«Старинная музыка – Историческое пение» («Alte musick – Historischer Gesang») в немецких Высших школах музыки

Круглова Елена Валентиновна ORCID: 0000-0001-6565-2083 кандидат искусствоведения профессор, кафедра академического пения, Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М.Ипполитова-Иванова 109147, Россия, г. Москва, ул. Марксистская, 36 Kruglova Elena PhD in Art History Professor, The State Musical Pedagogical Institute named after M. M. Ippolitov-Ivanov 109147, Russia, Moscow, 36 Marxistskaya str. elenakruglowa@mail.ru Другие публикации этого автора

Сегодня музыка барокко занимает прочное место в репертуаре академических певцов. Вместе с этим существенно возрастает значение стилистической адекватности ее исполнения. К сожалению, современная отечественная сценическая практика выявляет все еще серьезные недостатки в профессиональной подготовке академических вокалистов в области исторически обоснованного пения сочинений XVII - первой половины XVIII вв.

Динамическая и выразительная музыка барокко, в отличии от последующих эпох, создавалась композиторами для конкретных певцов-виртуозов, а следовательно, является значительно сложнее в техническом аспекте. Согласно традиции исполнения обязательным стал ввод импровизационных украшений при повторениях, на ферматах исполняемых произведений.

Доктор философских наук, профессор И. С. Кузнецова, анализируя эволюцию и нормативы эстетического идеала музыки рассматриваемого периода, справедливо указывает, что "виртуозность исполнения, присущая профессиональным музыкантам, особенно ценилась теми, кто хорошо представлял себе сложность, динамику музыкальных произведений.

Музыка барокко не просто воздействовала на слушателей, усиливая драматичность переживаний. С одной стороны, она вызывала наслаждение, восхищение ее красотой, формировала потребность слушать ее еще и еще. С другой стороны, ее драматичность подчеркивала яркость чувств, душевный подъем, стремление к героическим усилиям..." ^{[9, с. 67]}.

Словно резюмируя сказанное, звучат слова профессор, доктора искусствоведения В. Н. Холоповой: "Парадигма музыки, установившаяся в эпоху барокко, отличается соответствием высоко поднявшейся волны эмоционального звучания и яркого символического свечения смысла вокруг него" ^{[14, с. 83]}.

Именно в это время, в эпоху барокко, музыкальная культура отмечается расцветом вокального искусства, получившего определение bel canto (ит. - прекрасное пение). Значение барочной музыки в искусстве емко определяет В. Н. Холопова: "Музыка барокко, начала Нового времени, явилась тем культурным прорывом, который установил музыкальную парадигму, современную в самом широком смысле слова" ^{[14, с. 92]}.

Совершенно новое содержание наполняет технологию самой школы пения. Пленительно чарующая кантилена и гибкая изобилующая сложными пассажами и мелизматикой колоратура, подчиненные выражению и передачи состояния героя исполняемого произведения - все это отличает стиль bel canto, эталона сольного академического пения. Главной фигурой становится певец-виртуоз, покоряющий слушателей феноменальной техникой и высоким художественным мастерством. При этом важно помнить, что особенностью музыки рассматриваемого времени была ее так называемая условность. Нотная запись представляла собой лишь каркас сочинения, на основе которого прекрасно обученные певцы-музыканты с особой легкостью сочиняли орнаментальные колоратурные узоры, дополняя заданную композитором мелодическую канву. Наряду с искусством импровизации они ловко определяли темп, динамику в произведении, обозначения которых также отсутствовали в нотном тексте. Таким образом, певцы эпохи барокко были не только исполнителями, но и соратниками композитора.

Итальянское вокальное искусство исторически повлияло на становление всех национальных школ академического пения. Опираясь на традиции bel canto, музыканты стремятся и сегодня к воссозданию певческих традиций, заложенных идеалами итальянских мастеров пения эпохи барокко.

Востребованность музыки барокко в современном музыкальном мире, активный интерес слушателей и осведомленность в направлении исторической исполнительской практики у инструменталистов предъявляют к академическому вокалисту все большие требования к владению данным искусством. Для выполнения всех условий необходима серьезная профессиональная подготовка. Данная проблема определяет актуальность и новизну выбранной темы. Объектом нашего исследования являются учебные планы по магистерским программам образования профиля "историческое пение" в немецких музыкальных университетах как ориентир в выбранном направлении обучения вокалистов. Цель исследования - определить возможные пути формирования сольного академического певца исторической специализации. Методологической основой статьи послужили исторический, аналитический методы, способствующие раскрытию заявленной темы в различных ракурсах. Использован сравнительный метод анализа.

Интерес к музыке эпохи барокко в Европе охватывает более чем вековую историю. Выдающийся бельгийский дирижер, один из самых востребованных музыкантов современного времени Филипп Херревеге отмечает, что на сегодня исчисляется уже пять поколений музыкантов-аутентистов ^[13].

В России же возрождение музыки XVII-XVIII вв. началось в пятидесятые годы прошлого столения. Одним из первооткрывателей музыки барокко в нашей стране стал Рудольф Баршай - прекрасный музыкант (альтист, дирижер), создатель первого в СССР камерного оркестра (1955), в исполнении которого зазвучали малоизвестные в то время сочинения А. Вивальди, Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, Г. Ф. Телемана. Деятельность Московского камерного оркестра Р. Баршая подробно освещена в статье Л. Чистякова ^[15]. В последующие годы с разной интенсивностью образуются новые коллективы, специализирующиеся на исполнении старинной музыки. Периоды формирования аутентичного исполнительства достаточно подробно освещены в статье И. И. Коденко ^[6].

В области отечественного образования по профилю исторически обоснованной практики складывается несколько другая картина. Лишь в 1997 году по инициативе выдающихся музыкантов Алексея Любимого, Наталии Гутман, Назара Кожухаря и Марка Пекарского в Московской консерватории открывается первый в России и до настоящего времени единственный Факультет исторического и современного исполнительства, на котором обучаются сугубо инструменталисты.

Приходится констатировать отсутствие в настоящее время профильного обучения в направлении исторического пения в отечественном академическом вокальном образовании. Изучение данной практики происходит до настоящего времени обобщенно, лишь в специальных курсах сольного, камерного классов и отчасти в классе музыкального театра. Начальным звеном в формировании и воспитании сольных академических певцов, умеющих ориентироваться в стилевых особенностях и историческом контексте исполняемой музыки барокко является наш авторский курс "Основы барочного вокального искусства", разработанный и введенный в образовательную программу "Музыкально-театральное искусство. Искусство оперного пения" в ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова ^[7]. В Московской консерватории аналогичная программа содержит дисциплину "История вокальных стилей", в рамках которой осваиваются основные стилевые особенности вокальной культуры XVIII-XX столетий, при этом большая часть тем отведена изучению принципов bel canto. Однако это лишь малая часть в изучении исторической практики.

В европейских университетах, консерваториях и музыкальных институтах дейстуют отдельные факультеты и кафедры старинной музыки, которые выпускают соответствующих по квалификации исполнителей, в том числе и вокалистов.

В Германии старинная музыка занимает лидирующие позиции, предъявляя при этом особые требования к освоению исторически адекватного стиля исполнения. Изучению традиций барочного пения в данной стране уделяется серьезное внимание. На протяжении значительного периода происходит возрождение исторической исполнительской практики. Родились и успешно развиваются вплоть до настоящего времени различные ассоциации старинной музыки, объединенные товарищества, сообщества и центры, а также крупнейшие музыкальные фестивали, носящие имена композиторов эпохи барокко – И. С. Баха, Г. Ф. Телемана, Г. Ф. Генделя.

В Европе действует Болонская двухуровневая система образования: бакалавриат и магистратура. О специфике содержания образования и организации образовательного процесса немецкие коллеги говорят, что «бакалавр и магистр выступают в данном случае как инструменты или сосуды, которые нужно заполнить соответствующим образом» ^{[4, с. 65]}. Так, на первой из ступеней обучающиеся получают базовую специализацию, а на второй – осваивают более узкую специализацию по выбранному направлению (она может быть как продолжение направления бакалавриата).

В России помимо этих двух уровней, возможна еще и отечественная традиционная система подготовки специалистов. На любом из названных этапов обучения программы воспитания вокалистов базируются на приобретении углубленной специализации и получении одновременно нескольких квалификаций, включающих в себя не только певца концертного / оперного направлений, но и преподавателя. О содержании отечественных образовательных программ справедливо пишет Д. А. Асташев, отмечая, что они ориентированы «на профессиональное обучение вокалиста академическому пению преимущественно классико-романтической традиции» ^{[2, с. 72]}.

Особенности интонационной природы звука музыки барокко подчеркивает профессор, доктор искусствоведения, исследователь способов выражения духовной жизни человека в музыкальном искусстве В. В. Медушевский: "Эстетика аутентичного исполнительства старинной музыки ... стремится к точному соблюдению исполнительской манеры, протестует против жирного, густого звука, против вязкого legato, против непрерывного однообразного страстного вибрирования, изобретенного XIX веком, стремится к аутентичности штрихов, темпов, динамики" ^{[11, с. 8-9]}.

В рамках образовательного процесса вокалисты изучают музыку эпохи барокко, как правило, в первые годы своего обучения на средних и высших ступенях образования. О существенном значении старинной музыки как в образовательных целях, так и концертной практике вокалистов подробно рассказывается в нашей статье ^[8]. Вопросы стиля в исполнении ограничиваются рекомендациями преподавателей ровного и инструментального звуковедения певческого голоса, но такой важнейший стилистический вопрос, как введение импровизируемой орнаментации практтически не решается. Студенческие трактовки с вариационным колорированием отличаются как правило заимствованными украшениями с исполнительских версий более или менее знаменитых солистов, которые, к сожалению, не всегда соотвествуют барочному стилю.

О возникающих вопросах исторически обоснованного пения нередко говорят музыканты. Так, современный блестящий интерпретатор старинной музыки Якуб Юзеф Орлинский, в размышлениях о важности обучения исторической практики говорит: "Для ее исполнения (музыки барокко - Е. К.) нужно очень многому научиться. Вы должны уметь петь красивые медленные музыкальные фразы, владеть колоратурой" ^[5].

Мария Максимчук – дирижер Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, руководитель Барочного консорта «Tempo Restauro» – сообщает, что музыку барокко многие любят, «но не каждый знает, как ее исполнить. <…> нужно умело контролировать вибрацию и звуковедение, при этом грамотно использовать вокальные украшения» ^[12].

В итальянских консерваториях по программам бакалавриата (Biennio Accademico di II Livello ordinamentale) помимо базовых курсов сольного пения предлагаются курсы «Пение Возрождения и Барокко» («Canto rinascimentale e barocco»). Программы обучения по данным курсам в итальянских консерваториях (Веронской, Венецианской и Римской консерваториях) рассмотрены в статьях Д. А. Асташева ^{[2; 3]}. В большинстве же немецких высших школ музыки вокальное образование по программам бакалавриата (Bachelor of Music) реализуется аналогично российскому образованию. Обучающимся предлагается освоение базового курса «Пение» («Gesang»). В этой связи уместными становятся размышления маэстро Ф. Херревеге, который в рассказе о результатах работы с певцами из своих хоровых коллективов отмечает, что «все они – профессиональные певцы, но, конечно, их голоса и музыкальное мышление адаптированы к музыке XIX века» ^{[13, с. 39]}.

И все же исключением являются крупные институты с отдельно действующими целыми факультетами старинной музыки, предлагающие полный курс исторической исполнительской практики и, соответственно, получение квалификаций бакалавриат и магистр музыки.

Обучение в магистратуре Германии, наряду с образовательными курсами «Gesang: Konzert» («Пение: концерт») и «Gesang: Musiktheater» («Пение: музыкальный театр»), предлагает самостоятельный курс по изучению старинной музыки: «Alte Musik Gesang» («Пение старинной музыки»). Приведенный перечень магистерских образовательных программ для вокалистов указан на примере Высшей школы музыки в Нюрнберге.

В немецких высших учебных заведениях он может иметь разное название: «Barockgesang» («Барочное пение») или «Alte musick – Historischer Gesang» («Старинная музыка – Историческое пение»).

Еще одно отличие немецкой магистратуры от аналогичных итальянских и отечественных программам, заключается в том, что помимо базового образования в ряде заведений предлагается два ее направления: углубленная магистерская программа по старинной музыке («Alte Musik vertiefend Gesang») и расширенная магистерская программа по старинному пению («MM KA Alte Musik erweiternd Gesang» – название одной из магистерских программ в Высшей школе искусств в Бремене или «Verbreiternd konsekutiver Master Alte Musik historischer Gesang» – одна из магистерских программ в Высшей школе музыки и театра «Феликс Мендельсон-Бартольди» в Лейпциге). Разницу в направлениях определяет полученная первая (уже имеющаяся) квалификация. Так, если начальная ступень образования была осуществлена по программам старинной музыки, то магистрант направляется на обучение по программе углубленного изучения старинной музыки. Напротив, наличие квалификации в области искусства по аналогии с дипломом отечественного высшего профессионального музыкального образования определяет путь на программу расширенного изучения исторически обоснованного пения.

Так как в России программы специалитета и бакалавриата подразумевают базовый курс освоения сольного пения, для осмысления особенностей подготовки вокалистов к исполнению старинной музыки обратимся к сравнительному анализу образовательных программ базового и расширенного магистерских курсов барочного пения в Высших школах музыки в Германии.

Магистерская программа обучения барочному пению в Германии по указанным направлениям рассчитана на четыре семестра и составляет 120 кредитов. Особое внимание уделяется преподаванию специальности, на которую отводится по 1,5 часа в неделю. Не менее важной в процессе формирования магистранта является регулярная историческая исполнительская практика.

Исторические данные об образовательных учреждениях и данные об учебных планах по подготовке магистерских программ профиля барочного пения взяты на официальных сайтах рассматриваемых музыкальных образовательных учреждений Германии ^{[16; 17; 18; 19]}.

Всемирно признанным центром преподавания старинной музыки является Бременская академия старинной музыки, которая с 1994 года вошла в состав Высшей школы искусств в Бремене. Данное учебное заведение было основано в 1986 году и стало первым институтом в Германии, предлагающим полный курс исторической музыкальной практики ^[16]. Инновации и профильное образование, сочетание специализированных занятий с широкой концертной вокальной и инструментальной практикой придают академии самобытный характер. Помимо преподавания основных художественных дисциплин в учебный план введены такие предметы, как «Исторический танец», «Клавесин», а также лекции и семинары по теории музыки и музыковедению, которые способствуют воспитанию обучающихся и доведению их до уровня высококвалифицированных музыкантов-специалистов.

Факультет старинной музыки предлагает обучение историческому исполнительству на всех ступенях образования: на бакалавриате и в магистратуре.

«Alte Musik erweiternd Gesang» («Расширенная магистерская программа по пению старинной музыки») – так называется одно из направлений обучения для вокалистов по магистерской программе «Master of Music Künstlerische Ausbildung (KA) Alte Musik» («Мастер музыкального художественного образования (КА) Старинная музыка») в данном учебном заведении.

Учебный план магистранта содержит ряд предметов, на которых изучаются практические, теоретические и научные основы старинной музыки ^[16]. Так, основной модуль включает следующие дисциплины: специальность «Пение», «Репетиция в классе» (работа с концертмейстером, а также участие в репетиционной работе с другими студентами-вокалистами) и «Репетиция» – индивидуальная репетиционная работа в классе вокала, дополняющая основное обучение.

Целью модуля «Художественная практика» является расширение спектра художественно-практических навыков за пределами специальности. Обучающиеся участвуют в проектных неделях, оркестровых / ансамблевых проектах. Публичные концертные выступления включают сочинения XVIII века в сопровождении барочного оркестра или произведения XVI-XVII веков в исполнении более крупным составом вокально-инструментальных смешанных ансамблей. Модуль также предполагает игру на клавесине или basso continuo, изучение исторических систем музыкального строя и интонаций, практику различных техник импровизации и их применение в соответствии с особенностями стиля, использование исторических руководств по импровизации (например, школ диминуирования) и разработку собственных вариаций, а также знание наиболее распространенных исторических танцев для более глубокого понимания старинной музыки, основанной на танцевальной семантике. Таким образом, модуль «Художественная практика» состоит из шести дисциплин.

Следующий модуль – «Теория/музыковедение старинной музыки» – включает значительный блок музыкально-теоретических дисциплин таких, как «Музыкальная теория старинной музыки / Контрапункт», «Контрапункт», «Нотопись», «Рукописи», «Музыкальная история старинной музыки», «Музыковедение старинной музыки», «Коллоквиум по музыковедению» «Религиоведение / Мифология». Учебный план предусматривает также модуль дисциплин по выбору.

В конце обучения представляется магистерский проект, включающий концерт и письменную работу. Интересно, что значительную долю составляют художественно-практические дисциплины, тем не менее в программе отсутствуют дисциплины пластического искусства такие, как «Жестикуляция», также не предусмотрены дисциплины, связанные с изучением иностранного языка.

Видное место в обучении историческому исполнительству в Германии занимает Факультет старинной музыки Высшей школы музыки и театра «Феликс Мендельсон-Бартольди» в Лейпциге, основанный в 1992 году, в котором реализуются также все программы исторической исполнительской практики ^[17].

Иным по наполнению представлен учебный план магистерской программы, аналогичной Бременской, под названием «Verbreiternd konsekutiver Master Alte Musik historischer Gesang» («Расширенная магистерская программа по старинной музыке. Профиль: историческое пение») ^[17].

Он наиболее объемный по количеству дисциплин, что говорит о более глубоком обучении и получении серьезных профессиональных навыков. Итак, основной модуль, который называется «Основной вокальный специализированный комплекс», составляют уже следующие пять дисциплин: «Историческое пение», «Сольная репетиция», «Обязательный инструмент: клавесин», «Жестикуляция», «Вокальный ансамбль».

Модуль «Теория и практика: камерная музыка в старинной музыке» состоит также из пяти дисциплин, среди которых «Анализ первоисточников», «Методология», «Нотация», «Историческая органология» (наука о музыкальных инструментах и их классификации), «Камерная музыка».

Далее в учебный план входят курсы изучения итальянского и французского языков, обязательные предметы по выбору и проект магистерской диссертации.

Такая насыщенная программ обучения подчеркивает особое внимание к формированию универсального, уверенно владеющего практическими и теоретическими знаниями и навыками певца-профессионала.

Учебный план программы по подготовке магистрантов «Master of Music Historische Instrumente und Barockgesang» («Мастер музыки. Профиль: исторические инструменты и барочное пение») в Институте старинной музыки при Высшей школе музыки и танца в Кёльне состоит из практически аналогичных основных модулей/компетенций, однако, наполненных несколько иными дисциплинами ^[18]. С самого начала обращает на себя внимание расширение временных границ в изучении музыки. Данная программа предназначена для желающих углубленно изучить музыку XVI - XIX столетий. Занятия по генерал-басу, ансамблевому исполнению, изучение итальянского, французского (при желании) языков, лекции по орнаментации, гармонии и музыковедению, посвященные XVII-XVIII векам, входят в модули учебного плана. Между тем, учебный план Высшей школы музыки и танца в Кёльне в сравнении с планом Высшей школы искусств в Бремене по перечню предметов выглядит скромнее.

В дисциплины основного модуля входит только Специальность. Поражает объем требований к ее освоению. В процессе работы обучающийся должен владеть стилистикой верного исполнения не только барочной музыки, но и камерных сочинений композиторов XIX-XX столетий.

Наполнение «Художественно-практического модуля» составляет целый ряд дисциплин: «Ансамблевая игра», «Практика игры генерал-баса», «Основы музыковедения XVI-XVIII столетий», «Учение об украшениях и исполнение каденций XVI-XVIII столетий».

К «Ансамблевой игре» предъявляются следующие требования: владение основами игры basso continuo, знание репертуара старинной музыки, а также инструментальной литературы XIX века, стилистических особенностей различных национальных школ и эпох, исторических источников и трактатов; норм гармонии; а также владение коммуникативными навыками в ансамблевом творчестве. «Практика игры генерал-баса» ставит целью обучить анализу гармонических структур, а также уметь расшифровывать простые партии basso continuo, импровизировать и орнаментировать каденции. В «Основы музыковедения XVI-XVIII столетий» входит не только изучение обучающимися музыкальной науки, но и самостоятельное написание письменной музыковедческой работы. В целом, расширяя свои знания и навыки, вокалисты имеют возможность получать профессиональные навыки в области исторического пения. Достигая высокого художественного уровня, молодые солисты формируют собственный исполнительский стиль.

Высшая школа музыки в Нюрнберге – третья государственная Высшая музыкальная школа Баварии, созданная в результате объединения старейшей Консерватории Мейстерзингера в Нюрнберге и Консерватории Леопольда-Моцарта в Аугсбурге в 1998 году.

«Master Gesang: Barockgesang» («Мастер пения. Профиль: Барочное пение») – так называется программа обучения магистрантов в данном учебном заведении ^[19]. Предлагаемый учебный план по подготовке вокалистов-магистрантов в отличии от Кёльнской программы расширен дисциплинами внутри модулей. Основной модуль включает уже не одну дисциплину «Специальность», как в Кёльне, но и «Разучивание партий», и «Проект барочной оперы / барочного концерта», что подчеркивает распределение большего количества времени на практическую певческую часть в обучении.

Модуль «Музыкальная практика» предполагает изучение генерал-баса и ансамблевого репертуара в различных составах (от вокальных до или вокально-инструментальных) с особым учетом исторической исполнительской практики разных эпох и национальных стилей.

Обязательный модуль «Язык / наука» позволяет обучающимся расширить свои знания в областях истории и культуры рассматриваемого периода. Таким образом, дисциплина «Источники / нотопись» – направляет на изучение сохранившихся источников (трактатов, рукописей, манускриптов) по традициям практики исполнения в качестве основы для исторически обоснованной интерпретации.

Магистранты также изучают «Историю музыки и культуры» и «Иностранный язык» (итальянский, английский, испанский). В модуле дисциплин по выбору предлагаются: «Исполнительская практика», «Генерал-бас» или «Исторический танец». В завершении обучения, аналогично программам других образовательных заведений по программам магистратуры, пишется диссертация.

Обучение магистрантов по программе «Barockgesang» в Высшей школе музыки в Нюрнберге позволяет певцам наряду с совершенствованием вокальной техники получить глубокие знания о стиле и исполнительской практике рассматриваемого времени, а также овладеть обширным и разнообразным барочным вокальным репертуаром на высоком художественном уровне. Вместе с этим интенсивное изучение исторических источников и литературы в области стилистики эпохи барокко, как и освоение нескольких европейских иностранных языков, являются обязательными. Стоит заметить, что дисциплин, связанных с изучением иностранных языков, нет в программах Высшей школы искусств в Бремене, но есть в других рассматриваемых Высших школах.

Опыт немецких коллег, программы курса "Историческое пение" / "Барочное пение", в частности, дисциплины рассмотренных учебных планов видятся перспективными для внедрения в отечественное вокальное образование.

Разработка специализированных образовательных программ подготовки вокалистов, курсы повышения квалификации, переподготовки, актуализация учебных планов будут способствовать достижению комплексного подхода в изучении исторически обоснованного исполнения.

Довольно развернуто поясняет особенности "нового" обучения Н. Арнонкур, с мнением которого мы полностью соглашаемся: "Теперь, когда старинная музыка стала актуальной (хотим мы того или нет), музыкальное образование должно быть абсолютно другим, опираться на другие принципы. Нельзя сводить обучение к тому, в каком месте нужно положить палец, чтобы получить определенный звук, или как достичь беглой игры. Образование, направленное лишь на усовершенствование техники, готовит не музыкантов, а обычных акробатов. Брамс как-то сказал: чтобы стать хорошим музыкантом, надо посвятить чтению столько же времени, сколько и упражнениям за инструментом. Собственно, в этом суть дела и сегодня" ^{[1, с. 26]}.

Обращение к музыке старинных мастеров активизирует культурный рост певца не только в отношении вокальной техники, но в духовно-художественной сфере.

Специализированное изучение певческих барочных традиций и освоение художественных принципов исторического исполнительства позволит создать новые модели в воспитании конкурентоспособных высококвалифицированных певцов с неповторимой и уникальной индивидуальностью, осознанно владеющих знаниями, навыками и умениями исторически обоснованной исполнительской практики.