Аннотация: Статья посвящена комплексу Пулковского аэровокзала в Ленинграде – Санкт-Петербурге. В статье предлагается комплексное исследование архитектурного проекта (руководитель А.В. Жук) и его реализации как архитектурного феномена в социокультурном измерении, прослеживающегося от зарождения проекта с новейшими технологическими решениями до его реализации. Методология исследования базируется на историко-хронологическом, структурно-функциональном и семиотическом подходах. На основе историко-культурного анализа динамики создания архитектуры здания в статье выделяются несколько инновационных приемов и функций, выполняемых аэровокзалом, кроме основной технологической, таких как: репрезентативная; мемориальная, фиксирующая выдающиеся результаты деятельности творческого коллектива и строителей; художественная в рамках ансамблевого восприятия объекта. Показано совершенствование проекта в процессе работы над ним. В статье проиллюстрированы проектные решения, воплощенные в постройке в полном объеме, отражены масштабы строительства и совершенствование профессиональных методов и приемов. Проанализированы тексты и документы современные архитектурному замыслу и его реализации.   На основе проведенного исследования делается вывод о том, что проект и здание Пулковского аэровокзала представляет собой совершенный по функции и художественному образу объект, отражающий синтез новаторских приемов, учитывающий видовые особенности ландшафта и транслирующий авторский культурный опыт. Актуальность сохранения аэровокзала связана с его характеристиками уникальными для мировой архитектуры и пространства Санкт-Петербурга. Научная новизна исследования заключается в утверждении положения, что здание аэропорта Пулково является идеальным воплощений идей рационализма в сочетании с созданием яркого художественного образа. А также утверждается тезис, согласно которому творческому коллективу удалось гармонично соединить смелые технологические новации с гуманистической направленностью функционального объекта.

Ключевые слова: Пулковский, аэропорт, в Ленинграде, история, архитектуры, модернизм, градостроительство, технологии, дизайн, среды

Abstract: This article is devoted to the Pulkovo airport terminal complex in Leningrad – Saint-Petersburg. The article offers comprehensive research on the architectural project (the project leader A.V. Zhuk) and its implementation as an architectural phenomenon in a sociocultural context. The research methodology is based on historical, chronological, structural, functional, and semiotic approaches. Based on historical and cultural analysis of the transformation and improvement of the project during the period of its realisation, the article shows a few innovative functions of the airport, besides its primary technological function, such as: representative function; memorial function, preserving results of the creative team's work and builders work; artistic function within the ensemble perception of the project. The article also shows the project's dynamic of development and enhancement throughout fulfilled work on it. The article illustrates the design solutions embodied in full in the construction, reflects the scale of construction and improvement of professional methods and techniques. The author also reviewed and analysed texts and documents contemporary to the architectural conception and its implementation. Based on the research, the author makes a conclusion about the Pulkovo airport being an object, perfect by its function and artistic image, representing a synthesis of innovative methods, taking landscape features into account, and translating the author's cultural experience. The relevance of the preservation of the airport is related to its characteristics, which are unique for world architecture and Saint-Petersburg's environment. The scientific novelty of the research lies in the statement about the building of Pulkovo airport being a perfect example of an embodiment of rationalism ideas in conjunction with the creation of vivid artistic imagery. Also, the thesis is presented, about the creative team successfully combining bold technological innovations with a humanistic focus of the functional object.

Keywords: environment, design, technology, urban planning, modernism, of architecture, history, in Leningrad, airport, Pulkovo

Аннотация: Предметом исследования является «женский» камерно-вокальный цикл в отечественной музыке 1960–1970-х годов, который, по мысли автора, стал особой приметой времени перемен и обновления, пришедшими в музыкальную культуру Советского Союза вместе с хрущевской «оттепелью». Статья посвящена типологии «женского» вокального цикла, появлению большого числа произведений на стихотворения А. Ахматовой и М. Цветаевой, музыки для детей и юношества, многочисленных вокальных сочинений в духе «новой фольклорной волны», работ-посвящений выдающимся интерпретаторам вокальной музыки современных советских композиторов – З. Долухановой, Л. Давыдовой, Г. Вишневской, Е. Образцовой, Е. Гороховской, Н. Юреневой и другим. Основным выводом проведенного исследования становится мысль о том, что существует несколько устойчивых типов «женских» камерно-вокальных циклов, связанных, прежде всего, с современной поэтической традицией, с народным музыкальным творчеством, со сложившейся в стране концертной исполнительской практикой, с различными голосовыми возможностями певцов, шириной их вокального диапазона, гибкостью, тембровыми характеристиками и т.д. Отечественная камерно-вокальная музыка впервые изучается в подобном ракурсе и это направление необходимо признать плодотворным. Совершенно очевидно, что именно «женский» вокальный цикл стал важнейшей приметой времени коренного обновления отечественного музыкального искусства в 1960–1970-е годы.

Ключевые слова: Вокальный цикл, Отечественная музыка, Авангард, Обновление, Анна Ахматова, Марина Цветаева, Дмитрий Шостакович, Борис Тищенко, Валерий Гаврилин, Школа камерного пения

Abstract: The subject of the study is the "female" chamber vocal cycle in Russian music of the 1960s and 1970s, which, according to the author, became a special sign of the time of changes and renewal that came to the musical culture of the Soviet Union together with the Khrushchev "thaw". The article is devoted to the typology of the "female" vocal cycle, the appearance of a large number of works based on poems by A. Akhmatova and M. Tsvetaeva, music for children and youth, numerous vocal compositions in the spirit of the "new folklore wave", works dedicated to outstanding interpreters of vocal music by modern Soviet composers - Z. Dolukhanova, L. Davydova, G. Vishnevskaya, E. Obraztsova, E. Gorokhovskaya, N. Yureneva and others. The main conclusion of the study is the idea that there are several stable types of "female" chamber vocal cycles associated primarily with the modern poetic tradition, folk music, with the concert performance practice established in the country, with various vocal capabilities of singers, the width of their vocal range, flexibility, timbre characteristics etc. Russian chamber and vocal music is being studied for the first time in such a perspective and this direction must be recognized as fruitful. It is quite obvious that it was the "female" vocal cycle that became the most important sign of the time of the radical renewal of the national musical art in the 1960s and 1970s.

Keywords: Chamber singing tradition, Vanguard, Renewal, Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Dmitry Shostakovich, Valery Gavrilin, Boris Tishchenko, Domestic music, Vocal cycle

Аннотация: Предметом исследования является характеристика стиля барокко и интеграция его элементов в декор архитектуры Крыма периода модерна. Объектом исследования является архитектура Крыма и ее декор периода конца XIX – первой трети ХХ в. В исследовании применены методы искусствоведческого анализа визуальных форм барокко и их интеграции в модерне, метод анализа предшествующих исследований, метод синтеза в выводах относительно коннотаций барочной символики. Автор рассматривает такие аспекты темы как: общий обзор происхождения стиля барокко; особенности архитектуры крымского модерна; интеграция барочных элементов в декор модерна Крыма.     Основными выводами исследования являются: 1. Возникновение стиля барокко в архитектуре и декоре историки архитектуры относят к XVII в., однако его истоки следует искать в средневековье, поскольку многие элементы барокко повторяют арабески, привезенные крестоносцами в Европу. Барокко утвердилось в качестве церковного и дворцового стиля. В свою очередь, малоазийское (турецкое) барокко было синтезом традиционных арабских элементов и западноевропейского влияния в XVIII в. 2. Стиль модерн в архитектуре и ее декоре представляет собой синтез различных элементов предшествующих стилей, произвольно использованных архитекторами в соответствии с их личными вкусами, а также с пожеланиями заказчиков. Основой крымского модерна, репрезентованного в загородных виллах, особняках, дворцах, доходных домах, является классицизм, ренессанс и стиль мудехар, с привнесением в них индивидуальных черт с помощью декора. Использование барочных элементов оживляло здания, придавая им нарядность, южный колорит. Особым вкладом автора в исследование темы является уточнение периодизации и происхождения стиля барокко. Научная новизна исследования заключается в том, что автором впервые проведен анализ декора архитектуры Крыма периода модерна, выявлены и проанализированы элементы барокко, их происхождение и роль в стилистике модерна.

Ключевые слова: барокко, модерн, Крым, арабеска, архитектура, декор, Павел Яковлевич Сэферов, Семен Эзрович Дуван, Симферополь, Евпатория

Abstract: The subject of the study is the characteristic of the Baroque style and the integration of its elements into the decor of the architecture of the Crimea of the Art Nouveau period. The object of the study is the architecture of the Crimea and its decor of the period of the late XIX – first third of the XX century. The research uses the methods of art criticism analysis of Baroque visual forms and their integration into modernity, the method of analysis of previous studies, the method of synthesis in conclusions regarding the connotations of Baroque symbolism. The author considers such aspects of the topic as: a general overview of the origin of the Baroque style; features of the architecture of the Crimean Art Nouveau; integration of Baroque elements into the decor of the Art Nouveau of the Crimea.     The main conclusions of the study are: 1. The appearance of the Baroque style in architecture and decor is attributed by architectural historians to the XVII century. However, its origins should be sought in the Middle Ages, since many Baroque elements repeat Arabesques brought by the Crusaders to Europe. Baroque has established itself as a church and palace style. In turn, the Asia Minor (Turkish) Baroque was a synthesis of traditional Arab elements and Western European influence in the XVIII century. 2. The Art Nouveau style in architecture and its decor is a synthesis of various elements of previous styles, arbitrarily used by architects in accordance with their personal tastes, as well as with the wishes of customers. The basis of the Crimean Art Nouveau, represented in country villas, mansions, palaces, apartment buildings, is classicism, Renaissance and Mudekhar style, with the introduction of individual features into them with the help of decor. The use of Baroque elements enlivened the buildings, giving them an elegant, southern flavor. A special contribution of the author to the study of the topic is to clarify the periodization and origin of the Baroque style. The scientific novelty of the research lies in the fact that the author for the first time analyzed the decor of the architecture of the Crimea of the modern period, identified and analyzed the elements of the Baroque, their origin and role in the style of modernity.

Keywords: Evpatoria, Simferopol, Semyon Ezrovich Duvan, Pavel Yakovlevich Saferov, decor, architecture, arabesque, Crimea, modern, baroque

Аннотация: В статье поднимается проблема необходимости исследования каминов как художественных и прикладных объектов в современных интерьерах с точки зрения дизайн-проектирования. Очерчивается круг вопросов, связанных с дизайн-проектами оригинальных объектов каминов в общественных интерьерах. Предметом исследования является разработка типологического подхода к изучению и классификации данных объектов интерьера. Объектом исследования являются камины в общественных интерьерах. Особое внимание в статье уделяется анализу стилистического единства интерьеров и каминов, в связи с чем показано расположение каминов в интерьерах представительского класса, санаторно-оздоровительных объектов, музейной среде, библиотеках, отелях, в ресторанах и игровых заведениях. Основными выводами проведенного исследования являются следующие: выявлены доминантные функции каминов в общественных интерьерах. Это прежде всего те, которые служат декорированию интерьера как средство эстетизации и как средство создания торжественности и парадности. Создание каминных залов в современных общественных интерьерах предназначены для приёмов, отдыха или культурного досуга так как создают непринужденную и комфортную зону. К основным стилистическим предпочтениям относятся стили, имеющие признаки парадности, торжественности, такие как барокко, классицизм, петровский стиль. Но в любом случае стилистические характеристики обусловлены особенностями интерьера и взаимосвязаны с ним.

Ключевые слова: камин, общественный интерьер, типология, интерьеры представительского класса, отели, санаторно-оздоровительные объекты, музеи, библиотеки, рестораны, игровые заведения

Abstract: The article raises the problem of the need to study fireplaces as artistic and applied objects in modern interiors from the point of view of design design. A range of issues related to the design projects of original fireplace objects in public interiors is outlined. The subject of the study is the development of a typological approach to the study and classification of these interior objects. The object of the study is fireplaces in public interiors. Particular attention is paid in the article to the analysis of the stylistic unity of interiors and fireplaces, in connection with which the location of fireplaces in the interiors of executive class, sanatorium facilities, museum environment, libraries, hotels, restaurants and gaming establishments is shown. The main conclusions of the study are the following: the dominant functions of fireplaces in public interiors are revealed. These are primarily those that serve interior decoration as a means of aestheticization and as a means of creating solemnity and grandeur. The creation of fireplace halls in modern public interiors are designed for receptions, recreation or cultural leisure as they create a relaxed and comfortable area. The main stylistic preferences include styles that have signs of grandeur, solemnity, such as Baroque, classicism, Petrovsky style. But in any case, the stylistic characteristics are determined by the features of the interior and are interconnected with it.

Keywords: gaming establishments, restaurants, libraries, museums, hotels, health and wellness facilities, executive class interiors, typology, public interior, fireplace

Аннотация: Монументальная и религиозная скульптура была основной формой древнекитайской скульптуры. Существовало крайне мало публичных монументальных скульптур. Данное явление было связано с традиционной китайской культурой и социально-экономической ситуацией. Только после 1949 года в Китае появилось множество монументальных скульптур на тему революции, что имело важную связь с политикой того времени. Эта статья написана в следующих трех частях: обзор развития монументальной скульптуры в древнем Китае; история развития монументальной скульптуры с 1840 г. до 1949 г; обзор развития монументальной скульптуры после основания Китайской Народной Республики. Что касается монументальных скульптур, то с развитием общества, политика в области культуры и искусства поддерживала диверсификацию, художники получили больше свободного творческого пространства. Диапазон творческих тем постепенно расширялся и появилось больше возможностей выбора стиля и языка. Только в 1990-х годах китайская экономика начала трансформироваться в рыночную. Под этим воздействием, монументальная скульптура попала под влияние иностранных культур. Мы считаем, что Китай может полагаться на свою собственную историю, культуру и национальный дух, и объединение исторических ресурсов Китая с зарубежными культурами — это путь к развитию китайской монументальной скульптуры.

Ключевые слова: монументальная скульптура, характеристики, культура, Китай, скульптура, Традиционная культура, Искусство, Китайская культура, Китайское искусство, Скульптурное искусство

Abstract: Monumental and religious sculpture was the main form of ancient Chinese sculpture. There were very few public monumental sculptures. This phenomenon was associated with traditional Chinese culture and the socio-economic situation. It was only after 1949 that many monumental sculptures on the theme of the revolution appeared in China, which had an important connection with the politics of that time. This article is written in the following three parts: an overview of the development of monumental sculpture in ancient China; The history of the development of monumental sculpture from 1840 to 1949; An overview of the development of monumental sculpture after the founding of the People's Republic of China. Chinese sculptural art has a long history. As for monumental sculptures, with the development of society, the Policy in the field of culture and art supported diversification, artists received more free creative space. The range of creative topics gradually expanded, and there were more opportunities to choose style and language. It was only in the 1990s that the Chinese economy began to transform into a market economy. Under the influence of the latter monumental sculpture came under the influence of foreign cultures. We believe that China can rely on its own history, culture and national spirit, and combining China's historical resources with foreign cultures is the way to develop Chinese monumental sculpture.

Keywords: Art, Traditional culture, sculpture, china, culture, characteristics, Monumental sculpture, Chinese culture, Chinese art, Sculptural art

Аннотация: Вопросы происхождения шаманского костюма постоянно остаются в фокусе внимания исследователей, изучавших явление шаманизма бурят и монголов. Поскольку материальные артефакты являются наиболее стабильным объектом, в знаково-символической форме сохранявшим смысловое содержание. В разное время к этой проблеме обращались М. Н. Хангалов, Ц. Ж. Жамцарано, Б. Э. Петри, С. В. Иванов, Е. Д. Прокофьева, Т. М. Михайлов, Г. Р. Галданова, М. Элиадэ и многие другие. Однако окончательного понимания процесса возникновения, становления и развития костюма бурятского шамана не достигнуто. В настоящий момент есть несколько мнений маститых ученых по этому вопросу, которые не только отличаются, но и часто прямо противоречат друг другу.   Автором предпринята попытка разобраться в данной теме. Изучены работы предшественников, а также рукописи М. Н. Хангалова по шаманизму из Государственного архива Иркутской области. Наряду с религиозными аспектами изучались социально-культурные, экономические условия становления шаманизма бурят, учитывалось взаимовлияние тюрко-монгольских, тибетских архаичных культов. Использованы методы исторического анализа. В процессе работы пришло понимание, что окончательную точку в данном вопросе поставить невозможно из-за очень большого числа наслоений различных культурных, религиозных, обрядовых и бытовых традиций, которые вобрал в себя шаманский культ бурят и его главный атрибут – костюм шамана. Однако автором получены новые результаты в вопросах семантики отдельных атрибутов и шаманского костюма в целом. Приведены две основные гипотезы генезиса костюма шамана: а) трансформация доспехов монгольских воинов, б) эволюция анималистических имитационных облачений. По каждой из этих теорий изложена авторская позиция. Приведен семантический смысл «скелетного стиля» в оформлении шаманского ритуального плаща.

Ключевые слова: буряты, монголы, шаманизм, религия, культура, доспех, костюм шамана, тотемизм, оргой, майхабши

Abstract: Questions of the origin of the shamanic costume constantly remain in the focus of attention of researchers who have studied the phenomenon of shamanism of the Buryats and Mongols. Since material artifacts are the most stable object that has preserved semantic content in a symbolic form. At various times, M. N. Khangalov, Ts. Zh. Zhamtsarano, B. E. Petri, S. V. Ivanov, E. D. Prokofiev, T. M. Mikhailov, G. R. Galdanova, M. Eliade and many others addressed this problem. However, the final understanding of the process of emergence, formation and development of the Buryat shaman costume has not been achieved. At the moment, there are several opinions of venerable scientists on this issue, which not only differ, but often directly contradict each other.   The author has made an attempt to understand this topic. The works of the predecessors, as well as the manuscripts of M. N. Khangalov on shamanism from the State Archive of the Irkutsk region are studied. Along with religious aspects, socio-cultural, economic conditions of the formation of Buryat shamanism were studied, the mutual influence of Turkic-Mongolian, Tibetan archaic cults was taken into account. Methods of historical analysis are used. In the process of work, it became clear that it is impossible to put a final point on this issue because of the very large number of layers of various cultural, religious, ritual and everyday traditions that the shamanic cult of the Buryats and its main attribute - the shaman's costume have absorbed. However, the author obtained new results in the semantics of individual attributes and the shamanic costume as a whole. Two main hypotheses of the genesis of the shaman costume are given: a) transformation of the armor of Mongolian warriors, b) evolution of animalistic imitation vestments. The author's position is stated on each of these theories. The semantic meaning of the "skeletal style" in the design of the shamanic ritual cloak is given.

Keywords: Buryats, Mongols, shamanism, religion, culture, armor, shaman costume, totemism, orgoy, maikhabshi

Аннотация: В статье обсуждаются исторические и современные синонимически понимаемые образы, дискурсы и концепты будущего. Автор вводит понятия актуального и неопределенного будущего, физикалистского и социального будущего. Предлагает реконструкция платоновского различения прошлого, настоящего и будущего в диалоге «Государство», позволяющая автору ввести принципиальную схему будущего. Показано, что дискурс будущего содержит три плана: позицию и концепцию будущего, позволяющие рационально помыслить и будущее и прошлое, и настоящее, отношение субъекта (индивида) к этим модальностям времени, объективную реальность, как правило, включающую в себя время и нетемпоральную (предметную) реальность.   Помимо образа будущего, введенного Платоном, обсуждаются особенности образа и понимания будущего св. Августина, естественнонаучное понимание и образ будущего, понимание будущего, обусловленное построением социальных наук. Автор утверждает, что в настоящее время складывается новый образ будущего, для которого характерны: противопоставленность физикалистскому пониманию будущего, эпистемологическая непрозрачность реальности будущего, естественно-искусственная модальность мышления, новые онтологические основания. Все эти утверждения иллюстрируются на материале нескольких кейсов, в том числе романов А. Богданова, двух современных форсайт-исследований, концепций Платона и Аристотеля, проекта Ф. Бэкона, утверждений В. Зеньковского, книги Ф. Жульена и кейса-проекта «Донор», который подробно анализировал автор.

Ключевые слова: будущее, настоящее, прошлое, дискурс, концепт, образ, мышление, время, онтология, реальность

Abstract: The article discusses historical and modern synonymously understood images, discourses and concepts of the future. The author introduces the concepts of the actual and uncertain future, physicalist and social future. It offers a reconstruction of Plato's distinction between the past, present and future in the dialogue "The State", which allows the author to introduce a schematic diagram of the future. It is shown that the discourse of the future contains three planes: the position and the concept of the future, allowing to think rationally about the future and the past, and the present, the attitude of the subject (individual) to these time modalities, objective reality, as a rule, including time and non-temporal (objective) reality. In addition to the image of the future introduced by Plato, the features of the image and understanding of the future of St. Augustine, the natural science understanding and the image of the future, the understanding of the future conditioned by the construction of social sciences are discussed. The author claims that at present a new image of the future is being formed, which is characterized by: opposition to the physicalist understanding of the future, epistemological opacity of the reality of the future, natural-artificial modality of thinking, new ontological foundations. All these statements are illustrated by the material of several cases, including the novels of A. Bogdanov, two modern foresight studies, the concepts of Plato and Aristotle, the project of F. Bacon, V. Zenkovsky's statements, F. Julien's book and the case of the Donor project, which the author analyzed in detail.

Keywords: ontology, time, mind, image, concept, discourse, the past, present, future, reality

Аннотация: В настоящей статье осуществляется попытка осмысления особенностей хореографического воплощения образов главных героев (Зефира и Флоры) балетмейстером А.С. Беляковым в спектакле «Зефир и Флора, или Метаморфозы» (2021 г.). Этот балет – современное обращение к смыслообразующей для развития балетного искусства теме предромантического балета Ш. Дидло (начало XIX в.). Подобный замысел не может не быть актуальным, как и исследование его творческих результатов, впервые осуществленное в настоящей статье. Основываясь на методах балетоведческого анализа, утвержденных отечественными историками и теоретиками балета (Добровольской, Красовской, Слонимским, Суриц), автор применял сравнительно-исторический, идейно-художественный и аналитический методы, а также метод включенного наблюдения (опираясь на личный опыт работы над партией Флоры). Основными инструментами исследования стали аналитическое описание и семантический анализ вариации Зефира и дуэта Зефира и Флоры. С их помощью удалось сделать следующие выводы. Хореографическая лексика фрагментов отличается органичным сочетанием классических позиций и pas с авторскими движениями (изобразительными, орнаментальными позами; несколько изломанными положениями рук и корпуса; оригинально модифицированными техническими элементами). Драматургия же современного прочтения сюжета предромантического балета развивается балетмейстером пластическими (не пантомимными) средствами в ключевых танцевальных фрагментах. Таким образом, хореографическое воплощение образов Зефира и Флоры демонстрирует органичный синтез идейного замысла и общей эстетики предромантического балета с нестандартностью и инновационностью современного авторского пластического решения.

Ключевые слова: Зефир, Флора, Балет, Артемий Беляков, Хореографическое воплощение, Фредерик Венюа, Предромантизм, Вариация, Дуэт, Шарль Дидло

Abstract: In this article, an attempt is made to comprehend the features of the choreographic embodiment of the images of the main characters (Zephyr and Flora) by choreographer A.S. Belyakov in the play "Zephyr and Flora, or Metamorphoses" (2021). This ballet is a modern appeal to the theme of the pre–romantic ballet Sh. Didlo (early XIX century). Such a plan cannot but be relevant, as well as the study of its creative results, first carried out in this article. Based on the methods of ballet studies analysis approved by Russian historians and ballet theorists (Dobrovolskaya, Krasovskaya, Slonimsky, Surits), the author applied comparative historical, ideological, artistic and analytical methods, as well as the method of included observation (based on personal experience working on the part of Flora). The main research tools were analytical description and semantic analysis of the variation of Zephyr and the duet of Zephyr and Flora. With their help, we managed to draw the following conclusions. The choreographic vocabulary of the fragments is distinguished by an organic combination of classical positions and pas with the author's movements (pictorial, ornamental poses; somewhat broken positions of the arms and body; originally modified technical elements). The dramaturgy of the modern reading of the plot of the pre-romantic ballet is developed by the choreographer by plastic (not pantomime) means in key dance fragments. Thus, the choreographic embodiment of the images of Zephyr and Flora demonstrates an organic synthesis of the ideological idea and the general aesthetics of pre-romantic ballet with the unconventionality and innovation of the modern author's plastic solution.

Keywords: Variation, Charles Didelot, Duet, Pre - Romanticism, Frederick Venua, Choreographic embodiment, Artemy Belyakov, Ballet, Flora, Zephyr