods and tools, evolutionary regularity, socio-cultural space, design, cartoon, applied animation, paradigm, graphic art

Аннотация: В статье предлагается рассмотреть ораторию «Иуда Маккавей» Г.Ф. Генделя с точки зрения традиции и претворения характерных черт жанра в западноевропейском искусстве. Объектом исследования является ораториальное творчество Г.Ф. Генделя, предметом изучения – выявление системы музыкальных элементов, из которых слагается музыкальное действие в рассматриваемом жанре на примере оратории «Иуда Маккавей». Целью настоящего исследования является изучение и анализ проблемы воплощения выразительных и изобразительных приемов письма композитора, характеристики действующих лиц, показ особенностей музыкальной драматургии оратории. Оратории Генделя – это феномен, генетически связанный с различными явлениями искусства и философии, вследствие чего в работе применен комплексный метод исследования, сочетающий исторический и теоретический подходы к изучаемому материалу в изучении семантики сюжета, пространственно-временных процессов, жанровых приоритетов, взаимодействия коллективного и индивидуального начал. Научная новизна статьи состоит в том, что в ней приведен анализ композиционно-драматургических особенностей оратории «Иуда Маккавей», анализ музыкально-выразительных средств, выявлены особенности воплощения образа народа. Результаты анализа, выводы могут учитываться в дальнейших исследованиях музыки эпохи барокко и в исполнительской практике.

Ключевые слова: музыкальные элементы, тематизм, барокко, жанр, Иуда Маккавей, оратория, Гендель, образ, народ, хор

Abstract: This article suggest to examine the oratorio “Judas Maccabaeus” by G. F. Handel from the perspective of the tradition and realization of attributes of the genre in Western European art. The object of this research is the oratory works of G. F. Handel, while the subject is the determination of the system of music elements that comprise a musical act in the genre under consideration on the example of the oratorio “Judas Maccabaeus”. The goal of this study lies in the analysis of realization of the expressive and visual approaches of composer’s writing, traits of the characters, demonstration of the peculiarities of musical dramaturgy of the oratorio. Handel’s oratorios is the phenomenon that genetically relates to the various phenomena of art and philosophy; therefore, the author applies the comprehensive method of research, combining the historical and theoretical approaches towards the studying of the semantics of plot, space-time processes. Genre priorities, interaction of the collective and individual beginnings. The scientific novelty lies in the analysis of compositional-dramaturgical peculiarities of the oratory “Judas Maccabaeus”, musical and expressive means, as well as description of manifestation of the nation’s identity. The presented materials can be valuable for further examination of the Baroque music and performance technique.

Keywords: image, musical elements, thematism, baroque, genre, Judas Maccabeus, oratorio, Handel, people, choir

Аннотация: В настоящей работе рассматривается традиционная культура Тувы в постсоветский период, и представленное исследование является логическим продолжением серии работ, посвященных социо- и лингвокультурологическим аспектам образования, развития и современного состояния этносов Южной Сибири. Начало 1990-х гг. для Тувы, ее истории и социокультурного состояния ознаменовалось распадом CCCP, а в культурной сфере наметилась тенденция к возрождению традиционной культуры и возврату забытых ценностей, что было вызвано трансформацией восточной культуры в европеизированную. Противоречия между культурой тувинцев и новой культурой CCCP как общепринятой признавалось народом Тувы, кроме того в политической сфере начала 1990-х гг. сильнее всего запомнился рост национализма и конфликты между коренным населением и русскими. Национальная культура и ее возврат были в 1990-е гг. девизом по большей части политическим, ставшим инструментом получения власти. Появление трудностей в экономике и социокультурной сфере с наступлением 1990-х гг. можно обозначить общим термином «кризис». Он затронул абсолютно все сферы жизнедеятельности в республике: экономическую и политическую область, сам социум и его культуру.

Ключевые слова: культура, традиционная культура, этнос, Тува, ценности, постсоветский период, Южная Сибирь, CCCP, возрождение, противоречия

Abstract: This article examines the traditional culture of Tuva during the post-Soviet period, and represents a logical continuation of the sequence of publications dedicated to the socio-culturological and linguo-culturological aspects of formation, evolution, and currents state of the ethnoses of Southern Siberia. The beginning of 1990’s for Tuva, its history and sociocultural situation was marked by the dissemination of the Soviet Union; there has emerged a visible trend towards the revival of traditional cultural and the return of the forgotten values, caused by the transformation of Eastern culture into the Europeanized. The Tuvan people acknowledged the contradictions between the culture of Tuvans and the genereally accepted new Soviet culture; moreover, in the political sphere of the early 1990’s has been observed the increase of nationalism and conflicts between the indigenous population and the Russians. National culture and its revival during the 1990’s were mostly a political slogan, which became an instrument for acquiring power. The occurrence of difficulties in the economic and sociocultural spheres with onset of the 1990’s can be referred to as “crisis”. It affected absolutely all spheres of life in the republic: the economic and political areas, as well as the society and its culture.

Keywords: South Siberia, post-Soviet period, values, Tuva, ethnos, traditional culture, culture, USSR, rebirth, contradictions

Аннотация: В статье рассматривается импровизация в танце в качестве способа развития творческого потенциала личности танцующего с позиции практикующего хореографа. Отмечается, что приемы импровизации в исполнительских видах творчества использовались еще в античные времена. В наши дни импровизация стала основой для некоторых направлений танца. Так, импровизация в танце связана с именами таких хореографов-новаторов как Айседора Дункан, Лои Фуллер, Бланш Эван, Рудольф Лабан и др., видевших в танцевальной импровизации путь к раскрытию бессознательного. Подчеркивается, что импровизация широко используется в различных танцах, в частности, народных, а также в танце модерн. В статье дан подробный анализ импровизационному началу в испанском танце фламенко, для которого импровизация является базовой характеристикой. Согласно результатам исследования, проведенного методами включенного наблюдения, а также анкетирования среди российских исполнителей танца фламенко, готовность импровизировать в танце возрастает пропорционально возрасту респондентов. Делается вывод о том, что импровизация в танце является критерием профессионализма исполнителя, способствует развитию его умственных и творческих способностей, психоэмоциональному раскрепощению. Сама импровизация в танце воспринимается исполнителями как психологический вызов, который они готовы принять. Подчеркивается также, что элементы танцевальной импровизации могут быть применимы в сфере образовательных технологий, например, при обучении иностранному языку.

Ключевые слова: танцевально-двигательная терапия, обучение иностранному языку, творческие способности, спонтанный танец, испанский танец фламенко, танцевальная импровизация, танец модерн, психологический вызов, креативность личности, психоэмоциональный

Abstract: This article examines the improvisation in dance as the way to develop creative potential of dancer’s personality from the standpoint of practicing choreographer. It is noted that the approaches to improvisation in the performative types of art were use back in the ancient times. Currently, improvisation is becoming the foundation for certain dance disciplines. Improvisation in dance is associated with such prominent innovative choreographers as Isadora Duncan, Loie Fuller, Blanche Evan, Rudolf von Laban, and others, who saw dance improvisation as the way to discovering the unsconsious. It is underlined that improvisation is widely used in various dances, including folk and modern. The author presents a detailed analysis of improvisational beginning in the Spanish Flamenco dance, which is based mostly on improvising. According to the study conducted via overt observation and surveying of the Russian Flamenco performers, the readiness for improvising increases proportionally with age of the respondents. It is concluded that improvisation in dance is the criterion for performer’s professionalism, contributes to the development of his intellectual and creative abilities, as well as emotional empowerment. Performers themselves perceive improvisation as the psychological challenge they are able to take. The author also  discovers that the elements of dance improvisation can be implemented in educational sphere, for example, in teaching foreign languages.

Keywords: psychological challenge, modern dance, dance and movement therapy, foreign language teaching, creative abilities, spontaneous dance, Spanish flamenco dance, dance improvisation, personal creativity, psycho-emotional

Аннотация: Развитие кавалерийского искусства XVIII столетия тесно связано с достижениями прусской военной системы. Предмет исследования — динамика развития русской кавалерии, происходившая под влиянием идей Фридриха Великого — создателя сильнейшей конницы Европы середины и второй половины XVIII столетия. В России его влияние было весьма ощутимым, но при этом в разные периоды различным: оно прежде всего зависело от отношения правящего монарха к прусскому милитаризму. Источники исследования — военно-административные и военно-уставные документы XVIII столетия. Методологической основой исследования является сравнительно-исторический метод. Вариативные сравнения позволили выделить и проанализировать общее и особенное в организации кавалерии Пруссии и России в разные ее периоды; построение привязано к стадиальности событийной истории. Проведенный анализ позволил выделить те положительные и отрицательные стороны, которое появились в русской кавалерии под прусским воздействием. Сопоставляя их, можно заключить, что рецепция достижений Фридриха II в России приобрела значение, которое трудно переоценить: именно благодаря ей были определены те основы, на которых национальное кавалерийское искусство развивалось в следующие полвека.

Ключевые слова: история русской культуры, конфликт культур, диалог культур, прусский милитаризм, Фридрих II, Петр III, Екатерина II, Павел I, русская армия, кавалерия

Abstract: The development of cavalry art of the XVIII century closely relates to the achievements of the Prussian military system. The subject of this research is the dynamics of development of the Russian cavalry that took place under the influence of ideology of Frederick the Great – inventor of the most powerful European cavalry of the middle and the end of the XVIII century. Russia was significantly influence by his ideas as well, but it depended on the attitude of a ruling monarch towards the Prussian militarism. The sources for this study became the military-administrative and military-charter documents of the XVIII century. Methodological foundation is the comparative-historical method. Variable comparisons allowed determining and analyzing the common and the peculiar in organization of cavalry in Prussia and Russia at different stages; its organization is attributed with the phase of eventful history. The conducted analysis demonstrates the positive and negative sides that emerged in Russian cavalry as a result of Prussian influence. Thea author concludes that it is hard to overestimate the importance acquired by the reception achievements of Frederick the Great in Russia – it determined the foundation for the development of the national cavalry art in the next half of the century.

Keywords: Peter III, Frederick II, Prussian militarism, dialogue of cultures, cultural conflict, history of Russian culture, Catherine II, Paul I, Russian army, cavalry

Аннотация: Объектом исследования стала татарская национальная кухня. Анализ ее рецептов, зафиксированных только в XIX веке, привел к выводу о значительной доле в меню татар каш и кашеобразных блюд, встречаемых в первых и вторых блюдах, а также разнообразной выпечке в виде начинок. Кашеварение татар имеет древние истоки, что обусловлено хозяйственной деятельностью народа, занимавшегося с незапамятных времен земледелием и выращиванием зерновых/бобовых культур. Распространенность каш как в повседневном, так и праздничном рационе татар является показателем не только сытности кухни, но и своеобразной заботы о насыщении организма человека растительными белками, углеводами и витаминами. Приготавливаемые в казане на открытом/закрытом огне каши оказываются мощным культурным символом единения людей, плодородия, приумножения, роста, богатства и сытой жизни. Обозначенная проблематика рассматривается посредством исторического и диалектического анализа, помогающему выдвинуть гипотезу о значимости каш в татарской кухне и их обязательном присутствии на повседневном, праздничном и даже чайном столе. Автор выдвигает гипотезу о том, что татарское лакомство чак-чак, сделанное из муки, яиц и меда, олицетворяет собой зерно и оказывается символической заменой каши на столе во время чаепития. Положения и выводы исследования можно использовать при дальнейшем исследовании специфики татарской национальной кухни и выявлении ее гастрономического кода.

Ключевые слова: каша, кашеобразность, татарская национальная кухня, повседневность, праздник, зерно, символизм, земледельческий культ, мучное лакомство, чак-чак

Abstract: The object of this research is the Tatar national cuisine. The analysis of its recipes in the menu of Tatar people recorded in the XIX century alone led to the conclusion on the significant amount of porridges and porridge-type dishes in the first-course and second-course meals, as well as a variety of baked goods used as filling. Porridge making of Tatar people has ancient roots, which is substantiated by their agricultural activity, growing grain and legumes. The popularity of porridges in everyday and festive menu is the indicator of the nutrition value, as it is rich with protein, carbs and vitamins. Cooked in a large kettle over an open fire porridges become a powerful cultural symbol of bringing people together, fruitfulness, prosperity and abundance. The author puts forwards a hypothesis that the Tatar delicacy chak-chak made out of flour, eggs and honey epitomizes grain and becomes a symbolic substitution of porridge during the teatime.

Keywords: agricultural cult, symbolism, grain, holiday, everyday life, Tatar national cuisine, kasheobraznost, porridge, flour delicacy, chak-chak

Аннотация: Объектом исследования стал анализ специфики национальной кухни татар Среднего Поволжья и Приуралья конца XIX – начала XX вв. с целью выявления гастрономического кода. На его формирование оказали мощное влияние естественно-географические, культурно-исторические и религиозные факторы. В гастрономическом коде татар посредством рецептов зафиксированы определенный перечень продуктов, их сочетание между собой, технология приготовления. В гастрономическом коде татар отразилась жизненная позиция народа, связанная с пониманием еды как божественного дара, роскоши и блага. Перечисленное демонстрируется в народной мудрости и гостеприимстве татар, уважительно относящихся к процессу приготовления еды и ее вкушению. В целом гастрономический код выстраивался на пересечении интуитивного, эмоционального и рационального, материального и духовного, благодаря чему сложился упорядоченный образ еды татарского народа. Обозначенная проблематика рассматривается посредством культурно-исторического анализа и исследования рецептов, помогающих подтвердить гипотезу о наличии гастрономического кода в культуре татар Среднего Поволжья и Приуралья конца XIX – начале XX вв. Автор осуществляет попытку реконструкции гастрономического кода татар Среднего Поволжья и Приуралья конца XIX – начала XX вв., выявляя его составляющие. Положения и выводы статьи можно использовать для дальнейшего исследования гастрономического кода татарской национальной кухни, динамики его развития, связи с культурой и традицией народа.

Ключевые слова: еда, татарская национальная кухня, гастрономический код, продукты долгого хранения, кочевые пищевые традиции, мясные блюда, мучные печеные изделия, хлеб, картофель, кухонный инвентарь

Abstract: The object of this research is the analysis of specificity of national cuisine of the Tatars of the Middle Volga Region and Trans-Urals of the late XIX – early XX century for the purpose of determination of its gastronomic code. It formation was strongly affected by the natural-geographic, cultural-historical and religious factors. In accordance with the recipes, gastronomic code of the Tatar people contains a certain set of food products, their combination, and cooking technique; it also reflects the life stance of the nation, which considers food as divine gifts, luxury and blessing. This is demonstrated in folk wisdom and hospitability of the Tatars, who have respect for the cooking process and tasting of food. Gastronomic code was structured at the intersection of the intuitive, emotional and rational, material and spiritual, which formed the image of food of the Tatar people. The indicated problematic is viewed by means of the cultural-historical analysis and studying of recipes that allow confirming the hypothesis on the existence of gastronomic code in the culture of the Tatar people of the Middle Volga Region and Trans-Urals of the late XIX – early XX century. The author makes an attempt to reconstruct their gastronomic code, determining its main components. The presented material can be valuable for the future research on gastronomic code of the Tatar national cuisine, dynamic of its development, as well as correlation between the culture and tradition of the nation.

Keywords: meat dishes, nomadic food traditions, products of long storage, gastronomic code, Tatar national cuisine, food, flour baked products, bread, potatoes, kitchen equipment

Аннотация: Цель настоящего исследования – раскрыть значимость культурной безопасности носителя определенных духовных и нравственных ценностей как основы его культурного самоопределения. В статье рассмотрены и проанализированы сущность феномена культурной безопасности, его роль и место в общенациональной и мировой безопасности. Раскрывается важность принятия во внимание факторов культурной идентичности и культурного многообразия при разработке стратегии глобальной безопасности. Особое внимание уделяется важности осознания собственной культурной безопасности носителями различных культур, проживающих в одном государстве. Представлен анализ различных научных подходов к содержанию понятия «культурная безопасность». Терминологическая цепочка «культурная идентичность», «культурная угроза», «культурное разнообразие» также введена в контекст статьи. Объектом исследования является культурная безопасность, предметом исследования служит влияние культурных угроз на культурную самоидентичность. В ходе исследования автором использован системный, структурно-функциональный и типологический анализ, а также компаративный метод. Новизна исследования заключается во всестороннем анализе полиобъектной специфики и предметного поля культурной безопасности, а также ее влияния на формирование индивидуумом своей культурной идентичности. Основными выводами проведенного исследования являются положения о том, что связь между культурой, культурной самоидентичностью и безопасностью является фиксирующим звеном процессов жизни общества. Культура в данном случае выступает как полноправный компонент национальной и международной безопасности благодаря своему многоаспектному характеру. Осознание представителями как национальных меньшинств, так и представителями титульной нации безопасности своих культур, традиций, материального и духовного наследия является ключевым фактором для сохранения бесконфликтной ситуации в государстве и установления духовно-нравственного единства граждан.

Ключевые слова: культура, безопасность, культурная угроза, культурная безопасность, культурная идентичность, культурное наследие, культурное разнообразие, эмансипация, секьюритизация, межкультурный диалог

Abstract: The goal of this research is to reveal the significance of cultural security of a carrier of certain religious and ethical values as the foundation of their cultural self-determination. The article analyzes the essence of the phenomenon of cultural security, its role and place within the national and global security. The author describes the gravity of considering the factors of cultural identity and multiculturalism in development of the strategy of global security. Special attention is given to the importance of realization of the own cultural security by the carriers of various cultures living in the same country. The author presents the analysis of different scientific approaches towards the content of the concept of “cultural security”. Terminological chain of “cultural identity”, “cultural threat”, “multiculturalism” is also introduced into the content of research. The object of this publication is the cultural security, while the subject is the impact of cultural threats upon the cultural self-identity. The scientific novelty consists in the comprehensive analysis of the poly-object specificity and subject field of cultural security, as well as its influence upon the formation by an individual of their cultural identity. The author concludes that the correlation between the culture, cultural self-identity and security is the fixative link within the processes of social life. In this case, culture manifests as a competent element of national and international security due to is multi-aspect character. The realization by the representatives of national minorities and titular nation of the security of their cultures, traditions, material and religious heritage is the key factor for preserving the conflict-free situation in the country, as well as establishment of the spiritual and ethical unity of the citizens.

Keywords: emancipation, cultural deversity, cultural heritage, cultural identity, cultural security, cultural threat, security, culture, securitization, intercultural dialogue

Аннотация: Предметом данного искусствоведческого исследования является современная постановочная цирковая режиссура, рассмотренная в статье как механизм развития синтеза зрелищно-массовых искусств. Научный интерес также направлен на характеристику работы режиссера, которая основывается на реорганизации творческого опыта (художественного и техническо-трюкового характеров), его рекомбинациях в соотношении с принципами преемственности форм. Отдельного изучения требует специфика цирковой режиссуры, которая находится в интеграции новейших приемов организации представлений на манеже с классическими видами циркового искусства. Методологической основой работы являются общие принципы научного познания, соответствующие искусствоведческому и культурологическому дискурсам. Это обусловило использование исследовательских методов: системно-аналитического - для изучения искусствоведческой, культурологической литературы по избранной проблеме; системно-структурного - с целью глубинного исследования сути современной постановочной режиссуры в цирковом искусстве; конкретно-исторического - для исследования на основе данных современного процесса формирования визуально-абстрактных цирковых элементов, объективных представлений и знаний о достоверности свойств модерной постановочной цирковой режиссуры; структурно-функционального - для анализа составляющих исследуемого объекта, выявление внутренних связей; семиотического, для передачи художественной информации при исследовании элементов циркового искусства как знаковых систем и обнаружения особого художественного «языка» цирковой режиссуры. Научная новизна исследования заключается в комплексном теоретическом осмыслении становления и закономерностей развития постановочной цирковой режиссуры в искусстве, в котором выражается многовековой этнокультурный и художественный опыт, что придает ему уникальной формы. Научная новизна также определяется тем, что в статье предложен новый взгляд на стилистику циркового искусства и приемы режиссуры в цирке.

Ключевые слова: зрелищно-массовое искусство, творчество, постановочная цирковая режиссура, цирковое искусство, публика, аттракцион, артист, цирковая постановка, приемы режиссуры, синтез жанров

Abstract: The subject of this art study is the modern stage circus production viewed as a mechanism of the development of synthesis of spectator entertainment. The scientific interest is also aimed at the characteristics of work of the stage director, which is based on rearrangement of the creative experience, its recombination in relation with the principles of the successiveness of forms. The author analyzes the specificity of circus production, which is in integration of the newest approaches of performance organization on the arena with the classical types of circus art. Methodological foundation contains the general principles of scientific knowledge that correspond with the art and culturological discourses. The scientific novelty consists in the comprehensive theoretical conceptualization of the establishment and pattern of the development of stage circus production in art that reflects the centuries-old ethnocultural and artistic experience, which makes it unique. The author also suggests a new outlook upon the stylistics of circus art and examples of circus production.

Keywords: techniques of directing, circus staging, entertainment-mass art, creativity, staged circus direction, circus art, public, attraction, artist, synthesis of genres