Аннотация: В статье анализируются работы китайских художников различных исторических эпох, использовавших стилистико-тематическое направление с изображением цветущей сливы. Обращение художников к образам природы для передачи чувств и переживаний способствовало возникновению данного образа и его становлению как символа стойкости и несгибаемости характера. Таким образом, предметом предлагаемого исследования является китайская живопись, объектом — становление такого распространенного мотива, как цветущая слива. Целью настоящей публикации является определение основных типов изображения указанного образа в китайской традиционной живописи на временном промежутке от VI века до конца XIV столетия — наиболее плодотворного периода его становления и развития. Цветущая слива имеет большее значение в развитии традиционной пейзажной живописи Китая. На протяжении почти тысячелетия менялась трактовка, композиционное решение, а также техника изображения данного образа. Авторским вкладом в разработку проблематики является комплексный анализ изображений цветущей сливы в пейзажных картинах китайских художников различных исторических эпох, а также характеристика процесса эволюции и особенностей воплощения данного образа. В работе прослежены истоки зарождения данного сюжета в творчестве китайских художников, проанализированы процессы изменения и развития изображений, а также охарактеризована специфика его внешнего выражения и внутреннего содержания.

Abstract: The article analyzes the works of Chinese artists of various historical eras who used a stylistic and thematic direction with the image of a plum blossom. The artists' appeal to images of nature to convey feelings and experiences contributed to the emergence of this image and its formation as a symbol of steadfastness and inflexibility of character. Thus, the subject of the proposed study is Chinese painting, the object is the formation of such a common motif as a plum blossom. The purpose of this publication is to determine the main types of images of this image in Chinese traditional painting in the time interval from the VI century to the end of the XIV century — the most fruitful period of its formation and development. Plum blossom is of greater importance in the development of traditional landscape painting in China. For almost a millennium, the interpretation, compositional solution, as well as the technique of depicting this image have changed. The author's contribution to the development of the problem is a comprehensive analysis of images of plum blossoms in landscape paintings by Chinese artists of various historical eras, as well as the characteristics of the process of evolution and the features of the embodiment of this image. The paper traces the origins of this plot in the art works of Chinese artists, analyzes the processes of change and development of images, and characterizes the specifics of its external expression and internal content.

Аннотация: В статье раскрывается роль даосизма в развитии образов садов и парков в китайском искусстве. Даосизм рассматривается как духовный компонент традиционной культуры Китая, влияющий на все сферы человеческой сущности, в том числе на ее выражение в изобразительном искусстве. Проблема настоящего исследования заключается в том, чтобы показать, как даосские представления о человеке и мире вокруг выразились в произведениях пейзажной живописи V–XIV веков, когда происходило как становление и развитие искусства изображения природы, так и формирование основополагающих принципов садово-паркового планирования. На оба феномена китайской культуре очевидное влияние оказывал даосизм, поэтому в фокусе внимания находятся живописные образы садов и парков и средства их художественного воплощения, которые сложились в результате воздействия философско-религиозных идей.   Целью публикации рассматривается стилистический и семантический анализ китайских средневековых пейзажей с изображением садово-парковых ансамблей и элементов, сформированных под влиянием даосской эстетики. Подобный ракурс должен обогатить российскую науку новыми сведениями о формировании и обогащении образного ряда в пейзажах китайских мастеров на протяжении длительного периода времени, а также оценить своеобразие визуальной интерпретации ими философско-эстетических представлений. Это позволит увидеть, как образы садов и парков передавали через символику изображений внутренний мир человека и самих авторов, как идеи даосов, связанные с названными образами, проявлялись не только в тематике картин, но и в художественной форме.

Abstract: The article reveals the role of Taoism in the development of images of gardens and parks in Chinese art. Taoism is considered as a spiritual component of the traditional culture of China, affecting all spheres of human essence, including its expression in the visual arts. The problem of this study is to show how the Taoist ideas about man and the world around him were expressed in the works of landscape painting of the V–XIV centuries, when both the formation and development of the art of depicting nature and the formation of the fundamental principles of landscape planning took place. Both phenomena of Chinese culture were obviously influenced by Taoism, so the focus is on picturesque images of gardens and parks and the means of their artistic embodiment, which were formed as a result of the influence of philosophical and religious ideas.   The purpose of the publication is the stylistic and semantic analysis of Chinese medieval landscapes depicting garden and park ensembles and elements formed under the influence of Taoist aesthetics. Such a perspective should enrich Russian science with new information about the formation and enrichment of the figurative series in the landscapes of Chinese masters over a long period of time, as well as evaluate the originality of their visual interpretation of philosophical and aesthetic ideas. This will allow us to see how the images of gardens and parks conveyed through the symbolism of images the inner world of a person and the authors themselves, how the ideas of the Taoists associated with these images manifested themselves not only in the subject of paintings, but also in an artistic form.