Аннотация: В исследовании автор выявляет основные принципы построения фейерверочных и иллюминационных композиций, созданных в честь Российского государства на территориях иностранных держав в конце XVII – первой четверти XVIII в. Анализ содержавшихся в их программах сюжетов и образов проводится в контексте проблематики репрезентативной культуры того времени. Впервые в статье активно привлекаются сохранившиеся графические источники и опубликованные письменные архивные материалы, обнаруженные в последние годы, в том числе – автором настоящей статьи. Особое внимание уделяется фейерверкам и иллюминациям по случаю Ништадтского мира в Европе, еще не получившим должного освещения в научной литературе. В связи с особенностями «огнестрельного художества» метод работы основан на научной реконструкции с применением искусствоведческого, историко-культурного, а также элементов иконографического и иконологического анализа. Исследование показало, что огненные «потехи» являлись одной из ярких форм репрезентации России за границей на протяжении всего анализируемого периода. Используя интернациональный язык иносказания, они не только прославляли Российское государство, но и отражали далеко идущие планы его монарха, нацеленные на обретение имперского статуса страны. Основу большинства фейерверочных и иллюминационных композиций составлял традиционный для посольской церемониальной культуры той эпохи мотив триумфальной арки, а арсенал задействованных сюжетов и образов был близок программам создававшихся в России праздничных комплексов. Построение огненных картин велось по схожим с геральдическими изображениями принципам: с выделением центра, соблюдением вертикальной и горизонтальной иерархии и законов симметрии. Важность огненных представлений как серьезного источника информирования и возможности заявить о себе Петр I осознавал еще во время своего первого путешествия по Европе.

Abstract: This article determines the key principles of designing fireworks and illumination compositions created in honor of the Russian State in foreign territories in the late XVII – early XVIII centuries. The analysis of themes and images contained therein in conducted in the context of the problematic of representative culture of that time. The article is first to attract the preserved graphic sources and published written archival materials discovered in recent years, including by the author of this research. Special attention is given to fireworks and illuminations on the occasion of the Treaty of Nystad, which did not receive due coverage within the scientific literature. Due to the peculiarities of “firearm art”, the research methodology relies on the scientific reconstruction with the use of art history, historical-cultural, as well as elements of iconographic and iconological analysis. It is revealed the firework festivities were one of the remarkable form of Russia’s representation abroad during the time of Peter the Great. In allegorical interpretation, they not only glorified the Russian State, but also reflected far-reaching plans of the monarch aimed at obtaining the imperial status of the country. Most of the fireworks and illumination compositions were based on the traditional for ambassadorial ceremonial culture of that time motif of the triumphal arch, and the arsenal of themes and images resembled the Russian festive complexes. The fire paintings were created in accordance with the principles similar to heraldic images: centerpoint, vertical and horizontal hierarchy, and laws of symmetry. As far back as his first trip to Europe, Peter the Great knew that fire performances is a source of creating awareness and excellent opportunity to make the country know to the world.

Аннотация: В исследовании автор выявляет основные принципы траурного убранства, созданного к погребению Петра I, и прослеживает их судьбу в императорском печальном церемониале России на протяжении XVIII в. Художественное оформление государственных торжеств рассматривается в контексте панегирической культуры того времени. Церемониальное убранство носило временный (окказиональный) характер и практически не сохранилось до наших дней, за исключением некоторых отдельных артефактов. Работа по данной теме основана на изучении широкого круга различных письменных и графических источников, позволяющих представить некогда великолепную картину погребальных торжеств. В связи с этим метод исследования предполагает научную реконструкцию с применением искусствоведческого, историко-культурного, а также элементов иконографического и иконологического анализа. Исследование показало, что при подготовке к погребению Петра I были выработаны определенные модели траурного убранства, сохранявшиеся на протяжении всего XVIII в. Принципы оформления императорских печальных торжеств в России складывались с опорой на европейские образцы и во многом силами приглашенных на русскую службу иностранцев – инвенторов и мастеров-исполнителей. Система построения траурных ансамблей (как и праздничных) подчинялась общим законам, характерным для придворной церемониальной культуры Нового времени. Художественное решение Печальных залов и катафалков соответствовало стилевой эволюции искусства. Автор статьи вводит в научный оборот новые материалы и неизвестные факты, уточняет вопросы терминологии.

Abstract: This research reveals the basic principles of the mourning decorations created for the burial of Peter the Great, and traces their fate in the Russian imperial sorrowful processions throughout the XVIII century. Decorative arrangement of state ceremonies is viewed in the context of the panegyric culture of that time. Ceremonial decoration was of temporary (occasional) nature and have been scarcely preserved; other than certain artifacts. The research is based on examination of a wide variety of written and graphic sources that allow reconstructing the image of funeral processions of that time. It is demonstrated that that in preparation for the funerals of Peter the Great, were developed certain patterns of mourning decoration preserved throughout the entire XVIII century. The principles of decorative arrangement of Russian imperial sorrowful processions were based on the European examples, and in many ways by inviting the foreign inventors and masters. The system of creation of mourning ensembles (as well as festive) obeyed the general laws inherent to the court ceremonial culture of Modern Age. The artistic solution of memorial halls and hearses corresponded to the stylistic evolution of art. The author introduces new materials and previously unknown facts into the scientific discourse, as well as clarifies the questions of terminology.