Аннотация: Предметом исследования является традиционное жилище в природном и культурном пространстве Русского Севера и Арктики. Цель работы — изучить особенности крестьянского дома с. Пурнема как фактор формирования культурного ландшафта Онежского Поморья. Жилище изучается не в качестве обособленной конструкции, но как неотъемлемая часть северорусского культурного ландшафта, один из ключевых элементов традиционной поморской культуры — русского варианта морской культуры в Арктике. Исследование опирается на эмпирические данные, полученные в ходе экспедиционных работ 2020 г. на территории Онежского Поморья в с. Пурнема, Онежский район, Архангельская область. Были привлечены архивные источники Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева (г. Москва), памятники деревянной архитектуры музея под открытым небом «Малые Корелы» (Архангельская область). Полученные результаты основываются на применении комплекса методов: системного, культурно-исторического, искусствоведческого, этнокультурологического. Эмпирические данные получены путем фотофиксации памятников архитектуры, выполнения схематических обмеров, проведения этнографического анкетирования местных жителей методом интервью. Также, исследование опирается на применение авторской методики д-ра культурологии А. Б. Пермиловской по архитектурно-этнографическому обследованию объектов деревянного зодчества. Сделан вывод о том, что архитектурно-конструктивные особенности дома, тип усадьбы и поселения в целом демонстрируют особый образ жизни русского человека в суровой лесной зоне и специфику его приспособления к местному климату. В условиях Севера и Арктики, крестьянский дом выступает в качестве стабилизирующего фактора адаптации, обеспечивающего устойчивое сосуществование населения и сформировавшегося здесь культурного ландшафта, и, следовательно – эффективность этно-социального и экологического развития северных и арктических территорий РФ.

Ключевые слова: жилище, планировка, сельское историческое поселение, культурный ландшафт, народная архитектура, традиционная культура, Русский Север, Арктика, Онежское Поморье, село Пурнема

Abstract: The subject of this research is the traditional dwelling in the natural and cultural space of the Russian North and the Arctic. The goal of this work is to examine the peculiarities of a peasant house in Purnema settlement as a factor of formation of the cultural landscape of Onezhskoye Pomorye. The dwelling is examines not as an isolated structure, but an integral part of the North Russian cultural landscape, one of the key elements of the traditional culture of Pomorye— the Russian variant of marine culture in the Arctic. The research is based on empirical data acquired in the course of expedition in 2020 on the territory of Onezhskoye Pomorye, settlement of Purnema, Arkhangelsk Region. The article emplopys archival sources of the State Museum of Architecture named after A.V. Shchusev (Moscow), wooden architecture sites in the open-air museum “Malye Korely” (Arkhangelsk Region). Empirical data was obtained via photographic evidence of architectural sites, schematic measurements, and ethnographic questionnaire of local residents, using the method of interview. The research also leans on methodology developed by the Doctor of Culturology A. B. Permilovskaya on the architectural and ethnographic survey of the wooden architecture sites. The conclusion is made that the architectural-construct peculiarities of the dwelling and type settlement demonstrate the specific lifestyle of the Russian people in the harsh forest zone and their adjustment to the local climate. In the conditions of the North and the Arctic, a peasant house manifests as a stabilizing factor of adaptation, which ensures sustainable coexistence of population and cultural landscape formed therein; and thus, the effectiveness of ethnosocial and environmental development of the Northern and Arctic territories of the Russian Federation.

Keywords: traditional culture, vernacular architecture, cultural landscape, rural historical settlement, spatial planning, dwelling, Russian North, Arctic, Onezhskoye Pomorye, Purnema village

Аннотация: Статья посвящена изучению творчества режиссеров Ленинградской киностудии научно-популярных фильмов «Леннаучфильм» в 1970–1980-е гг. На основе архивных документов, представленных в Центральном архиве литературы и искусства Санкт-Петербурга, анализируется работа киностудии: проведена классификация фильмографии по формально-содержательному критерию, а также выявлены ключевые процессы, характерные в рассматриваемый период. Были выделены следующие основные направления: естественнонаучное, технико-пропагандистское, историко-революционное, военно-патриотическое, социально-бытовые, история искусства и культуры. Особое внимание в статье уделяется кинокартинам, которые затрагивают темы, ранее не включенные в поле научно-популярного кинематографа.   Новизна научного исследования заключается в типологизации тематических направлений ленинградской киностудии, как целостной творческой системы, а также сравнение сюжетов научно-популярных кинотекстов по каждому направлению в течение двух десятилетий. В результате определены основные направления, которые не только расширили тематическое поле в работе студии, но и в корне изменили представление о целях и задачах научно-популярного кинематографа. В период перестройки меняется основной объект научно-популярного кино. В центре внимания не наука и технические достижения, а человек и общество. Режиссеры через свое творчество выражали отношение общества к науке, поднимая вопросы трансформации нравственности и морали при научно-технической революции. Получает развитие идея вреда научных достижений и ответственности ученых перед обществом. Творчество ленинградских режиссеров несомненно расширило идейно-художественный диапазон, предложив свое видение специфики научно-популярного кинематографа в СССР.

Ключевые слова: популяризация науки, научно-популярное кино, просветительный кинематограф, естественнонаучный сюжет, технико-пропагандистский сюжет, историко-революционный сюжет, военно-патриотический сюжет, история культуры, социально-бытовой сюжет, научное кино

Abstract: This article is dedicated to examination of works of the film directors of the Leningrad popular science film studio “Lennauchfilm” in the 1970s – 1980s. Based on the archival documents presented in the Central Archive of Literature and Art of Saint Petersburg, the author analyzes the work of the film studio: carries out classification of filmography by formal-semantic criterion, as well as determines the key processes typical to this time period. The following main trends are highlighted: natural science, technical-propagandistic, historical-revolutionary, military-patriotic, social life, history of art and culture. Special attention is given to the films that cover the topics, which have not previously been included in the field of popular science cinematography. The novelty of this research lies in classification of the thematic trends of the Leningrad film studio as an integral artistic system, as well as in comparison of the plots of popular science film texts by each direction over the two decades. As a result, the author identified the main trends, which broadened the thematic field in the work of the studio, as well as fundamentally changed the representations on the goals and tasks of popular science cinematography. The key object of popular science cinematography is being shifted during the Perestroika period. Emphasis is place not on science and technological achievements, but human and society. Film directors through their works conveyed the attitude of society towards science, raising the questions of transformation of ethics and morality in the context of scientific and technological revolution. The idea of the harm of scientific achievements and responsibility of the scholars before society is being advanced. Without any doubt, the works of the Leningrad film directors broadened the ideological-artistic range by offering the own vision of specificity of the Soviet popular science cinematography.

Keywords: historical-revolutionary subject, technical propaganda, natural science subject, educational cinema, popular science cinema, popularization of science, military-patriotic subject, history of culture, social subject, science film

Аннотация: Рассматривая женский портрет эпохи рубежа XIX – XX веков, стилистически принадлежащий к «салонной» линии живописных портретов русского модерна, авторы статьи анализируют два портрета художников объединения «Мир искусства» - портрет Елены Олив работы Константина Сомова (1914, ГТГ) и Марины Маковской Александра Головина (1912, ГРМ). Оба портрета относятся к сериям женских портретов, выполненных Константином Сомовым и Александром Головиным в начале 1910-х годов. Общий круг заказчиков (заказчиц) художников, похожие форматы работ, композиционные и стилистические приёмы позволяют сравнить выбранные портреты и найти некоторое концептуальное сходство. Выявляя стилистические, формальные и концептуальные закономерности обеих работ на фоне созданных художниками серий похожих портретов, авторы обнаруживают, что общепринятый критерий «психологизма» образов в оценке этих произведений неприменим. Женский портрет эпохи модерна оказывается репрезентативным, создающим "стильные" образы современниц, отвечающим вкусам заказчиков и настроениям Belle Epoque, но практически не ориентированным на личностную характеристику и психологизм образа в традиционно понимаемом смысле. Исследователи обнаруживают однако в рассматриваемых портретах обобщения и характеристики, иным способом и в другом ракурсе раскрывающие психологию изображенных моделей и объемно конструирующие женский образ рубежной эпохи: феномен "скрытого психологизма", перспективы изучения которого в портрете модерна открывает настоящая работа.

Ключевые слова: портрет, салонный портрет, салон, салонная живопись, русский модерн, модерн, стиль модерн, Константин Сомов, Александр Головин, Мир искусства

Abstract: In view of female portrait of the turn of the XIX – XX centuries, which stylistically belongs to “salon” painting of the Russian Art Nouveau, the authors analyzes the two works by the artists of “The World of Art” association – the portrait of Elena Olive by Konstantin Somov (1914) and the portrait of Marina Makovskaya by Alexander Golovin (1912). Both portraits are attributed to the series of female portraits created by Konstantin Somov and Alexander Golovin in the early 1910s. The general circle of  the artists’ clients, similar formats of works, compositional and stylistic techniques allow drawing parallels between the selected portraits and finding certain conceptual similarity. The determination of stylistic, formal and conceptual patterns of both works against the background of the series of similar portraits created by the artists indicates that the generally accepted criterion of “psychologism” of the images in assessing these works is inapplicable. The female portrait of the Art Nouveau appease to be representative, creating “stylish” images of the contemporaries, meeting the tastes of the clients and the moods of Belle Epoque, but virtually not oriented towards personal characteristics and psychologism of the image in traditional sense. However, in the considered portraits, the researchers reveal generalizations and characteristics that describe the psychology of the depicted models in a different way, as well as form a three-dimensional female image of the turn of centuries: the phenomenon of “hidden psychologism”, the prospects for studying which are outlined in this work.

Keywords: Konstantin Somov, Art Nouveau style, Art Nouveau, Russian Art Nouveau, salon painting, salon, salon portrait, portrait, Alexander Golovin, Mir iskusstva

Аннотация: Объектом исследования данной статьи является философское творчество русского религиозного мыслителя П.А. Флоренского. Предметом исследования является его развернутая концепция религиозной философии, которая отчасти вносит ясность в впорос разделения единства философии и религии в современном пространстве мышления. На протяжении многих веков философия определялась по отношению к религии. Мнения ученых и философов только в эпоху Возрождения окончательно склонились к тому, что данные науки могут существовать раздельно, преследуя свои оригинальные цели. Богословие должно заниматься доказательством бытия Бога и вопросами его доступности для человеческого разума и главное - для веры. Тема философии - человек и его бытие. Основными выводами исследования являются утверждения о том, что философия и религия не противоречат друг другу ни по предмету изучения ни по основным познавательным установкам, которые развивают идеи о человеке в его бытии. В России начала XX века сложилось такое положение дел, при котором если философия не признает бытия Бога, то оказывается неполноценной наукой, которая не имеет права на существование. Только материалистическое направление в философии отрицало значение и бытие Бога. Оно было преодолено целой плеядой таких мыслителей, как Н. Бердяев, С. Франк, П. Струве, С. Булгаков и др. Обострение этого вопроса на рубеже веков дало толчок к тому, что исследователи констатировали особую болезненность и судьбоносность религиозного вопроса для индивидуальности человека.

Ключевые слова: философия, творчество, диалектика, экзистенция, культура, мыслитель, философ, русская философия, метод, откровение

Abstract: The object of this research is the philosophical works of the Russian religious thinker P. A. Florensky. The subject is the extensive concept of religious philosophy, which brings certain clarity to the question of separation of the unity of philosophy and religion that takes place in modern thought. Throughout centuries, the philosophy has been defined in relation to religion. Only in the Renaissance Era, scholars and philosophers came to the conclusion that these two sciences can exist separately and pursue their initial goals. Theology should be proving the existence of God and comprehensibility of God for human mind and, most importantly, for faith. The theme of philosophy is human and existence. The main conclusions of lies in the statement that philosophy and religion do not contradict each other, neither on the subject matter nor in the fundamental cognitive attitudes that develop the ideas of human in their being. In the early XX century, the following situation has formed in Russia: if the philosophy does not acknowledge the existence of God, it no longer is considered a full-fledged science and should cease to exist. Only the materialistic trend in philosophy denied the existence of God. It has been overcome by such thinkers as N. Berdyaev, S. Frank, P. Struve, S. Bulgakov, and other. The aggravation of this issue at the turn of centuries resulted in the fact that the scholars have found  the religious topic particularly painful and fatal for the individual.

Keywords: Russian philosophy, philosopher, thinker, culture, existence, dialectics, creativity, philosophy, method, revelation

Аннотация: Центральная академия изящных искусств – единственное высшее учебное заведение изящных искусств, находящееся в ведении Министерства образования Китайской Народной Республики. История Национальной художественной школы в Бэйпине восходит к основанию Национальной школы изящных искусств в Пекине в 1918 году, которую поддержал известный педагог искусств и первый директор Цай Юаньпей. Это была первая национальная школа в истории Китая, положившая начало современному китайскому образованию в области изящных искусств. Данная статья посвящена анализу основных событий более чем вековой истории школы, что позволяет проследить за развитием китайского художественного образования, более детально изучить данный вопрос и подумать о том, какое место занимает современный Китай в мире искусства. Новизна исследования заключается в осмыслении процесса становления художественного образования Китая в ХХ веке, классификации национальных черт данного периода на примере Центральной академии изящных искусств в Пекине, а также анализе советского влияния на китайское художественное и искусствоведческое образование. Благотворным оказалось международное сотрудничество с русской школой живописи, в частности, связи с Академией художеств им. И. Е. Репина. Благодаря обучению китайских студентов в СССР, последующие поколения студентов Академии получили возможность пользоваться этим ценным опытом. Старинные техники и сюжеты получили новую жизнь в современном исполнении, что по праву можно назвать достижением и прогрессом в национальной культуре.

Ключевые слова: Китайское образование, Художественное образование, Chinese art education, Советско-китайские отношения, Центральная академия художеств, Реформа структуры плана, Традиции советской школы, Искусствоведческая школа, Академия имени Репина, Китайские художественные традиции

Abstract: The Central Academy of Fine Arts is the only higher education institution of fine arts under the jurisdiction of the Ministry of Education of the People's Republic of China. The history of the National Art School in Beiping dates back to the establishment of the National School of Fine Arts in Beijing in 1918, which was supported by the prominent pedagogue of art and its first director Cai Yuanpei. It was the first national school in the history of China, laid the foundation for the modern Chinese education in the field of fine arts. This article is dedicated to the analysis of the key events of more than a century-long history of the school, which allows tracings the evolution of the Chinese art education, and gives a better perspective on the role of modern China in the art world. The novelty of this work lies consists in description of the process of establishment of art education in China in the XX century, classification of the national traits of this period on the example of the Central Academy of Fine Arts in Beijing, as well as analysis of the Soviet impact upon the Chinese education in the field of art history. The international cooperation with the Russian School of Painting, namely I. E. Repin Academy of Fine Arts had a beneficial impact. The study of Chinese students in the USSR allowed the following generations to implement such valuable experience. The ancient techniques and plotline received a new life in the works of modern artists, which are justifiably regarded as the achievement and progress in the national culture.

Keywords: Traditions of the Soviet school, Curriculum structure reform, Central Academy of Fine Arts, Soviet-Chinese relations, Китайское художественное образование, Art education, Chinese education, Art history school, Academy of Repin, Chinese art traditions

Аннотация: В статье рассматриваются проблемы малоизученных социокультурных практик духовно-познавательного фонда национальных культур, среди которых важным является изучение историко-эстетической специфики графической символики. В частности, рассмотрен идеографический образ фамильного владельческого символа «тамга», с точки зрения взаимовлияний этнокультурных практик разных народов, проявляющихся через систему символов. Проанализировано взаимодействие этнических графических символов в эволюционных процессах социокультурной деятельности этносов. Символические идеографические образы всегда играли значимую роль в эволюционных процессах социокультурной деятельности общества. Символы послужили причиной для возникновения письменности, искусства, образования, воспитания и по настоящее время связаны с современным мировоззрением, В процессе исследования определились характерные художественные черты социально-знаковых форм национальной культуры. Существуя как визуальной формы управления процессами духовного развития, символические формы проникают из одной творческой системы в другую, оказывая прямое влияние на художественно-эстетическое содержание и культурное значение нового образа. Эти графические коды, в зависимости от смысловой обобщенности определяют культурную значимость символа в народном творчестве. Наличие сравнительно небольшого количества опубликованного материала, посвященного изучению графического образа социального знака (тамга), позволит обобщить результаты исследований отечественных и зарубежных ученых в этой сфере.

Ключевые слова: Графический знак, тамги, визуальный код, идеографический образ, Северный Кавказ, социокультурный символ, абстрактный образ, магический символ, национальная культура, этнос

Abstract: This article explores the problems of the poorly studied sociocultural practices of spiritual-educational fund of ethnic cultures, among which of particular importance is the study of historical and aesthetic specificity of graphic symbolism. The author reviews the ideographic image of the family symbol of ownership “tamga” from the perspective of mutual influence of ethnocultural practices of different people that manifests through the system of symbols. Analysis is conducted on the interaction of ethnic graphic symbols in the evolutionary processes of sociocultural activity of the ethnoses. Symbolic ideographic images have always played a significant role in the evolutionary processes of sociocultural activity of the society. Symbols prompted the emergence of writing system, art, education and upbringing, and up to now are associated with the modern worldview. In the course of research, the author determines the characteristic artistic features socially meaningful forms of ethnic culture. Existing as a the visual forms of control over the processes of spiritual development, the symbolic forms infiltrate from one creative system into another, exerting a direct influence upon the artistic-aesthetic content and cultural meaning of the new image. These graphic codes, depending on the semantic generality, define cultural significance of the symbol in folk art. The relatively small number of publications dedicated to the research of graphic image of the social symbol (tamga) allows summarizing the results acquired by the Russian and foreign scholars in this field.

Keywords: abstract image, sociocultural symbol, North Caucasus, ideographic image, visual code, tamgi, Graphic sign, magical symbol, national culture, ethnicity

Аннотация: В статье ставится вопрос о природе техники, в частности, можно ли считать, что есть единая техника, которая эволюционирует и развивается в культуре, или существуют разные техники, которые в генезисе связаны между собой. Рассматриваются аргументы за и против, а также другие проблемы, разрешение которых проливает свет на природу техники. При этом автор приходит к выводу, что инвариантные характеристики техники (техника как артефакт, синергия эффектов природы и деятельности человека, как социальное тело человека, как концептуализация, как условие социальности) представляют собой не онтологию техники, а методологию.   Чтобы разрешить дилемму «техника или техники», анализируются два современных состояния техники ‒ инженерия и технология. Разводится техника как деятельность по созданию технических изделий и техника как техническая среда, существенно определяющая жизнь человека. Утверждается, что к технологии вел деятельностный поворот и поворот, которой позднее связали с менеджментом, включающим исследование и рациональную перестройку деятельности специалистами, подготовленными для решения подобных задач. В конце концов, автор склоняется в пользу принятия тезиса не об одной, а многих техниках. Завершается статья обсуждением Интернета как нового вида техники.

Ключевые слова: техника, инженерия, технология, культура, эволюция, развитие, среда, деятельность, природа, человек

Abstract:   This article raises the question about the nature of technology, namely whether there is universal technology that evolves and develops in culture, or there are different technologies that are interrelated in genesis. The author examines the pros and cons, as well as other problems, the solution of which sheds light on the nature of technology. The conclusion is made that the invariant characteristics of technology (technology as an artifact; synergy of natural effects and human activity; social body of a person; conceptualization; factors of sociality) do not represent the ontology of technology, but rather the methodology. In order to solve the dilemma, the author analyzed the two current states of technology ‒ engineering and technology. Technology is defines as an activity on creating technical products and as a technical environment that is essential for human life. It is claimed that the technology is a result of the activity turn and turn, which was later associated with management, including research and rational restructuring of the activity by specialists trained for solving such tasks. Ultimately, the author inclines towards the thesis of multiple technologies. The article discussses the Internet as a new type of technology.  

Keywords: environment, development, evolution, culture, technology, engineering, technique, activity, nature, man

Аннотация: Аннотация: статья посвящена актуальной искусствоведческой проблеме и позволяет выявить степень влияния традиций советской академической искусствоведческой школы на художественное образование Китайской Народной Республики. Основополагающая роль в данном процессе принадлежит китайским студентам, обучавшимся в 1950-1960-е гг. в Ленинградском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР, а также их преподавателям и научным руководителям. В статье проанализированы стенографические материалы государственной аттестации четырех китайских студентов Факультета теории и истории искусств, которые защитили работы в 1959 и 1960 гг. Новизна исследования заключается в том, что ранее не использованные в научном обороте материалы Научного архива Российской академии художеств, в частности, работа со стенографическими материалами государственной аттестации выбранных студентов, поспособствовали пониманию некоторых особенностей искусствоведения и художественного образования Китайской Народной Республики, выявлению традиции советской школы искусствоведения и ее влиянию на китайское образование на рубеже 1950-1960-х гг. Впоследствии китайские выпускники Ленинградского института имени И. Е. Репина стали продолжателями традиций советской искусствоведческой школы, и своей профессиональной деятельностью в КНР заложили основу для обучения грядущих поколений работников искусства. На основании проанализированного материала можно выделить несколько актуальных направлений советской школы, повлиявших на развитие китайской искусствоведческой науки.

Ключевые слова: Китайское образование, Художественное образование, Китайское художественное образование, Советско-китайские отношения, Советская школа искусствознания, Традиции советской школы, Традиции академической школы, Традиции искусствоведческой школы, Академия художеств, Академия имени Репина

Abstract: This article is dedicated to the relevant problem of art history, and determines the degree of impact of the traditions of the Soviet Academy of Art History upon the art education of the People's Republic of China. The fundamental role in this process is assigned to the Chinese students who studied in I. E. Repin Leningrad State Institute of Painting, Sculpture and Architecture of the USSR Academy of Arts during the 1950s – 1960s, as well as their pedagogues and academic advisors. The article analyzes the stenographic materials of state attestation of the four Chinese students of the faculty of Theory and History of Art, who defended their theses in 1959 and 1960. The novelty of this research lies in the fact that the the materials of the Scientific Archive of the Russian Academy of Arts that were not previously used in scientific discourse, namely work with the stenographic materials of state attestation of the selected students, reveal certain peculiarities of art history and art education of the People's Republic of China, description of the tradition of the Soviet Academy of Art History and its impact upon the Chinese education at the turn of the 1950s – 1960s. The Chinese graduates of I. E. Repin Leningrad State Institute of Painting, Sculpture and Architecture have later continued the traditions of the Soviet Academy of Art History, and laid the foundation for education of the future generations of specialists in the field of art. The conducted research determines several relevant trends of the Soviet School that influenced the development of Chinese art history.

Keywords: Art history Traditions, Academic school Traditions, Soviet school Traditions, Soviet art school, Soviet-Chinese relations, Chinese art education, Art education, Chinese education, Academy of Arts, Leningrad Academy

Аннотация: После поражения в Опиумной войне 1840 г. правительство китайской династии Цин осознало передовой характер западных технологий и культуры и приступило к всестороннему изучению западного опыта. Изучение китайскими художниками западной живописи стало важной частью этого процесса. Период 1900-1949 гг. был важным этапом в истории развития китайской живописи, который был связан с началом развития китайской масляной живописи. В данной работе проанализированы особенности развития китайской живописи посредством сопоставления соответствующих исторических документов, связанных с пятью культурными явлениями, возникшими в этот период, а также проведено обобщение этапов изучения западной живописи в Китае в данном историческом периоде. Проанализирован вклад и влияние китайских студентов на развитие китайской масляной живописи, изменения в живописных стилях, а также объединение китайского художественного опыта в западной масляной живописи, были рассмотрены особенности основных объединений китайских художников в этот период. Особенности развития масляной живописи в Китае включают в себя пять аспектов. Изучение западной живописи в Китае не было одобрением западной традиции масляной живописи, а скорее способом улучшения отсталой традиции Китая того времени, а также было средством повышения его международного статуса. Именно поэтому у китайского правительства стояла очень четкая цель в распространении западного искусства живописи в Китае. Политические реформы были важным фактором, способствующим этому культурному изменению. Благодаря данным реформам, происходившим в то время в Китае, развитие живописи стало одним из основных факторов развития китайской культуры и искусства.

Ключевые слова: Современная китайская живопись, китайские художники, Иностранная живопись, традиционная живопись, живопись, культура Китая, китайское искусство, авангардное искусство, стиль, масляная живопись

Abstract: After the defeat in the Opium War of 1840, the Chinese Qing Government realized the advanced nature of Western technologies and culture and proceeded with comprehensive examination of the Western experience. The study of the Western painting by the Chinese artists became an important part of this process. The period from 1900 to 1949 was a pivotal stage in the history of development of the Chinese painting associated with the advent of the Chinese oil painting. This article analyzes the development trends in Chinese painting by means of comparison the corresponding historical documents that resemble the five cultural phenomena emerged in this period; as well as generalizes the stages of studying the Western painting in China during this historical period. The author also analyzes the contribution and impact of the Chinese students upon the development of Chinese oil painting, changes in the painting styles, as well as integration of the Chinese artistic experience in the Western oil painting. The peculiarities of the major associations of Chinese artists of this period are reviewed. The development trends of Chinese oil painting include five aspects. The study of Western painting in China was not an approval of the Western oil painting tradition, but rather a way to improve the outdated Chinese tradition as well as build up its international status. This is precisely why the Chinese government set an implicit goal to popularize the Western art of painting in China. The political reforms that took place in China of that time were an important factor, which contributed to cultural changes. The development of painting became one of the key factors in the development of Chinese culture and art.

Keywords: painting, traditional painting, Foreign painting, Chinese artists, Modern Chinese painting, Chinese culture, Chinese art, avant-garde art, style, oil painting

Аннотация: В статье раскрывается тема творчества Алекса Штайнванса — графического дизайнера (1917 -2011), работавшего в США в области музыкальной индустрии. Исследуются причины и следствия возникновения нового направления в графическом дизайне, связанного с оформлением обложек музыкальных альбомов (cover design), проводится анализ некоторых обложек, созданных дизайнером в 40-ых годах XX века. Так же в статье представлен краткий обзор эволюции носителей звукозаписи и изделий упаковочного производства для них. Предметом исследования является искусство Алекса Штайнвайса. Объектом исследования выступают конверты для виниловых пластинок LP, оформленные дизайнером в период его работы в кампании Colambia Record (1930-1940- ые годы). Актуальность исследования можно объяснить новой волной интереса к виниловым пластинкам и как следствие графическому дизайну в контексте музыкальной индустрии, а также необходимостью подготовки специалистов для работы в современной музыкальной индустрии. Новизна исследования состоит в изучении причинно-следственных связей появления нового направления графическом дизайне по оформлению музыкальных обложек. В результате исследования очевидным становится влияние ряда социально-экономических факторов и деятельности Алекса Штайнвайса на появление нового направления в графическом дизайне, а так же возникает вывод об актуальности изучения творчества дизайнера для студентов и представителей творческих профессий.

Ключевые слова: графический дизайн, музыкальная продукция, музыкальный альбом, Алекс Штайнвайс, виниловая пластинка, дизайн обложек, конверт для пластинки, музыка, упаковка для носителей, дизайнер

Abstract: This article is discusses the works of the graphic designer Alex Steinweiss (1917 – 2011), who was involved in music industry of the United States. The author examines the causes and effects of the emergence of a new trend in graphic design, associated with the design of music album covers, as well as analyzed some of the covers invented by Steinweiss in the 1940s. A brief overview is given to the evolution of sound recording media and their packaging. The subject of this research is the art of Alex Steinweiss, while the object is the envelopes for LP vinyl records, invented by the designer during his work for the Columbia Record Label (1930s – 1940s). The relevance of this article is substantiate by the new wave of interest in vinyl records, and thus graphic design in the context of music industry, as well as by the demand to prepare specialists for working in modern music industry. The novelty lies in examination of causal link of the emergence of new trend graphic design on inventing music album covers. The conducted research indicates the influence of a number of socioeconomic factors and activity of Alex Steinweiss upon the emergence of a new trend in graphic design. The author concludes on the relevance of studying the creative path of Alex Steinweiss for the students and representatives of art professions.

Keywords: record sleeve, cover design, vinyl record, Alex Steinweiss, music album, music production, graphic design, music, media packaging, designer