Аннотация: Объектом исследования становится фортепианное творчество известного китайского композитора, педагога Ду Миньсиня (род. 1928). Жанровый состав его фортепианного творчества разнообразен – включает миниатюры, сюитные циклы, концерты, фантазии, токкаты. Отдельное место занимают фортепианные транскрипции, созданные композитором на материале его же балетов – «Красный женский отряд», «Русалка». Предмет исследования – фортепианная сюита по балету «Русалка», являющаяся репертуарным сочинением в концертной и педагогической практике Китая. Цель работы – выявление стилистических и необходимых для успешной интерпретации произведения исполнительских особенностей произведения. В процессе подготовки материала были привлечены теоретические и эмпирические методы исследования, в том числе анализ, обобщение и систематизация научных источников, стилистический и исполнительский анализ сюиты "Русалка" Ду Миньсиня.   В результате подробного рассмотрения ряда пьес выявляются особенности образного строя, формообразования, интонационности, гармонического языка, фактуры. Отдельное внимание уделяется исполнительским задачам, которые необходимо решить пианисту при обращении к данному сочинению. В частности, автор касается вопросов штриховой техники, педализации, темповой и динамической драматургии, раскрытия и использования тембро-колористических возможностей фортепиано. Особое значение при исполнении сочинения приобретает оркестральность звучания фортепиано. Делается вывод о важности предварительного анализа оркестровой партитуры при исполнении фортепианной транскрипции балетной музыки. В отечественной исследовательской литературе сюита по балету Ду Миньсиня «Русалка» подробно рассматривается впервые.

Abstract: The object of the study is the piano work of the famous Chinese composer, teacher Du Minxin (born 1928). The genre composition of his piano work is diverse – it includes miniatures, suite cycles, concerts, fantasies, toccatas. A separate place is occupied by piano transcriptions created by the composer on the material of his own ballets – "Red Women's Squad", "Mermaid". The subject of the study is a piano suite based on the ballet "Rusalka", which is a repertoire composition in concert and pedagogical practice in China. The purpose of the work is to identify the stylistic and performing features of the work necessary for the successful interpretation of the work. In the process of preparing the material, theoretical and empirical research methods were involved, including analysis, generalization and systematization of scientific sources, stylistic and performance analysis of the suite "Mermaid" by Du Mingxin. As a result of a detailed examination of a number of plays, the features of the figurative structure, form formation, intonation, harmonic language, texture are revealed. Special attention is paid to the performing tasks that a pianist needs to solve when referring to this composition. In particular, the author deals with the issues of stroke technique, pedalization, tempo and dynamic dramaturgy, disclosure and use of the timbre-coloristic possibilities of the piano. Of particular importance in the performance of the composition is the orchestrality of the piano sound. The conclusion is made about the importance of preliminary analysis of the orchestral score when performing piano transcription of ballet music. In the Russian research literature, the suite on Du Minxin's ballet "The Mermaid" is considered in detail for the first time.

Аннотация: Объектом исследования стало церковное пение татар-кряшен (крещеных татар) – субэтнической общности татарского народа, исповедующей православие. Татары-кряшены являются носителями уникальной православной певческой традиции, соединившей церковно-славянские напевы и молитвенные тексты на татарском языке. Предмет исследования – история богослужебного пения крещеных татар, населявших Лаишевский и Мамадышский уезды Казанской губернии. Историческим отрезком, попавшим под внимание автора, стало время зарождения традиции – вторая половина XIX – начало XX века, являющееся периодом активной миссионерской деятельности Русской православной церкви в регионе. Опора на исторический, культурологический, источниковедческий методы исследования позволила выявить пути формирования певческой практики: они связываются с введением в регионе новой системы религиозного и школьного просвещения «инородцев» и началом проведения богослужений на татарском языке. Приведены сведения, касающиеся функционирования крещено-татарских школ и приходов во второй половине XIX-начале XX века. Дана оценка современного состояния традиции православного пения кряшен, проживающих на рассматриваемой территории; выявлены предпосылки к ее развитию, которые были заложены миссионерами в дореволюционный период. Автором делается вывод о важной роли музыки в процессе христианского просвещения крещеных татар, о большом вкладе дореволюционных миссионеров в формирование духовно-певческой практики этноса, являющейся на сегодняшний день важной частью его музыкальной культуры. Данная этнорегиональная традиция православного пения в отечественном музыкознании рассматривается впервые.

Abstract: This article examines the orthodox singing of the Kryashens (baptized Tatars), a sub-ethnic Tatar community who follow Eastern Christianity. The Kryashens are the bearers of a unique orthodox singing tradition that combines church chants and prayer texts in the Tatar language. The research subject is the historical background of the church singing of baptized Tatars who inhabited the Laish and Mamadysh districts of the Kazan Province. The chronological framework covers the period in which the tradition was developed—the late nineteenth to the early twentieth centuries—a period of the Russian Orthodox Church’s active missionary efforts in the region. The author uses historical, culturological, and source study methods to identify the ways in which the singing tradition was formed. This includes the introduction of a new system of religious and educational practices for “outsiders” in the region and the start of church services being held in the Tatar language. The research contains information about the work done by schools and parishes for baptized Tatars in the late nineteenth to the early twentieth centuries. The author evaluates the modern state of the Kryashens’ Orthodox singing tradition in the region under consideration and identifies the factors that led to its development, which had been established by missionaries in the pre-revolutionary period. The author concludes that music played an important role in the progress of Christian education for the baptized Tatars and recognizes the significant contribution of the pre-revolutionary missionaries in the development of the spiritual and singing practices of this ethnic group, which has become an integral component of its music culture today. This article marks the first time this Orthodox singing tradition, specific to this ethnic region, is explored in Russian musicology.