Современная постановочная цирковая режиссура в контексте синтеза различных форм зрелищно-массовых искусств

Солнцев Илья Сергеевич аспирант, кафедра Эстрадного искусства, Российский институт театрального искусства - ГИТИС 125009, Россия, г. Москва, ул. Малый Кисловский Пер., 6 Solntsev Il'ya Sergeevich Post-graduate student, the department of Variety Arts, Russian Institute of Theatre Arts - GITIS 125009, Russia, g. Moscow, ul. Malyi Kislovskii Per., 6 solncev-ilya@inbox.ru

Анализ существующих монографий и статей, которые появлялись в разные годы в специальных изданиях, дает возможность обозначить тот факт, что к изучению синтеза, в том числе -различных форм зрелищно-массовыхискусств, российские и зарубежные исследователи обращались многократно. Одновременно в процессе такого анализа характеризовались история развития синтеза искусств, композиционные проблемы синтеза искусства и его виды. И даже несмотря на такие усилия ученых-искусствоведов, все же, некоторые аспекты синтеза различных форм зрелищно-массовых искусств еще ожидают своего глубокого осмысления.

Под синтезом принято рассматривать - один из способов мышления, заключающийся в сочетании разных феноменов или составляющих одного и того же явления в целом. Доказано, что на самом деле синтез искусств существовал и прослеживался всегда.

Не соотносясь с суммой составляющих компонентов, понятие «синтез искусств» предусматривает формирование качественно нового художественного явления. Появление в цирковом искусстве качеств, способных активизировать его восприятие, сообщать ему многоплановость, многогранность развития идеи, оказывать на человека многостороннее эмоционально насыщенное влияние, обращаясь ко всей полноте его чувств, происходит благодаря идейно-мировоззренческому, образному и композиционному единству, общности участия в художественной организации пространства и времени, согласованности масштабов, пропорций и ритма. Синтез искусств определяется с помощью именно таких больших социально-воспитательных возможностей.

Проблематика, которая стала предметом научного анализа в этой статье, является своевременной и актуальной. Изучению конкретно синтеза искусств уделено много внимания среди искусствоведов. Первую в советской эстетической науке монографию, посвященную анализу внутреннего строения мира искусств, под названием «Морфология искусства» написал М.С. Каган ^[13].

Сборник «Взаимодействие и синтез искусств» ^[9], который подготовила комиссия комплексного изучения художественного творчества при научном совете по истории мировой культуры АН СССР, гласит о начале изучения проблем взаимосвязи и синтеза искусств. В нем опубликованы как теоретические материалы общего характера, так и статьи, авторы которых рассматривают различные аспекты взаимодействия и синтеза искусств, среди которых литература, театр, кинематограф, музыка, изобразительное искусство, архитектура и некоторые виды художественного творчества.

И. Хангельдиева в работе «Взаимодействие и синтез искусств» анализировала процессы взаимодействия, взаимовлияния и синтеза искусств, обусловленных развитием научно-технической революции. Многообразие форм связей и отношений искусств способствует более глубокому и цельному отражению современной действительности на примере театра, цирка, телевидения, кинематографа и музыки ^[29].

Интерес вызывает монография «Видовая специфика и синтез искусств» ^[20]. В ней рассмотрены вопросы специфики и синтеза видов искусств. Охарактеризовано целенаправленное воздействие на человека в условиях развитого социализма. В сборнике «Проблемы синтеза в художественной культуре» ^[26] просматривается выбор редколлегией одной четко отграниченной и достаточно развитой области художественной культуры, с целью выявления связанных с ней проблем синтеза искусства.

В работе «Художественные модели мироздания» ^{[30; 31]}, которая состоит из двух книг под редакцией В.П. Толстого, поставлена задача в рамках большого исторического материала (от древнейших образцов художественного творчества до современности) - изучить, каким образом в мировой культуре складывались художественные модели мироздания. Малоизученным вопросам взаимодействия культур и искусств в XX веке посвящена вторая книга (1999 год) этой же монографии.

Характеристика истории развития синтеза искусств стала интересна одному из авторов Популярной художественной энциклопедии ^{[24, 231-233]}, где в целом предложено очень подробное описание развития синтеза искусств с древнейших времен до современности в разных государствах и странах всего мира. В ней также предоставлена дифференциация синтеза искусств на два типа - пластический и театральный синтез искусств.

Детальное определение синтеза искусств в терминологическом словаре «Аполлон» предлагает А.М. Кантор, рассмотревший историю становления и развития синтеза искусств, начиная с древности и заканчивая XX веком.

В первом томе словаря В.Г. Власова «Стили в искусстве» ^[10] предлагается определение общего понятия «синтез». В нем автор также отмечает, что это один из способов творческого мышления и законченное произведение искусства синтетически. Характеристику синтеза искусств, его определение в «Современном словаре-справочнике по искусству» ^{[18, 612-613]} предлагает А.А. Мелик-Пашаев.

Точное и емкое определение синтеза искусств находим в словаре И. Лисаковского «Художественная культура» ^{[15, 161]}. Интересно, что этот исследователь в указанном словаре предлагает три типа синтеза искусств: пластический, театральный и кино-синтез искусств.

В.В. Ванслов в своей работе «Изобразительное искусство и музыка» ^[6] рассмотрел проблемы взаимодействия искусств, их взаимосвязи, взаимовлияния и вытекающие отсюда сложности в современной художественной практике.

В другой своей книге - «Эстетика, искусство, искусствоведение» ^[7], этот же исследователь изучил актуальные проблемы эстетики и изобразительного искусства, рассмотрел аспекты прогресса искусства, сущность социалистического реализма и этапы его развития, проанализировал творческие проблемы советского изобразительного искусства, синтеза искусств, традиций и новаторства.

А.Я. Зись в статье «Теоретические предпосылки синтеза искусств» ^{[12, 5-20]} раскрыл особенности различных типов художественного синтеза на примерах соединения архитектуры, скульптуры, монументальной живописи, декоративного искусства. А также синтетических искусств - театра, кино, телевидения, эстрады, цирка.

В контексте выше обозначенного актуальным становится вопрос о том, где проходит грань между синтезом и синкретизмом в цирковой эстетике в целом и постановках цирковой режиссуры, в частности? А также, каково соотношение традиционных составляющих искусств, например, цирка и музыки – при их объединении в цирковой эстетике ХХI века? Какими средствами в представлении устанавливается связь со зрителем? Множество подоб­ных вопросов еще не раскрыты.

В рамках данного исследования возрастает интерес не столько к самому процессу перехода от синтеза к синкретизму, сколько к поиску единой природы искусств (синтеза) в полихудожественном смешении (синкретизме) современной цирковой эстетики.Исходя из этого, в рамках данной статьи будет осуществлена попытка наметить ключевые доминанты в художественной природе современной постановочной цирковой режиссуры с целью нахождения синтеза во взаимодействии различных видов искусств в едином художественном пространстве. Если выделить основные признаки данного процесса, то их можно свести к следующему.

Большой познавательный интерес вызвали труды, авторам которых являются В.В. Базанов, В.И. Березкин, В.Е. Быков, Н.Н. Громов, Г. Кайзер, В.М. Шеповалов, М.Г. Эткинд. Их научные работы по теоретическому анализу проблем сценографического творчества, а также по вопросам развития, анализа функций и типологии мировой и отечественной сценографии, помогли более профессионально осмыслить тему статьи.

В ходе исследования стали актуальными также те работы, в которых учтены особенности композиционного построения театрально-циркового действия, подробно раскрыта специфика пластических основ композиции. Это работы Ю.П. Волчек, В.М. Мошкова, О.И. Кузнецова, А.В. Степанова, О.В. Чернышева.

Технологию мягких декораций, историю и типологию сценического костюма в монографиях рассматривают К.В. Градова, Ш. Джексон, Р.В.т Захаржевская, Р.М. Кирсанова, Ф.Ф. Коммисаржевский, Т.Б. Серебрякова.

Как показал предварительный анализ литературы, связанной с темой статьи, функционирует значительное количество источников, авторы которых затронули отдельные аспекты избранной темы публикации. Но в них рассматриваются лишь некоторые ее аспекты, не дающие общего представления о роли развития постановочного процесса цирковой режиссуры.

Однако изучение вопросов творческих поисков в режиссуре цирковых шоу-программ и массовых действий сегодня становится все более актуальным. С точки зрения искусствоведения необходимо освещать вопросы создания цирковых зрелищ, которые в последнее время приобрели значительную остроту. Крайне важно проанализировать роль режиссера и актеров цирковых шоу-программ, массовых действ, сочетающих в себе различные жанры и виды искусства.

Значительным вкладом в советскую и российскую режиссуру стала деятельность А. Арнольда, Г. Венецианова, Н. Зиновьева, Э. Краснянского, М. Местечкина, В. Труцци, А. Федоровича, Б. Шахета, Ю. Юрского, Ю. Архипцева, Ю. Белова, А. Вольного, В. Головко, Б. Заяц, Е. Зискинд, Г. Кадникова, В. Крымко, А. Ольшанского, Г. Перкуна, Б. Романова, Е. Рябчукова, Ю. Свирелина, А. Сонина, Е. Тимошенко, А. Ширая и других.

Режиссура цирковых шоу-программ и массовых действий является логическим развитием и порождением общей режиссуры. Цирковые шоу-программы, массовые зрелища, народные гуляния происходят «благодаря синтезу различных жанров и видов искусства: слова, музыки, хореографии, пантомимы, кино, театрального действа, спортивных и гимнастических упражнений» ^[1]. Долгое время считалось, что искусство массового циркового действия - явление временное, поскольку возникает лишь в определенные моменты человеческой жизни. А значит - не следует относиться к нему как к профессиональному направлению искусства.

Действительно, режиссер массовых постановок и цирковых зрелищ - профессия относительно новая, однако обобщение опыта мастеров этого дела привело не только к обогащению наследия режиссерской деятельности, но и к созданию в высшей художественной школе новой специальности - режиссер массовых праздников и театрализованных представлений. Сейчас происходит бурное развитие этого направления режиссерской деятельности, как в теории, так и в практике. Заслуга в этом принадлежит целой плеяде отечественных режиссеров цирковых постановок. Их имена озвучены выше.

Отметим общие черты, а также то, что отличает режиссуру цирковых шоу-программ и массовых действий от традиционного понятия режиссуры.

Общим является:

- наличие драматургии (пьесы и сценария);

- наличие режиссерского замысла;

- работа с исполнителями (актерами, коллективами и солистами)

- работа над художественно-образным решением (декорации, костюмы)

- работа над мизансценой и пластикой.

Отличия заключаются в:

- работе режиссера над цирковым номером, созданием эпизодов и монтаже в единое шоу, зрелище;

- отсутствии постоянной исполнительской труппы. Состав исполнителей формируют каждый раз в зависимости от характера зрелища и количество его может варьировать от нескольких актеров до нескольких десятков (солистов, художественных коллективов, спортсменов, детей, с участием мото- и автотранспорта, воздухоплавательных аппаратов, лошадей, других животных и птиц);

- неимения, как правило, своего постоянного помещения, поэтому сценой являются концертные залы, Дворцы спорта, стадионы, парки, площади и улицы городов;

- если представления в театре имеют, как правило, долгую жизнь и через них проходят несколько поколений актеров, то театрально-цирковое действие чаще всего живет несколько часов и уходит в вечность, в небытие или, в лучшем случае, становится частью истории ^[3].

При всех различиях режиссерское искусство шоу-программ несет в себе те же признаки и функции, что и театральная режиссура: творческая организация всех составляющих для создания единого, гармоничного, целостного художественного произведения.

Традиционным для всей режиссуры (драмы, оперы, балета, музыкальной комедии, кино, эстрады и цирка) является знание жизни во всех ее проявлениях. Поскольку режиссерское решение призвано воспроизводить жизнь в разных театральных формах, то режиссер обязан хорошо знать его, чувствовать на острие собственного генного кода, глубоко понимать и иметь свое, личное кредо. А затем любить жизнь и видеть ее в динамике, в состоянии движения, развития ^[22].

Всю режиссерскую работу над цирковыми шоу-программами и массовыми зрелищами разделяют на такие последовательные этапы:

1. Режиссерский замысел.

2. Работа над сценарием.

3. Режиссер и художник.

4. Музыка в постановках.

5. Жанр и форма постановки.

6. Пластика в шоу-программах и массовых действиях.

7. Спорт в постановках.

8. Работа режиссера с исполнителем и творческим коллективом.

9. Свет в постановках.

10. Работа режиссера над мизансценой.

11. Планирование постановочной работы.

12. Смета.

13. График репетиций ^[27].

Как видим, все же существует специфика драматургии и режиссуры различных типов зрелищных искусств, что, наконец, и вызывает различные подходы к применению системы выразительных средств. И, как следствие, тем самым формирует в творческом процессе собственные, присущие только определенным видам, особенности и закономерности.

Не является исключением и искусство массового действия, где режиссер выступает как гражданин, художник и трибун одновременно. Ведь издавна известно, что любое массовое действие посвящается выдающимся датам в жизни общества. Поэтому творчество режиссера, в таком случае, включает в себя многоструктурную и многозначительную систему, где аккумулируются и вступают в активные взаимоотношения различные виды искусства - литература, изобразительное и театральное искусство. Они являются художественными факторами, вследствие сочетания с фактическим материалом создают совершенно новое, яркое художественное явление театрально-циркового массового действия.

Озвучим также существование проблемы легкомысленного отношения к профессии режиссера цирковой шоу-программы. Сегодня слово «режиссер» растиражировано в больших размерах, оно приобрело неоправданно широкое потребление и его присвоило себе огромное количество дилетантов, чужих в цирковом искусстве людей, не чувствующих страх за будущее профессии и ее судьбу.

Не секрет, что сегодня постановку цирковых шоу-программ и массовых действий берется осуществить кто угодно - певец, гитарист, танцор, ударник, звукорежиссер, администратор, фокусник, журналист. Берется потому, что имеет такую возможность, а не потому, что имеет профессиональные навыки и моральное право на это.

Главное, о чем надо помнить, что основа производственной деятельности режиссера в цирке - постановка представления на арене, шоу-программы, качественного зрелища ^[2]. Постановочная цирковая режиссура - творческий процесс создания представления. Создать цирковое шоу, поставить представление, это значит дать сценическую жизнь художественному произведению, сценарию, заставить зазвучать его текст, превратить авторские ремарки на реальные сюжеты, конкретные обстоятельства, а придуманных героев на живых, конкретно действующих людей.

Режиссура, это умение раскрыть содержание сценария через систему художественных образов. Это искусство создания спектакля целостного (неразложимость) произведения, единого по замыслу и художественным решением. Режиссер руководитель коллектива primus inter pares первый среди равных, художник, мастер, осуществляющий постановку.

Содержанием работы режиссера является процесс воплощения драматургического произведения, превращение его в сценический. Сюда входит работа над сценарием, самостоятельное разработки постановочного плана и помощь актерам в донесении текста, в создании характеров. Здесь и репетиционная работа с ними застольная и планировочно-мизансценически; разработка с художником эскизов декораций и костюмов, макета и тому подобное.

Здесь имеет место и работа с композитором, балетмейстером, организация вспомогательных элементов спектакля (освещение, шумы, кино, радио и т.д.). Главным содержанием работы режиссера есть объединение усилий всех создателей спектакля на раскрытие идеи, лежащей в ее основе.

Режиссер цирковых шоу-программ - это не только тот, кто умеет разобраться в сценарии, посоветовать актерам, как играть, кто умеет расположить их на сцене в декорациях, которые ему соорудил художник. Режиссер - это тот, кто умеет наблюдать жизнь и имеет максимальное количество знаний во всех областях, кроме своих профессионально-театральных. Он должен уметь думать сам и так строить свою работу, чтобы она возбуждала у зрителя мысли, соответствующие современности.

Режиссер цирковых шоу-программ и массовых действ является не только руководителем творческим, но и административным. Следовательно, он вынужден заниматься рекламой, организацией зрителя, транспортом, обеспечением сценической площадки на гастролях цирка и тому подобное. Вся эта «техническая» деятельность отбирает у режиссера много времени и часто за счет творческой работы.

И если о работе режиссера в театре написано много. То о работе режиссера цирковых шоу-программ и массовых действий, профессиональной специфике подготовки таких специалистов, к сожалению, - мало. А это важная, но еще недостаточно изученная современными учеными тема.

Восполняя существующие в искусствоведении пробелы, отметим, что цирковое искусство по праву является уникальным видом творчества. Оно эффектно преподносит достижения многих смежных видов искусства, сочетает в себе множество жанров, которые постоянно пересекаются между собой. Большая часть цирковых преставлений так или иначе включает в себя не один, а несколько или сразу все направления или хотя бы отдельные их фрагменты. На современном этапе развития циркового искусства наблюдается устойчивая тенденция к синтезу различных видов зрелищно-массовых искусств в постановочной режиссуре.

Говоря о современной постановочной цирковой режиссуре в контексте синтеза различных жанровых форм, невозможно обойти стороной самих режиссеров-постановщиков, которые создавали (а некоторые из них и продолжают создавать) цирковые номера, аттракционы и представления, талантливо смешивая в них элементы различных форм зрелищно-массовых искусств.

Так, знаменитая дрессировщица слонов Т. Корнилова однажды сделала творческое предложение артистам Е. и М. Созоновым, работающим в жанре эквилибр на катушках. Оно заключалось в создании образной идеи номера, основанной на лирической восточной мелодии. Позже этот номер получил название «Восточная элегия». На манеже артисты исполняли роли очарованных друг другом Меджнуна и Лейлы. Менджнуну удалось завоевать сердце восточной красавицы при помощи искусного жонглирования и мастерства эквилибра. Эмоциональный характер выступления подчеркивался музыкальным сопровождением, основанном на самобытном ориентальном строе.

Еще один яркий пример проявления синтеза выразительных средств в цирковом искусстве – знаменитый аттракцион под названием «Колесо смерти» (оно же – «Колесо страха», «Колесо смелости», «Американское колесо», «Колесо мужества»). Этот аттракцион является одним из самых шокирующих, опасных и привлекательных с точки зрения зрителей. Подобных цирковых номеров по всей России сейчас единицы, а ещё менее десяти лет назад их не было вообще.

Проблема создания этого номера состоит в том, что артистам цирка запрещено подниматься на высоту более четырех метров без страховки, однако аттракцион «Колесо смерти» поднимает их на 10-ти метровую высоту и его конструкция полностью исключает применение страховочного троса (лонжа). Основа конструкции колеса – равновесие, которое достигается путем полной синхронизации действий артистов. Каждый их шаг выверен до автоматизма, ведь по законам физики вертикальная проекция центра тяжести должна находиться внутри площади опоры. Номер содержит и гимнастические упражнения, которые также построены на законах равновесия и чувстве пространства со стороны акробатов, достигающемся путем многолетних тренировок.

Сегодня одна из вариаций этого аттракциона демонстрируется в современном отечественном цирке-шапито под названием «Луна». Цирк-шапито «Луна» существует всего пять лет, но даже за столь непродолжительный срок ему удалось завоевать любовь зрителей в разных городах России. Его директор Алексей Куприянов 13 лет проработал на европейских цирковых аренах акробатом, эквилибристом, жонглёром. В амплуа клоуна на международном ежегодном фестивале циркового искусства был удостоен «Кубка смеха». Для программы он тщательно подбирает номера.

Гвоздем программы цирка-шапито «Луна» является выступление Максима Тырсина и Владимира Сазонова на «Колесе смелости», которое заставляет зрителей затаить дыхание и через секунду рукоплескать. «Колесо страха» - латиноамериканский номер. Под куполом цирка артисты работают без страховки.

Специально для этого трюка на сцене цирка устанавливается металлическая конструкция 8,5 метра в высоту в форме большой восьмерки (или знака бесконечности) с кольцами по бокам. Несколько сильных гимнастов раскручивают конструкцию и на большой скорости выполняют трюки и упражнения с внутренней и наружной части колец на огромной высоте.

Цирк – искусство, в котором как нигде ярко проявляется синтетизм выразительных средств. Огромную роль здесь играет музыкальное сопровождение. Музыка создает у публики определенное настроение еще до появления артиста на манеже, тем самым как бы настраивая публику на нужный лад. Зритель уже заранее догадывается, каким будет выступление – опасным или смешным, трогательным или шокирующим.

Конечно, сам замысел номера, его основная идея остаются для зрителя загадкой, но главное, что делает музыка – задает определенное настроение. Драматургия номера, его пластическая и ритмическая основы сливаются воедино с его музыкальным развитием и вместе они раскрывают перед зрителем всю глубину демонстрируемых образов.

Вспомним в связи с выше сказанным акробатическую группу под руководством Александра Скокова и их номер «Выше облаков» (встречные качели). Этот номер завоевал золото и приз президента Франции на 37-ом Международном фестивале «Цирк завтрашнего дня» в Париже. Уникальность номера заключается в том, что состав акробатической группы - полностью женский. А жанр «Встречных качель» считается традиционно мужским. Своей женственностью, пластичностью, музыкальностью номер поражает зрителя и рождает чувства полета и любви к жизни.

Множество современных цирков могут похвастаться программой, в которую входят сложнейшие трюки, выполняемые артистами-профессионалами. В их числе следует отметить Slapstick Sonata – это представление от чешского цирка La Putyka, которое объединяет в себе классические сонаты Моцарта с гротескным комедийным жанром немого кино и создает точную комбинацию высокого искусства и популярной культуры. Визуальная поэзия здесь переплетается с абсурдной земной комедией и современным цирковым выступлением. Воздушная акробатика, клоунские зарисовки, падения и взлеты, танец, живая музыка, элементы театра – все это сливается в единый новаторский жанр, который отсылает зрителя то к классической опере, то к гротеску ^[8].

Обратим внимание на процесс становления и развития такого своеобразного явления, как симбиоз циркового и хореографического искусства. Теоретическое осознание синтетической природы хореографического и циркового искусства, их взаимовлияния в ходе исследования определило проведение глубокого анализа, обращения к постановочному опыту.

Ярким примеров такого синтеза выступают номера Жанмырзаевой Хорлан Бакытовны – артистки цирка ГККП «Столичный цирк», Республика Казахстан, г. Астана.

Одним из них является балетно-цирковой номер «Томирис» в жанре «Оригинальный баланс на лестнице». В нем Жанмырзаева Хорлан сама является исполнительницей номера, поставленного посредством симбиоза элементов классического и казахского танца. В нем же присутствует цирковой жанр «эквилибристики». Артистка исполняет композицию в пуантах на переходной лестнице, высота которой 4 метра.

Трюковая основа заключается в удержании баланса реквизитов на лбу и на кончике ножа. Одновременно должен сохраняться баланс тела на пуантах на возвышающейся раскачивающейся лестнице, реализуя таким образом идею режиссера не только продемонстрировать захватывающий трюк, способный обеспечить зрителю ощущение опасности «на острие ножа». Здесь важно было также полное раскрытие художественного образа сакской царицы Томирис - великого воина и великой женщины в истории казахского народа.

Сложностью номера стало непринужденное исполнение балетных па («attitude», «arabesque», «pas de chat»). Они сочетаются с филигранным исполнением цирковых трюков и применяются не только в качестве художественного средства для раскрытия образа персонажа, но и как техническое решение. Таким образом возможно подчеркнуть сложность и оригинальность трюка. Жанру «эквилибристики» присущий высокий уровень сложности выполнения трюков. Однако исполнение элементов эквилибристики на пуантах выводит этот жанр на новый уровень.

Второй цирковой номер - «Пантера» принадлежит к жанру «Воздушная гимнастика на сетке» и исполнен студенткой выпускного курса эстрадно-циркового колледжа имени Ж. Елебековой Камилой Коркембаевой. Постановка выстроена в симбиозе воздушной гимнастики и современной хореографии в жанре «модерн», а гимнастка работает в образе хищного животного – пантеры. Каждому цирковому элементу и трюку свойственно переплетение с пластикой современной хореографии. Эта особенность позволяет артистке с полной яркостью раскрыть грациозные и свирепые качества образа пантеры.

Благодаря элементам хореографии исполнителями решаются задачи как эстетического обогащения номера, так и задачи технического усовершенствования трюков. Такой подход детально описан в цирковом номере «Томирис», в котором приобретенный опыт при постановке отдельных цирковых номеров, со временем, закономерно использован в одном лице артисткой и режиссером для постановочной деятельности номеров. Эти номера были объединены единой стилистической идеей, и в таком контексте представление обретало значение своеобразного мини-спектакля, но на манеже цирка. В спектакле художественные тенденции симбиоза хореографического и циркового искусства видны наиболее контрастно и точно.

Широкий спектр возможностей симбиоза хореографии и цирка продемонстрированы в творческом проекте «Синяя Птица» - театрально-цирковом спектакле, который был поставлен по мотивам известной одноименной сказки-притчи бельгийского писателя, драматурга, философа и лауреата Нобелевской премии по литературе (1911 г.) Мориса Метерлинка. «Произведение «Синяя птица» посвящено вечному поиску человека непреходящего символа счастья и познания бытия – Синей птицы» ^[19].

Музыкальной основой спектакля стали произведения известных зарубежных композиторов: John Williams, Lee Ji Soo, группы «Two steps from the hell» и т.д. Автор либретто - Х.Б. Жанмырзаева, художник по костюмам – Х.А. Сарбасова. Среди исполнителей можно увидеть студентов эстрадно-циркового колледжа имени Ж. Елебекова специальности «Артист цирка». А также студенты Казахской национальной академии искусств им. Т.К. Жургенова специальности «Артист мюзикла». Студенты Алматинского хореографического училища им. А.В. Селезнева. Кроме студентов в спектакле задействованы артисты ГККП «Казахский Государственный цирк».

Театрально-цирковой спектакль «Синяя Птица» состоит из 13 действий. Между собой они объединены в одно гармоничное композиционное решение, хотя художественные средства внешней и внутренней выразительности более типичны для балетной сцены. Новаторством стал их сознательный перенос на арену цирка.

Цирковые жанры, их которых состоит спектакль - акробатика, эквилибристика, воздушная гимнастика, жонглирование, пантомима. Они функционируют в сочетании с разножанровыми элементами хореографического искусства, такими как - классический, современный, уличный танец и т.п. Несмотря на разножанровость номеров, все действия, которые происходят в спектакле, взаимопроникаются, объединяясь единой смысловой нагрузкой.

Все паузы между номерами в постановке заполнялись танцевальными номерами и мизансценами. Ведь «пауза между номерами в цирковом представлении отличается от чистой перемены в театре, где закрывающийся занавес или наступающая темнота дают возможность зрителю передохнуть, проанализировать увиденное. Зритель получает возможность отвлечься от магии сцены, поэтому паузы между номерами в цирке не являются перерывами, они – ступеньки развития представления. Действенное разрешение пауз не однотипно. Чаще всего их заполняет коверный клоун» ^{[21, 72]}.

Но в данном спектакле эта задача была решена посредством отдельных танцевальных номеров и мизансцен. В ходе их исполнения происходила смена цирковых аппаратов и реквизитов. Таким образом сохранились темпо-ритм и идея целостного представления. Сами номера создавались исходя из знаний о физических природных данных каждого исполнителя. На сцене преимущественно видны мизансцены, которые в то же время позволили осуществить на манеже незаметную заправку аппаратов или реквизитов для последующего номера. «Исходя от этих специфических особенностей производственной площадки цирка, и был построен весь спектакль» ^[21].

Музыка в спектакле подобрана из произведений разных композиторов. Следовательно, для каждого циркового номера музыкальная основа подбиралась исходя из характера, образа. Важную роль играл также цирковой жанр. Здесь задача заключалась в переложении трюковых комбинаций в синтезе с хореографическим искусством на музыкальную композицию каждого номера. Необходимо было сохранить единый ритм и динамику танцевально-трюковых комбинаций.

Характерно, что каждая отдельно подобранная музыкальная композиция к номеру, сохранила единый смысл всего спектакля. Благодаря такому подходу музыка на время перенесла зрителя в атмосферу волшебной сказки. Отличительный стиль циркового спектакля заключался и в том, что все движения, особенно трюки сопоставлены с музыкой. А этот прием более соответствует хореографическим постановкам.

Очевидно, что цирковые номера сопровождаются музыкой как художественным сопровождением. Артисты не привязаны к музыке и свободно от нее выполняют цирковые номера. «Выбор яркой выразительной музыкальной основы напрямую связан с пластикой движений, темпом, ритмом, чувственной окраской для всего произведения» ^[11].

Сегодня в цирк активно проникают новые технологии, такие как использование больших экранов, подсветок, лазеров и других технических приспособлений, мотоциклов и прочей техники, что делает представления максимально интересными как для детей, так и для взрослых. Все большим успехом пользуются некогда считавшиеся экзотическими виды цирка: водный, ледовый, мото-цирк и другие.

Уже давно цирк во всем мире выполняет не только и не столько развлекательные функции, но и продвигает новаторское художественное искусство. Это так называемая многожанровая форма зрелищного творчества. По сути, постановки современного цирка являются не столько аттракционами, сколько художественными событиями, существующими на границе человеческих возможностей, осмысленными, эстетически красивыми, завораживающими и доставляющими удовольствие. Тут зачастую сплетены воедино и хореография, и акробатическое мастерство, и живая музыка. Цирковое искусство предусматривает демонстрацию силы, ловкости и смелости и включающим жонглирование, акробатику, гимнастику, эквилибр, клоунаду и т.д.

Разрушение самобытности чистых жанров, синтез и появление так называемой универсальности жанрового охвата, обусловливает общекультурную предпосылку для утверждения российской цирковой режиссуры новой формации. Одной из ключевых характеристик циркового номера является то, что конкретный номер замкнут на четкой постановочной задаче. За короткий промежуток времени (обычно не более десяти минут) артистам нужно успеть донести до зрителя весь художественный замысел, произвести на него впечатление, запомниться. С каждым годом это становится все труднее – ведь сегодняшний зритель крайне избалован. Научно-технический прогресс, активное перенимание отечественной культурой передового зарубежного опыта приводит к тому, что удивить зрителя становится все труднее и труднее.

Подводя итоги исследования, отметим, что за последние десятилетия постановочная культура манежа существенно возросла. Кардинально изменились требования к уровню актерского мастерства артистов. Трансформировались подходы способности к перевоплощению цирковых артистов. Более жесткими стали правила художественно композиционного построения номеров. «Все вышеперечисленное поставило цирковых режиссеров перед необходимостью находить новые и неожиданные постановочные ходы, и решения» ^{[33, 69]}.

В последние годы намечается тенденция к определенному смешению циркового и театрального искусства и образованию новых жанров на стыке этих двух видов зрелищно-массового искусства. Театральное начало цирковых программ, связанное с единым художественным образом всего представления, играет огромную роль. Оно делает многие номера, аттракционы и программы в целом настоящими цирковыми спектаклями. Тем более, что в них четко прослеживается пролог, развитие, кульминация, эпилог, сквозные действия и персонажи.

Синтез театрального и циркового искусства порой довольно ярко проявляется в жанре воздушной гимнастики. Воздушную гимнастику принято считать самым зрелищным жанром циркового искусства. Красота постановки, музыка, костюмы акробатов, а также весь спектр острых ощущений обеспечивают неизменную любовь зрителей к данному жанру циркового искусства.

Классический цирк, по мнению сторонников нового формата циркового зрелища, устарел. Ее будущее за доминантой синтеза технологий и театрализации ^[32]. Следует выделить проблему репертуарного характера, поскольку речь идет о том, что отечественный цирк «вырос» на групповых номерах. А они сегодня обязательно присутствуют в каждой программе, например, «групповые акробаты – прыгуны» или «вольтижеры», «воздушный полет». А также - гимнасты на подкидных досках – все эти актеры выступают в составе одной программы.

Сегодня в постановочной цирковой режиссуре групповых номеров становится все меньше, да и современные программы сокращаются, а количество исполнителей и роль животных в номерах уменьшается. В цирковых программах все большую роль играют «сольные» номера, легкие эстрадные жанры.

Ни один из собственно режиссерских приемов в цирке не может быть оценен в условиях синтеза нескольких видов искусств. Речь идет как о трюках, так и (что важнее) крупных формах, хотя актуальным условием здесь выступает необходимость соблюдения динамического единства. Особенно учитывая тот факт, что ««затертый» прием может заиграть свежими красками в зависимости от конкретного назначения, от смысла действенной ситуации в идейно-художественном смысле» ^{[5, 315]}.

Фиксируемая двузначность перспектив моделирования концепции цирка очерчивает весьма дискуссионную проблему постановок цирковой режиссуры. Современность актуализирует базисный вопрос постановочной идеи и режиссуры в фокусе переосмысления зрелищно-массового действа как модельные трансформации циркового искусства.