Единоличные изображения святых жен в древнерусской иконописи XIV–XVI вв.

Пшеничный Петр Владимирович ORCID: 0009-0004-3704-0046 аспирант; кафедра истории отечественного искусства; Московский Государственный Университет имени М.В. Ломоносова 119192, Россия, г. Москва, ул. Ленинские Горы, д.1, ауд. Г-420 Pshenichnyi Petr Vladimirovich Postgraduate student; Department of the History of Russian Art; Lomonosov Moscow State University 119192, Russia, Moscow, Leninskie Gory str., 1, room G-420 pshenichniy321@gmail.com Другие публикации этого автора

От XIV-XVI вв. до наших дней дошло немало икон с единоличными образами святых жен. Речь идет о наиболее распространенных в интересующее нас время изображениях свв. Параскевы, Анастасии, Екатерины, Варвары, Ульяны и Марины. Иконография перечисленных святых мучениц, как правило, не отступает от традиционных норм своего времени, о которых мы можем судить, опираясь на энциклопедическую по своему характеру афонскую Книгу образцов, конца XV столетия (РНБ, Q.I.58) ^{[1, с. 133]}. Примечательно, что в этом документе первыми представлены свв. Марина, Екатерина и Варвара, но отсутствует изображение св. Параскевы ^{[1, кат. 61-63]}, почитание которой, судя по всему, было особенно широко распространено в славянских странах (в том числе на Руси), по сравнению с другими регионами православного мира ^{[2, с. 186]}.

На некоторые особенности в изображении атрибутов в иконах со св. Параскевой, свидетельствующие о формировании самобытной традиции поклонения ее образу в древнерусской культуре, обратил внимание В.В. Филатов ^{[2, с. 185]}. Он также указал на то, что культ святой мученицы был куда более разветвленным и сложным, чем ее иконография ^{[2, с. 183-185]}. Тем не менее, специфика восприятия данных изображений не была в достаточной мере исследована. Вне поля зрения ученых остались и специфические особенности иконографии других святых жен.

Предметом данной статьи является своеобразие иконографических вариаций икон с единоличным образом святых жен в древнерусском искусстве XIV–XVI столетий. Цель работы заключается в том, чтобы на основе всестороннего анализа памятников с интересующей нас иконографией определить специфику этих изображений в искусстве Древней Руси. Для этого мы прибегаем к иконографическому методу исследования. С помощью метода типологического анализа нами дана классификация интересующего нас материала, а метод сравнительного анализа позволил выявить специфику именно древнерусских памятников. В статье применяется также метод сопоставительного анализа письменных и визуальных источников, что необходимо для раскрытия содержательных особенностей иконографии интересующих нас произведений.

Рассматриваемые нами образы представлены в различных изводах, наиболее распространенным среди которых является поясной образ мученицы. Этот иконографический тип существовал в нескольких вариантах: фронтальное изображение с застывшей в молитвенном жесте дланью, образ мученицы с сосудом и крестом в правой руке, а также образ святой с развернутым свитком, на котором помещен текст Символа веры. Встречаются и ростовые образы святых мучениц с такой иконографией.

Один из самых ярких памятников первого варианта – это происходящая из Углича икона «Св. Варвара», второй половины XIV в. (ГТГ) ^{[3, кат. 49]}. Святая представлена в традиционном иконографическом типе, который в искусстве Древней Руси сложился относительно рано ^{[3, с. 122]}. Перечислим характерные иконографические черты св. Варвары: белый плат, длинные до плеч волосы, диадема, наплечные украшения и драгоценные поручи ^{[1, кат. 61]}. В такой иконографии св. Варвара изображена на иконе конца XIV–начала XV в., с поновлениями XVI в. (Псковский музей) ^{[4, кат.14]}. Древняя живопись исполнена в характерной для искусства XIV столетия манере, где исследователи обнаруживают черты новгородского стиля ^{[4, с. 68]}. Подчеркнуто округлая форма лика также является характерным иконографическим признаком, указывающим, согласно житийным текстам, на необычайную красоту святой ^{[5, p. 28]}.

Рисунок 1 – Св. Варвара. Вторая половина XIV в. (ГТГ)

Figure 1 – St. Barbara. Second half of the 14th century (The Tretyakov Gallery)

Иконография св. Варвары устойчива, она сохраняется с незначительными вариациями и в более позднее время, в чем можно убедиться на примере иконы с образом мученицы конца XV в., которая происходит из Покровской церкви в Волоколамске (Сергиево-Посадский музей) ^{[6, кат. 46]}. В данном иконографическом варианте отсутствует плат, исчезает молитвенный жест святой, по-другому акцентирован крест, но основополагающие черты образа остаются неизменными.

Упомянутые нами черты иконографии присутствуют и в псковской иконе «Св. Параскева» (Псковский музей) ^{[4, кат. 3]}. Напомним, что данное изображение святой мученицы ранее определяли как св. Ульяну ^[7]. Здесь святая представлена с иконографическими признаками двух других святых жен: св. Варвары (наплечные украшения и инкрустированные каменьями поручи) и св. Анастасии (зеленый цвет мафория). Известно, что, согласно преданиям, Ульяна Илиопольская пострадала в один день со св. Варварой ^{[8, с. 558-560]}, поэтому можно предположить, что в художественном сознании древних псковичей и новгородцев вполне могла иметь место ситуация, когда атрибуты святых жен заимствовались друг у друга. Таким образом, следует констатировать, что иконография тех или иных святых мучениц нередко совпадает, смешивается, а точное имя той или иной святой при отсутствии надписи не всегда удается определить. В этих случаях мы сталкиваемся с использованием иконографических признаков одной святой мученицы в изображении другой святой.

Видимо, это обстоятельство не затрудняло идентификацию изображений: мы можем предположить, что имело место бытование некоего синкретического образа. Наше наблюдение имеет отношение не только к иконописи Пскова, но и к соответствующим памятникам в искусстве других древнерусских центров.

Византийская икона рубежа XIV – начала XV в. «Св. Марина» (Византийский и христианский музей, Афины) ^{[9, с. 290]} является характерным примером искусства своего времени, как в плане духовного содержания образа, так и относительно иконографии, где главная особенность – интенсивный, глубокий красный цвет одеяний. Именно в такого цвета мафории св. Марина изображается в афонской Книге образцов ^{[1, кат. 61]}. В христианской символике он ассоциируется с идеалами жертвенности ^{[10, с. 755-758]}. Еще одна примечательная черта иконографии святой мученицы – изображение четырехконечных крестов на мафории, покрывающем голову святой, а также на плечах, что встречается только в богородичных изображениях ^{[9, с. 391]}. По всей видимости, эта деталь призвана акцентировать общие мотивы почитания святых жен и Богоматери как защитных образов, связанных с темой Божественной Премудрости ^{[11, p. 60]}. Например, в собрании монастыря Св. Иоанна Богослова на острове Патмос хранится написанная Ангелосом Акотантосом икона «Богоматерь Кириотисса и св. Екатерина», первой половины XV в. ^{[12, cat. 35]}, где богородичный образ соотносится с представленной фронтально на одном уровне фигурой св. Екатерины.

Защитный аспект почитания образов святых жен ярко выражен в созданном неизвестным рязанским мастером образе св. Параскевы Пятницы, середины XV в. (ГТГ) ^{[13, илл. 11.]}. На правом боковом поле иконы сохранилась надпись, сообщающая о перенесенном рязанцами бедствии (полагают, что речь идет о нашествии ордынцев под предводительством Мустафы в 1443 г.) ^{[2, с. 188-189]}. Данное обстоятельство говорит о несомненной востребованности образа и его высоком статусе. Отметим и белый плат святой, из-под которого на плечи спускаются пряди волос, что напоминает подобную деталь в изображениях св. Варвары.

В традиционной для византийского искусства иконографии св. Параскева представлена на иконе из Покровского собор Рогожского кладбища ^{[14, кат. 4]}, где образ мученицы дан фронтально, в красном мафории, с крестом в руках, а левая рука, по традиции, застыла в жесте приятия благодати, как на иконе «Св. Параскева», середины XVI в. (монастырь Св. Иоанна Богослова на острове Патмос) ^{[15, cat. 48]}. В новгородском искусстве укажем похожую по иконографическому замыслу икону из собрания А.И. Анисимова «Параскева Пятница, с Николой и Власием», конца XV века (ГТГ) ^{[16, кат. 11]}. Однако в византийской иконе образ святой Параскевы еще более акцентирован и возвеличен тем, что, подобно образам со святым Николаем Мирликийским, Параскева представлена вместе с Христом и Богоматерью, фланкирующими основное изображение.

Среди икон с изображением святых жен, наделенных атрибутами целительства, следует назвать византийское произведение конца XIV – начала XV в. «Св. Анастасия» (ГЭ) ^{[17, кат. B-126]}. Отметим контраст между объемно исполненным ликом и плоскостно трактованными одеждами. Св. Анастасия, как самим своим обликом, так и фронтальностью образа, выражает идею несокрушимости веры: «Образ святой Анастасии на редкость классичен и одухотворен, все размеры, пропорции, колористические сочетания сбалансированы в единую гармонию цвета и линии <…>; внешняя красота подчеркивает внутреннюю духовную силу, монументальность и кажущаяся простота построения объемов символизирует душевную стойкость и непоколебимость христианской веры» ^{[17, с. 244]}.

Рисунок 2 – Св. Анастасия. Начало XV в. (ГЭ)

Figure 2 – St. Anastasia. Beginning of the 15th century (The State Hermitage Museum)

Иконография произведения содержит наиболее часто встречающиеся признаки изображения этой святой: св. Анастасия представлена с крестом, сосудом с целебными мазями и в традиционном зеленом мафории. Такие особенности ее иконографии зафиксированы в Книге образцов афонского монастыря ^{[1, кат. 61]}. В древнерусском искусстве иконографические атрибуты св. Анастасии часто смешивались с атрибутами св. Параскевы. Цвета их одеяний также взаимозаменялись, что свидетельствует о значительности синкретического образа святой мученицы.

Существует несколько изображений св. Параскевы с иконографическими чертами св. Анастасии: это памятники второй половины XV в. «Св. Параскева, с Николой и Власием» (ГТГ) и «Св. Параскева» из Вологодского музея ^{[18, кат. 11]}, а также икона XV в. «Св. Параскева» из собрания К.В. Воронина ^{[19, кат. 3]}, каждое из которых отмечено своими иконографическими особенностями. В этих произведениях святая мученица, помимо традиционного креста, держит еще и сосуд с целебными мазями, что характерно для иконографии св. Анастасии.

Рисунок 3 – Св. Параскева, XV в. (собрание К. Воронина)

Figure 3 – St. Paraskevi. The 15th century (private collection of K. Voronin)

В первом случае (то есть в уже упомянутой нами иконе «Параскева Пятница, с Николой и Власием», конца XV в.) по сторонам от центральной фигуры, в небольших зелено-голубых медальонах помещены поясные изображения двух особо почитавшихся в Новгороде святых епископов, что указывает, несомненно, на особый статус этой мученицы в местной культуре. Сочетание изображений этих популярных святых мы часто встречаем в новгородском искусстве, но они всегда даются в одном масштабе; здесь же эти святые, по отношению к которым образы святых жен стоят ниже в иерархии святости, наоборот, возвышают и подчеркивают значимость образа св. Параскевы. Уникальность иконы заключается в том, что, несмотря на традиционность центрального образа (фронтальная поясная фигура, красный цвет мафория), святая представлена с атрибутом, заимствованным у св. Анастасии. Мы можем предположить, что в сознании людей того времени наиболее почитаемые святые жены - Параскева и Анастасия - соединились в единый образ, совмещая свои функции.

Так, на второй иконе представлено изображение св. Параскевы Пятницы (из села Хотеново близ Каргополя; Вологодский музей). Икона содержит те же самые черты, что и в только что рассмотренном произведении.

Изображение на третьем памятнике отмечено важной иконографической чертой – дополнительным украшением поверх традиционного красного мафория, а именно венцом мученицы, которое встречается также в изображении св. Параскевы XVI в. (ГРМ) ^{[20, кат. 391]}, в образе св. Анастасии XVI в. (с антикварной реставрацией XIX в.; ГТГ) ^{[21, кат. 50]} и на каргопольской иконе второй половины XVI в. с оплечным образом св. Параскевы Пятницы из собрания Р.Г. Хасанова ^{[21, кат. 31]} – что также указывает на слияние иконографических черт.

В XVI столетии на Руси получает распространение иконографический тип святых жен с развернутым свитком в руках, содержащим текст Символа веры. В качестве примера следует привести одну из икон, первой четверти XVI в. – «Св. Параскева» (собрание фонда ап. Андрея Первозванного) ^{[22, кат. 64]}, а также две вологодские иконы: «Св. Параскева», середины XVI в. (Череповецкий музей) ^{[23, кат. 29]} и «Св. Анастасия», последней четверти XVI в. (ЦМиАР) ^{[24, кат. 91]}. На данных произведениях поднятая и отведенная в сторону рука мученицы, держащая крест, напоминает ростовые образы этого типа, как, например, на иконах «Св. Варвара, со святцами по месяцам и святыми женами», конца XV в., с поновлениями XVIII в. (Пермская художественная галерея) и «Св. Параскева», первой половины XVI в. (ГИМ) ^{[25, кат. 59]}. На греческой иконе, конца XV–начала XVI в. «Св. Анастасия» (ГЭ) ^{[26, илл. 224]} мученица представлена в рост, в зеленом мафории и с атрибутами целительницы, что характерно для ее иконографии. В соответствии с традицией того времени, поверх мафория у святой изображен белый плат. Не меньшее распространение имеют образы святых мучениц с крестом в руке на уровне груди, как, например, на иконах «Св. Параскева», третьей четверти XVI в. (ЦМиАР) ^{[27, кат. 92]} и «Св. Параскева», последней трети XVI в. (частное собрание в Москве) ^{[28, кат. 19]}. Перечисленные выше черты их иконографии вторят общей идее синкретического образа мученицы; они выражают существенные мотивы почитания святых жен, связанные как с со стойкостью в исповедании веры, так и с темой чистоты и безбрачия ^{[22, с. 316]}.

Подведем итоги. Образы святых жен отмечены ярко выраженной тенденцией к смысловому слиянию их фигур в единый синкретический образ, отражающий чаяния эпохи, будь то защитные мотивы или тема христианской стойкости. В интересующих нас изображениях мы обнаруживаем некую иконографическую путаницу: часто атрибуты св. Анастасии можно встретить в иконах, содержащих образ св. Параскевы. Цвета мафориев двух святых мучениц иногда взаимозаменяются, как и отдельные элементы иконографии свв. Варвары и Ульяны. В искусстве Византии образы святых жен, как правило, следуют строго установленным иконографическим нормам, зафиксированным в Книге образцов Афонского монастыря. Таким образом, иконографические черты исследуемых нами памятников указывают на то, что образы святых жен обладали более значительным статусом в древнерусской культуре, по сравнению со столичным византийским искусством.