Аннотация: The subject of research in this article is the vocal-symphonic concept of the oratorio-trilogy by Hector Berlioz “The Childhood of Christ” Op. 25, which is being viewed as a prime example of creative thought of that era (middle of XIX century), and being examined in form of analysis of musical composition, musical dramaturgy, fundamental plots and characters of Christianity, as well as emotional-psychological side of the musical content. Based on examination of the letters and Mémoires of Hector Berlioz the article presents a hypothesis on the genesis of the creative concept of the oeuvre, and offers facts from the history of its creation and performance. The plot motifs of Berlioz’s poetic libretto presented as units of the overall structure of the creative text. The author analyzes the particular aspects of the oratorio-theatrical embodiment of the space-time spiritual concept of eternity of Christian love, examines the fusion of spiritual and secular elements within the semantics of the creative text, gives attention to the specificity of the composition, musical dramaturgy, principles of polyphonic thought of the composer, synthesis of genre elements (oratorio, symphony, mystery play, and others), and reveals the correlation between Berlioz’s innovative musical thinking and the creative practice of the psychological realism within the French art and literature of 1850’s. Research methodology:- Musical-philosophical hermeneutical reconstruction of the process of structuring the creative idea and the aspects of its realization within the programmatic vocal-symphonic concept of the oratorio-trilogy.- Analysis pertaining to the musical philosophy of the score of “The Childhood of Christ” as a creative canon, which reflected the phenomenon of the topology of the path- Analysis of the musical and aesthetical aspects of the psychological realism within intonation-dramaturgical development of the work.Scientific novelty of the research consists in:- Discovery of Berlioz’s individual approach towards the critical perception of Christianity in France during 1850’s- Analytical justification of the position that composer’s interpretation of the Christian spiritual values, including the eternity of Christian love, presented in the oratorio-trilogy of “The Childhood of Christ” is relevant in the XXI century- Determination of the musical and aesthetical phenomenon of realistic vocal intonation, which is in a state of development of psychological and critical realism in the French art and literature of 1850’s- Musical and philosophical understanding of the functionality of spiritual and semantical concepts of the Christian “storge” and Christian “agape” in the musical dramaturgy of these parts of the work: “Herod’s Dream”, “Flight into Egypt”, and “The Arrival at Sais”.Main conclusions:1. The specificity of composer’s individual understanding of the psychological mystery of communication between human soul and God is reflected in the deep structure of the oratorio-trilogy “The Childhood of Christ” – the concept of eternity of Christian love2. The perception on this concept is relevant for the modern Christian world, and prompts us to change our attitude towards the life and creative heritage of Berlioz3. “The Childhood of Christ” is a great example for the French composers of the XIX-XX centuries, who created oratorio-theatrical works and significant forms of vocal-symphonic music based on the synthesis of arts and genres; among them are works by Charles Gounod, Jules Massenet, César Franck, Claude Debussy, Vincent d'Indy, Arthur Honegger, Francis Poulenc, and Olivier Messiaen.

Ключевые слова: Berlioz, oratorio-trilogy, vocal-symphonic concept, Childhood of Christ, Christian love, genre synthesis, agape, storge, Narrator, musical dramaturgy

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является вокально-симфоническая концепция ораториальной трилогии Гектора Берлиоза «Детство Христа» ор. 25, рассматриваемая как особое явление художественного мышления эпохи (середина XIX в.) и в плане анализа музыкальной композиции, музыкальной драматургии, фундаментальных сюжетов и образов христианства, а также эмоционально-психологической стороны музыкального содержания. На основе изучения писем и Мемуаров Берлиоза в статье изложена гипотеза об истоках художественного замысла произведения, приведены факты из истории его создания и исполнения. Сюжетные мотивы стихотворного либретто Берлиоза представлены как единицы общей структуры художественного текста; обозначен диалог изобразительных аспектов литературной программы сочинения Берлиоза с изображениями тех же сюжетов на картинах мастеров западноевропейской живописи XIV – XVI веков. Автор статьи анализирует особенности ораториально-театрального воплощения пространственно-временного духовного концепта вечности христианской любви, рассматривает соединение духовного и светского элементов в семантике художественного текста, обращает внимание на особенности композиции, музыкальной драматургии, на принципы полифонического мышления композитора, синтез жанровых элементов (оратория, симфония, старинная мистерия и др.), выявляет соотношение новаторского музыкального мышления Берлиоза с художественной практикой психологического реализма в литературе и искусстве Франции 1850-х годов. Методы исследования: - Музыкально-философская герменевтическая реконструкция процесса формирования художественного замысла и особенностей его воплощения в программной вокально-симфонической концепции ораториальной трилогии. - Связанный с философией музыки анализ музыкального текста (партитуры) «Детства Христа» как художественного канона, отразившего феномен топологии пути, а также категории поэтики пространства. - Анализ музыкально-эстетических аспектов психологического реализма в интонационно-драматургическом развитии произведения. Новизна исследования заключается – в обнаружении индивидуального отношения Берлиоза к критическому пониманию христианства во Франции 1850-х годов – в аналитическом обосновании положения: композиторская интерпретация духовных ценностей христианства, в частности – вечности христианской любви, представленной в ораториальной трилогии «Детство Христа», – актуальна в XXI веке. – в выявлении музыкально-эстетического феномена реалистической вокальной интонации, которая находится в русле развития психологического и критического реализма во французской литературе и искусстве 1850-х годов. – в музыкально-философском осмыслении функционирования духовных, семантических концептов христианской «сторгэ» и христианской «агапэ» в музыкальной драматургии частей произведения: «Сон Ирода», «Бегство в Египет» и «Приход в Саис» Основные выводы: 1. Особенности индивидуального композиторского понимания психологической тайны общения души человека с Богом отражены в глубинной структуре ораториальной трилогии «Детство Христа» – концепции вечности христианской любви 2. Восприятие названной концепции, актуальной для современного христианского мира, приводит к изменению отношения к судьбе и творческому наследию Берлиоза. 3. «Детство Христа» – высокий образец для французских композиторов XIX – XX веков, создавших ораториально-театральные произведения и крупные формы вокально-симфонической музыки на основе синтеза искусств, жанровых признаков; среди них – произведения Ш. Гуно, Ж. Массне, С. Франка, К. Дебюсси В. д’Энди, А. Онеггера, Ф. Пуленка, О. Мессиана.

Ключевые слова: Берлиоз, ораториальная трилогия, вокально-симфоническая концепция, Детство Христа, вечность христианской любви, синтез жанров, агапэ, сторгэ, Рассказчик, музыкальная драматургия

Abstract: The subject of study in this article is a vocal-symphonic concept trilogy Hector Berlioz oratorio "The Childhood of Christ" Op. 25, considered as a special phenomenon of artistic thinking era (mid XIX century.) And in terms of the analysis of a musical composition, musical drama, the fundamental themes and images of Christianity, as well as the emotional and psychological side of music content.On the basis of letters and memoirs of Berlioz in the article the hypothesis about the origins of artistic design work, given the facts of the history of its creation and execution. Scene motives poetic libretto by Berlioz presented as units of the general structure of a literary text; Fine designated dialogue aspects of the literary program of works of Berlioz with images of the same scenes in the paintings of masters of Western painting XIV - XVI centuries. The author analyzes the features of oratorio-theatrical incarnation spatiotemporal spiritual concept of the eternity of Christian love, considering the connection of spiritual and secular elements in the semantics of a literary text, draws attention to the particular composition, musical drama, to the principles of polyphonic thinking of the composer, the synthesis of genre elements (oratorio, symphony , an ancient mystery, and others.), reveals the ratio of innovative thinking Berlioz's music with the artistic practice of psychological realism in literature and art in France 1850.Research methods:- Musical and philosophical hermeneutic reconstruction of the formation of the artistic design and features of its realization in the program's vocal-symphonic oratorio trilogy concept.- Linked to the philosophy of music analysis of the musical text (the score), "Childhood of Christ" as the artistic canon, which reflected the phenomenon of path topology, as well as the category the poetics of space.- Analysis of musical and aesthetic aspects of psychological realism in intonation and the dramatic development of the product.The novelty of the study is- In the detection of individual attitudes Berlioz's critical understanding of Christianity in France 1850- The analytical justification provisions: composer's interpretation of the spiritual values ​​of Christianity in particular - the eternity of Christian love, presented in oratorio trilogy "Childhood of Christ" - is relevant in the XXI century.- To identify the musical-aesthetic phenomenon realistic vocal intonation, which is in line with the development of psychological and critical realism in French literature and art of the 1850s.- In the musical and philosophical understanding of spiritual functioning, semantic concepts of the Christian "storge" and Christian "agape" in the musical drama parts of the work: "Herod's Dream," "Flight into Egypt" and "The arrival at Sais"Main conclusions:1. Features of the individual composer's understanding of the psychological mystery of communion of the soul with God reflected in the deep structure of the trilogy oratorio "The Childhood of Christ" - the concept of the eternity of Christian love2. Perception called the concept of relevance to the contemporary Christian world, it leads to a change in attitude to the fate of the creative heritage and Berlioz.3. "The Childhood of Christ" - the highest example for French composers XIX - XX centuries, created the oratorio-theater works and major forms of vocal and symphonic music based on the synthesis of the arts, genre characteristics; among them - works by Gounod, Massenet, Franck, Debussy V. d'Indy, A. Honegger, Poulenc, Olivier Messiaen.

Keywords: Berlioz, oratorial trilogy, vocal-symphonic concept, The Childhood of Christ, Eternity Christian love, synthesis of genres, agape, storge, Narrator, musical drama

Аннотация: В статье предпринята попытка на основе анализа музыкального произведения выявить прообраз его гармонической структуры и сформулировать ведущую идею, породившую этот прообраз. Первая часть статьи посвящена прояснению феноменологического статуса понятия «композиторский замысел». Обращаясь к философским трудам А.Ф. Лосева, автор устанавливает соотношение понятий «идея», «эйдос», «реально-вещественный образ ставшего предмета» и уподобляет эту триаду соотношению начальной идеи (в сознании композитора), замысла и готового произведения. Объектами исследования во второй части статьи являются хор В.А. Моцарта «Abendruhe», хор Р. Шумана «Gute Nacht» и фортепианная пьеса Н. Мясковского из цикла «Пожелтевшие страницы» (ор. 31 № 1). В ходе анализа музыки автор пользуется методологией Г. Шенкера, дополненной функциональной теорией и теорией квинтовых индексов, а также описывает баланс устоев в отдельно взятом интервале. Выстроив модели гармонических структур, автор формулирует стоящие за ними ведущие идеи, после чего делает выводы о степени адекватности полученных формулировок гармоническим замыслам. Новизна исследования заключается в прояснении содержания понятия «композиторский замысел», в соотнесении замысла с аналитической моделью и в обосновании возможности перехода от структуры произведения к запечатлённой в нем идее.

Ключевые слова: композиторский замысел, идея и эйдос, А.Ф. Лосев, Г. Шенкер, линеарно-гармонический анализ, метод редукции, модель, структура и смысл, функциональная теория, квинтовый индекс

Abstract: In this article, based on the analysis of musical oeuvre, the author attempts to determine the concept of its harmonic structure and formulate the leading idea that gave rise to this concept. The first part is dedicated to the elucidation of the phenomenological status of the notion “composer’s design”. Referring to the philosophical works of Aleksei Losev, the author defines the correlation between the notions “idea”, “eidos”, “realistic-material image of the final product”, and compares this triad with the correlation of initial idea (in composer’s mind), concept, and finished oeuvre. The object of research in the second part of the article is the Mozart’s chorus “Abendruhe”, Schumann’s chorus “Gute Nacht”, and piano play of Nikolai Myaskovsky from the cycle “Yellowed Pages” (Op. 31, No. 1). Having built the models of harmonic structures, the author formulates the leading ideas behind them, after which he makes the conclusions on the level of adequacy of the acquired formulations with the harmonic design. The novelty of this research consists in the elucidation of the content of the notion “composer’s design”, in comparison of the design with the analytical model, and in substantiation of the possibility of transition from the structure of the work towards the idea within it.

Keywords: composer plan, idea and eidos, A.F. Losev, G. Schenker, linearity, harmonic analysis, reduction method, model, structure and meaning, functional theory, quint index

Аннотация: The subject of the research is the problem of time in the new music, considered in the context of philosophical reflection. The category of time is considered through a prism of philosophy and new music. Two readings of time - time Chronos and Eon's time, according to the statement of the French philosopher G. Deleuze, are opposite. Music is defined substantially by the ordered current of time.Research method is based on a comparative analysis of philosophical concept and aesthetic-philosophical aims composers of the second half of the twentieth century. These settings are decisive in the spatial organization of the musical fabric. Structuring musical time and its various concepts is considered in a context of musical ideas of the Italian composer S. Sciarrino. Among compositions S. Sciarrino of analyzed in article, "Vanitas" - a huge paraphrase of a canzone of Stardust where the author addresses to emptiness Eon's metaphor. Opposing to Chronos and Eon as two forms of time, properties of the first is that it is limited and infinite. Eon is also boundless as the future and the past, but as an instant. S. Sciarrino's aspiration to the musical forms, adequate processes of activity of consciousness, and memory the Theory of duration of A.Bergson becomes one of the corresponding conclusions of article, is also connected with his theory of memory. By means of properties of memory the past and the present aren't mutually, they unite unity of knowledge.Scientific novelty of the paper is that for the first time analyzed the works of Sciarrino in the context of space and time, and for the first time carried out a comparative analysis of the music of the second half of the twentieth century, from the standpoint of philosophical categories.

Ключевые слова: Eon, Husserl, Bergson, Sciarrino, New music, space and time, Deleuze, musical - philosophical, emptiness, musical time

Аннотация: Предметом исследования является философское осмысление проблемы времени в Новой музыке. Музыка как искусство времени с особой остротой ставит перед композитором проблему индивидуального понимания пространственно-временных категорий. В ХХ - ХХI вв., когда концепции музыкального времени и организация звуковых событий во временном континууме, соотносимых по степени плотности, составляют авторское отражение его внутреннего мира, ее философское осмысление представляется более чем актуальным. Обращаясь к различным философским концепциям времени и проецируя их на творческие идеи композиторов Новой музыки, автор статьи, отталкиваясь от понятий Хроноса и Эона в трактовке французского философа Жиля Делёза, сопоставляет их с представлениями о времени Б.-А. Циммермана и К. Штокхаузена, обращается к «горизонту сознания» Э. Гуссерля и концепции времени А. Бергсона, нашедшим свое творческое воплощение в музыке итальянского композитора Сальваторе Шаррино. Используя в качестве инструмента исследования эмпирический метод, автор приходит к выводу относительно общности философских и музыкальных концепций времени. Обращаясь к высказываниям самих композиторов, объясняющих философско-звуковые концепции, среди которых О. Мессиан, Б.-А. Циммерман, К. Штокхаузен, С. Шаррино, автор выдвигает гипотезу относительно того, что новая музыка представляет собой – уже не «искусство времени», а рефлексия времени. Предшествующая традиция предполагала существование единство пространственно-временных координат, искусство нового времени отразило процесс полнейшей индивидуализации пространственно-временных представлений композиторов.

Ключевые слова: Эон, Хронос, Э.Гуссерль, пространство и время, Новая музыка, Жиль Делез,, музыкальная композиция, К.Штокхаузен, рефлексия времени, Б.-А. Циммерман

Abstract: The subject of the research is a philosophical understanding of the problem of time in the new music. Music as an art of time particularly acute problem confronts composer individual understanding of space-time categories. In the XX - XXI centuries. When the concept of musical time and the organization of sound events in the time continuum, correlated to the degree of density, constitute the author's reflection of his inner world, its philosophical understanding is more than relevant. Referring to the various philosophical concepts of time and projecting them on the creative ideas of composers of new music, author, building on the concepts of Chronos and Aeon in the interpretation of the French philosopher Gilles Deleuze, compares them with the concepts of time B.-A. Zimmermann and K. Stockhausen, refers to "the horizon of consciousness" Husserl and Bergson's conception of time, found their creative expression in music of Italian composer Salvatore Sciarrino. Using as a tool for investigating the empirical method, the author comes to the conclusion regarding the generality of philosophical and musical concepts of time. Referring to the statements of the composers, explains his philosophical and sound concept, including O. Messiaen, B.-A. Zimmerman, K. Stockhausen, S. Sciarrino, the author puts forward a hypothesis as to what new music - it is not "art time", and reflection time.

Keywords: Aeon, Chronos, E. Husserl, space and time, new music, Gilles Deleuze, musical composition, K. Stockhausen, reflection time, B.-A. Zimmerman

Аннотация: Performance represents one of the major genres of art of the XX century. Its manifestation can be seen in literature, artwork, music, and theater. This article examines the historical roots of performance as a genre, which sprung in the syncretic ritual of ancient world, street theater, as well as art of Renaissance and Baroque eras. The author reviews the prolonged process of the ritual, commedia dell'arte, theatrical plays of da Vinci and D. Bernini in performances of the XX century. As an example, the author uses works of K. Stockhausen, I. Xenakis, J. Cage, L. Lipkis, and M. Dessi. Performance is being examined as a phenomenon of synthesis of arts, using the method of holistic analysis. Towards the end of the work, the author formulates a unified system for classifying performance that as it exists at the present time. An accent is made that all performances, in one way or another, in their implementation are based on intentional or unintentional epatage (element of shock), becoming the prerogative of a great number of works of art in the XX century.

Ключевые слова: Synthesis of arts, postmodernism, synthesizing, performance, performance art, art history, genre, theatricality, ritual, music

Аннотация: Перформанс является одним из магистральных жанров искусства ХХ века. Его проявление заметно в литературе, в живописи, в музыке и театре. В данной статье рассматриваются исторические корни перформанса как жанра, которые проявили себя в синкретическом ритуале древнего мира, в площадном театре, в искусстве эпох Возрождения и барокко. Рассматривается пролонгированное действие ритуала, комедии dell’arte, театральных представлений Л. да Винчи, Д. Бернини в перформансах ХХ века. В качестве примеров приводятся произведения К. Штокхаузена, Я. Ксенакиса, Д. Кейджа, М. Десси, Л. Липкиса. Перформанс рассматривается как явление синтеза искусств, в связи с чем привлечен метод целостного анализа. В конце статьи в единую систему формируются основные признаки перформанса, олицетворяющие жанр в настоящее время. Акцентируется факт, что все перформансы, так или иначе, по форме своего воплощения опираются на преднамеренный или непреднамеренный эпатаж, явившийся в ХХ столетии прерогативой огромного количества произведений искусства.

Ключевые слова: Синтез искусств, постмодернизм, синестезийность, перформанс, акционизм, искусствоведение, жанр, театральность, ритуал, музыка

Abstract: Performance represents one of the major genres of art of the XX century. Its manifestation can be seen in literature, artwork, music, and theater. This article examines the historical roots of performance as a genre, which sprung in the syncretic ritual of ancient world, street theater, as well as art of Renaissance and Baroque eras. The author reviews the prolonged process of the ritual, commedia dell'arte, theatrical plays of da Vinci and D. Bernini in performances of the XX century. As an example, the author uses works of K. Stockhausen, I. Xenakis, J. Cage, L. Lipkis, and M. Dessi. Performance is being examined as a phenomenon of synthesis of arts, using the method of holistic analysis. Towards the end of the work, the author formulates a unified system for classifying performance that as it exists at the present time. An accent is made that all performances, in one way or another, in their implementation are based on intentional or unintentional epatage (element of shock), becoming the prerogative of a great number of works of art in the XX century.

Keywords: Synthesis of the Arts, postmodernism, sinesteziynost, performance, actionism, art history, genre, theatricality, ritual, music

Аннотация: This article is dedicated to the opera of the most produced modern Finnish composer Kaija Saariaho “L’amour de loin”. This work is recognized as the masterpiece of the musical theatre of the XXI century, and received multiple awards, including Grammy in 2011. Libretto of the opera is based on the biography of a troubadour named Jaufre Rude, his fiery passion for the Countess of Tripoli of whom he has only heard, and his journey to meet the woman of his dreams. It encompasses such pages of history of world culture as the era of the Crusades in the XII century, Persian love poetry, and Biblical texts. The music in “L’amour de loin” is also an intertextual organism, with organically intertwined beauty of the orchestra fabric, thin scales of vocal intonations, and exquisite composing technique.

Ключевые слова: L’amour de loin, libretto, Kaija Saariaho, Finnish opera, Jaufre Rudel, Clé, mence, love, medieval poetry, troubadour, dramaturgy

Аннотация: Предмет исследования статьи — опера финского композитора Кайи Саариахо «Любовь издалека», ставшая шедевром современного музыкального театра. К творчеству этого композитора, сегодня привлечено внимание европейских музыковедов и критиков, которые в последние годы отзываются на каждую премьеру ее сочинений. В России творчество Саариахо изучено мало. В связи с этим существует еще много аспектов, требующих анализа и осмысления. Один из них – изучение оперного творчества композитора, особенностей музыкальной драматургии и языка опер, определение места в истории музыкального театра. В статье предпринята попытка вписать самую известную оперу Саариахо «Любовь издалека» в общий европейский музыкально-театральный контекст на основе анализа либретто и партитуры произведения. В работе использовались методы системного и исторического подходов, сравнительного и стилевого анализа, работа с литературными и музыкальными источниками. Опера представляет собой своеобразную художественную реакцию на музыкальную драму Вагнера и оперу Дебюсси, а также содержит массу разнообразных связей – точек соприкосновения с рядом других сочинений. В музыке «Любви издалека» скрещиваются несколько «линий ассоциаций», идущие от самых разных стилей и жанров: песен трубадуров с их характерной модальностью, немецкого музыкального романтизма, французской оперы.

Ключевые слова: Кайя Саариахо, Любовь издалека, Современная опера, XXI век, Трубадур Ж. Рюдель, ИРКАМ, Финская композиторская школа, Амин Маалуф, Тристан и Изольда, Пеллеас и Мелизанда

Abstract: This article is dedicated to the opera of the most produced modern Finnish composer Kaija Saariaho “L’amour de loin”. This work is recognized as the masterpiece of the musical theatre of the XXI century, and received multiple awards, including Grammy in 2011. Libretto of the opera is based on the biography of a troubadour named Jaufre Rude, his fiery passion for the Countess of Tripoli of whom he has only heard, and his journey to meet the woman of his dreams. It encompasses such pages of history of world culture as the era of the Crusades in the XII century, Persian love poetry, and Biblical texts. The music in “L’amour de loin” is also an intertextual organism, with organically intertwined beauty of the orchestra fabric, thin scales of vocal intonations, and exquisite composing technique.

Keywords: Kaija Saariaho, The Love from Afar, Contemporary opera, XXIth century, Troubadour J. Rudel, IRCAM, Finnish composer school, Amin Maalouf, Tristan and Isolde, Pelleas and Melisande