Аннотация: В статье анализируются различные аспекты современной массовой культуры кавайи. Уточняется связь милоты и ужасного в эстетике кавайи. подчеркивается, что корни кавайи уходят в японскую культуру прошлого и сегодняшнее тотальное распространение милого в японской повседневности отражается в политике, власти, бизнесе, военном комплексе, искусстве, влияя на все сферы общества и проявляясь как ключевая составляющая национальной идентичности японцев. Акцентируется внимание на эстетической категории ями-кавайи. Жуткое кавайи разбирается в работах японских художников и молодежной субкультуре. Показана связь кавайи и ями-кавайи. Предметом исследования являются изображения японских художников XX – XXI вв. Характерной чертой искусство которых является избыточное изображение милого, указывая на связь с современностью. Использовались сравнительно-исторический и иконографический методы исследования, опирающиеся на культурологические, философские, искусствоведческие научные материалы. Актуальность темы обусловлена потребностью в изучении новых направлений в искусстве, с необходимостью переосмысления классических, эстетических категорий, в связи с катастрофами XX – XXI вв., изменивших европейскую культуру и оставивших неизгладимый след в японской культуре. Новизна исследования заключается в попытке проанализировать феномен кавайи в двойственном аспекте: кавайи милоты и кавайи ужасного в искусстве японских художников, базируясь на феномене страха как движущей силы ями-кавайи, а также используя эстетическую категорию "кавайи", как всепроникающую характеристику массовой культуры. Выводы: стиль ями-кавайи является самостоятельной эстетической категорией, распространённой молодежной субкультурой. Популярность «больного» кавайи как грубая мрачная реальность применяется в маркетинге промышленной индустрии. Инфантильность проявляется как защита, психологический барьер в поисках поддержки и симпатии. Эстетика кавайной милоты выступает как одна сторона медали, другая – внутренний конфликт общества – страх, беспомощность, депрессия. Субкультура ями-кавайи является выражением эстетического феномена страдания и страха.

Abstract: The author analyzes various aspects of the modern popular culture of kawaii. The connection between sweetness and the terrible in kawaii aesthetics is clarified. It is emphasized that the roots of kawaii go back to the Japanese culture of the past and today's total spread of the cute in Japanese everyday life is reflected in politics, government, business, the military complex, art, influencing all spheres of society and manifesting itself as a key component of the national identity of the Japanese. Attention is focused on the aesthetic category of yami-kawaii. Creepy kawaii understands the works of Japanese artists and the youth subculture. The connection of kawaii and yami-kawaii is shown. The subject of the study is the images of Japanese artists of the XX – XXI centuries. A characteristic feature of the art of which is the excessive depiction of the cute, indicating a connection with modernity. Comparative historical and iconographic research methods based on cultural, philosophical, and art historical scientific materials were used. The relevance of the topic is due to the need to explore new trends in art, with the need to rethink classical, aesthetic categories, in connection with the catastrophes of the XX – XXI centuries, which changed European culture and left an indelible mark on Japanese culture. The novelty of the research lies in an attempt to analyze the phenomenon of kawaii in a dual aspect: kawaii of the sweet and kawaii of the terrible in the art of Japanese artists, based on the phenomenon of fear as the driving force of yami-kawaii, as well as using the aesthetic category of "kawaii" as an all-pervading characteristic of mass culture. The yami-kawaii style is an independent aesthetic category, widespread by the youth subculture. The popularity of the "sick" kawaii as a crude grim reality is applied in the marketing of the industrial industry. Infantilism manifests itself as a defense, a psychological barrier in search of support and sympathy. The aesthetics of kawaii mildness acts as one side of the coin, the other is the internal conflict of society – fear, helplessness, depression. The yami-kawaii subculture is an expression of the aesthetic phenomenon of suffering and fear.

Аннотация: В статье анализируются различные аспекты роли женщины в обществе и культуре Китая конца XX начала XXI вв., особое место занимает анализ семейных отношений, образования и художественного творчества женщин. Предметом исследования являются женщины, трансформация их статуса в обществе и культуре, в частности, в современном живописном искусстве Китая. Подчеркивается, что в конце XX в. происходит переоценка ценностей, изменяется мотивация молодежи в семейной сфере, утрачивается традиционная значимость семьи из-за государственного регулирования семейных отношений. Использовались сравнительно-исторический и иконографический методы исследования, опирающиеся на культурологические, философские и искусствоведческие научные материалы. Актуальность темы обусловлена возросшим интересом к культуре Китая и меняющимся отношением к женщине в обществе и культуре. Новизна исследования заключается в попытке проследить влияние модернизации на статус китайской женщины, с учетом доступности высшего образования, гендерного дисбаланса в обществе и культуре. Сделан вывод, что получение высшего образования, развитие карьеры, личной свободы, участие в бизнесе, в общественно-политической и культурной жизни общества, становится для женщины приоритетом, ставя брак и семейные ценности под угрозу. Выявлено, что негативное влияние массовой культуры ведет к упадку нравов, психологическим нарушениям, социальному инфантилизму. В современном искусстве китайские женщины-художницы используют нетрадиционные художественные приемы для выражения своего «Я» в живописи, однако новаторские приемы самовыражения менее признаваемы, чем у мужчин-художников, также как и отстаивание своей точки зрения и философии. Переплетение культурного наследия и современных ценностей сформировали путь развития китайского женского искусства.

Abstract: The author analyzes various aspects of the role of women in the society and culture of China of the late XX-early XXI centuries, a special place is occupied by the analysis of family relations, education and artistic creativity of women. The subject of the study is women, the transformation of their status in society and culture, in particular, in the modern pictorial art of China. It is emphasized that at the end of the XX century there is a reassessment of values, the motivation of young people in the family sphere changes, the traditional importance of the family is lost due to state regulation of family relations. Comparative historical and iconographic research methods based on culturological, philosophical and art-historical scientific materials were used. The relevance of the topic is due to the increased interest in Chinese culture and the changing attitude towards women in society and culture. The novelty of the study is an attempt to trace the impact of modernization on the status of Chinese women, taking into account the availability of higher education, gender imbalance in society and culture. It is concluded that obtaining higher education, career development, personal freedom, participation in business, in the socio-political and cultural life of society, becomes a priority for a woman, putting marriage and family values at risk. It is revealed that the negative influence of mass culture leads to the decline of morals, psychological disorders, social infantilism. In contemporary art, Chinese female artists use unconventional artistic techniques to express their "I" in painting, but innovative methods of self-expression are less recognized than those of male artists, as well as defending their point of view and philosophy. The intertwining of cultural heritage and modern values have shaped the path of development of Chinese women's art.

Аннотация: В статье анализируется деятельность художников стиля ар-нуво конца XIX начала -XX вв. и рецепция их творчества. Предметом исследования являются работы как женщин, так и мужчин-художников, и особенности их взаимовлияния. Подчеркивается проблема взаимоотношения полов в художественном творчестве, трудности продвижения «женского взгляда» в искусстве периода ар-нуво. Использовался сравнительно-исторический метод исследования, опирающийся на культурологические, философские и искусствоведческие научные материалы; социокультурный подход к историческим событиям при становлении ар-нуво. Актуальность темы обусловлена возросшим интересом к изучению феномена ар-нуво и роли женщины в его формировании.

  Новизна исследования заключается в попытке выявить специфику женского начала в стиле ар-нуво, как в качестве художественного образа, занимающего в нем ведущее место, так и в образе женщин-художников, пытавшихся реализовать свое видение женского образа в предмете искусства. Сделан вывод, что несмотря на смену мировоззренческих ориентиров и художественных парадигм этого периода, творческая реализация женщин-художников была связана с большими трудностями. При формировании стиля ар-нуво особенно ярко проявились черты «новой женщины» в творчестве женщин-художников, подчеркивая их неординарность, своеобразие и художественные особенности. Выявлено, что на осмысление многоаспектности стиля ар-нуво большое влияние оказали женщины-художники, чье творчество актуально и в настоящее время.

Abstract: This article analyzes the activity of the Art Nouveau artists of the late XIX – early XX centuries, and the reception of their works. The subject of this research is the works of both female and male artists, and their interinfluence. The article touches upon the topic of genders in art, difficulties of promoting the “female perspective” in the period of Art Nouveau. The article employs the comparative-historical, involving scientific materials on culturology, philosophy and art history; sociocultural approach towards historical events in the establishment of Art Nouveau. The relevance of this topic is substantiated by heightened interest to studying the phenomenon of Art Nouveau and the role of women in its formation. The novelty of this research consists in attempt to determine the specificity of female principle in Art Nouveau style, both as an artistic image that holds the leading place therein, and in the image of women artists who tried to implement their vision of female image in the art object. The conclusion is made that despite the shift in the worldview orientations and artistic paradigms of this period, women artists were experiencing major difficulties. The formation of the Art Nouveau style vividly manifested the features of the “new woman” in the works of women artists, emphasizing their uniqueness and artistic peculiarities. It is determined that the comprehension of multifacetedness of Art Nouveau style was greatly affected by women artists, whose works are still relevant today.

Аннотация: В статье анализируются деятельность женщин-художников и проблемы их взаимоотношений в социуме периода венского модерна конца XIX начала -XX вв. Предметом исследования являются работы женщин-художников венского Сецессиона и материалы художественных выставок Бельведера. Подчеркивается, что проблеме взаимоотношений полов в период венского модерна уделялось значительное внимание, культурное и художественное творчество рассматривалось с точки зрения влияния этой проблемы на менталитет и умы общества. Использовался сравнительно-исторический метод исследования, опирающийся на культурологические, философские и искусствоведческие научные материалы; социокультурный подход к историческим событиям при становлении венского модерна.

  Актуальность темы обусловлена возросшим интересом к изучению специфики феномена венского модерна и роли женщины в его формировании. Новизна исследования заключается в попытке выявить специфику влияния на культуру венского модерна женского начала, как в качестве художественного образа, занимающего в нем главное место, так и в образе женщин-художников, поддержавших его развитие. Сделан вывод, что несмотря на смену мировоззренческих ориентиров и художественных парадигм fin-de-siècle, проблема взаимоотношения полов и явная конкуренция в творческом процессе женщин-художниц с мужчинами-художниками за свои позиции в профессиональной деятельности оставались ярко выраженными. Выявлено, что на осмысление многоаспектного феномена венского модерна большое влияние оказали женщины-художники (многие из которых были еврейского происхождения, иммигрировавшие или погибшие во время Второй мировой войны), творчество которых было незаслуженно забыто на многие десятилетия.

Abstract: This article analyzes the activity of female artists and the problems of their relationships in the society during the period of Viennese Art Nouveau of the late XIX – early XX centuries. The subject of this research is the works of female artists of the Vienna Secession and the materials of the Belvedere art exhibitions. It is noted that the problem of gender relationship during the period of Viennese Art Nouveau was given considerable attention; the cultural and artistic creativity were viewed from the perspective of the impact of this problem upon the mentality and minds of the society. The relevance of the selected topic is substantiated by the heightened interest in studying the specificity of the phenomenon of Viennese Art Nouveau and the role of woman in its formation. The novelty of this research lies in the attempt to determine the specificity of the impact of female beginning upon the culture of Viennese Art Nouveau, both as an artistic image that is the centerpiece, and in the image of female artists who supported its development. The conclusion is made that despite the shift in worldview orientations and artistic paradigms fin-de-siècle, the problem of gender relationship and apparent competition between female and artists for their position remained strongly pronounced. The author determines the considerable impact of female artists (many of whom were of Jewish descent immigrated or deceased during the World War II) upon comprehension of the phenomenon of Viennese Art Nouveau.

Аннотация: В статье анализируются женские образы в китайской и японской живописи (бидзинга). Предметом исследования являются изображения китайских красавиц на свитках X-XVII вв. и японских на гравюрах XVII-XIX вв., уделено внимание творчеству современных художников. Подчеркивается, что эстетические идеалы направлены на восприятие красоты в контексте национальной культуры Китая и Японии, изменяющиеся в каждой последующей эпохе, воспитанные буддизмом, синтоизмом, даосизмом и конфуцианством, что способствовало развитию женского образа, его символическому звучанию. Использовались сравнительно-исторический и иконографический методы исследования, опирающиеся на культурологические, философские и искусствоведческие научные материалы.

Актуальность темы обусловлена утратой мировоззренческой ориентации в отношении к женщине, ее статусу в обществе стран Дальнего Востока. Новизна исследования заключается в сравнительном анализе философско-эстетических традиций китайской и японской живописи, отраженных в женских образах в историческом развитии с акцентом на современное ее развитие. Сделан вывод, что для оценки женского образа в китайском и японском искусстве необходимо учитывать национальный менталитет, духовные традиции и взаимовлияние культур. Особую роль играет восприятие меняющегося образа женщины в социуме. Выявлено, что изображение женщин в одежде, скрывающей телесный облик с лицом в маске грима, отсутствием эмоций, способствует безликости, лишая ее индивидуальности, снижая социальный статус. Эта тенденция по-прежнему наблюдается в современном искусстве этих стран. В женских образах отчетливо прослеживается символика изображений, связь с природой, переплетение и взаимодействие внешнего и внутреннего содержания, обусловленных эстетическим, этическим и философским наполнением живописи, указывая на уникальность каждой культуры и ее национальное наследие, что прослеживается и в настоящее время.

Abstract: This article analyzes female images in Chinese and Japanese painting (Bijin-ga). The subject of this research is the depiction of Chinese beautiful women on the scrolls of the X – XVII centuries and Japanese woodblock printing of the XVII – XIX centuries. Attention is given to the works of modern artists. It is noted that the aesthetic ideals are oriented towards the perception of beauty in the context of national culture of China and Japan, which undergo changes in each era, nurtured by Buddhism, Shintoism, Taoism and Confucianism, which contributed to the development of female image and symbolic sound. The fact that the worldview orientation towards women and their status in the Far Eastern society faded away defines the relevance of the selected topic. The novelty of lies in the comparative analysis of philosophical-aesthetic traditions of Chinese and Japanese painting, reflected in female images in the historical development, with the emphasis on its modern development. The conclusion is made that the assessment of female image in Chinese and Japanese art requires taking into account the national mentality, spiritual traditions, and interinfluence of cultures. The perception of the changing image of women in society plays a special role. It is determined that the depiction of women in clothes and face paint that conceals their body shape and facial emotions, deprive a woman of her individuality and lower her social status. Such trend remains in the contemporary art of these countries. Up until now, female images resemble the symbolism of depiction, closeness to nature, interweaving of external and internal content substantiated by the aesthetic, ethical and philosophical saturation of painting, indicating the uniqueness of each culture and its national heritage.

Аннотация: В статье анализируется женское начало, отраженное в образах богинь японской и китайской мифологии, связанных с солярным культом и световой символикой. Сделана попытка проследить роль женского начала в мифологическом феномене Неба и связи его с Землей. Предметом исследования являются японские и китайские мифы и сказания, иконографические образы богинь и их посредников лис в религиозной живописи XIII - нач. XX вв. Использовались сравнительно-исторический и иконографический методы исследования, опирающиеся на философские, культурологические и искусствоведческие научные материалы. Актуальность темы обусловлена тем, что в глобализирующимся мире страны Дальнего Востока в большей мере способны противостоять утрате мировоззренческих ориентиров, благодаря традиционализму и духовному самосознанию, сохраняя национально-культурную идентичность.

  Новизна исследования заключается в рассмотрении на основе иконографического материала и мифологических сюжетов световых манифестаций богинь, как проявления энергии женского начала и отражение их в феномене связи Неба и Земли. Сделан вывод, что для оценки японского и китайского искусства необходимо учитывать мультикультурное взаимодействие этих стран, основанное на гармонии существования человека и природы. Богини Солнца и Луны, богини Земли стремятся осуществлять связь с Небом, как в частности автохтонное божество Инари через своих посредников лис. Богини Солнца и Луны, богини Земли стремятся осуществлять связь с Небом, как в частности автохтонное божество Инари через своих посредников лис. Женское начало, воплощенное в феминности божественных лис представлено в бесконечной борьбе за бессмертие и возможность присутствия на Небе в лучах света и разума. Световая насыщенность женских образов способствует их духовности.

Abstract: This article analyzes female principle reflected in the images of goddesses of Japanese and Chinese mythology associated with the solar cult and light symbolism. An attempt is made to trace the role of female principle in the mythological phenomenon of Sky and its connection with Earth. The subject of this research is the Japanese and Chinese myths and legends, iconographic images of goddesses and their resemblance in foxes (Kitsune) in the religious painting of the XIII – early XX centuries. In the course of this work, the author applies comparative-historical and iconographic methods of research that lean on scientific materials dedicated to philosophy, culturology and art history. The relevance of the selected topic is substantiated by the fact that in globalizing world, the countries of the Far East are more capable of retaining ideological paradigms and preserving their national cultural identity due to traditionalism and spiritual consciousness. The novelty of this work consists in examination based on the iconographic material and mythological themes of solar manifestations of goddesses as demonstration of the energy of female principle and its reflection in the phenomenon of Sky – Earth connection. The conclusion is made that for assessing Japanese and Chinese art, it is essential to consider multicultural interaction of these countries founded on the the harmony of existence of human nature. The goddesses of Sun, Moon and Earth seek to communicate with the Sky, as in particular the autochthonous deity Inari through their intermediaries, the foxes. The sun and moon goddesses and Earth goddesses seek communication with the Sky, as the autochthonous deity Inari through their mediators – foxes. The female principle, resembled in femininity of divine foxes, is described as the endless struggle for immortality and opportunity to be in Heaven surrounded by the steam light and reason. The light saturation of female images contributes to their spirituality.

Аннотация: В статье анализируется женское начало, выраженное в буддийском искусстве тханки и подчеркивается его специфика в сравнении с православной иконой. Рассмотрена символика основных изобразительных элементов, формирующих иконографию женских персонажей и их цветовое решение. Проанализирована символика света в тханкописи и иконописи. При сравнении световой символики женского образа в обоих видах религиозной живописи выявлено их несомненное сходство в восприятии света как божественного начала просветленного ума. Предметом исследования является тибетская тханка и православная икона, рассматриваемые автором в контексте развития женского божественного образа в хронологических рамках XV- XVII вв. Актуальность исследования обусловлена возрастающим интересом различных специалистов к религиозной живописи тханка. При рассмотрении сакральных образов буддийских тханок и православных икон использовались сравнительно-исторический и иконографический методы исследования, опирающиеся на философские, культурологические и искусствоведческие научные материалы. Новизна исследования заключается в том, что на основе материала тибетских тханок и православной иконы в сравнительном анализе рассмотрены традиции изображения световых манифестаций женских священных образов. В иконографическом сюжете прослежено образование света и участие его в создании женской ипостаси мудрости. Сделан вывод, что для оценки тибетского буддийского искусства тханки и православной иконы необходимо понять сущность женского начала и значимость символики света, указывающий на воплощение аспекта мудрости и любви на пути духовного восхождения.

Abstract: This article analyzes the female beginning reflected in the Buddhist art of thangka, and emphasizes its specificity in comparison with the Orthodox icon. The author examines symbolism of the key visual elements that form iconography of female characters and their color solution, as well as analyzes the symbolism of light in thangka painting and painting of icons. In drawing parallels between light symbolism of a female image in both types of religious paintings, the author determines their definite similarity in perception of light as a divine beginning of enlightened mind. The subject of this study is the Tibetan thangka and the Orthodox icon, viewed in the context of evolution of the female divine image within the chronological framework of the XV – XVII centuries. The relevance is substantiated by the growing interest of various experts to the religious painting thangka. In examination of sacred images of Buddhist thangkas and Orthodox icons were applied the comparative-historical and iconographic methods that lean on philosophical, culturological and art scientific materials. The novelty consists in the fact that based comparative analysis of the material of Tibetan thangkas and Orthodox icons, the author explores the traditions of depicting light manifestations of sacred images of women. Iconographic plot traces the formation of light and its role in creation of the female guise of wisdom. The conclusion is made that for assessing the Tibetan Buddhist art of thangka and Orthodox icon it is necessary to grasp the essence of female beginning and significance of the symbolism of light that indicates the aspect of wisdom and love on the path of spiritual growth. 

Аннотация: Статья посвящена многообразию символики смерти в европейской и японской живописи XV-XXI вв. Предметом исследования являются цветы, рассматриваемые как символическое, мистическое и смысловое обрамление различных видов смерти в европейской и японской живописи. Особое внимание уделено символическому языку цветов в трактовке смерти и различным видам смерти в живописи. Простота, изящество и изысканность японской живописи связаны с темой непостоянства и концентрации на конкретном моменте, что отражено и в живописи цветов.

Применялись иконологический и сравнительно-сопоставительный методы исследования с использованием философских, культурологических и исторических научных материалов.
Актуальность рассматриваемой темы определяется возрастающим интересом к культуре Японии и ее национальными особенностями. Предпринята попытка сопоставления символики цветов, участвующих в акте смерти и различного отношения европейской и японской культур к её видам. Сделан вывод, что в европейской и японской живописи большое значение имеют национальные традиции и специфика символического наполнения образа цветов, участвующих в оформлении акта смерти. Цветочная символика способствует пониманию красоты и эстетики смерти. Утрата современным европейским обществом старых традиций восприятия смерти идет в разрез с восприятием ее в японской культуре, где художники в образе цветка нашли суть человеческой жизни и смерти.

Abstract: The article is devoted to the variety of death symbols in European and Japanese painting of the XVth - XXIst centuries. The subject of the research is the flowers viewed as symbolic, mystical and conceptual framework of different kinds of death in European and Japanese painting. The researcher focuses on the symbolic language of flowers in interpretation of death and different kinds of death in fine arts. Simple, delicate and sophisticated nature of Japanese painting conveys the message of uncertainty and focus on the moment which is reflected in the painting of flowers, too. In her research Belova has used iconological and comparative research methods using philosophical, culturological and historical research data. The rationale of the research is caused by the growing interest in the culture and national features of Japan. The researcher makes an attempt to compare symbolism of flowers used to describe an act of death and different attitude of European and Japanese culture to different kinds of death. Belova concludes that that for both European and Japanese painting national traditions and specific symbolic content of images of flowers used in the decoration of an act of death are very important. Flower symbols demonstrate the beauty and aesthetics of death. Modern European society has lost the old traditions of death perception while Japanese artists has discovered the essence of human life and death in the image of flower. 

Аннотация: В статье анализируется эстетическая ценность природы, цветочная тематика в живописи европейских и японских мастеров XV- начала XX вв. Подчеркивается символика различных проявлений и общие закономерности связанные с кругооборотом в природе и кратковременностью присутствия цветов в мире, философское и религиозно-мистическое их значение. Предметом исследования являются синие цветы, рассматриваемые автором в контексте развития символизма и метафорического смыслового подтекста в европейской и японской живописи XV- начала XX вв.
Использовались сравнительно-сопоставительный и иконологический методы исследования, опирающиеся на философские, культурологические и исторические научные материалы.
Актуальность рассматриваемой темы определяется возрастанием культурного взаимодействия со странами Востока, с Японией в частности, и стремлением сохранить свои национально-специфические особенности. Предпринята попытка сопоставления европейского и японского изобразительного искусства, выявления цветочной символики, ее эстетического смысла и аллегорического подтекста, подчеркнута природа символических образов синих цветов. Сделан вывод: религиозно-мистическая направленность живописи более выражена у европейцев, у японцев художественное выражение чувств выше религии, что находит подтверждение в эстетическом восприятии цветовой гаммы.

Abstract: In her article Belova analyzes the aesthetical value of nature, in particular, the role of flowers in European and Japanese art of the XVth - early XXth century. The researcher focuses on symbolism of flowers, general expressive patterns that symbolise the nature's circle and transience of flowers in the world as well as their philosophical, religious and mystical meaning. The subject of the research is blue flowers viewed by the author as part of the developing symbolism and metaphoric message in European and Japanese fine arts of the XVth - early Xxth century. In her research Belova has use comparative and iconological research methods based on previously published philosophical, cultural and historical researches. The research rationale is explained by the growing cultural contacts between Eastern countries, particulary Japan, and Europe, and the intention of both cultures to keep their national specific features. The author of the article attempts to compare European and Japanese fine arts, to describe symbolism of flowers, its aesthetical meaning and allegorical message, to emphasize the nature of symbolic images of blue flowers. The researcher makes the following conclusion: religious and mystical features are more typical for European painting while Japanese painting puts artistic expression of feelings above religion. This is expressed in the aesthetical perception of the colour palette.  

Аннотация: В статье на материале пословиц и поговорок анализируется сформированное разными социально-историческими условиями восприятие возраста человека в языковой картине мира русских и японцев. Мы попытались выявить национально-культурную специфику восприятия такого общечеловечески важного понятия как «возраст», рассмотреть понятийную составляющую и влияние традиционной религии и культов на его формирование. Сопоставляя фразеологизмы о возрастных этапах человеческой жизни и осмысляя их, подчеркнули национальные стереотипы и представления о духовно-этическом опыте и традициях обоих народов. Для этого были использованы сравнительно-сопоставительный, лингвокультурологический анализ, а также описательный метод для уточнения образной картины окружающего мира при взаимодействии человека с ним. Предлагается подход к пониманию многослойной национальной картины мира, выраженной в пословицах и воспринимающейся носителями языка как неоспоримая истина, как мнение народа. Авторы делают вывод о наличие смыслового сходства в паремиологическом фонде двух языков, имеющем отношение к возрастным характеристикам; схожесть биологических и социальных характеристик возрастов в русской и японской культурах, подчеркивают, что специфической чертой обозначения возраста в японских пословицах и поговорках является конкретное обозначение числа лет.

Abstract: Based on the analysis of proverbs and sayings, the authors of the article analyze how the age is perceived in different social and historical conditions by Russians and Japanese people. The authors have tried to define national-cultural specificity of perception of such a universally important concept as 'age', and analyze the definition of age and the influence of traditional religion and cults on its development. Comparing phraseologisms about age stages of human life, the authors underline national stereotypes and ideas about the spiritual and aesthetic experience and traditions of both nations. For this purpose, the authors have used comparative, linguocultural analysis as well as descriptive method to clarify the imagery picture of the world. The athors offer their own approach to understanding the multi-layer national world picture expressed in proverbs and perceived by language speakers as undoubted truth and nation's opinion. The authors conclude that there is a certain similarity in paremiological funds of both languages when age peculiarities are described. The similarity of biological and social characteristics of age in Russian and Japanese cultures proves that a specific feature of age in Japanese proverbs and sayings is a particular indication of a number of years.