Аннотация: В качестве объекта исследования выступает драма А.П. Чехова «Три сестры» – одна из самых популярных и в то же время загадочных пьес. Предметом исследования является архетипическое содержание произведения. В течение нескольких месяцев А.П. Чехов скрупулёзно работал над текстом пьесы, вносил правки даже по ходу репетиций театральной постановки, стремясь к более точному соответствию пьесы изначальному замыслу. Трактовки, сводящие чеховский замысел к некой определённой идее, как правило, представляются крайне односторонними, в то время как драма «Три сестры» сложна и многослойна. Можно предположить, что путём насыщения пьесы случайными, на поверхностный взгляд, но значимыми в целостном восприятии деталями А.П. Чехов формирует сверхидейный смысл, благодаря чему произведение приобретает глубокий психологизм и не утрачивает своей актуальности. Сверхсмыслом, стоящим над другими идеями и установками, является архетип – образ коллективного бессознательного, который ещё до возникновения художественной литературы был воплощён в мифах и сказках. Методология архетипического подхода к литературному тексту берёт своё начало в трудах К.Г. Юнга. Если рассматривать драму «Три сестры» с позиций архетипического анализа, то многое из того, что кажется в пьесе странным, получает довольно внятное объяснение, а детали, представляющиеся «случайными», занимают важное место в общей структуре произведения. Архетипический анализ также позволяет получить ответ на вопрос, отчего сам автор называл драму «Три сестры» «водевилем» и «весёлой комедией». Комическое в пьесе восходит к теории несоответствия, сформулированной в трудах И. Канта и Г.В.Ф. Гегеля. Чехов создаёт фантасмагорический мир, полусказку-полубыль, в которой осмысливается проблема столкновения человека со смертностью, бренностью, временным характером всего сущего: все переживания и беды героев в конце концов обесцениваются, превращаются в ничто.

Ключевые слова: волшебная сказка, тема смерти, теория несоответствия, природа комического, архетипический анализ, драма, А.П. Чехов, архетип сестры, случайная деталь, магический реализм

Abstract: The object of the study is A.P. Chekhov's drama "Three Sisters" – one of the most popular and at the same time mysterious plays. For several months, Chekhov scrupulously worked on the text of this work, making edits even during rehearsals of the theatrical production, striving for a more accurate correspondence of the play to the original idea. Interpretations that reduce Chekhov's plan to a certain idea, as a rule, seem extremely one-sided, while the drama "Three Sisters" is complex and multi-layered. It can be assumed that by saturating the play with random, at a superficial glance, but significant details in a holistic perception, Chekhov forms a super-ideological meaning, thanks to which the work acquires deep psychologism and does not lose its relevance. The supersense that stands above other ideas and attitudes is the archetype – the image of the collective unconscious, which even before the emergence of fiction was embodied in myths and fairy tales. If we consider the drama "Three Sisters" from the standpoint of archetypal analysis, then much of what seems strange in the play gets a fairly clear explanation, and the details that seem "accidental" occupy an important place in the overall structure of the work. Archetypal analysis also provides an answer to the question of why the author himself called the drama "Three Sisters" "vaudeville" and "funny comedy". The comic in the play goes back to the theory of inconsistency formulated in the works of I. Kant and G.V.F. Hegel. Chekhov creates a phantasmagoric world, a half-tale, in which the problem of man's collision with mortality and the temporary nature of all things is comprehended: all the experiences and troubles of the heroes eventually devalue, turn into nothing.

Keywords: magical realism, random detail, fairy tale, the theme of death, drama, archetypal analysis, the nature of the comic, the theory of inconsistency, Anton Chekhov, the archetype of the sister

Аннотация: Объектом исследования является роман американского писателя Джонатана Франзена "Перекрёстки", получивший широкую известность за пределами США и переведённый на русский язык в 2022 году. В качестве объекта исследования выступает один из женских образов этого романа - образ Бекки Хильдебрандт, совмещающий в себе ряд архетипических функций: дочь по отношению к родителям Мэрион и Рассу, сестра для братьев Клема и Перри, невеста для молодого музыканта Таннера Эванса. В последних главах романа Бекки становится матерью, проходя таким образом через все женские семейные архетипические роли. Творческий метод Франзена, тяготеющего к психологическому реализму, сконцентрирован на специфике внутреннего мира персонажей, и можно утверждать, что глубокий психологизм его произведений основан на последовательном и системном осмыслении архетипических ролей. Исследование образа героини осуществляется с позиций архетипического подхода, восходящего к трудам К.Г. Юнга. Архетипический подход раскрывает перед исследователем возможность глубже проникнуть в психологическую суть художественного текста. Женские образы, рассматриваемые с точки зрения отражения в них архетипических черт, предстают во взаимосвязи с другими персонажами, и поло-ролевая специфика их функционирования становится более зримой. В современном мире, где отчётливо ощущается кризис традиционных ценностей, лучшее понимание значимости и комплементарности гендерных ролей позволяет формировать нравственные опоры, ведущие и человека, и общество в направлении психического благополучия. Архетипический анализ позволяет выявить одну из базовых установок писателя: современная женщина вынуждена играть несколько ролей сразу; смешение этих ролей, их неустойчивость неизбежно ведут к возникновению проблемных ситуаций в жизни не только самой женщины, но и всей её семьи.

Ключевые слова: архетипический анализ, литературный образ, женский образ, архетипический образ, Джонатан Франзен, семейный роман, творческий метод, психологизм, волшебная сказка, психологический реализм

Abstract: The object of the study is the novel "Crossroads" by American writer Jonathan Franzen, which became widely known outside the United States and was translated into Russian in 2022. The object of the study is one of the female images of this novel - the image of Becky Hildebrandt, which combines a number of archetypal functions: a daughter in relation to parents Marion and Russ, a sister for brothers Clem and Perry, a bride for the young musician Tanner Evans. In the last chapters of the novel, Becky becomes a mother, thus passing through all the female family archetypal roles. Franzen's creative method, which tends to psychological realism, is focused on the specifics of the inner world of the characters, and it can be argued that the deep psychologism of his works is based on a consistent and systematic understanding of archetypal roles. The study of the heroine's image is carried out from the standpoint of an archetypal approach dating back to the works of C.G. Jung. The archetypal approach opens up to the researcher the opportunity to penetrate deeper into the psychological essence of a literary text. Female images, viewed from the point of view of reflecting archetypal features in them, appear in connection with other characters, and the gender-role specificity of their functioning becomes more visible. In the modern world, where the crisis of traditional values is clearly felt, a better understanding of the importance and complementarity of gender roles makes it possible to form moral supports leading both man and society in the direction of mental well-being. Archetypal analysis reveals one of the basic attitudes of the writer: a modern woman is forced to play several roles at once; the mixing of these roles, their instability inevitably lead to problematic situations in the life of not only the woman herself, but also her entire family.

Keywords: psychological realism, fairy tale, psychologism, creative method, a family novel, Jonatan Franzen, archetypal image, female image, literary image, archetypal analysis

Аннотация: В статье даётся краткий обзор существующих классификаций женских архетипических образов. Автор предлагает собственную классификацию, основанную на разработках Тома Четуинда, которые, в свою очередь, опираются на труды К.Г. Юнга и широко применяются в отечественном и зарубежном психоанализе. Терминология близкородственных связей, используемая в классификации, отражает унаследованное от эпохи родоплеменного строя понимание человеческих связей: все члены племени рассматривались как родные, объединённые теми или иными узами, стоящие в том или ином отношении друг к другу. Отмечается, что архетипические образы могут выступать в художественном тексте как с позитивной, так и с негативной (теневой) стороны. Основным выводом, к которому приходит автор статьи, является следующий: предлагаемая классификация представляется наиболее соответствующей целям литературоведческого анализа, поскольку описывает архетипические образы не как набор статических черт, а как динамические отношения внутри сюжета. Новизна авторского подхода обусловлена также введением понятия "точка координатора" (термин И.Н. Калинаускаса), что делает разработанную автором модель применимой преимущественно для анализа особенностей сосуществования «мужского» и «женского» в художественном тексте. Такой подход предполагает, что мужское и женское комплементарны, находятся одновременно в оппозиции и взаимодействии и являются условием существования друг друга: мужское проявляется на фоне женского и наоборот.

Ключевые слова: литературоведение, архетип, классификация, русская литература, мировая литература, литературный образ, гендерные отношения, родственные связи, сюжет, архетипический анализ

Abstract: The article gives a brief overview of the existing classifications of female archetypal images. The author offers his own classification based on the developments of Tom Chetwind, which, in turn, are based on the works of C.G. Jung and are widely used in domestic and foreign psychoanalysis. The terminology of closely related ties used in the classification reflects the understanding of human ties inherited from the era of the tribal system: all members of the tribe were considered as relatives, united by one or another ties, standing in one or another relation to each other. It is noted that archetypal images can appear in a literary text from both the positive and negative (shadow) sides. The main conclusion reached by the author of the article is the following: the proposed classification seems to be the most appropriate for the purposes of literary analysis, since it describes archetypal images not as a set of static features, but as dynamic relationships within the plot. The novelty of the author's approach is also due to the introduction of the concept of "coordinator's point" (the term of I.N. Kalinauskas), which makes the model developed by the author applicable mainly for analyzing the features of the coexistence of "male" and "female" in a literary text. This approach assumes that the masculine and feminine are complementary, are simultaneously in opposition and interaction and are a condition for each other's existence: the masculine is manifested against the background of the feminine and vice versa.

Keywords: plot, family ties, gender relations, literary image, world literature, classification, archetypal analysis, russian literature, archetype, literary criticism

Аннотация: Статья посвящена анализу лексических средств, участвующих в формировании образа Степана Головлёва в романе М.Е. Салтыкова-Щедрина "Господа Головлёвы". Этот персонаж уверенно можно назвать наиболее детально разработанным трикстером в русской литературе ХIХ века, его влияние на дальнейший литературный процесс не вызывает сомнений. Архетипический образ трикстера представляет собой одну из древнейших мифологем. Анализ образа Степана Головлёва с точки зрения мифопоэтического подхода позволяет углубить понимание идейного и психологического содержания романа. Методологическую основу исследования составляют идеи М.Ю. Лотмана, Е.М. Мелетинского, С.З. Агранович, а также теория архетипов К.Г. Юнга. Научная новизна работы заключается в том, что образ Степана Головлёва впервые в научной литературе анализируется с опорой на мифопоэтический подход. Автор приходит к выводу, что с помощью языковых средств, создающих образ трикстера, Салтыков-Щедрин выводит повествование на уровень широчайших философских обобщений, создавая на страницах своего романа эсхатологическую картину противостояния жизни и смерти.

Ключевые слова: языковые средства, литературный образ, лексика, архетип, трикстер, русская литература, мифопоэтический подход, роман, сатира, фольклор

Abstract:  The article is devoted to the analysis of linguistic means that are used to develop the image of Stepan Golovlyov in Mikhail Saltykov-Shchedrin's novel The Golovlyov Family. This character is certainly the best and the fullest image of trickster in the Russian literature of the XIXth century. The influence of the image of Stepan Golovlyov on the further literary processes is also practically assured. The archetypical image of trickster is one of the oldest myphologemas. By analysing the image of Stepan Golovlyov from the point of view of the mythopoetic approach, Lyashenko provides an insight into the ideological and psychological contents of the novel. The methodological basis of the research implies the concepts offered by M. Lotman, E. Meletinsky, S. Agranovich, and the theory of archetype of Carl Jung. The scientific novelty of the research is caused by the fact that for the first time in the academic literature the image of Stepan Golovlyov is analyzed on the basis of the mythopoetic approach. The author comes to the conclusion that by using the linguistic means that create the image of trickster, Mikhail Saltykov-Shchedrin brings the narration to the level of the broadest philosophical generalisations, thus creating an eschatological picture of the life-and-death opposition on the pages of his novel. 

Keywords: Russian literature, trickster, archetype, lexis, mythopoetic approach, literary image, linguistic means, novel, satire, folklore

Аннотация: Цель исследования заключаются в том, чтобы выявить отличительные черты и основные этапы развития литературы «плантаторской» традиции, проанализировать знаковое для литературы довоенного Юга произведение – роман Д. П. Кеннеди «Суоллоу Барн, или отпуск в Старом доминионе» (1932), который стал образцом для подражания для многих «южных» литераторов. Предметом исследования является корпус "южных" романов XIX в., первой половины ХХ в., особое внимание уделено роману Д. П. Кеннеди «Суоллоу Барн». Применяя биографический, историко-функциональный и текстуальный методы исследования, автор рассматривает формирование «плантаторской» традиции в литературе американского Юга первой половины XIX в., жанровые особенности, систему образов, трактовку «южных» конфликтов в романе Кеннеди. Впервые «Суоллоу Барн» определен как «архитекст», сформировавший канон «плантаторской» традиции, «южное» самосознание, сыгравший важную роль в борьбе идей между Югом и Севером США. В «вымышленном мире» Д.П. Кеннеди можно найти все необходимые ингредиенты «южного» мифа, который продолжили пиcатели-«южане» XIX и ХХ вв.: от Д. И. Кука до М. Митчелл, У. Фолкнера и К. Маккалерс.

Ключевые слова: южная традиция, роман, литература США, литературный канон, архитекст, южный роман, Джон Пендлтон Кеннеди, Суоллоу Барн, литература плантаторской традиции, литература американского Юга

Abstract: The aim of the research was to define distinctive features and the main stages of the literary development of so-called 'plantation' tradition as well as to analyze John Pendleton's novel 'Swallow Barn, or a Sojourn in the Old Dominion' (1932) which was a momentous event in the pre-war South literature and became an example for many writers of the American South. The subject of the research is the corpus of 'Southern' novels of the 19th - first half of the 20th centuries with a focus on John Pendleton Kennedy's novel 'Swallow Barn'. Using biographial, historical function and textual research methods, the author of the article analyzes how the 'plantation' tradition developed in the literature of the American South in the first half of the 20th century. The author examines genre specifics, the system of images, and interpretation of 'Southern' conflicts in Kennedy's novel. For the first time in the philological literature the novel 'Swallow Barn' is defined as an 'architext' that formed the canon of the 'plantation' tradition, 'Southern' way of thinking and played an important war between American South and North. The 'imaginary world' of John Pendleton Kennedy's presents all necessary elements of the Southern myth that was continued by other Southern writers of the 19th and 20th centuries, from J. Cook to M. Mitchell, W. Faulkner and C. McCullers. 

Keywords: literary canon, architext, Swallow Barn, John Pendleton Kennedy, Southern novel, Literature of the plantation tradition, American Literature, the US literature, novel, Southern tradition

Аннотация: Статья посвящена исследованию языковых средств, служащих для создания архетипических образов в романе М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы». Этот роман однозначно признаётся произведением большой психологической глубины, однако его психологическое содержание изучено далеко не исчерпывающе. В статье поднимается вопрос о роли архетипических образов, содержащихся в произведении; в частности, подробно рассматривается образ матери, Арины Петровны Головлёвой. Анализ этого образа с точки зрения мифопоэтического подхода позволяет углубить понимание идейного содержания романа. Теоретико-методологическую основу статьи составляют идеи Ю.М. Лотмана, Е.М. Мелетинского, С.З. Агранович по изучению мифопоэтических основ в произведениях различных авторов. Автор опирается также на теорию архетипов К.Г. Юнга, развитую в трудах Э. Нойманна. Научная новизна работы заключается в том, что впервые образ Арины Петровны Головлёвой рассматривается с точки зрения функционирования в нём мифопоэтических составляющих. Автор приходит к выводу, что Салтыкову-Щедрину с помощью лексических средств, создающих архетипический образ, удалось психологически безупречно обосновать сложившиеся в семье Головлёвых отношения: мать в изображении писателя не просто человек со своими заурядными достоинствами и недостатками, но фигура исключительного влияния, «программирующая» судьбы детей.

Ключевые слова: архетип, лексема, психологизм, литературный образ, языковые средства, реализм, миф, фольклор, роман, русская литература

Abstract: The article is devoted to linguistic means that are used to create archetypes in Mikhail Saltykov-Shchedrin's novel 'The Golovlyov Family'. This novel is expressively recognized as the one with a very deep meaning, however, its psychological contents have never been fully studied. In this research Lyashenko raises a question about the role of archetypes the novel refers to. In particular, the researcher focuses on the mother's image represented by Arina Golovlyova. Analysis of that image from the point of view of the mythopoetic approach allows to better understand the message and ideological content of the novel. The theoretical and methodological basis of the research involves the ideas of Yu. Lotman, E. Meletinsky, and S. Agranovich regarding mythopoetical bases of novels written by different authors. Lyashenko also bases his research on the theory of archetypes introduced by Carl Jung and developed further by Erich Neumann. The scientific novelty of the research is caused by the fact that for the first time in the academic literature the reseracher views the image of Arina Golovlyova in terms of mythopoetical elements constituting the imag. The researcher concludes that by using linguistic means to create archetypes Saltykov-Shchedrin managed to provide a psychologically ideal image of the Golovlyov family relations. The writer described the Golovlyov mother not as a human being with her own merits and drawbacks but an exclusive figure 'programming' her children's fates. 

Keywords: mythology, realism, linguistic means, literary image, psychologism, lexeme, archetype, folklore, novel, Russian literature

Аннотация: объект исследования — роль и значение эстетики позднего романтизма Э.Т.А. Гофмана для развития русского философского языка. Предмет исследования — труды русских философов: В.С. Соловьева, П.А. Флоренского, А.Ф. Лосева и других. Цель работы — продемонстрировать плодотворное использование метафор и образов «гофманианы» в русских философских текстах XIX-XX вв. Методом исследования является литературно-критический и историко-философский анализ. Результатом работы стало выявление достаточно многочисленных отсылок к наследию Э.Т.А. Гофмана в русской философии. Это позволяет уточнить представления о связи литературы и философии в русской культуре и указать на особенности художественного стиля выражения в русской философии.

Ключевые слова: филология, русская культура, русская философия, русская литература, эстетика, «гофманиана», Э.Т.А. Гофман, В.С. Соловьев, П.А. Флоренский, А.Ф. Лосев.

Abstract: The main goal of the article is to study the role and importance of Goffman’s late romanticism for the development of the Russian philosophical language. The author studies works by famous Russian philosophers such as V. S. Soloviev, P. A. Florensky, A. F. Losev and others. The purpose of the article is to show how the metaphors and images of Goffmaniana were used in Russian philosophical works of the 19th – 20th centuries. The method of research is the analysis from the point of view of literary critics and historical philosophy. The results of the study are numerous references to Goffman’s heritage in Russian philosophy. It allows to clarify the idea of connection between literature and philosophy in Russian culture as well as to point out some peculiarities of artistic impressions in Russian philosophy.

Keywords: philology, Russian culture, Russian philosophy, Russian literature, esthetics, Goffmaniana, Goffman, Soloviev, Florensky, Losev.