Аннотация: Предметом исследования в данной статье являются музыкальные тексты с монтажной организацией вербального текста. Исследование охватывает ряд сочинений отечественных композиторов второй половины XX столетия, среди которых Четырнадцатая симфония Д. Шостаковича, «Светлая печаль», реквием «Стикс» Г. Канчели, реквиемы В. Сильвестрова, В. Артемова, А. Попова, В. Платонова. Обращаясь к анализу работы композиторов XX столетия со словом, особое внимание автор настоящей статьи уделяет отношению к слову западного композитора Лючано Берио. Основные принципы монтажной организации вербального текста сформулированы автором на основе исследований Ю. Лотмана, М. Ямпольского, Р. Барта, К. Леви-Стросса. Эти работы служат своеобразной методологической платформой, позволяющей выявить специфику вербального текста, выстроенного монтажно. В результате, подобный текст предстает не как носитель единого смыслового кода, а как пересечение множественности кодов, что, в свою очередь, определяет его характерные признаки — дробность, лаконичность, ассоциативность, парадоксальность соотношения вербальных фраз. Новизна настоящего исследования заключается в обращении к малоизученной проблематике подобного рода, в выборе методологии исследования, а также в выявлении особых черт вербального текста, функционирующего в условиях монтажной драматургии. В выводах, сформулированных в статье, систематизируются и обобщаются результаты анализа музыкальных текстов с монтажной организацией вербального текста.

Ключевые слова: музыкальное искусство, XX век, произведение, вербальный текст, монтаж, композиция, фрагментарность, открытость, контекст, знак

Abstract: The research subject is music texts with montage organization of a verbal text. The study covers a range of works of Russian composers of the late 20th century, including The Fourteenth Symphony by D. Shostakovich, Light Sorrow and Styx by G. Kancheli, requiems by V. Silvestrov, V. Artemov, A. Popov, V. Platonov. Analyzing the 20th century composers’ work with texts, the author gives special attention to the western composer Luciano Berio’s attitude to a text. The author formulates the main principles of montage organization of a verbal text on the base of the research of Yu. Lotman, M. Yampolsky, R. Bart and C. Levi-Strauss. These works serve as a methodological background which helps reveal the specificity of a montage-oriented verbal text. As a result, such a text is interpreted not as a bearer of an integral semantic code, but as a crossing of the plurality of codes which, in its turn, defines its characteristic features - fractionality, laconicism, associativity, and paradoxicality of correlation of verbal phrases. The scientific novelty of the research consists in the consideration of a poorly studied issue, in the choice of research methodology, and in the revelation of specific features of a verbal text functioning in the context of montage dramaturgy. The author systematizes and generalizes the results of the analysis of music texts with montage organization of a verbal text.   

Keywords: openness, fragmentation, composition, montage, verbal text, work, twentieth century, musical art, context, sign

Аннотация: Предметом исследования данной статьи-интервью является творчество современного астраханского композитора Ю. П. Гонцова, объектом — история астраханской музыкальной культуры. Жанр интервью позволяет глубже познакомиться с взглядом на музыкальное творчество «изнутри», через видение композитора тех влияний, которые на него оказывает музыкальная и внемузыкальная среда. Особое внимание в статье уделяется рассмотрению стилевых индивидуальных особенности Ю. Гонцова (мелодика, интервалика, ритмика, гармонический план и т.д.), определяющих стиль его письма, производится попытка тематической классификации его вокальных сочинений. При работе над материалом статьи автор использовал следующие методы: интервьюирования (свободное интервью), идеографический – при подготовки материала беседы с композитором, систематизации – при анализе сочинений композитора. Так как статья написана в форме интервью, в самом тексте явно не прописана проблемная составляющая исследования, которая заключается в рассмотрении композиторского творчества как единого процесса социальных взаимосвязей. Особую роль в этом ключе играют составленные для беседы вопросы, которые затрагивают динамику становления композитора – от прямых влияний до самостоятельной деятельности. Особым вкладом автора в исследование является попытка систематизации стилевого языка композитора, а также тематической классификации его вокальных сочинений. Новизна исследования заключается в том, что приведенный выше музыкальный материал впервые исследуется подобным образом.

Ключевые слова: музыка, композитор, музыкальный стиль, Гонцов, мелодический рисунок, мелодическая интервалика, вокальные сочинения, мелодия, гармония, ритмика

Abstract: The research subject of this interview is the creative work of a modern Astrakhan composer Yu.P. Gontsov, and the object is the history of Astrakhan music culture. The interview genre gives an opportunity to study musical creativity in great detail, from the inside, through the composer’s view of the influence of the music and non-music milieu. The author of the research gives special attention to Gontsov’s individual stylistic features (melodics, intervalics, rhythmics, harmonic plan, etc.), defining the style of his notating, and attempts to classify his vocal pieces. The author uses the method of interviewing (in-depth interview), the ideographic method (to prepare the materials), and systematization (to analyze the composer’s works). As the article is an interview, it doesn’t contain an explicit problematics which is to consider the composer’s creative work as an integral process of social interconnections. The questions used in the interview are essential as they help trace back the composer’s evolution - from direct influences to independent work. The author’s special contribution is the attempt to systematize the style language of the composer, and to classify his vocal pieces. The scientific novelty consists in a new method of studying such music material.   

Keywords: vocal compositions, melodic interval, melodic pattern, Gontsov, musical style, composer, music, melody, harmony, rhythmic

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является фортепианный цикл московского композитора Ивана Соколова "О Кейдже". В статье путем комплексного подхода к рассмотрению сочинения выявляются его основные композиционные и исполнительские закономерности, главными из которых являются: сочетание музыкального и вербального начал, акцентирующего проявление инструментального театра, импровизационность, синтез средств музыкальной выразительности, характерных обоим композиторам — тому, которому посвящен анализируемый фортепианный цикл и тому, кто его сочинил и представил широкой общественности. Методологическая основа статьи также базируется на аналитическом методе, позволяющем понять специфику произведения Ивана Соколова в контексте авангардных идей американского композитора-новатора Джона Кейджа. Предпринята попытка сопоставить композиционные новации обоих авторов, так ярко воплощающих в своем творчестве черты одного из самых актуальных жанров второй половины ХХ века — инструментального театра. Статья адресована как музыкантам-профессионалам, так и любителям музыки, увлекающимся современной музыкой.

Ключевые слова: искусствоведение, музыковедение, философия музыки, теория музыки, музыкальное искусство, содержание искусства, театрализация, сценическая драматургия, музыка ХХ века, современная композиция

Abstract: The research object is a piano cycle by a Moscow composer Ivan Sokolov About Cage. The author uses the comprehensive approach to reveal the key composition and performance patterns such as the combination of a music and a verbal principles, emphasizing the manifestation of instrumental theatre, the improvisation style, and the synthesis of music idioms typical for both composers  - the one who is the object of the analyzed piano cycle, and its author and performer. The research methodology is based on the analytical method which helps to understand the specificity of Ivan Sokolov’s work in the context of vanguard ideas of American composer-innovator John Cage. The author attempts to compare the composition innovations of both authors so vividly embodying the traits of one of the most popular genres of the late 20th century - instrumental theatre - in their compositions. The article is directed to professional musicians and modern music enthusiasts.

Keywords: stage dramaturgy, fine art, the content of art, musical art, theory of music, philosophy of music, musicology, art history, 20th century music, modern composition

Аннотация: Рассматривается одна из пяти опер, представленных в 2019 году в рамках фестиваля «Архстояние», проходившем в деревне Никола-Ленивец Калужской области. На территории арт-парка в естественной среде среди полян, деревьев, пригорков, водоемов художники выстраивают арт-объекты, в пределах которых молодые композиторы показывают свои сочинения. Артем Пысь, недавний выпускник Московскоцй консерватории, представил полуторачасовую оперу «Тео / TEO / THEO». В статье анализируется идея, концепция сочинения, проводится анализ музыкального текста, ставится вопрос о будущем оперы как музыкального жанра. В работе использован метод целостного анализа, включающий краткую характеристику творчества молодого композитора, структурно-композиционный и содержательный разбор музыкального текста. Новизна исследования заключается в первой и единственной на сегодняшний день рефлексии на один из проектов Лаборатории современной музыки, в представлении неординарного сочинения, имеющего немало оснований стать в авангарде художественных достижений нашей страны. На основании исследования делается предположение об открытии нового направления в оперном искусстве, связанного как с сюжетными поворотами (главный герой оперы - виртуальный Тео / TEO / THEO), так и с постмодернистским "смешением" музыкальных жанров, оперных штампов и звуковых экспериментов, в том числе, связанных с человеческим голосом.

Ключевые слова: Артем Пысь, опера, авангардный вокал, лаборатория современного искусства, лаборатория голоса, музыкальная экосистема, архстояние, музыкальные цитаты, аллюзии, Наталья Пшеничникова

Abstract: The author considers one of the five operas performed at the 2019 festival “Archstoyanie” in the village of Nikola-Lenivets, Kaluga oblast. In the natural environment, among meadows, trees, barrows, and basins, artists build art objects in which young composers perform their works. Artiom Pyś, the Moscow Conservatory alumnus, performed an hour and a half opera “teo/TEO/Theo”.  The article analyzes the idea and the concept of the piece; the author analyzes the music text and raises the question about the future of opera as a music genre. The author uses the method of comprehensive analysis which includes a brief characteristics of the work of a young composer, the structural, compositional and conceptual analysis of the music text. The scientific novelty consists in the first and the only review of one of the projects of the Contemporary Music Laboratory, in the analysis of an original piece of music which can be in the vanguard of Russia’s artistic achievements. Based on the research, the author makes suggestion about the discovery of a new direction in opera art, connected with both narrative moves (the opera’s lead character is virtual Teo/TEO/Theo), and a postmodern mixture of music genres, opera patterns and sound experiments including those involving human voice.   

Keywords: arch standing, musical ecosystem, voice lab, modern art laboratory, avant-garde vocals, opera, Artyom Pyss, music quotes, allusions, Natalya Pshenichnikova

Аннотация: Предметом исследования является одна из первых изданных школ по обучению игре на барабане, которое прежде переходило от одного поколения исполнителей к другому изустно. Именно поэтому первые методические книги являются особенно ценными. В статье представлен не только перевод с немецкого языка трактата «Краткое руководство по игре на барабане для изучения простейшим способом наряду с семью пьесами и маршами, записанными нотами, с пояснениями музыканта (Издание вдовы Людвига Винтера, Берлин, 1777 год), но и комментарии к нему с точки зрения современного исполнителя. В нем детально описываются технические и стилистические приемы игры Западной Европы середины XVIII века. Этот трактат может быть интересен практикующим музыкантам и «всем любителям барабанов». Метод данного исследования лежит на пересечении филологических, культурных и педагогических изысканий. Поиск аналогий в современных традициях различных культур, а также приведение к общему знаменателю теоретической и практической частей исследования. Основными выводами проведенного исследования является возможность заимствования основ и приемов обучения полкового барабанщика середины XVIII века в современных реалиях. Основной вклад автора статьи связан не только с первым литературным переводом издания на русский язык, но и обобщение полученных сведений применительно к современному исполнителю-практику и педагогу. Новизна исследования заключается в возможности ознакомления современного исполнителя с основами обучения спустя почти два с половиной века. Данная статья заполняет существующий пробел в истории отечественного исполнительского искусства.

Ключевые слова: школа для барабана, Трактат по ударным, военные сигналы, марши, военная музыка, военный барабан, ударные, Шамов, полковой барабанщик, Людвиг Винтер

Abstract: The research subject is one of the first published drums playing learning guide, while previously this skill had been transmitted orally from one generation of performers to another. That is why the first published guides are so valuable. The article contains the translation of the tractate “Brief easiest guide to drum along with seven notated plays and marches, with the musician’s annotations” (Ludwig Winter’s widow’s edition, Berlin, 1777) from German into Russian, as well as the comments to it from the viewpoint of a modern performer. The tractate describes technical and stylistical musical techniques typical for Western Europe of the middle of the 18th century. The tractate can be of interest to practicing musicians and “all drums enthusiasts”.  The research method includes the traits of philological, cultural and pedagogical studies. The author searches for analogies in modern traditions of different cultures and brings into accordance the theoretical and practical parts of the research. The key results of the research are the possibility to adapt the teaching fundamentals and techniques of a regimental drummer of the middle of the 18th century to the modern realia. The main contribution of the author is not only the first literary translation of the work into Russian, but also generalization of the acquired knowledge for purposes of a modern performer and music teacher. The scientific novelty of the research consists in the opportunity for a modern musician to learn about the teaching techniques nearly two and a half centuries later. The study fills in the gap in the history of the Russian performing art.   

Keywords: percussion, a military drum, military music, marches, war signals, A treatise of percussion, school for snare drum, Shamov, regimental drummer, Ludwig Winter

Аннотация: Проблемно-тематическим фокусом данной статьи является фигура концертмейстера – специалиста современного музыкального вуза, исследованная в аспекте коммуникативно-деятельностного анализа. Для характеристики профессиональной деятельности вузовского концертмейстера используется актуализируемое авторами понятие стратегия; вводится терминологическое словосочетание стратегии концертмейстера, на сегодняшний день недостаточно отрефлексированное в музыкально-педагогической науке. В статье обосновывается тезис, согласно которому комплекс профессиональных стратегий концертмейстера-хоровика обусловлен коммуникативностью – актуальным доминантным свойством современной учебно-образовательной практики. В статье применяется метод дескрипции. Представленный опыт научной дескрипции стратегической деятельности концертмейстера осуществлен на примере анализа работы концертмейстера класса по специальности дирижер академического хора. В работе устанавливается связь между категориями стратегия и компетентность, отвечающими за качественную сторону стратегического поведения, акцентируется внимание на процессуальном характере стратегической деятельности. Деятельность концертмейстера дирижерско-хорового класса раскрывается с точки зрения специфики, содержания и структуры обусловленных ею важнейших профессиональных стратегий.

Ключевые слова: стратегии, профессиональные стратегии, образовательные стратегии, коммуникативные стратегии, ключевые компетенции, структура, алгоритм, дирижерский тезаурус, обучающие стратегии, коллегиальные стратегии

Abstract: The article focuses on the role of a concertmaster - a specialist of a modern music institute, which is studied in the context of communication and activity analysis. To characterise professional activities of an academic concertmaster, the authors use a notion of strategy; they introduce a terminological word combination “a concertmaster’s strategy”, which hasn’t been reflected fully enough in music education science. The article substantiates the thesis holding that a set of professional strategies of a concertmaster of a choral conducting class is determined by communicativeness - a pertinent dominant characteristics of the modern educational practice. The authors use the method of description. The scientific description of the strategic activities of a concertmaster is based on the analysis of the work of a concertmaster of a choral conducting class. The authors establish a connection between the categories “strategy” and “competence” responsible for quality-related side of strategic behaviour, and focus on the procedural character of strategic activities. The article reveals the work of a concertmaster of a choral conducting class in terms of the specificity, content and structure of the key professional strategies determined by it.   

Keywords: algorithm, structure, key competencies, communication strategies, educational strategies, professional strategies, strategies, conducting thesaurus, teaching strategies, collegial strategies

Аннотация: The study of music in its relation to folklore is of indisputable interest. The present article considers one of the priority directions in musicology - the composer/folklore problem. However, some aspects of this problem haven’t been studied thoroughly enough yet, the more so since the choral pieces of Russian composers, embodying the Russian wedding music, have outlined a new level of composer/folklore relations. The synthesis of various style tendencies with ceremonial wedding songs leads to the new quality of artistic thinking and characterizes a thematically specific folklore direction as an essential field of creativity marked with genre-style and structural diversity, variability of sources and originality of the methods of their performing. This problem, being one of the key problems of Russian musicology, had been studied in detail in the publications of G. Golovinsky, I. Zemtsovsky, L. Christiansen, G. Grigorieva, L. Ivanova, etc., whose fundamental works were used for the study of the specificity of the modern composer art. The performance of Russian wedding folklore in choral works of modern Russian composers is a poorly studied field of musicology which forms the scientific novelty of this work. Thus, the author states that the latitude of style quest along with adherence to traditions is typical for modern composers. These features are connected with the graphic structure - the circle of the wedding subject, moods, and favourite statement forms.   

Ключевые слова: regional traditions, folklorized composition, wedding rite, wedding songs, folk genre, choir, folklore, songs, rite, traditions