Рус Eng Cn Перевести страницу на:  
Please select your language to translate the article


You can just close the window to don't translate
Библиотека
ваш профиль

Вернуться к содержанию

Архитектура и дизайн
Правильная ссылка на статью:

Художественная инсталляция как средство формирования межпредметных связей в образовательном процессе для студентов дизайнеров среды

Карпова Марина Владиславовна

доцент, кафедра Дизайн среды, Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Красноярский государственный институт искусств»

660049, Россия, Край Красноярский край, г. Красноярск, ул. Ленина, 22

Karpova Marina Vladislavovna

Docent, the department of Environmental Design, Krasnoyarsk State Institute of Arts

660049, Russia, Krai Krasnoyarskii krai, g. Krasnoyarsk, ul. Lenina, 22

marina2209@yandex.ru
Другие публикации этого автора
 

 

DOI:

10.7256/2585-7789.2018.2.27596

Дата направления статьи в редакцию:

05-10-2018


Дата публикации:

24-03-2019


Аннотация: Предметом исследования является опыт внедрения инсталляций как результат межпредметного взаимодействия дисциплин в области образования дизайнера. Исследуются внутренние связи различных предметов курса, которые играют важную роль в формировании актуального художественного языка и организации сознания у будущего проектировщика. Предпринимается попытка провести анализ и выявить зоны влияния различных дисциплин. Так же происходит структурирование методологии развития целостного образа инсталляции, как способа синтеза различных дисциплин в единый целостный дизайн-продукт. Метод исследования строится на анализе двух реализованных студенческих инсталляций, где поэтапно раскрывается суть методических задач и их наглядная взаимосвязь при попытке достичь композиционной цельности. Научная новизна исследования заключается в осмыслении инсталляции в контексте учебного процесса, как поля пересечения разных областей искусства и науки. Следствием этого процесса стал синтезированный творческий подход, выходящий за рамки традиционных заданий в попытке изменить восприятие учебного процесса до более выразительных и актуальных формы творчества.


Ключевые слова:

методика обучения, пространственное мышление, целостность восприятия, инсталляция, бумага, пластик, арт-объект, современное искусство, макет, дизайн

Abstract: The subject of this research is the experience of introducing installations as a result of interdisciplinary interaction in the area of design education. Research is conducted on the internal ties between various subjects of the course, which play an important role in forming relevant artistic language and organization of consciences of future designers. An attempt is made to analyze and determine the areas of influence of various disciplines, as well as structuring of methodology of development of holistic image of installation as the means of synthesis of various disciplines into a single design product. The scientific novelty consists in comprehension of installation in the context of the educational process as an intersection point of various art and science. The result of this process became the synthesized creative approach, which crosses the boundaries of traditional tasks in an attempt to change the perception of the educational process into a more expressive and relevant forms of art.


Keywords:

teaching methods, spatial thinking, integrity of perception, installation, paper, plastic, art object, contemporary art, layout, design

Среди обучающихся иногда можно отметить проявление дробного, фрагментарного восприятия информации. При таком подходе у студентов не всегда формируется необходимое понимание структуры обучения, что может оказать негативное влияние на эффективность образовательного процесса.

Интеграционные процессы в архитектурно-дизайнерском деле характерны по самой сути проектной синтетической профессии. [1, 2, 3] Это свойственно и процессу профессионального обучения архитектуре и дизайну. Интеграция в методах профессиональной подготовки позволяет объединить разрозненные знания в единое целое. Качественный уровень задач в обучении возрастает при помощи межпредметных связей различных образовательных курсов и учебных дисциплин, закладывается фундамент для комплексного восприятия сути предмета. Межпредметные связи учебных дисциплин особо важны для комплексного развития студентов - будущих специалистов творческих специальностей, направлений – художников-проектировщиков. [4, 5, 6, 7] Одним из решений комплексных задач является формирование у обучающихся цельного представления о профессии через цельное представление об образовательном процессе, его этапов. И один из методов обучения такому видению – это проектирование синтезированного объекта – инсталляции. [8]

В современном художественном мире термин «инсталляция» (англ. installation — установка, размещение, монтаж) понимается как форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных материалов и готовых форм (природных объектов, промышленных и бытовых предметов, фрагментов текстовой и визуальной информации) и являющая собой художественное целое. В таком виде вступая в различные неординарные комбинации вещь освобождается от своей практической функции, приобретая функцию символическую. При этом смена контекстов создаёт смысловые модификации, игру значений. Размер инсталляций варьируется от предельно малого, до масштабов пространств крупных музеев. Инсталляция, в отличие от плоских картин-изображений и единичных объектов, ориентируется, как правило, на создание формы наполнения интерьерного пространства, среды. [9, 10, 11, 12, 13]

При учебной работе над созданием художественной инсталляции появляется возможность расширить рамки задач на примере одной из дисциплин – "Основы производственного мастерства". В этом случае наглядно проявляется на практике взаимосвязь теоретических знаний и умений, полученных обучающимися в ходе учебного процесса. Одновременно усиливается мотивация к изучению предмета благодаря креативному началу задания и помощи от сопутствующих дисциплин («Конструирование», «Макетирование» и пр.). [14, 15] Этот подход дает представление о целостной картине проектной деятельности, включающей теоретический, практический, прикладной аспекты.

Работа над инсталляцией мотивирует обучающихся к привлечению разносторонних знаний, используя информацию из различных дисциплин, по-новому внедряя ее в проект. Такой синтез знаний приводит к более целостному восприятию образа инсталляции и учебного процесса в целом, формированию творческой личности самого автора. Целостный подход провоцирует к развитию таких качеств, как развитие творческих способностей и креативного мышления, самостоятельность, ответственность, способность планировать свою деятельность.

В сфере оптимальной модели методов проектирования инсталляций нет универсального подхода. Однако объединяющим фактором может служить необходимость четко сформулировать концепт. Понятие концепта можно характеризовать как границу, внутри которой проявляется содержание. При наличии навыков и знаний, полученных на дисциплинах «Основы производственного мастерства», «Макетирование», «Конструирование», основной толчок для развития образа дает не логический подход, проистекающий от знания, а область творческой интуиции. Поэтому важно в этом процессе создавать условия и изучать подходящий материал для того, чтобы проектная идея оказалась на благодатной почве при особом благоприятном ментальном состоянии творческого потенциала автора, его объемно-пространственного мышления. В нем превалирует не логика, а воображение.

Рассмотрим, как раскрываются межпредметные взаимосвязи в учебном проектировании – при создании коллективно инсталляций на примере обучения студентов первого курса направления «Дизайн среды» (в Красноярском государственном институте искусств). Предлагаемые к рассмотрению инсталляции созданы на две избранные темы – «Удельный вес русского языка в мире» и «Генеалогическое древо русского языка». Задания на проектирование выстроены в логической взаимосвязи, что помогает развивать проектное мышление и на ранней стадии предвидеть конечный результат проектной деятельности автора.

Тема инсталляции 1: «Удельный вес русского языка в мире». Проектное обоснование: в основу создания инсталляции заложена идея распространения русского языка в других странах мира. Проект выполнен в виде диаграммы, разделенной S–образной лентой на два блока. 11 столбцов, в виде правильного треугольника, символизируют, с одной стороны ленты, страны, некогда входившие в состав Советского Союза, с другой – восточную часть мира, в которую русский язык проник через туристический бизнес, образование и т.п. Образ ленты, как связующий образ символизирует распространение русского языка. Орнаментальный рисунок, перфорированный на двух поверхностях призмы, символизирует конкретную нацию с ее характерным орнаментом. Высота призмы отражает процентный рост носителей русского языка. Технические и конструктивные характеристика инсталляции включают следующее: две стороны столбцов изготовлены из бумаги; третья сторона выполнена из пенокартона, она же является ребром жесткости; к каждому столбцу подведены светодиодные ленты (рис. 1).

Тема инсталляции 2: «Генеалогическое древо русского языка». Проектное обоснование: в основу идейного решения инсталляции заложено символическое выражение исторического развития русской письменности. Форма объекта – лента Мебиуса (характеризуемая тем, что ее поверхность имеет только одну сторону) – олицетворяет бесконечность истории, отсутствие конца и неясность начала. По всему периметру ленты размещены буквы или символы, олицетворяющие выражение культуры письменности определенной исторической эпохи в хронологическом порядке: наскальные иероглифы, клинопись, церковно–славянский язык, прописной каллиграфический, типографский, дизайнерский шрифты. Технические и конструктивные характеристика инсталляции включают следующее: лента изготовлена из мягкого пластика, скрепленного между собой люверсами; символы и буквы выполнены из бумаги (рис. 2).

Ключевую роль в представленных инсталляциях играют фактура материала, символика изображения и масштаб. Простые доступные материалы имеют возможность активно изменять окружающее пространство. Главным образом не декор, а создание необходимого художественного образа, состояния при минимизировании расходов на изготовление, является основной целью инсталляции.

Определенную функцию несет освещение. Применяется скрытый свет для выявления свойств материала и усиления контрастности отдельных элементов. Используя визуальные эффекты, авторы делают попытку раскрыть внутреннюю сущность объекта и настроить свидетеля происходящего на созерцание, сопряженное с интеллектуальной деятельностью и активизацией субъективных личностных впечатлений. Такого рода инсталляции играют важную роль в выставочном пространстве, делая его камерным и индивидуальным.

Остановимся на особенностях проявления межпредметных взаимосвязей некоторых дисциплин при реализации описанных инсталляций.

Особенности проявления межпредметных взаимосвязей для дисциплины «Пропедевтика». И графическое, и объемно-пространственное эскизирование формируют у обучающегося мышление, позволяющее создавать сложные объемно–пространственные композиции, оперировать пластическими массами в пространстве. Работа с эскизами развивает основы проектно–художественного мышления, композиционной целостности восприятия, раскрывает свойства материалов и навыки работы с ними. При выполнении работы решается задача проявить креативные композиционные качества (рис. 3, 4). Возможность наглядно презентовать и защитить свои идеи перед потенциальным заказчиком помогает обучающимся мобилизоваться и сформулировать суть идей, грамотно и доступно донести их до зрителя и инвестора (рис. 5, 6).

Особенности проявления межпредметных взаимосвязей для дисциплины «Основы производственного мастерства». При работе над инсталляцией изучается бумага, как материал для создания объектов средового дизайна. В работе с бумагой делается упор на художественно-декоративные свойства, наиболее характерные для данного материала. Создавая пространственную композицию, обучающиеся тщательно подбирают тип бумаги по толщине, качеству, и целесообразности использования этого материала в данной проектной ситуации. Также проводится анализ технического и технологического качества бумаги на соответствие к масштабу среды, в которой инсталляция из бумаги будет экспонироваться (рис. 7, 8, 9, 10).

Особенности проявления межпредметных взаимосвязей для дисциплины «Макетирование». Навыки моделирования деталей инсталляций из бумаги позволяют освоить и закрепить такие приемы макетирования как: контур сложной кривизны, сквозное прорезание, перфорация, скручивание, складки, разрезы, различные виды склеивания (рис. 11).

Особенности проявления межпредметных взаимосвязей для дисциплины «Конструирование». Работа с соотношениями планов, ортогоналей, рабочих макетов, находящихся в сложной связи объемов, разноуровневых плоскостей и пространства, позволяет развить объемно-пространственное мышление, учит обучающегося оперировать масштабами. Работа с точными построениями обучает будущих проектировщиков необходимым навыкам размерного и масштабного проектирования, дает им возможность правильно соотносить первоначальные эскизные разработки и окончательные чертежи, планы, разрезы– конечный продукт дизайна – готовый объект. Так же это задание позволяет получить опыт в подборе технологии изготовления, проанализировать ассортимент материалов и крепежных элементов и применить наиболее подходящие их них для решения данных задач. Монтаж инсталляции на объекте позволяет получить практические навыки и способствует сплочению творческого коллектива авторов инсталляции (рис. 12, 13).

Выводы

Практика внедрения инсталляций в рассмотренном образовательном опыте это часть учебного процесса по нескольким профильным дисциплинам. Она показала ряд заметных результатов. Изучение методов и приемов проектирования дает возможность проектировщику осознанно отнестись к формированию экспозиции в целом, и арт-объекта в частности. Студентом для реализации идеи осуществляются исследовательская, поисково-экспериментальная проектная деятельность. В процессе проектирования доступными средствами реализуются задуманные образы и проходят проверку авторские идеи в конкретном заданном помещении выставочного пространства.

Это задание объединяет в себе ведущие дисциплины – «Пропедевтика», «Основы производственного мастерства», «Конструирование», «Макетирование» и др., которые являются базовыми при формировании специальности дизайнера-проектировщика.

Итогом внедрения межпредметных связей и активного взаимодействия задач внутри курса являются активизация познавательной деятельности обучающихся, сокращение вероятности субъективного подхода к освоению дисциплин, а также взаимное проникновение и дополнение задач, решаемых обучающимся в ходе изучения комплекса дисциплин. Это дает будущим проектировщикам инструменты и возможности для решения сложных профессиональных творческих задач.

Приложение (иллюстрации)

Рис. 1. Инсталляция «Удельный вес русского языка в мире»

Рис. 2. Инсталляция «Генеалогическое древо русского языка»

Рис. 3, 4. Эскизы. Авторы – студенты 1 курса А. Бешнова, М. Бусыгина, А. Кириллова, В. Киридон

Рис. 5, 6. Представление предварительных эскизов (защита) перед комиссией

Рис. 7, 8, 9, 10. Бумага - материал проектной деятельности

Рис. 11. Примеры использованных приемов макетирования

Рис. 12, 13. Монтаж инсталляции

Рис. 14. Экспозиция инсталляций

Библиография
1. Степанов А. В. Объемно-пространственная композиция в архитектуре: учеб. пособие. М., 2012. 256 с.
2. Ткачев В. Н. Архитектурный дизайн: функциональные и художественные основы проектирования: учеб. пособие. М., 2006. 352 с.
3. Слабуха А. В. Проектный метод, соразмерности и смысловые «аллюзии» в архитектуре. Из творческого опыта поколения советских архитекторов Сибири второй половины ХХ века: Эдуард Панов // Архитектура и дизайн. 2017. № 1. С. 1-19.
4. Чернышев О. В. Композиция. Творческий практикум. Мн., 2013. 312 с.
5. Мелодинский Д. Л. Ритм в архитектурной композиции: учеб. пособие. М.: Либроком, 2012. 240 с.
6. Одношивкин В. Н. Основы методологии (схема способов решения творческих задач) в художественном проектировании: учеб. пособие. Красноярск: КГХИ, 2005. 43 с.
7. Слабуха А. В. Актуальные вопросы изучения опыта архитектурного образования в Сибири // Региональные архитектурно-художественные школы. 2015. № 1. С. 210-215.
8. Карпова М. В. Инсталляция как результат интеграционных течений в образовательном процессе // Инновации в дизайне и дизайн-образовании / Российский государственный профессионально-педагогический университет. Екатеринбург, 2017. С. 68–75.
9. Севостьянова Ю. Ю. Инсталляция: новая реальность // Материалы студенческой конференции «Многоликое искусство рубежа тысячелетий» / Ростовская государственная консерватория (академия) им. С. В. Рахманинова, г. Ростов-на-Дону, 2012.
10. Мажейкина Г. Г. Инсталляции XXI века – от замысла к воплощению на примерах современного искусства в России и странах СНГ // Искусство Евразии. 2018. №2(9). С. 154–163.
11. Добринец Д. С. Инсталляция как стратегия формообразования в дизайне среды // Новая наука и актуальные тенденции в образовании / Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики». Казань, 2017. С. 42–47.
12. Березина М. А., Жущиховская И. С. Новый подход к созданию инсталляций // Новые идеи нового века: материалы международной научной конференции ФАД ТОГУ. 2014. Т. 3. С. 10–14.
13. Курочкина Е. Н. Автомобили как объекты инсталляций в современном искусстве // Вестник Иркутского государственного исследовательского технического университета. Иркутск, 2015. С. 356–362.
14. Калмыкова Н. В. Макетирование из бумаги и картона. М.: Архитектура-С, 2007. 256 с.
15. Авелла Н. Конструкции из бумаги. Объемные формы из плоского листа. М.: Рип-холдинг, 2005. 160 с.
References
1. Stepanov A. V. Ob''emno-prostranstvennaya kompozitsiya v arkhitekture: ucheb. posobie. M., 2012. 256 s.
2. Tkachev V. N. Arkhitekturnyi dizain: funktsional'nye i khudozhestvennye osnovy proektirovaniya: ucheb. posobie. M., 2006. 352 s.
3. Slabukha A. V. Proektnyi metod, sorazmernosti i smyslovye «allyuzii» v arkhitekture. Iz tvorcheskogo opyta pokoleniya sovetskikh arkhitektorov Sibiri vtoroi poloviny KhKh veka: Eduard Panov // Arkhitektura i dizain. 2017. № 1. S. 1-19.
4. Chernyshev O. V. Kompozitsiya. Tvorcheskii praktikum. Mn., 2013. 312 s.
5. Melodinskii D. L. Ritm v arkhitekturnoi kompozitsii: ucheb. posobie. M.: Librokom, 2012. 240 s.
6. Odnoshivkin V. N. Osnovy metodologii (skhema sposobov resheniya tvorcheskikh zadach) v khudozhestvennom proektirovanii: ucheb. posobie. Krasnoyarsk: KGKhI, 2005. 43 s.
7. Slabukha A. V. Aktual'nye voprosy izucheniya opyta arkhitekturnogo obrazovaniya v Sibiri // Regional'nye arkhitekturno-khudozhestvennye shkoly. 2015. № 1. S. 210-215.
8. Karpova M. V. Installyatsiya kak rezul'tat integratsionnykh techenii v obrazovatel'nom protsesse // Innovatsii v dizaine i dizain-obrazovanii / Rossiiskii gosudarstvennyi professional'no-pedagogicheskii universitet. Ekaterinburg, 2017. S. 68–75.
9. Sevost'yanova Yu. Yu. Installyatsiya: novaya real'nost' // Materialy studencheskoi konferentsii «Mnogolikoe iskusstvo rubezha tysyacheletii» / Rostovskaya gosudarstvennaya konservatoriya (akademiya) im. S. V. Rakhmaninova, g. Rostov-na-Donu, 2012.
10. Mazheikina G. G. Installyatsii XXI veka – ot zamysla k voploshcheniyu na primerakh sovremennogo iskusstva v Rossii i stranakh SNG // Iskusstvo Evrazii. 2018. №2(9). S. 154–163.
11. Dobrinets D. S. Installyatsiya kak strategiya formoobrazovaniya v dizaine sredy // Novaya nauka i aktual'nye tendentsii v obrazovanii / Natsional'nyi issledovatel'skii universitet «Vysshaya shkola ekonomiki». Kazan', 2017. S. 42–47.
12. Berezina M. A., Zhushchikhovskaya I. S. Novyi podkhod k sozdaniyu installyatsii // Novye idei novogo veka: materialy mezhdunarodnoi nauchnoi konferentsii FAD TOGU. 2014. T. 3. S. 10–14.
13. Kurochkina E. N. Avtomobili kak ob''ekty installyatsii v sovremennom iskusstve // Vestnik Irkutskogo gosudarstvennogo issledovatel'skogo tekhnicheskogo universiteta. Irkutsk, 2015. S. 356–362.
14. Kalmykova N. V. Maketirovanie iz bumagi i kartona. M.: Arkhitektura-S, 2007. 256 s.
15. Avella N. Konstruktsii iz bumagi. Ob''emnye formy iz ploskogo lista. M.: Rip-kholding, 2005. 160 s.