Значение культурной глобализации в создании и эстетической ориентации китайской живописи

Янь Жуй кандидат искусствоведения аспирант, кафедра Теории и истории искусств, Моcковский педагогический государственный университет 109052, Россия, г. Москва, ул. Рязанский, 9 Yan rui PhD in Art History Postgraduate Student, Department of Theory and History of Art, Moscow Pedagogical State University 109052, Russia, Moscow, Ryazan str., 9 yanrui@bk.ru Другие публикации этого автора

Художники придают своим произведениям жизненную силу, которая передается посредством изысканного модернизированного художественного языка, а также ряда иных выразительных приемов. В любую эпоху произведения китайской живописи являлись духовной опорой автора, и создание каждого языка живописи требует целого процесса отбора объектов, их обработки, обобщения и сублимации, придания им уникального значения и богатого духовного подтекста^[1,68c].

1. Традиционная китайская живопись как источник и движущая сила трансформации китайской живописи

Китайская живопись в основе своей является традиционным искусством. Любая инновация — это изменение, прежде всего основанное на традиции. Инновации бессмысленно рассматривать в отрыве от традиций, поскольку такие инновации не содержат в себе никакой основы, обладая лишь пустотой. Именно потому, что традиционная живопись тушью всеобъемлюща, она может принять и разделить плоды человеческой цивилизации. По мере развития общества и углубления глобализации среда и ритм социальной жизни человека сильно изменились. Одновременно с этим психологические факторы и эстетические представления зрителя также претерпели значительные изменения. Именно поэтому искусство китайской живописи также претерпело значительные изменения, внедряя инновации в рамках своего развития, которые позволяют данному направлению искусства соответствовать требованиям современности, а также более точно отображать современное общество в моменте.

Фундаментальной движущей силой и главной поддержкой развития китайской живописи в условиях глобализации должны быть традиции, интегрированные с новыми творческими элементами и техниками^[2,17-22c]. Сочетающая в себе данные особенности китайская живопись способна принести зрителю тишину и покой, удовлетворяя внутренние потребности современного человека, скованного напряженной конкуренцией и ускоренным ритмом изнуряющей работы, которые столь характерны для современного общества.

2. Отпечатки эпохи и интеграции в содержании картин

Тематики традиционной китайской живописи можно очень четко разделить на три категории, а именно: пейзажная живопись, живопись цветов и птиц и живопись фигур, которые являются относительно независимыми друг от друга. Пейзажные картины в основном изображают природные сцены, такие как павильоны и беседки, реки и горы, похожие на западные пейзажные картины. Живопись цветов и птиц преимущественно представлена изображением цветов, птиц, рыб и насекомых, фруктов и овощей, также известна как «натюрморт» на Западе. Живопись фигур, как следует из названия, представляет собой изображение главных героев, простыми линиями и мазками изображая богатую мимику, динамику и особенности одежды, тем самым передавая их характер и внутренний мир. Как показано на рисунке 1, на традиционной китайской картине «Ян Гуйфэй верхом на лошади» автор изображает фигуры в деталях без элементов фона. На Западе это называется портретной живописью. Нетрудно обнаружить, что между Китаем и Западом есть общие черты с точки зрения творческих тем.

Рис. 1 Цянь Сюань. «Ян Гуйфэй верхом на лошади» Династия Юань (1271-1368) 117 см x 29,5 см

Тематика традиционной китайской живописи отражает социальный ландшафт периодов прошлого, демонстрируя особенности социальной жизни в различные исторические периоды. Каждое произведение искусства является микрокосмом и продуктом социального развития эпохи, к которой оно принадлежит, естественно изменяясь вместе с трансформациями социальной жизни. Современная китайская живопись представляет зрителю социальный пейзаж эпохи, с сильным ощущением времени, в то время как более современные китайские картины объединяют сюжеты фигур, пейзажей, птиц и цветов в один, образуя единый и гармоничный сюжет картины.

Цзун Байхуа писал: «Картина должна не только описывать внешний вид, но и выражать внутренний дух, она должна опираться на внутренний опыт и переводить собственное воображение в образ предмета, который и есть «воображение»; после некоторых поворотов уловить истинное выражение объекта, то есть «чудо». То есть он выражает истинные характеристики и внутренний дух объективного объекта. ^[3,52c] "Как и на рисунке 2, в работе современного китайского художника Ло Ханьлэя сочетаются фигуры, птицы и цветы с отдаленным пейзажем, при этом тщательно прорисованы как фигуры, так и птицы. Фигуры кажутся задумчивыми, а обстановка, в которой они находятся, мирной и элегантной, создавая у зрителя ощущение спокойствия посреди оживленной и шумной общественной жизни, отражая состояние жизни, к которому стремятся люди в современных городах.

Рис. 2. Ло Ханьлэй. «Фигура девушки в стиле гунби». Настоящее время. 218 х 600 см

3.Попытки введения западного понятия фронтальной композиции

В целях адаптации к современным выставочным залам китайская живопись тушью стремится к визуальным эффектам и визуальному воздействию, и под влиянием плоской композиции западной живописи, привела к созданию более целостной картины, сосредоточившись на визуальном эффекте разделения картины. Во-вторых, композиционная идея фронтальной композиции - особенность, подчеркнутая развитием современной китайской живописи тушью, с продуманным белым пространством, идеальным заполнением пробелов и вниманием к обработке краевых линий фигуры, в сочетании с чисто выразительной техникой, усиливающей общее визуальное воздействие картины. Наконец, выразительное пространство образов можно назвать общей чертой, которой придерживаются современные художники тушью, и ее возникновение и популярность тесно связаны с современной тенденцией глобализации, распространением художественных истоков с древних времен до наших дней, эстетическими требованиями аудитории и развитием общества.

В результате современная китайская живопись тушью имеет тенденцию быть композиционной, узорчатой и абстрактной. Например, изображенная на рисунке 3 картина «Верховая езда в горах дикой местности» написана современным китайским художником Чэн Чжунчэном, чья концепция искусства перемещается между Китаем и Западом, используя цвет для горизонтального разделения картины и тонко оставляя белое пространство для создания своего собственного художественного стиля и выражения собственного понимания современной китайской живописи.

Рис. 3. Чэн Чжунчэн. «Верховая езда в горах дикой местности», 2013 г. 80 см х 140 см

Современные произведения искусства применяют фронтальную композицию для создания китайской живописи, упрощая сложные объекты и преобразуя их в живописный стиль, уникальный для современной эстетики^[4,26-29c]. В целом, это делает визуальный эффект картины более привлекательным. Графическую композицию в китайской живописи можно также понимать как разделение картины и распределение пространства, что создает ощущение ритма и рифмы.

Каждая эпоха имеет свой характерный графический стиль, и разные эпохи, разные жизненные условия, разные авторы и разная психологическая деятельность дополняют и тесно связывают создаваемые произведения. Такова прелесть времени; общество постоянно меняется, и продукты искусства, которые оно нам приносит, обязательно меняются вместе с ним, так что произведение искусства покажет свою ценность^[5,87-95c].

4.Обновление языка живописи и художественных концепций

4.1 Современный графический язык

Изучая современную китайскую живопись, легко заметить, что модели изображения отвечают национальной специфике и специфике современности, к отвечая эстетическим потребностям современной аудитории. Линия как дополнение к поверхности является основным средством выражения, изменяя визуальные привычки зрителя через формальные элементы композиции и тем самым трансформируя новый живописный стиль. С течением времени меняются контексты, к которым стремится художник, меняются и живописные стили^[6,46-54c]]. Появление уникальной модели изображения - это не только реакция автора на какой-либо внешний стимул, но и тесная связь с такими факторами, как культурная грамотность и социальный опыт, которые надолго поселились внутри автора. В то же время важную роль в этом творческом процессе играют черты характера, культурное воспитание и внутренние эмоции.

Модель изображения, восходящая к пейзажной живописи династии Сун, отражает совершенную творческую систему, представляя собой стиль, сильно отличающийся от современной живописи тушью. По мере развития и прогресса общества уровень жизни людей значительно повышается, как и их стремление к духовной культуре. На рисунке 4 изображена пейзажная картина периода Пяти династий (907-960 гг.). На рисунке 5 показана пейзажная картина современного художника, в частности, изображение деревьев, виды растений, способ их написания и композиция — все это отражает особенности того периода и вызывает у зрителя совершенно иной визуальный и эстетический опыт.

Графический язык является важнейшим элементом при создании произведения, и каждая успешная работа имеет свой собственный графический стиль. Вся картина отражает ощущение прогресса и времени, позволяя зрителю уйти от шума и суеты - концепция, соответствующая современному китайскому осознанию эстетических ценностей и насущной потребности в духовной культуре^[7,32-33c].

Рис. 4. Ли Чэнхуа. «Каменная стела». Эпоха пяти династий (907-960). Шелк, 104,9 см × 126,3 см

Рис. 5. Лу Юйшунь. «Поэтический замысел восточных пригородов». Настоящее время. 68 см x 68 см

4.2 Устойчивость традиций

В ходе постепенного внедрения глобализации развитие современной китайской живописи также испытало чрезмерный акцент на инновациях. Такие инновации подразумевали подрыв традиционных форм художественного выражения, и даже были попытки разрушить или разорвать связи с традиционной живописью тушью, чтобы насильственно построить то, что считается новым пространством для современной живописи тушью. Многие художники приложили усилия к осуществлению инноваций ради инноваций.

Согласно Люй Пэну, «Лучший способ понять цивилизацию или просто явление — это не искать его определения и интерпретации с онтологической точки зрения, а сначала понять историю его возникновения, развития, изменения ^[8,1-2c]. По этой причине многие современные китайские художники в рамках своего творчества прежде всего исходят из попытки противостояния традиционным средствам художественного выражения. Это позволяет более глубоко рассматривать новые подходы в живописи, активно применять их на практике, сопоставлять с опытом прошлого, а также совмещать инновации с уже наработанными традиционными методами в китайской живописи тушью. Таким образом, на современном этапе развития китайской живописи происходят значительные преобразования, в процессе которых инновационные концепции и традиционный язык живописи становятся взаимодополняющими компонентами. Помимо этого, трансформация идеологии современных художников, а также расширение творческих горизонтов позволяют сформировать плодородную почву для дальнейшего развития живописи тушью, которая постепенно приобретает все больше инновационных черт, базирующихся на традиционных художественных методах и подходах.

4.3 Язык декоративной живописи

Под влиянием языка западной живописи современная китайская живопись переняла некоторые ее компоненты, в результате чего на множестве произведений появились различные декоративные элементы. Язык декоративной живописи отличается от живописи, представленной через направление реализма^[9,36-39c]. Художник, использующий декоративную живопись, более гибок в процессе написания картины, а также более активно применяет свои субъективные ощущения и творческий потенциал при написании картины, что позволяет ему делать изображения объектов более необычными и обладающими своей собственной уникальностью.

Точка, линия и плоскость – это самые главные элементы картины. При этом любая картина представляет собой сочетание различных узоров, формирующихся из данных элементов, что поначалу может казаться достаточно просто. Однако, в действительности, прежде чем представить разнообразные формы зрителю, художник должен полностью отдаться творческому процессу, шаг за шагом наблюдая, зарисовывая, обдумывая, уточняя, упрощая, комбинируя и создавая то, что в последствии будет представлено на картине. При этом, в данном процессе художник также должен стремиться к достижению наиболее подходящего эффекта, основанного на декоративном стиле живописи, который должен отвечать эстетическим представлениям современных зрителей. Так, например, на рисунке 6 в работе Лу Юйшуня «Весенний ночлег» применяется сочетание точек, линий и плоскости на основе тщательно подобранного белого пространства, за счет которого общий план картины разделен на различные цветовые и узорчатые блоки. Именно эта особенность придает данной картине декоративные черты.

Рис. 6. Лу Юйшунь. «Весенний ночлег». Настоящее время. 68 см x 68 см

Заключение

«Жизненный путь многих писателей, художников и музыкантов показывает, что их творчество начиналось с подражания определенным образцам, цель которого заключалась в открытии своего собственного уникального стиля. При этом художники в ходе своей творческой деятельности испытывали влияние внешних обстоятельств, что дополнительно придавало уникальность их стилю» ^[10,224c]. Рассматривая особенности современных китайских художников, можно отметить, что практически каждый художник особенно подчеркивает в своих произведениях любовь к жизни, а также уделяет особое внимание визуальному эффекту произведения, который формируется за счет активного применения традиционных методов и техник живописи тушью. При этом формирование собственного стиля художника является результатом его творческой работы, его восприятия и осмысления предмета живописи, которая часто затрагивает значительный отрезок жизни. Таким образом, накопление жизненного опыта, глубокое осмысление жизни, становление характера, а также регулярное оттачивание своего мастерства являются наиболее важными факторами, которые в творческом процессе художника. На современном этапе развития многие китайские и зарубежные художники в своем творчестве принимают влияние таких внешних факторов, как социальное и технологическое развитие, а также общие мировые тенденции глобализации, что позволяет им находить новые пути в разработке уникального художественного стиля, основанного на сочетании современных инноваций и традиционных художественных методов.