Аннотация: Предметом исследования в данной статье является язык архитектурных форм, актуализируемый в процессе традиционного праздничного события. Автор последовательно рассматривает наиболее значимые архитектурные элементы с точки зрения их символической интерпретации и "включенности" в коммуникативное пространство праздничного события и сопоставляет их с вербализованными идеями и ценностями, транслируемыми в праздничной коммуникации. Это позволяет говорить о значении языка архитектуры для моделирования коммуникативной синергии праздника. Примеры интерпретации символики архитектурных форм в контексте праздничных событий приведены на материале анализа архитектурных комплексов Акрополя, Софии Константинопольской, Гранд-Опера в Париже. Методологически значимыми для исследования являются труды Б. Р. Виппера, раскрывающего содержание категории "язык архитектуры", Г. Г. Почепцова, поясняющего структуру коммуникативного пространства, теория синергии С. С. Хоружего, позволяющая обосновать сущностные основы праздничной коммуникации, а также автор опирается на теорию визуального мышления и методику теоретического анализа произведений искусства В.И. Жуковского. Новизна исследования заключается в оригинальном подходе автора к анализу языка архитектурных форм. Элементы архитектуры и декоративного убранства интерьеров рассматриваются как художественный язык, включенный в систему полифонии вербальных и невербальных языков праздничного коммуникативного пространства. Сопоставление архитектурных форм и сакральных ценностей культуры позволяет определить условия конструирования праздничной синергии, как одного из значимых аспектов процесса формирования идеалов.

Ключевые слова: культура, ценности, высшие смыслы, эмоциональное переживание, праздник, синергия, семиотика, коммуникативное пространство, язык архитектуры, идеал

Abstract: The subject of this research is the language of architectural forms brought out in the process of a traditional festival. The author examines the most important architectural elements from the point of view of their symbolic interpretation and 'involvement' into the commnication space of a festival, and compares them to verbalized ideas and values that a festival communicates. This emphasizes the importance of the language of architecture for the modelling of a festival's communication synergy. To illustrate her research, Mostitskaya provides the examples of interpretation of the architectural festival symbols such as Acropolis, Hagia Sophia and Grand Opera in Paris. The methodological basis of the research is B. Wipper's definition of the 'language of architecture', G. Potseptsov's description of the communication space structure, and S. Khoruzhy's theory of synergy that allows to describe essential grounds of festive communication. Mostiskaya also bases her research    culture, emotional experience, festival, values, higher meanings, synergy, semiotics, communicative space, the language of architecture, ideal

Keywords: culture, emotional experience, higher meanings, values, festival, synergy, semiotics, communicative space, the language of architecture, ideal

Аннотация: Предметом данного исследования является образ Англии, рассмотренный через призму восприятия россиянами английской национальной кухни. Являясь особым способом воспроизведения и познания действительности, образ предмета есть комплексное отражение процессов и явлений, происходящих в культуре. Одним из значимых инструментов формирования образа страны является национальная кухня. Конструирование образа, возникшего в результате погружения в иную социокультурную среду, является важным аспектом межкультурной коммуникации, способствует лучшему пониманию процессов и явлений, происходящих в культуре. На основе социокультурного анализа записок россиян конца XX-начала XXI века выявлены основные особенности традиции питания в современной Англии, что позволяет получить новые знания о культуре региона, о менталитете ее жителей и, как следствие, сформировать образ страны, что создает основу плодотворного межкультурного диалога. Вводя в научный оборот новые источники для научного анализа, дающие представление о малоизученной области истории культуры туманного Альбиона, можно сделать вывод об особенностях образа данной страны, национальном характере англичан, который отличают: традиционализм, тенденция к сохранению местных обычаев, основательность, рационализм, следование тенденциям времени, способность «адаптировать» ценности других культур.

Ключевые слова: еда и культура, английская культура, традиции питания, национальная английская кухня, образ страны, инструмент культуры, Англия глазами россиян, культурные ценности, межкультурная коммуникация, диалог культур

Abstract: The subject of the research is the image of England in the perception of English national cuisine by Russians. As special means of reproduction and understanding the reality, the image of an item or matter presents an integral reflection of all processes and phenomena happening in the cultural environment. National cuisine is a significant instrument that develops an image of a country. Creation of an image as a result of experiencing another socio-cultural environment is an important aspect of cross-cultural communication which provides  a better understanding of cultural processes and phenomena. Based on the socio-cultural analysis of letters and memoirs written by Russians at the end of the XXth - beginning of the XXIst centuries, Smirnova deffines the main peculiarities of eating traditions in modern England which gives a new insight into the culture of the region, mentality of people living there and, as a consequence, creates the image of the country and the ground for a successful dialogue of cultures. Introducing new sources for academic analysis that tell us about the understudied aspect of the history of Foggy Albion, Smirnova describes features of the image of this country, national character of Englishmen that has such typical features as traditionalism, tendency towards preservation of local traditions, substantiation, rationalism, adherence to the trends of the time, and ability to adopt values of other cultures. 

Keywords: intercultural communication, dialogue of cultures, cultural values, England in the vision of Russian people, cultural tool, image of country, national English cuisine, eating traditions, English culture, food and culture

Аннотация: Предмет исследования в данной статье – театр эпохи Византийской Империи как институциональное и художественное явление, рассматриваемое в непрерывной художественной традиции Античности. Считается, что театра в Византии как такового не существовало, он погиб под ударами христианства. Данное исследование доказывает обратное: театр в Византии существовал, но он, эволюционировав, стал сильно отличатся от античного. Процесс видоизменения произошел в тот период, когда изменилось общественное сознание и мировосприятие под воздействием христианской религии. Это проявилось в отказе от пьесы как драматического текста, и обращении к зрелищу, жесту, музыке, пантомиме, пляске. Используемые автором методы исторического и системного анализа явлений культуры византийского общества показывают, что традиционная античная театральная типология и структура драматических форм сохранялись и были востребованы в особой культурной среде. Автор называет причины, осложняющие изучение византийского театра: отсутствие текстов; изменения театральной терминологии; малое количество свидетельств и описаний очевидцев; предвзятость полемических сочинений христианских писателей. Новизна исследования заключается в том, что автор открывает новые перспективы для понимания византийской театральной культуры, устанавливает факт существования античного театра в Византийской Империи, его активного развития и функционирования, изменения форм и эволюционирования до самого падения Империи. Особым вкладом автора в исследовании темы является вывод, что Театр, как таковой, никогда не предавался анафеме, не проклинался христианскими канонами, осуждались лишь безнравственные представления на сцене.

Ключевые слова: Византия, Константинополь, византийский театр, мим, пантомим, актер, драматургия, представление, христианство, школьное образование

Abstract: The subject of this research is the theatre of the Byzantium Empire era as an institutional and artistic phenomenon viewed as part of continuous Ancient artistic tradition. There is a belief that Byzantium did not have a theatre at all because the latter was destroyed by the Christians. However, this research proves right the opposite: there was the theatre in Byzantium but it changed a lot and thus did not recall the Ancient theatre at all. The theatre was changed as a result of new social concepts and perceptions that were changed under the influence of Christian religion. The theatre refused from the dramatical nature of a play and focused on entertainment, gesture, music, play and pantomime. The methods of historical and systems analysis used by the author to analyze the Byzantium culture demonstrate that traditional ancient theatre classification and dramatic structure remained unchanged and demanded by the cultural environment. The author gives the reasons that make the analysis of the Byzantium theatre complicated such as the absence of texts, new theatre terminology, little evidence and witness description, and the bias of polemic writings of Christian authors. The novelty of the research is caused by the fact that the author gives new prospects for understanding the Byzantium theatrical culture and proves the fact that there was ancient theatre in the Byzantium Empire and it actively developed and functioned, the theatre was never given to anathema or cursed by Christian canons, it is just that the church disaproved of immoral behavior on the stage. 

Keywords: byzantine theater, Christianity, performance, actor, dramaturgy, pantomime, mime, Constantinople, Byzantium, school education

Аннотация: Предметом исследования предлагаемой статьи является эстетическая концепция французского философа Жильбера Симондона. Основной акцент сделан на генетической гипотезе Симондона, согласно которой имеется несколько этапов становления способов связи человека и мира, из которых в статье выделяются четыре: магический, технический, религиозный и эстетический. Особое внимание уделяется месту эстетики, как опосредующего звена, среди этих отношений. Также в статье рассматривается то, что Симондон называет «техно-эстетикой». Показано, что техно-эстетика предполагает особый тип перцептивной интуиции, определяющий первичный отбор и отделение приемлемого от неприемлемого, задающий интуитивные критерии принятия или отказа от определенных технических и художественных решений, а также то, что технический объект является красивым не сам по себе, поскольку именно привилегированные точки (ключевые точки) мира олицетворяют этот объект. В качестве методологии исследования выбрана стратегия реконструкции философской позиции Жильбера Симондона с целью демонстрации специфики его отношения к эстетическому опыту. Новизна исследования заключается в показе места эстетического отношения к миру, а шире - эстетического мышления, как они представлены в теоретической стратегии крупного французского философа Жильбера Симондона. Особое внимание уделено концепту "техно-эстетика", призванному обосновать слияние эстетической и технической компонент в самых разных областях как инженерно-конструкторской деятельности, так и искусства.

Ключевые слова: эстетика, ключевая точка, объективность, субъективность, трансдукция, фигура, фон, технический объект, аналогия, интуиция

Abstract: The subject of this research is the aesthetic conception of a French philosopher Gilbert Simondon. The author of the article makes the main emphasis on Simondon's genetic hypothesis that describes several stages of how the connection between human and the world developed, in particular, the author focuses on the four stages: magic, technical, religious and aesthetic. Svirskiy pays special attention to the place of aesthetics as an intermediate link in these relations. The author of the article also discusses what Simondon called 'techno-aesthetics'. He demonstrates that techno-aesthetics implies a special type of perceptive intuition that defines the primary selection and distinguishing between acceptable and unacceptable that sets forth intuitive criteria for adoption or refusal from particular technical and artistic solutions as well as the fact that a technical object is not beautiful as itself because it has privileged points (key points) of the world that it represents. The research methodology is based on the reconstruction of Gilbert Simondon's philosophical position that is made in order to demonstrate specific features of his attitude to the aesthetic experience. The novelty of the research is caused by the fact that the researcher describes the place of the aesthetic attitude to the world or aesthetic thinking in a wider sense of the word as these are represented by the theoretical strategy of a famous French philosopher Gilbert Simondon. The researcher focuses on the 'techno-aesthetics' concept that is supposed to substantiate the emergence of the aesthetic and technical components in all kinds of design-and-engineering and artistic activities.

Keywords: analogy, technical object, fond, figure, transduction, subjectivity, objectivity, key-point, aesthetics, intuition

Аннотация: Ментальность каждого из народов мира является чрезвычайно интересным феноменом истории и современности. Именно по этой причине предметом анализа в статье становится понятие ментальности монгольского этноса. Для автора в определении общих черт монгольской этноментальности приоритетными являются мировоззренческий, психологический, идеологический, географический, языковой факторы. Цель исследования заключается в необходимости раскрыть специфику феномена ментальности монгольского народа, состоящей из своеобразных мировоззренческих, нравственных, психических, чувственных и интеллектуальных аспектов, передающих историческую индивидуальность этноса. Методология работы предопределена целью и задачами исследования, а также самобытностью исследуемого материала. Ее основой стал метод аналитического изучения источников, проясняющий логику и содержание понятия «ментальность монгольского народа». Научная новизна статьи заключается в систематизации существующих знаний в вопросах ментальности монгольского народа и построена на изучении идеи универсальной истории и концепции локальных культур в философско-культурологической мысли. Теоретическая значимость подтверждается тем, что автором приведена характеристика понятий «ментальность монгольского народа», «локальные культуры», «трансформация ментальности монгольского народа» в контексте истории философско-культурологического знания. Практическая значимость подтверждается тем, что полученные результаты позволяют более широко понимать роль понятия «ментальности», идей универсальной истории и концепции локальных культур в формировании современной философии. Результатом работы стала констатация того, что в историческом контексте ментальность монгольского народа выступает неповторимым социокультурным феноменом, который проявляет себя через систему духовных ценностей и содержание духовной жизни народа. А также в индивидуальном и коллективном поведении людей, быту, образе жизни, в обычаях, вкусах, социальных и культурных традициях.

Ключевые слова: Монголия, ментальность монгольского народа, история, архетип, культура, духовность, эволюция, трансформация, социокультурное пространство, локальные культуры

Abstract: The mentality of each nation is an extremely interesting phenomenon in terms of the history and modern age. This is the reason the author of the article chose to study mentality of the Mongolian people. The researcher focuses on such features of the Mongolian ethnomentality as the world view, psychological, ideological, geographical, and linguistic factors. The aim of the research is to describe specific features of the Mongolian mentality as a combination of the world view, moral, psychic, sensual and intellectual aspects that transmit the historical individuality of ethnos. The methodology of the research has been chosen in accordance with the aim and objectives of the research as well as peculiarities of the material under study. The main research method used by the author is the analytical analysis of the sources that explain the logic and definition of the term 'the mentality of the Mongolian people'. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the author systematizes information about the mentality of the Mongolian people and conducts an analysis based on the idea of the history universality and the concept of local cultures in philosophical and cultural studies. The theoretical importance of the research is caused by the fact that the author offers definitions of such terms as the mentality of the Mongolian people, local cultures, transformation of the mentality of the Mongolian people in terms of the history of culture and philosophy. The practical importance of the research is that the results allow to better understand the role of the term 'mentality', ideas of the universal history and the concept of local cultures in the development of modern philosophy. The other result of the research is the author's statement that in terms of history, the mentality of the Mongolian people is a unique socio-cultural phenomenon that demonstrates itself through the system of moral values and spiritual life of the nation as well as individual and collective behavior of the people, their everyday life, style of life, rituals, tastes, social and cultural traditions.   

Keywords: transformation, evolution, spirituality, culture, archetype, history, the mentality of the Mongolian people, Mongolia, socio-cultural space, local cultures

Аннотация: В статье из книги Роальда Добровенского выделена и анализируется только одна сюжетная линия, связанная с обсуждением автором ряда социокультурных вопросов новейшей истории Латвии и России. Это вопросы: как связаны между собой становление нации и государственности, различие двух вариантов государственности (капиталистического и социалистического) и двух вариантов социализма (большевистского и демократического), вклад капитализма и социализма в формировании нового государства, роль личности и разных сообществ в рассматриваемых социальных процессах. Эти же вопросы рассматриваются Й.Шумпетером в работе «Капитализм, социализм и демократия», которая привлекается для сопоставления и осмысления поставленных Добровенским и Шумпетером проблем. В статье реализуется следующая методология: постановка проблем, ситуационный и сравнительный анализ, культурно-историческая реконструкция, сценарный анализ и построения. В результате исследования было показано, что в становление латышской культуры большой вклад внесли, с одной стороны, творчество таких личностей как Райнис, с другой ‒ социалистические и национальные идеи. Кроме того, проанализированы последствия для людей и страны реализации идей социализма.

Ключевые слова: культура, история, socialism, нация, государство, личность, подвиг, грехопадение, язык, литература

Abstract: In his article Rozin focuses on one single storyline in Roald Dobrovensky's novel that relates to a number of socio-cultural issues in the contemporary history of Latvia and Russia. These issues include how the development of the nation and the development of the statehood relate, the difference between two forms of the statehood (capitalist and socialist) and two kinds of socialism (bolshevist and democratic), contribution of capitalism and socialism to the development of a new state, and the role of personality and communities in the aforesaid social processes. These are the same issues Joseph Schumpeter in his work 'Capitalism, Socialism and Democracy' focuses on. Rozin appeals to this work in order to compare the problems raised by Dobrovensky and Schumpeter. The research is based on the following methodology: problem statement, case and comparative analysis, cultural-historical reconstruction, and scenario analysis. As a result of his research, Rozin demonstrates that both personalities like Rainis and socialistic and national ideas have made equal contribution to the development of the Latvian culture. In addition, Rozin has analyzed the consequences of socialistic ideas for the people and the country.   

Keywords: literature, language, fall, feat, personality, state, nation, sotsializm, history, culture

Аннотация: Актуальность исследования историко-культурных аспектов становления, развития и сохранения отечественного военно-мемориального наследия в дореволюционное время обусловлена малоизученностью данной темы, а также необходимостью определения основополагающих векторов современной государственной политики в сферах культуры, просвещения, патриотического воспитания молодежи, охраны наследия. Объектом исследования выступают памятные места и сооружения. Предметом – становление, развитие и сохранение отечественного военно-мемориального наследия в дореволюционный период. Особое внимание уделяется храмовому строительству, появлению первых монументов, принятию первых нормативных правовых актов, развитию военно-мемориальной среды после крупных военных конфликтов, учреждению Императорского Русского Военно-исторического общества. Концептуальные основания культурной политики современности и проблемы трансляции российских традиций сохранения культурного наследия исследуются О.Н. Астафьевой, О.Г. Аванесовой, С.Б. Синецким, О.В. Галковой и рядом других исследователей. Научная новизна предпринятого авторами исследования определяется недостаточной изученностью вопроса в общей структуре работ по истории культуры. Исследование военно-мемориального наследия имеет принципиальное значение для науки, общества и государства, поскольку решение многих проблем в сфере сохранения объектов военной памяти возможно только путем научного анализа и, несомненно, будет способствовать развитию культурной отрасли, решению оборонных задач государства, формированию бережного отношения к объектам исторической памяти.

Ключевые слова: военная история России, культурная политика, историческая память, монументальное искусство, военно-мемориальное наследие, дореволюционные период, храмовое строительство, полковой храм, монумент, обелиск

Abstract:  The rationale of the analysis of historical and cultural aspects of the creation, development and preservation of the Russian military memorial heritage during the pre-revolutionary period is caused by the fact that this is an understudied topic as well as the need to define the basic vectors of today's state policy in culture, education, patriotic education of youg people, and heritage preservation. The object of the research is the famous monuments and places. The subject of the research is the creation, development and preservation of the Russian military memorial heritage during the pe-revolutionary period. The authors focus on the temple construction, creation of the first monuments, adoption of the first legal acts, development of the military memorial environment after major military conflicts, and establishment of the Imperial Russian Military Historical Society. The conceptual grounds for cultural policy of the modern time and problems of transmitting Russian traditions of cultural heritage preservation were studied by O. Astafieva, O. Avanesova, S. Sinetsky, O. Galkova and other researchers. The scientific novelty of the research is caused by the fact that this is a rather understudied issue in the history of culture. The analysis of the military memorial heritage is of fundamental importance for science, society and state because many problems related to preservation of military memorial heritage can be solved only through scientific analysis and, without any doubts, will contribute to the development of the cultural sphere, achievement of state defense objectives and creation of the careful attitude to the historical memory objects. 

Keywords: monument, regimental temple, temple construction, pre-revolutionary period, military memorial heritage, monumental art, cultural policy, historical memory, Russian military history, obelisk

Аннотация: Предметом исследования является любовный нарратив, который рассматривается с точки зрения его эскапистских характеристик. В статье рассмотрены такие формы любовного нарратива как женский роман и роман-бестселлер, которые становятся основой для других жанров популярной культуры, таких как кинофильм и телесериал. В результате современная популярная культура становится пространством реификации любовного нарратива в различных формах. Особое внимание уделено особенностям любовного нарратива при его перемещении в киберпространство, создающее новые возможности для эскапизма. Методологически значимыми для данного исследования стали труды исследователей современной культуры, содержащие понимание феномена эскапизма (Э.Гидденс, Э.Орлова, Дж.Фиске, Дж.Стори), труды, посвященные анализу литературных форм с точки зрения их эскапистских характеристик, (Ж.Батай, Э.Рэнд), а также работы, посвященные анализу виртуальной реальности (М.Постер, Дж. Муррей). Новизна исследования заключается в том, что любовный нарратив рассматривается в его динамике, от женского романа XIX века до современной «кибердрамы». Это дает возможность осмысления новых форм культуры, в частности, любовного нарратива, который приобретает новые формы, не меняя своей эскапистской ориентации. Любовный нарратив является формой выражения представлений о любви, которые, несмотря на разницу в историко-культурных контекстах, сохраняют мечту об идеальной любви, воплощенную в различных формах художественной культуры. Устойчивость структуры любовного нарратива сохраняется даже в период бурных трансформаций культурных форм в виртуальном пространстве, что позволяет говорить об эскапизме любовного нарратива как о сущностно важной характеристике человеческой жизни.

Ключевые слова: Нарратив, эскапизм, любовный роман, автор, феминизм, популярная культура, повседневность, виртуальный мир, постсовременность, культурная форма

Abstract: The subject of the research is the love narration line what is being viewed by the author of the article from the point of view of its escapistic features. The researcher focuses on kinds of romance fiction (narrative) as a harlequin novel and best-selling novel that created the grounds for the generation of other popular cultural genres such as cinema or TV series. As a result, today's pop culture creates space for the reification of the love narrative in different kinds. The author pays special attention to the peculiarities of the love narrative when it is taken to cyber space which creates new opportunities for escapism. The methodological basis of the research includes modern researches of escapism (by Anthony Giddens, E. Orlova, John Fiske, J. Storey, etc.) and analysis of literary forms from the point of view of their escapistic attribution (Georges Bataille, Ayn Rand) as well as researches of virtual reality (M. Poster and J. Murrey). The novelty of the research is caused by the fact that the love narrative is viewed from the point of view of its development from the harlequin novel of the XIXth century till modern 'cyber-drama'. This creates an opportunity for understanding new forms of culture, in particular, romantic narrative which acquires new forms while retaining its escapistic orientation. The love narrative represents a love concept and a dream about true love in all artistic and cultural environments. The love narrative remains powerful even during the period of drastic transformations of cultural forms in the virtual space which allows to talk about escapism of the love narrative as an essential feature of human life. 

Keywords: everyday life, popular cultura, feminism, author, romance fiction, escapism, narrative, virtual world, postmodernity, cultural form

Аннотация: Объектом рассмотрения данной статьи является один из наиболее ранних дворцов династии Насридов в Гранаде — Хенералифе (конец XIII – первая четверть XIV в.). Особое внимание уделено тем его архитектурным особенностям, что в дальнейшем повлияли на становление характерного «насридского» архитектурного стиля. Статья касается вопросов типологии комплекса (частного загородного дворца «мунии»), а также устройства и символики дворцового сада, планировочного решения дворцового здания и особенностей его декоративного убранства (в частности использования эпиграфического орнамента) на примере центрального пространства ансамбля — двора Канала и прилегающих к нему помещений. Методология исследования предполагает комплексный подход, включающий типологический, композиционный, художественно-стилистический и семантический анализ архитектурного памятника. Актуальность обращения к затронутым в статье вопросам определяется тем, что ансамбль Хенералифе остается малоизученным в контексте дворцовой архитектуры Насридов; при этом проведенный анализ демонстрирует ключевую роль данного памятника в истории развития испано-мусульманского искусства. Материалы исследования могут послужить отправной точкой в изучении процесса сложения насридского архитектурного языка, его планировочных, декоративных и символических особенностей.

Ключевые слова: Гранада, искусство Насридов, дворцовая архитектура, исламский сад, исламская архитектура, исламское искусство, Хенералифе, двор Канала, муния, эпиграфический орнамент

Abstract: The object of this research is one of the earlist palaces of the Nasrid dynasty in Granada (Generalife) of the late XIIIth - first quarter of the XIVth centuries. The author focuses on the architectural features that would influence the development of a typical 'Nasrid Art' style. The article deals with such issues as classification (private country palace 'munia') as well as the composition and symbols of the palace garden, the planning decision of the palace building and the features of its decoration (in particular, the use of epigraphic ornamentation) on the example of the central space of the complex, the courtyard of the Channel and the adjacent facilities. The research methodology involves an integrated approach including a typological, compositional, artistic, stylistic and semantic analysis of an architectural monument. The importance of the issues raised in the article is determined by the fact that the Generalife ensemble remains poorly understood in the context of the Nasrid palace architecture; the analysis shows the key role of this monument in the history of the development of Spanish-Muslim art. The research materials can serve as a starting point in studying the process of the addition of the Nasrid architectural language, its planning, decorative and symbolic features.

Keywords: munya, Patio de la Acequia, Generalife, Granada, Nasrid art, palace architecture, Islamic garden, Islamic architecture, Islamic art, epigraphical ornament

Аннотация: Предметной областью исследования является выявление современных подходов к анализу возможных способов применения художественно-конструктивных принципов традиционного костюма в современном дизайн-проектировании модной одежды. Выявляются системные качества проектно-дизайнерской деятельности, дающие возможность инвариантного сочленения элементов, обусловливающего потенциал бесконечного продуцирования новых форм костюма. Автор подробно рассматривает концепции, реализуемые в практической деятельности дизайнеров, создающих современную одежду на основе эстетики традиционной одежды разных народов – русского, бурятского, марийского, китайского, японского и др. Междисциплинарный характер исследования обусловил применение системного метода, включающего искусствоведческий, этнографический, психологический, культурологический подходы. Также применен метод сравнения по отношению к известным концепциям структурно-функционального анализа традиционного костюма как источника стилевых форм модной одежды. В статье выявляется закономерность: в дизайн-проектировании опора не только на визуально-художественные приемы композиции традиционного костюма, но на весь комплекс мифоэпического наследия народа и на этническую картину мира в целом, делает модный костюм понятным и востребованным за пределами собственного этнического ареала. В заключении формулируется мысль о том, что в современной науке и художественной практике существует несколько уровней осмысления проблемы использования этнического стиля в современной модной одежде, балансирующих от простого к сложному, от элементарного к целостному, от прикладного к философскому.

Ключевые слова: концептуализация, дизайн-проектирование, традиционный костюм, мода, формообразование, этнический стиль, стилизация, реконструкция, художественно-конструкторский анализ, композиция костюма

Abstract: The subject domain of the research is contemporary approaches to the analysis of possible application of traditional costume composition principles in modern fashion design. The author of the article describes systemic features of costume composition that provide many variants of elements combination and create opportunities for never-ending production of new costumes. The author focuses on the concepts that are put to practice by the designers who create fashionable clothes based on folk aesthetics (Russian, Buryat, Mari, Chinese, Japanese, etc.). The interdisciplinary nature of the research has made the author to apply the systems approach that involved art history, ethnographical, psychological and culturological approaches. The author has also applied the comparison method to analyze famous concepts of the structural functional analysis of traditional costume as a source of modern style in clothing. As a result, the author of the article describes the following consistent pattern: clothing design is based not only on visual means of traditional costume composition but mythoepic heritage of the people and ethnic picture of the world in general. This makes a fashionable costume understandable and popular outside the ethnic environment where it has been created. In conclusion, the author states that modern science and artistic practice offer several levels of understanding the problem of using the ethnic style in fashionable clothing coming from simple to complicated, from elementary to integral, from practical to philosophical. 

Keywords: art and design analysis, costume composition, reconstruction, stylization, ethnic style, shaping, fashion, traditional costume, design engineering, conceptualization