Золотухина Н.А. —
Особенности современной религиозной росписи в храмовом зодчестве Крыма (на примере Кафедрального собора Александра Невского в Симферополе и Владимирского кафедрального собора в Херсонесе)
// Культура и искусство. – 2021. – № 12.
– С. 14 - 26.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.12.36988
URL: https://e-notabene.ru/camag/article_36988.html
Читать статью
Аннотация: Традиции, которые сопровождают человечество на протяжении всей его истории, являются основой культуры развития видов монументального искусства, формируя преемственность поколений, памяти и традиций храмовой архитектуры Крыма. На сегодняшний день представляет интерес тема изучения религиозной монументальной росписи. Объектом исследования является религиозное монументально-декоративное искусство Крыма; предметом – особенности современного религиозного письма в Кафедральном соборе Александра Невского в Симферополе и Владимирском кафедральном соборе в Херсонесе. Цель статьи – определить современную художественно-эстетическую форму росписи храмов выполненную специалистами монументального, декоративного искусства, владение своеобразными языками творческого переосмысления духовной целостности.
Рассматривается храмовое религиозное письмо в произведениях искусства современных мастеров монументальной религиозной росписи, посредством анализа реализации академического стиля письма, использования классических канонов в образах фигур, художественно-стилевые, тематические, своеобразные системы в орнаментальной росписи. Определены качества проработки изображения, фактуры материала и пластическое моделирование художественной формы, что позволяет объединить в целостную систему материальных и духовных ценностей современную настенную роспись православных храмов Крыма. Важнейшим теоретико-методологическим направлением исследования является связь культурологических и искусствоведческих методов, что позволяет достаточно глубоко выявить приёмы, особенности академического письма в храмовом зодчестве.
Abstract: The traditions followed by people throughout history underlie the development of the culture of monumental art, forming the continuity of generations, memory and traditions of temple architecture of the Crimea. The topic of religious monumental painting draws interest of the researchers. The object of this article is the Crimean religious monumental and decorative art; while the subject is the peculiarities of modern religious painting in Alexander Nevsky Cathedral in Simferopol and Saint Vladimir Cathedral in Chersonesos. The goal is determine the modern artistic-aesthetic form of temple painting carried out by the experts of monumental and decorative art, as well as the command of the unique languages of creative reinterpretation of wholeness. Temple religious painting is explored on the works of the modern artists of monumental religious painting, using the analysis of the academic style of painting, use of classical canons in images of the figures, artistic-stylistic, thematic, unique systems in the ornamental painting. The author determines the characteristics of the image such as material texture and plastic modeling of artistic form, which allows combining the modern wall paintings of the Crimean Orthodox churches of into a holistic system of material and spiritual values. The crucial theoretical-methodological vector of research is interweavement of the methods of culturology and art history, which reveals the techniques and peculiarities of academic painting in temple architecture.
Золотухина Н.А. —
Творчество крымских мастеров в формировании монументального искусства Крыма в период 1970-1980-х гг. XX века
// Культура и искусство. – 2019. – № 1.
– С. 80 - 93.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.1.28557
URL: https://e-notabene.ru/camag/article_28557.html
Читать статью
Аннотация: Организация посредством монументального искусства социально значимых заказов оказала непосредственное влияние на становление крымской региональной культуры позднего советского периода. По этой причине объектом данного исследования является монументальное искусство Крыма в период 1970-1980-х гг. XX века. Творчество крымских мастеров, чьи работы и на сегодняшний день являются знаковыми для ряда крымских городов (Севастополь, Алушта, Керчь и др.) представляют объект исследования. В частности анализ работ П. П. Грейсера, А. А. Крамаренко, В. Н. Атлантова и Н. Е. Волобувой. Методология данного исследования состоит в необходимости посредством философско-искусствоведческого, а также семиотического анализа, составить характерные для художественного текста рассматриваемых работ определяющие образно-стилевые концепты творчества, и их влияния в городском пространстве. В качестве самостоятельного, целостного явления, монументальное искусство Крыма периода 1970-1980-х гг. ранее не было научно изучено, что представляет собой новизну исследования. Автором проведен анализ монументальных работ, техника которых в настоящее время не используется в творчестве современных художников, в частности мозаика, роспись в технике энкаустики.
Abstract: Performance of socially important orders through the monumental art has had a direct influence on the development of Crimea regional culture of the late Soviet period. For this reason, the object of this research is the monumental art of Crimea in the period of 1970 - 80s. The creativity of Crimean masters whose works are significant for a number of Crimean cities (Sevastopol, Alushta, Kerch, etc.) is the object of this research. In particular, Zolotukhina analyzes works of Greiser, Kramarenko, V. Atlantov and E. Volobuva. The methodology of this research includes philosophical, artistic and semiotic analysis of the aforesaid works and their influence on the city life. Monumental art of Crimea in the period of 1970-1980s has never been a matter of individual research which causes the novelty of the research. The author has analyzed monumental art that is not used by modern artists, for example, mosaic and encaustic painting.
Золотухина Н.А. —
Художественно-эмпирическое содержание произведений П. П. Грейсера в формировании крымского менталитета культуры
// Культура и искусство. – 2018. – № 5.
– С. 6 - 18.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.5.26321
URL: https://e-notabene.ru/camag/article_26321.html
Читать статью
Аннотация: Объектом исследования выступает художественно-эмпирическое содержание крымского менталитета культуры. Предметом исследования являются декоративно-прикладные и монументальные произведения современного художника Павла Грейсера. Ментальность заключенная в работах автора влияет на формирование эстетического образа Крыма. Творчество художника определяется как воплощение мировоззренческой системы Крыма середины - конца XX века, и может представлять интерес в исследовании современного состояния художественной жизни региона. Основу исследования составляет один из прикладных методов культурологии — философско-искусствоведческого анализа, позволяющий посредством изучения конкретных произведений искусства объективно выявить определяющие свойства творчества художника в целом. Данный метод показал, что скрытые инвариантные образы автора, определили характерный концепт тяготения к природным ландшафтам и смешению техник. Кроме того, были использованы семиотический метод, а также метод описания и анализа художественных произведений. Творчество Павла Грейсера до этого не было научно изучено, что представляет собой новизну исследования. Проведен анализ стилистических особенностей произведений, как художественных текстов располагающих семиотической нагрузкой. Поскольку в статье представлена лишь часть творческого наследия автора, необходимым является дальнейшее исследование направлений изобразительного искусства в которых работает Павел: живопись, графика, роспись.
Abstract: The object of the research is the artistic and empiric content of the Crimean mentality of culture. The subject of the research is the applied and decorative arts and monumental artwork of a modern artist Pavel Greyser. Mentality represented by his artwork influences the development of the aesthetical image of Crimea. In her research Zolotukhina defines Greyser's artwork as a representation of the basic beliefs of Crimea of the mid - late 20th century and may be of interest to those researchers who study the modern state of an artistic life of a region. The research is based on one of the applied methods of cultural research, philosophical art analysis allowing to objectively define features of the artist's creativity in general by studying particular pieces of his artwork. This method has demonstrated that hidden invariant images of the artist determined his typical concept of the fixation on natural landscapes and mixture of techniques. In addition, the researcher has used the semiotic method as well as the methods of artwork description and analysis. Pavel Greyser's creative works have never been studied before which makes the novelty of the present research. Zolotukhina analyzes stylistic peculiarities of Greyser's artwork as artistic texts that carry a semiotic meaning. Taking into account that in her article Zolotukhina describes only part of Greyser's creative legacy, there is a need in further researches of visual arts created by Pavel Greyser: fine arts, graphic arts and wall painting.