Аннотация: В статье ставится проблема выявления «потаённого сюжета» в хоровом цикле «Пять хоров на слова русских поэтов» Г. Свиридова, рассматривается вопрос о том, как тематически, сюжетно и идейно соединены между собой все пять номеров хорового цикла, связь между которыми на первый взгляд кажется случайной. При рассмотрении и детальном анализе текстов (отрывка из поэмы «Мертвые души» Н. Гоголя, стихотворений С. Есенина «Вечером синим…» и «Табун», А. Прокофьева «Ой, шли полки», С. Орлова «Песня») выявлены закономерности их смысловой трансформации, которая произведена Г. Свиридовым в соответствии с замыслом дать словесно-музыкальный «портрет» разных исторических этапов в жизни России (дореволюционного, революционного, приведшего к разрушению ценностных основ русской цивилизации и гражданской войне, а также периода, наступившего после Великой Отечественной войны).   Показано, что особое значение в словесной сфере цикла приобретает «спрятанный» текст Н. Гоголя «Тарас Бульба», а именно сцена убийства Тарасом сына Андрия, предавшего веру и Родину; этот эпизод сопоставляется композитором с сюжетной коллизией гражданской войны, отражённой в тексте А. Прокофьева (именно поэтому Г. Свиридов даёт своё название стихотворению – «Повстречался сын с отцом»). Но все трагические события русской истории переживаются и побеждаются песней, в которой живёт Вечная Родина. Благодаря существованию потаённого сюжета цикла перед нами разворачивается широкое эпическое полотно, внутри которого находит своё выражение свиридовская музыкальная историософия.

Ключевые слова: хоровой цикл, потаённый сюжет, сюжетно-тематическая линия, скрытый текст, Сергей Есенин, Александр Прокофьев, Сергей Орлов, утраченная Россия, музыкальная историософия, Вечная Родина

Abstract: The article raises the question of identification of the "hidden plot" in the choral cycle "Five choirs to the words of Russian poets" by G. Sviridov. Author examines the question of how thematically, plotfully and ideologically all five parts of the choral cycle are interconnected, the connection between which at first glance seems random. When considering and analyzing in detail the texts (excerpt from the poem "Dead Souls" by N. Gogol, poems by S. Yesenin "In the evening blue ..." and "Herd", A. Prokofiev "Oh, there were shelves", S. Orlov "Song") the regularities of their semantic transformation, which was made by G. Sviridov in accordance with the plan to give a verbal and musical "portrait" of different historical stages in the life of Russia (pre-revolutionary, revolutionary, which led to the destruction of the value foundations of Russian civilization and the civil war, as well as the period that came after the Great Patriotic War), are revealed. It is shown that the "hidden" text of N. Gogol "Taras Bulba" acquires special significance in the verbal sphere of the cycle, namely, the scene of the murder of the son of Andriy by Taras, who betrayed the faith and Homeland; this episode is compared by the composer with the plot collision of the civil war reflected in the text of A. Prokofiev (that is why G. Sviridov gives his name to the poem "The son met the father"). But all the tragic events of Russian history are experienced and overcome by the song in which the Eternal Motherland lives. Thanks to the existence of the hidden plot of the cycle, a wide epic canvas unfolds before us, within which Sviridov's musical historiosophy finds its expression.

Keywords: musical historiosophy, Sergey Orlov, lost Russia, Alexander Prokofiev, Sergey Yesenin, hidden text, plot and thematic line, the hidden plot, choral cycle, Eternal Homeland

Аннотация: Предмет исследования статьи – многогранная деятельность дирижера оперного театра в единстве его режиссерских и педагогических аспектов, позволяющих обеспечивать профессиональное развитие и творческую реализацию коллектива. В статье определены и описаны различные стороны комплексного воздействия на коллектив оперного театра посредством исполнительского, коммуникативного и эмоционально-волевого компонентов на примере работы выдающегося отечественного дирижера, основателя театра «Новая Опера» им. Е.В. Колобова" Евгения Владимировича Колобова (1946-2003). В работе использовались методы системного и исторического подходов, сравнительного и стилевого анализа, работа с литературными и музыкальными источниками.    Научная новизна исследования состоит в установлении диалектического единства разных сторон деятельности Е. В. Колобова, позволяющего рассматривать ее как симбиоз «дирижер – режиссер – педагог», в акцентировании внимания на его педагогической ипостаси, имевшей огромное влияние на конкретных музыкантов и театральный коллектив в целом. Анализ творческой деятельности Е.В. Колобова в период его работы в театре «Новая Опера» позволяет проникнуть в суть его интерпретаций авторских концепций и увидеть меняющуюся роль оркестра в оперных партитурах, а также интерпретационно-эстетические принципы, которые лежат в основе оперного дирижирования. Доказано, что в задачи дирижера оперного театра входит не только определение репертуарной политики, целей и задач совместного творчества, организация репетиционного процесса, управление коллективной деятельностью, но и создание таких условий, которые способствуют развитию творческих способностей музыкантов и певцов.

Ключевые слова: Евгений Колобов, дирижер оперного театра, интерпретационно-эстетические принципы, архитектонический принцип, конфликтность, сквозное действие, двойственность, контаминация, педагогические аспекты, постмодернизм

Abstract: The subject of the article is the multifaceted activity of an opera theater conductor in the unity of his directorial and pedagogical activity, necessary for professional development and creative realization of the team. The article identifies and describes various aspects of the complex impact on the opera theater staff through performing, communicative and emotional-volitional components on the example of the work of the outstanding Russian conductor, the founder of the New Opera Theater named after E.V. Kolobov, Evgeny Vladimirovich Kolobov (1946-2003). Methods of systematic and historical approaches, comparative and stylistic analysis, work with literary and musical sources were used in the work. The scientific novelty of the research consists in establishing the dialectical unity of different aspects of E. V. Kolobov's activity, which allows us to consider it as a symbiosis of conductor - director - teacher", in focusing attention on his pedagogical hypostasis, which had a huge impact on specific musicians and the theater team as a whole. The analysis of E.V. Kolobov's activity during his work at the Novaya Opera Theater allows us to get into the essence of his interpretations of the author's concepts and see the changing role of the orchestra in opera scores, as well as the interpretative and aesthetic principles that underlie opera conducting. It is proved that the tasks of an opera theater conductor include not only determining the repertoire policy, goals and objectives of joint creativity, organizing the rehearsal process, managing collective activities, but also creating conditions that contribute to the development of the creative capacities of musicians and singers.

Keywords: duality, end-to-end action, conflict, architectonic principle, interpretative and aesthetic principles, conductor of the opera house, Evgeny Kolobov, contamination, pedagogical aspects, postmodernism

Аннотация: Исследование посвящено изучению музыкальной интерпретации героев «Петербургских повестей» и поэмы «Мертвые души» Н. Гоголя в балете «Эскизы» А. Шнитке. Музыкальная характеристика гоголевских персонажей в балете рассмотрена с позиций ладогармонических, ритмических, тембровых, фактурных особенностей. Проанализирован стилевой контекст каждого номера балетного цикла в аспекте техники полистилистики. Игра стилевыми моделями в области жанра, формы, музыкального языка способствовала расширению пространственно-временных отношений и обогащению образной сферы балета. В связи с многосоставной природой последней выделены композиционно-драматургические аспекты балетного цикла, основывающиеся на принципах протяженной экспозиционности, яркой контрастности, самобытности характеристик. Исследование музыкальной характеристики героев проводится впервые и осуществляется с позиции индивидуальных особенностей стиля Шнитке. Авторский почерк композитора угадывается не только в применении полистилистических средств, но и в приемах отображения Добра и Зла, «низменного» и «возвышенного». Неприглядность личностных качеств гоголевских персонажей облекалась в притягательную маску шлягерности. Символом шлягера стали карикатурный вальс, гиперболизированные танго, галоп, мазурка. Применение жанрового стереотипа с целью обличения зла наблюдается и во Второй скрипичной сонате, Concerto grosso №1, кантате «История доктора Иоганна Фауста», балете «Пер Гюнт» и др. Сделаны выводы об уникальности музыкального материала каждого гоголевского героя в контексте индивидуального авторского подхода Шнитке.

Ключевые слова: музыкальная характеристика, ладогармоническая система, жанровый стереотип, полистилистика, балет, Гоголь, Шнитке, авторская интерпретация, обличение зла, шлягерность

Abstract: The research is devoted to the study of the musical interpretation of the heroes of the "Petersburg Stories" and the poem "Dead Souls" by N. Gogol in the ballet "Sketches" by A. Schnittke. The musical characteristics of Gogol's characters in the ballet are considered from the standpoint of ladoharmonic, rhythmic, timbre, texture features. The stylistic context of each number of the ballet cycle is analyzed in the aspect of the technique of polystylistics. Playing with stylistic models in the field of genre, form, and musical language contributed to the expansion of space-time relations and the enrichment of the figurative sphere of ballet. Due to the multi-component nature of the latter, the compositional and dramatic aspects of the ballet cycle are highlighted, based on the principles of extended expositionality, bright contrast, and distinctive characteristics. The study of the musical characteristics of the characters is carried out for the first time and is carried out from the standpoint of the individual characteristics of the Schnittke style. The author's handwriting of the composer is guessed not only in the use of polystylistic means, but also in the methods of displaying Good and Evil, "base" and "sublime". The unattractiveness of the personal qualities of Gogol's characters was clothed in an attractive mask of smash hits. The cartoon waltz, hyperbolized tango, gallop, mazurka became the symbol of the smash hit. The use of a genre stereotype to denounce evil is also observed in the Second Violin Sonata, Concerto grosso No. 1, the cantata "The Story of Dr. Johann Faust", the ballet "Peer Gynt", etc. Conclusions are drawn about the uniqueness of the musical material of each Gogol hero in the context of Schnittke's individual author's approach.

Keywords: smash hits, denunciation of evil, author's interpretation, musical characteristics, ladoharmonic system, genre stereotype, polystylistics, ballet, Gogol, Schnittke

Аннотация: Объектом изучения становится музыкальная театрализация, которая рассматривается в ракурсе ценностной коммуникации. Новизна исследования заключается в теоретической разработке и введении в научный оборот обобщающего понятия музыкальной театрализации, позволяющего объединить в своём поле жанровые доминанты различной эстетической деятельности. Понятие музыкальной театрализации является целесообразным и помогает охватить всё имеющееся многообразие музыкально-театрального материала, не будучи скованными историческими и специфически профессиональными рамками. В основе музыкальной театрализации лежит музыкально-театральное творчество как осознанная синтетическая (в художественном искусстве) или неосознанная синкретичная (в фольклорном творчестве) форма выражения многомерного потенциала человека. Музыкальная театрализация включает разнообразные формы музыкально-театральных действ и сформировавшиеся в ходе их эволюции музыкально-театральные жанры. Музыкальная театрализация выступает как жанровый класс, в котором есть стабильные и мобильные жанровые признаки. Осевыми становятся музыкальное и театральное начала, которые могут проявляться в разных формах, меняющих соотношение музыкальных и театральных средств выразительности. Существует движение театрального компонента: от минимального проявления театральности в музыкальном произведении (включение кинестетических средств выразительности) до сценической постановки оперного спектакля и даже мистерии. Изучение музыкальной театрализации осуществляется с позиции функциональной относительности, позволяющей определить степень важности явления искусства для отдельных субъектов, находящихся в условиях коммуникативной ситуации. Одно и то же произведение может обладать разной степенью ценности в зависимости от исторического и коммуникативного контекста и соответственно от тех функций, которые обретает то или иное произведение. Эстетическая и антропологическая ценность музыкального произведения детерминирована функциональным настроем адресата и адресанта в определённый момент. Несовпадение по разным причинам функционального настроя участников коммуникативного акта ведёт к потере качества коммуникации и как следствие к расхождениям в оценке художественного произведения, возникновению функциональной асимметрии.

Ключевые слова: музыкальная театрализация, жанр, жанровый класс, опера, инструментальный театр, система функциональной относительности, ценностная коммуникация, хоровой театр, музыкальное восприятие, духовные ценности

Abstract: The object of study is musical theatricalization, which is considered from the perspective of value communication. The novelty of the research lies in the theoretical development and introduction into scientific circulation of the generalizing concept of musical theatricalization, which allows combining genre dominants of various aesthetic activities in its field. The concept of musical theatricalization is appropriate and helps to cover all the available variety of musical and theatrical material without being constrained by historical and specifically professional frameworks. Musical theatricalization is based on musical and theatrical creativity as a conscious synthetic (in art) or unconscious syncretic (in folklore) form of expression of a multidimensional human potential. Musical theatricalization includes various forms of musical and theatrical performances and musical and theatrical genres formed during their evolution. Musical theatricalization acts as a genre class in which there are stable and mobile genre features. The musical and theatrical beginnings become axial, which can manifest themselves in different forms, changing the ratio of musical and theatrical means of expression. There is a movement of the theatrical component: from the minimal manifestation of theatricality in a musical work (the inclusion of kinesthetic means of expression) to the stage production of an opera performance and even a mystery. The study of musical theatricalization is carried out from the position of functional relativity, which allows us to determine the degree of importance of the phenomenon of art for individual subjects who are in a communicative situation. The same work can have different degrees of value depending on the historical and communicative context and, accordingly, on the functions that a particular work acquires. The aesthetic and anthropological value of a piece of music is determined by the functional mood of the addressee at a certain moment. The discrepancy between the functional mood of the participants of the communicative act for various reasons leads to a loss of the quality of communication and, as a consequence, to discrepancies in the evaluation of the artwork, the emergence of functional asymmetry.

Keywords: musical theatricalization, genre, genre class, instrumental theater, opera, the system of functional relativity, value communication, choral theater, musical perception, spiritual values

Аннотация: Предметом исследования является влияние французского лирического романса на камерно-вокальную лирику П. Чайковского и значение его на становление отечественного исполнительства середины XIX века. В лирических романсах П. Чайковского и в цикле ор.65 изучаются их общие черты и национальное отличие. Выявляется значение камерной вокальной музыки П. Чайковского на становление оперно-камерного певца. В статье использованы методы комплексного и сравнительного анализа, что создаёт предпосылки для достаточно объективного вывода о гармоничном претворении французских черт в композиторском творчестве П. Чайковского и их утверждение в исполнительском искусстве, что является авторским вкладом в постановку и решение проблемы в новом ракурсе. Впервые рассматривается анализ предпосылок для создания П. Чайковским лирических романсов, навеянных Францией эпохи лирической оперы и появления оперно-камерного певца как результат влияния французского лирического романса на камерно-вокальное творчество П. Чайковского. Научная новизна заключается в комплексном подходе изучения проблемы влияния французского лирического романса на особенности и своеобразие камерной лирики П. Чайковского и отечественной камерно-вокальной культуры второй половины XIX века. В результате исследования предлагается целесообразный подход исполнителей к выбору выразительных средств, основанных на знании генезиса лирических романсов П. Чайковского. Актуальность избранной темы обусловлена тем, что лирические романсы и романсы ор. 65 на тексты французских поэтов П. Чайковского до настоящего времени являются самыми репертуарными как в концертных программах певцов, так и в педагогическом репертуаре студентов музыкальных учебных заведений. Практическая значимость состоит в том, что профессиональные камерные исполнители в их концертной деятельности и педагоги музыкальных учебных заведений в практической работе со студентами обязаны со знанием стиля и генезиса подходить к выбору выразительных средств.

Ключевые слова: французская вокальная музыка, французские лирические романсы, лирические романсы Чайковского, воспитание певцов, оперно-камерные певцы, эпоха французского романса, стихи французских поэтов, выразительные средства, Чайковский, генезис

Abstract: The subject of the study is the influence of the French lyrical romance on the chamber-vocal lyrics of P. Tchaikovsky and its significance in the formation of domestic music performance in the middle of the XIX century. In the lyrical romances of P. Tchaikovsky and in the cycle Op.65, their common features and national differences are studied. The significance of P. Tchaikovsky's chamber vocal music on the opera and chamber music is revealed. The article uses methods of complex and comparative analysis, which creates prerequisites for a fairly objective conclusion about the harmonious implementation of French music features in Tchaikovsky's compositional work and music performing. For the first time, the analysis of the prerequisites for P. Tchaikovsky's creation of lyrical romances inspired by France of the era of lyrical opera and the appearance of an opera-chamber singer as a result of the influence of French lyrical romance on the chamber-vocal creativity of P. Tchaikovsky is considered. The scientific novelty of this research lies in a comprehensive approach to studying the problem of the influence of French lyrical romance on the peculiarities and originality of P. Tchaikovsky's chamber lyrics and the domestic chamber vocal culture of the second half of the XIX century. Author concluded that lyrical romances and of Op. 65 reveals influence of French poets on P. Tchaikovsky. The practical significance of this research lies in the fact that professional chamber performers in their concert activities and teachers of music educational institutions in practical work with students are obliged to approach the choice of expressive means with knowledge of style and genesis.

Keywords: genesis, Tchaikovsky, expressive means, poems by french poets, the era of French romance, opera and chamber singers, french vocal music, education of singers, Tchaikovsky 's lyrical romances, french lyrical romances

Аннотация: В статье рассматривается возможность совершенствования механизма работы автора-музыковеда с текстами исторического музыкознания. Цель статьи заключена в рассмотрении механизмов обнаружения внутренних взаимосвязей между элементами музыковедческого текста. Предметом исследования является вербальные тексты музыкознания. Объектом настоящей статьи является аналитические инструменты современных цифровых технологий работы с текстами. Автор подробно рассматривает такие аспекты как выбор и формирование набора ключевых слов, определение структуры поиска необходимой для исследования информации. Особое внимание уделяется внутренним процессам лаборатории музыковедения, в рамках которых не всегда оказывается возможным формирование набора ключевых вербальных значений подготовленного исследования традиционными методами. Автором впервые предложена методология использования компьютерных средств программ глубинного анализа текста в повседневной деятельности музыковеда-исследователя. Область применения методологии не ограничивается сферой музыкальной науки, она может найти выходы и в других областях знания. В процессе исследования освещена практическая сторона внедрения продукта, в лаконичной форме представлены этапы постобработки текстового массива. Вместе с тем, заявленный в исследовании проблемный «срез» оказывается насыщенным иным информационным содержанием, что позволяет в дальнейшем отыскать скрытые закономерности развития тех или иных процессов, обнаружить новые взаимосвязи и определить новые векторы движения научного исследования.

Ключевые слова: глубинный анализ текста, компьютерное ассистирование, информативное описание, технологии музыковедения, анализ публикаций, музыкальная наука, вербальный анализ, компьютерное моделирование, горизонты исследования, информационно-коммуникационные технологии

Abstract: The article considers the possibility of improving the mechanism of work of the author-musicologist with the texts of historical musicology. The purpose of the article is to consider the mechanisms of detecting internal relationships between the elements of a musicological text. The subject of the study is verbal texts of musicology. The object of this article is analytical tools of modern digital technologies for working with texts. The author examines in detail such aspects as the selection and formation of a set of keywords, the definition of the structure of the search for information necessary for research. Particular attention is paid to the internal processes of the musicology laboratory, within which it is not always possible to form a set of key verbal meanings of a prepared study using traditional methods. The author for the first time proposed a methodology for using computer tools for deep text analysis programs in the daily activities of a musicologist-researcher. The scope of the methodology is not limited to the field of music science, it can find solutions in other fields of knowledge. In the course of the research, the practical side of the product implementation is highlighted, the stages of post-processing of a text array are presented in a concise form. At the same time, the problematic "slice" stated in the study turns out to be saturated with other information content, which allows us to further find hidden patterns of development of certain processes, discover new relationships and determine new vectors of scientific research.

Keywords: computer simulation, verbal analysis, music science, analysis of publications, musicology technologies, informative description, computer assistance, in-depth text analysis, horizons of research, information and communication technologies