Ольга Леонидовна Некрасова-Каратеева: к юбилею художника, педагога, ученого и общественного деятеля

Сталинская Екатерина Павловна ORCID: 0000-0001-7692-7804 кандидат искусствоведения доцент, кафедра искусствоведения, Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица 191187, Россия, г. Санкт-Петербург, пер. Соляной, 13 Stalinskaya Ekaterina Pavlovna PhD in Art History Associate Professor, Art History Department, Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design 191187, Russia, Saint Petersburg, trans. Salt, 13 estalinskaya@yandex.ru Другие публикации этого автора

Несомненный интерес для научного изучения представляет личностный аспект и конкретный опыт участия Ольги Леонидовны Некрасовой-Каратеевой в прогрессивном процессе развития отечественного искусства. В данной статье предлагается внимательное изучение судьбы и уникального педагогического опыта Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, художника, доктора искусствоведения, профессора Педагогического университета им. А. И. Герцена.

Творческое наследие Ольги Леонидовны Некрасовой-Каратеевой

Рисунок 1. Портрет О. Л. Некрасовой-Каратеевой

С детских лет Ольга была увлечена рисованием, оно было ее любимым и главным занятием. Она посещала изостудию сначала в Доме пионеров Московского района Ленинграда, затем в Городском Дворце у замечательного педагога Соломона Давыдовича Левина. Он был незаурядным учителем, увлеченным искусством, любившим подростков и повлиявшим на их судьбы. Многие из его воспитанников стали впоследствии успешными профессиональными художниками, искусствоведами, педагогами. В 1960 г. она продолжила свое обучение в творческой сфере, перейдя из обычной школы Московского района в художественный класс школы № 190 на Фонтанке, который был организован при ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. После успешного окончания школы, Ольга поступила на кафедру Художественной керамики и стекла.

«Годы с 1962 по 1967 были счастливой порой студенчества. Училище захватило ее своей удивительной атмосферой, насыщенной искусством и творчеством. Студенческая жизнь протекала в классически оформленных интерьерах» ^{[1, с. 394]}, в библиотеке с ее огромным собранием книг об искусстве. В музее училища хранитель и преподаватель Элеонора Дорофеевна Нестерова ^[2] проводила практические занятия со студентами 1 курса, показывая уникальные образцы декоративного искусства. Общение с выдающимися профессорами кафедры – Владимиром Федоровичем Марковым ^[3], Владимиром Сергеевичем Васильковским, Федором Семеновичем Энтелисом и Анатолием Михайловичем Миклашевским, которые стали для Ольги идеалами в представлении о деятелях высшего художественного образования. Практическому умению обучали студентов учебные мастера – Сусанна Сергеевна Первая и Александр Сергеевич Джуля. По окончанию учебы, на защиту, она создала комплект стеклянной кухонной посуды и набор декоративных фаянсовых плиток, получив диплом художника декоративно-прикладного искусства с профессиональной специализацией – художник по художественной керамике и стеклу.

Рисунок 2. О. Л. Некрасова-Каратеева на защите диплома. Комплект стеклянной кухонной посуды и набор декоративных фаянсовых плиток. 1976 г.

Творческую карьеру О. Л. Некрасова-Каратеева начала в Экспериментальной мастерской Комбината декоративно-прикладного искусства (КДПИ) Художественного Фонда СССР, где создавала керамические работы как для серийного производства, так и уникальные произведения, предназначенные для декорирования интерьеров общественных учреждений, таких как театры, гостиницы, дворцы культуры, дома отдыха, исследовательские институты, санатории и др. Свои керамические композиции она демонстрировала на различных городских, республиканских и всесоюзных выставках.

В 1974 г. она была принята в члены Союза художников.

Рисунок 3. О. Л. Некрасова-Каратеева на IV съезде художников РСФСР. 1976 г. Москва

На протяжении 10 лет, с 1977 по 1986 гг., совместно с художниками-керамистами из числа воспитанников кафедры Художественной керамики и стекла ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, Ольга Леонидовна активно участвовала в выставках «Одна композиция» в Голубой гостиной Союза художников.

Свое творческое кредо художник выразила так: «Образная содержательность, интеллигентность, лиризм, оригинальность композиционных решений. Работаю над пластикой форм (сосуды, скульптура, рельефы) и с разнообразными способами декорирования керамики (фактуры, подглазурная и надглазурная роспись, глазури). Излюбленные темы творчества: театр, Санкт-Петербург, материнство, природа, искусство» ^{[4, с. 281]}. В основном это: крупные декоративные блюда с росписью глазурями (серии натюрмортов и пейзажных композиций) или с рельефным декором (триптих «Летний сад» (1970), «Лунная ночь в городе» (1972) и другие); керамические рельефы: «Каллы» (1967), «Кувшин с розой» (1969); многочастная композиция «Фотопортреты» (1982), скульптурная 3х-фигурная группа «Арлекинада» («Пьеро», «Арлекин» и «Коломбина») (1979), пластическая композиция из керамических пластов «Силуэты» («На даче у Чехова в Мелихово») (1980), объемно-пространственная композиция «Пейзаж» (1981); композиция «Автопортрет в колесе» (1983). Особой композиционной программой отличается группа скульптур из керамических пластов «Театр» («Герой», «Героиня», «Музыкант», «Дуэнья», «Поэт») (1984), и композиция также из керамических пластов «Синий цирк» (1980); керамические «Птицы», парящие в пространстве выставки (1986). Интересно выстроена композиция из 7 сосудов «Вариации» (1985), где гончарные формы были созданы одной высоты, но с разными, взаимно составляющимися профилями и расписаны черным цветом по белой эмали сценами из летней жизни детей, словно собственные воспоминания автора и другие произведения.

Рисунок 4. Керамика «Одна композиция» О. Л. Некрасовой-Каратеевой.

Композиции из керамики, созданные Ольгой Леонидовной, всегда привлекали внимание зрителей и получали положительные отзывы от критиков. Искусствовед К. Ф. Софьина высоко оценила её художественное творчество, представленное на совместной выставке двух художников «Стекло Малевской-Малевич и керамика Некрасовой-Каратеевой», состоявшейся в 1987 г. в Елагиноостровском Дворце-музее: «Некрасова-Каратеева – художник, для которого творчество без постоянного эксперимента немыслимо, и вместе с тем это очень цельный художник. <…> Каждая новая работа в чем-то контрастна по отношению к предыдущей – или материалом, или техникой, или размером. Художница решительно отказывается от проверенных приемов, если они не отвечают реализации творческого замысла» ^{[5, с. 260]}.

Рисунок 5. Керамические композиции О. Л. Некрасовой-Каратеевой.

Позже были созданы композиции: «Салют, Москва!» - ваза в форме храмового купола с букетом керамических ажурных фейерверков, к 850-летию Москвы (1997).

Рисунок 6. «Салют, Москва». (1997). Керамические композиции

«Пока горит свеча…» композиция, состоящая из вазы с керамическими цветами, помещенная под стеклянно-металлическую витрину с пескоcтруйными морозными узорами (1998).

Рисунок 7. «Пока горит свеча…». (1998). Стекло, керамика, металл

Серия «Портреты семейства кактусов» - (1997) и другие.

Рисунок 8. Серия «Портреты семейства кактусов». (1997). Керамика

Творческие работы находятся в Елагиноостровском дворце-музее, в интерьерах общественных зданий (театры, дома культуры, гостиницы (Карелия),

Рисунок. 9. Комплект декоративных предметов «Ампир» для поэтажных буфетов гостиницы «Карелия». (1983). Керамика

научно-исследовательские институты, пансионаты) и в частных коллекциях. В художественных произведениях Ольги Леонидовны проявился индивидуальный авторский стиль, приверженность культурным традициям Петербурга и городов России (Йошкар-Ола, Нефтеюганск, Тверь и другие).

Одновременно с опытом создания творческих произведений она осуществляла педагогическо-преподавательскую деятельность.

Педагогический опыт и методы обучения Ольги Леонидовны Некрасовой-Каратеевой

Ольга Леонидовна Некрасова-Каратеева - педагог с богатым опытом и авторскими методами обучения. Ее педагогический путь наполнен творчеством, инновациями и стремлением к развитию каждого ученика. Ею был разработан алгоритм критериев оценки детских произведений и научно обоснована интерпретация художественного текста детских рисунков, конкретизирована возрастная периодизация детского рисовального творчества.

Еще студенткой 4 курса, Ольга начала работать в детской изостудии «Мы рисуем в Эрмитаже» в 1964 г. и руководила ею в течение 12 лет.

Рисунок 10. О. Л. Некрасова-Каратеева. Занятие в Эрмитаже. 1980 г.

Ее организационные способности и творческий подход сделали музей и его коллекции источником вдохновения для маленьких детей и основой их знаний о мировом искусстве, истории и культуре. Она получала поддержку от выдающихся сотрудников Эрмитажа, включая директора Бориса Борисовича Пиотровского, руководителя школьного кабинета Любови Владимировны Антоновой и заведующей хозяйственной частью музея Ольги Николаевны Богдановой, которую еще Иосиф Абгарович Орбели (бывший директором Эрмитажа с 1934 по 1951 гг.) называл «Маленькой хозяйкой большого дома». О. Н. Богданова всегда безотказно поддерживала молодую учительницу во всех ее творческо-педагогических начинаниях: организации выставок детских рисунков в Растреллиевской галерее или в Фойе Эрмитажного театра, в проведении детских новогодних маскарадов в залах Эрмитажа, в организации автобусных поездок по пригородам и Золотому кольцу, в обновлении оборудования (мольбертов, стульчиков-подставок под краски и стаканчиков для воды) и в прочем.

Рисунок 11. О. Л. Некрасова-Каратеева. На этюдах с Эрмитажными детьми. 1978 г.

Свою методику педагогического руководства маленькими эрмитажными воспитанниками Ольга Леонидовна строила, исходя из заветов своего учителя С. Д. Левина, которым он сам неизменно следовал и обобщил в фундаментальном труде «Ваш ребёнок рисует» (1980). «Эта книга оказалась очень полезной для родителей, воспитателей, педагогов – для всех, кто любит детей, стремится понять сложный и тонкий мир детства, помочь детям интересно жить и творить. <…> В детских рисунках наряду с общими, свойственными всем детям одного возраста, чертами и личные черты их авторов, отражающие темперамент, врожденные задатки, склонности, особенности их характеров. Именно индивидуальность детей дает основу бесконечного разнообразия рисунков» ^{[6, с. 7]}.

В процессе собственной педагогической практики она определила для себя следующие принципы: 1. каждого ребенка нужно уважать, любить, понимать, помогать ему по мере актуальных для него проблем; 2. строить занятия с детьми с учетом их личных способностей и психологических особенностей; 3. не научать детей расхожим изобразительным приемам, а развивать их личные творческие, поисковые способности к выразительному рисованию; 4. быть защитником творческого права детей и пропагандистом детского творчества.

Изначально Ольга Леонидовна решила и следовала взятому за основу правилу, что занятия рисованием с маленькими детьми в музее должны строиться на материале произведений искусства из эрмитажных коллекций, на раскрытии их сюжетов (исторических, библейских, эпических, реалистических), на смене посещений экспозиций в залах и занятий рисованием в помещении студии; методы общения со студийцами должны быть искренне уважительными, не заигрывая с детьми, а заинтересовывая рассказами о художниках, их произведениях и судьбах; развивать детей на лучших образцах мирового классического и современного искусства. Все узнанное и понятое дети старались выразить на бумаге. С тех пор ежегодными стали выставки детских рисунков музейных студийцев «Мы рисуем в Эрмитаже», значительно отличавшиеся по содержанию и художественному качеству от общегородских. Открытия выставок «Мы рисуем в Эрмитаже» стали заметными торжественными событиями в городе.

В 1977 г. В. Ф. Марков, руководитель кафедры Художественной керамики и стекла ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, пригласил О. Л. Некрасову-Каратееву преподавать на кафедре. Он поручил ей вести начальный курс по основам композиции на 1 курсе и композицию в материале на 4 курсе. Среди ее первых студентов были Ольга и Александр Флоренские, Игорь Харченко, Николай Полисский, Татьяна Новоселова (1 курс), а также Екатерина Оминина, Ольга Мунтян, Николай Передерий, Вера Носкова (4 курс), которые впоследствии стали успешными и широко известными художниками.

Начав преподавать студентам, Ольга Леонидовна продолжала самостоятельно изучать методику и культуру воспитания молодых художников у своих преподавателей. Ей была близка образовательная концепция школы, которую она узнала ещё во время своего обучения на кафедре: эта методика основывалась на изучении традиций и достижений мирового и отечественного искусства, включая освоение современных художественно-технологических практик и поиск новаторских подходов в авторском творчестве. «Обучение, основанное на фундаменте знаний истории искусства, с функциональной логикой конструктивного построения образовательного процесса, с необходимым материально-технологическим оснащением и главной эстетической идеей особого образования и воспитания художника декоративно-прикладного искусства» ^{[3, с. 37]}.

Она соблюдала основные принципы преподавания на кафедре, которые формировали будущих художников-прикладников, при этом, адаптируя их к новым запросам времени. Ею была разработана дисциплина для 1 курса «Элементарные основы визуального графического языка для специальной декоративной композиции», как введение в специфику визуального языка в творчестве художников керамики, фарфора и стекла. На тот момент кафедра керамики и стекла нуждалась в собственном начально-профессиональном курсе специальной композиции.

На основе изучения классических образцов итальянской майолики она разработала программу композиции в материале для студентов 4 курса, подчёркивая, что цель учебного копирования заключается не только в воспроизведении внешних форм и характерных декоров, но и в осмыслении всех аспектов творческого процесса: технологических методов, стилистических особенностей и композиционных принципов великих мастеров эпохи Возрождения. Применение учебного копирования рассматривалось как эффективный подход к освоению художественных традиций и формированию профессиональных навыков у будущих художников-прикладников. «В отличие от сугубо ремесленных школ, в основе методики копирования на кафедре художественной керамики и стекла СПГХПА лежит аналитический принцип. Внимание студентов обращается не на механическое, пассивное повторение объекта и его декора, а на суть того, во имя чего и какими средствами создано произведение. Студент погружается в атмосферу творческих задач, которые стояли перед древним автором. При этом он осознает и порождающий произведение композиционно-структурный принцип, комплекс смыслов и связей, образующих художественно-выразительное целое» ^{[7, с. 266]}.

Заключительный этап курса включал в себя создание уникальной многофигурной композиции и небольшого автопортрета, выполненного в технике подглазурной росписи по сырой эмали. Благодаря этой методике на кафедре сформировалась обширная и уникальная коллекция автопортретов студентов за многолетний период. В залах Музея декоративно-прикладного искусства неоднократно проводились выставки, такие как «Студенческие автопортреты» и «Художественные копии», получившие высокие оценки посетителей.

В 1994 г., после 17 лет работы в училище, Ольгу Леонидовну по результатам конкурса избрали на должность заведующего кафедрой Художественной керамики и стекла, которую она возглавляла до 2001 года. Этот период характеризовался значительными трудностями как в финансовом, так и в идеологическом аспектах высшего образования. Возникали проблемы: с финансированием, с нехваткой материалов для обучения, керамические печи часто выходили из строя, отопление отсутствовало даже в холодные зимние месяцы, оборудование устарело, а помещения давно нуждались в ремонте.

Тем не менее, Ольга Леонидовна активно искала возможности для полной реализации учебного процесса на кафедре, поддержки преподавательского состава и мотивации студентов. Благодаря её инициативе и совместным усилиям мастеров, преподавателей и студентов были проведены реконструкции мастерских и аудиторий кафедры, а в одной из отремонтированных аудиторий был создан выставочный Белый зал. Это событие оказало значительное воздействие на стимулирование творческой активности членов кафедры и обеспечение проведения учебных занятий в атмосфере творческих выставок. Периодические экспозиции работ выпускников и молодых преподавателей, а также материалы студенческих летних практик стали методическим фондом кафедры. Белый выставочный зал продолжает активно функционировать.

Как заведующая кафедрой она придавала большое значение организации производственных практик на фарфоровых, керамических и стекольных предприятиях страны, а также учебно-просветительских летних практик в пригородах Ленинграда (Петергофе, Ораниенбауме, Царском селе, Гатчине, Павловске), где студенты рисовали в парках и посещали дворцы-музеи, знакомясь с богатейшими коллекциями изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Она понимала значение этих практик в подготовке студентов к профессиональной жизни художников в их практических компетенциях и в культурном развитии.

Значительно оживляли студенческую жизнь организуемые ею поездки со студентами во Львов, в Вильнюс, в Таллин, Каунас и знакомство там с художественными вузами, а также в Дзинтари (на творческую базу Художественного Фонда СССР), где студенты могли увидеть профессиональных художников в процессе работы в творческих группах.

По инициативе Ольги Леонидовны на кафедру были приглашены или оставлены после окончания учебы преподаватели и мастера: Ф. Р. Ахметзянов, В. П. Гусаров, С. Е. Сухарев, Д. А. Ильинский, М. Ю. Капустин, С. К. Русаков, И. В. Васильев, О. В. Долженкова, В. В. Светлова, которые обеспечили преемственность установок и идеалов старшего поколения учителей и придали новый творческий импульс жизни кафедры ^{[1, с. 398]}.

Под руководством Ольги Леонидовны, недавние выпускники и молодые преподаватели кафедры Художественной керамики и стекла объединились в творческую группу под названием «Кратер». Они активно участвовали в выставках и керамических симпозиумах, постоянно представляя свои работы в учебном Музее декоративно-прикладного искусства: «Начало» (выставка по результатам I зимнего международного симпозиума по керамике в мастерских кафедры – 1996 г.), «Продолжение следует...» (выставка работ участников II симпозиума – 1997 г.), «Бумеранг. Возвращение» (групповая выставка выпускников-керамистов – 1998 г.), «Встреча» (1999 г.). Эта выставка символизировала встречу керамистов двух поколений: активно работающих, ставших известными художниками с мировым именем (В. С. Васильковский, А. Е. Задорин, В. Н. Гориславцев, М. А. Копылков, О.Л. Некрасова-Каратеева Н. Г. Савинова, В. А. Цивин) и выпускников 1980-1990-х гг. (Л. Богатко, А. Гладкий, Ю. Гусарова, Д. Ильинский, К. Копылков, М. Капустин, С. Соринский, Е. Сухарева, С. Сухарев, Ю. Репина, В. Швецов). Сама Ольга Леонидовна была инициатором и участником всех этих симпозиумов и выставок ^{[8, с. 81]}.

Под ее руководством, созданная на кафедре творческая атмосфера способствовала активности студентов в учебном и художественном развитии, что отразилось на высоком качестве их курсовых и дипломных работ. Преподавательская деятельность О. Л. Некрасовой-Каратеевой сыграла ключевую роль в сохранении и развитии профессионального образования художников декоративно-прикладного искусства в ЛВХПУ-СПГХПА. Ей удалось создать единую команду преподавателей-единомышленников, способных сохранять и развивать традиции кафедры, соответствуя современным требованиям.

Благодаря своей жизненной мудрости и богатому опыту в области искусства и образования, а также продолжающемуся сотрудничеству с педагогами из школ и детских художественных студий (О. Л. уже 30 лет является председателем Совета по детскому художественному творчеству при Санкт-Петербургском союзе художников), она была приглашена в Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена. В 2000 году ей было предложено создать кафедру декоративно-прикладного искусства для подготовки будущих школьных учителей. В течение двух лет Ольга Леонидовна параллельно преподавала в двух вузах – в СПГХПА имени А. Л. Штиглица и в РГПУ имени А. И. Герцена.

С 2002 по 2020 г. она возглавляла вновь созданную кафедру декоративно-прикладного искусства в Герценовском университете. Для формирования преподавательского состава, она пригласила выпускников-«мухинцев», имевших уже опыт педагогической работы с детьми – керамистов, текстильщиков, дизайнеров. Уникальность новой кафедры заключалась в том, что здесь впервые вводилось обучение студентов – будущих педагогов работе с различными материалами в области декоративно-прикладного искусства ^{[1, с. 399]}. Концепция кафедры, разработанная Ольгой Леонидовной, ставит главной целью не столько воспитание профессиональных художников, но –подготовку педагогов, готовых работать с детьми и обладающих высоким профессиональным уровнем в области декоративно-прикладного искусства. Здесь особое внимание уделяется методам и принципам преподавания искусства, истории и теории декоративно-прикладного искусства, специальной композиции в декоративном творчестве и практической работе с разными материалами и в разных техниках, а также теории и практике дизайна.

За заслуги в образовании Ольга Леонидовна награждена почетной грамотой Министерства образования и науки Российской Федерации в 2007 г., благодарностью Министерства образования и науки Российской Федерации в 2012 г., знаком отличия «Педагог-художник года» за вклад в развитие системы художественного образования и поддержку детского творчества в 2016 г., медалью «Императрицы Марии Федоровны» 2017 г., а в 2023 г. медалью Международного Союза педагогов-художников «За вклад в развитие человечности».

Профессиональная деятельность воспитанников этой кафедры уже хорошо известна и способствует общему повышению уровня художественного образования и детского творчества в Санкт-Петербурге. Творческий и преподавательский опыт Ольги Леонидовны стал объектом ее научных размышлений и публикаций.

Научная деятельность Ольги Леонидовны Некрасовой-Каратеевой

Ольге Леонидовне Некрасовой-Каратеевой художнику и педагогу свойственно аналитическое и критическое отношение к результатам собственной деятельности. Продумывая программы обучения искусству, она анализировала методы, приемы, учебные и производственные процессы, сверяла их с современными научными разработками и писала статьи на эти темы, обсуждала их на научных и практических конференциях.

Публикации – более 130 статей в разных рецензируемых изданиях. Одни из первых научных статей были посвящены творческому развитию детей дошкольного и младшего школьного возраста в кружках ИЗО при Государственном Эрмитаже (1973); осмыслению образовательных условий творческого воспитания детей в художественных, исторических и краеведческих музеях (1975 - 1980) и анализ психологических особенностей восприятия картины зрителем-ребёнком в музее (в соавторстве с М. В. Осориной 1983 - 1988 гг.).

Итогом серьезного научного анализа собственного педагогического опыта многолетней практики руководства детской изостудии в Государственном Эрмитаже стало написание и защита (в 1987 г.) в Москве, в Академии педагогических наук кандидатской диссертации на тему «Педагогические условия художественного воспитания детей младшего возраста в изостудии при музее», и ей была присвоена научная степень кандидата педагогических наук ^[9].

Интересным оказался ее опыт исследования рисовальной деятельности обезьян с 1985 по 1998 гг. По приглашению профессора Л. А. Фирсова – сотрудника Института физиологии им. И. П. Павлова РАН, посетившего ее занятия с детьми в эрмитажной изостудии, она согласилась включиться в его научные лабораторные исследования рисовальной деятельности обезьян (орангутанов и шимпанзе) в антропоиднике в Колтушах. Явная любовь этих приматов к рисовальной деятельности и научное наблюдение за этим в лаборатории обратили ее внимание на графические закономерности и предпочтения в их рисунках. «Этот наш первый опыт, лишенный искусствоведческого содержания, в последующие годы нашего сотрудничества с О. Л. Некрасовой-Каратеевой был преобразован ею в набор тестов, позволивший не только грамотно давать их обезьянам, а потом и детям 2-4-летнего возраста, но также проводить статистическую обработку полученных результатов» ^{[10, с.172]}. И далее: «Методом этих тестов было обнаружено, что кроме цветового преферендума, шимпанзе (17 особей разного возраста и пола) были склонны выбирать предметы или их изображения по форме (преимущественно круглые), величине (преимущественно большие), количеству (преимущественно большие), композиции (исходная метка является «центром притяжения» для деятельности обезьян)» ^{[10, с. 172-173]}.

Рисунок 12. Рисунки шимпанзе Боя (1975) и орангутана Моники (1995)

На опыте этих исследований совместно с Л. А. Фирсовым, О. Л. Некрасова-Каратеева смогла определить психофизиологические основы графического языка до перехода в изобразительное рисование. Этот опыт позволил ей правильно оценить значение всеми наблюдаемого периода раннедетских «каракуль».

Тематика дальнейших исследований расширила проблематику: о природе выставок детского художественного творчества (1993), развитии творческих способностей детей на занятиях керамикой (1994), о культуре понимания, поддержки и развития детского творчества взрослыми (1999), об обеспечении и защите авторских прав ребёнка (2002), о том, как смотреть и видеть детские рисунки (2003).

Анализ огромной собранной О. Л. Некрасовой-Каратеевой коллекции детских рисунков всех возрастных категорий, представленный в ее докторской диссертации «Детский рисунок: комплексное искусствоведческое исследование» (2006 г.), показал психолого-личностное значение первых доизобразительных «каракуль» в освоении графического изобразительного языка человеком. Она исследовала особенности каракульного рисования ребенка как результат его движений, след которых «хранит информацию об их направленности, силе и ритме», «выражает характер, темперамент, настроение ребенка», «малыш осваивает пространство рисунка в параметрах листа бумаги», ощущает результативность своего творчества. Наблюдения за рисующими детьми и обезьянами, а также сравнительный анализ рисунков обезьян и детей (1-3 г.) показали их формально-выразительное сходство ^{[10, с.172]}.

На опыте этих психофизиологических и искусствоведческих исследований основ графического языка О.Л. Некрасова-Каратеева и смогла выстроить систему образовательной дисциплины для студентов – «Элементарные основы декоративной композиции» сначала на кафедре Художественной керамики и стекла ЛВХПУ/СПГХПА, затем в курсе «Специальная композиция в ДПИ» (РГПУ. Институт художественного образования).

Фундаментальной научно-исследовательской базой стали изучаемые Ольгой Леонидовной проблемы: «Новые проблемы художественного образования на рубеже веков» (1999), «Можно ли творить в вузе?» (1988), «Что мы можем? Заботы педагога-художника» (1990), «Музей и кафедра. К вопросу о взаимодействии» (1997), «Проблемы в работе с абитуриентами и принципы их подготовки по композиции» (2000), «Аналитическое копирование как метод творческого освоения декоративно-прикладного искусства» (2002), «Проблемы профильной подготовки учителя декоративно-прикладного искусства в педагогическом вузе» (2004). Эти научные труды имеют важное методическое значение в высшем художественном профессиональном образовании.

Многолетнее профессиональное общение с Борисом Андреевичем Столяровым – заведующим Российским Центром музейной педагогики и детского творчества при Русском музее, способствовало научно-публикационной деятельности Ольги Леонидовны. При его содействии и руководстве ею были написаны и опубликованы книги: «Детское творчество в музее: Учеб. пособие». (Образование через искусство). 2005 ^[11]. «Этот удивительный мир предметов: образовательная программа «Путь в изобразительное искусство»: учебное пособие» ^[12]. «Учимся лепить: книжка-помощница» ^[13].

Публикации в разных изданиях, среди которых есть материалы, вошедшие в коллективные монографии. Так раздел «Предметное творчество детей (педагогический аспект)» включен в коллективную монографию «Предметные формы в системе культуры» под научной редакцией профессора М. А. Коськова ^{[14, с. 159-177]}.

Разделы «Это загадочное ДПИ» ^{[15, с. 565-611]} и «Как смотреть и видеть детские рисунки» ^{[15, с. 612-650]} входят в коллективное учебное пособие для студентов «Анализ и интерпретация произведения искусства. Художественное сотворчество» ^[15].

Будучи специалистом в декоративно-прикладном искусстве и в педагогике искусства, она руководила занятиями и научной деятельностью аспирантов. Под ее руководством подготовили и успешно защитили диссертации – 15 человек (из них – 8 российских, 5 из Китая (КНР), 1 из Афганистана, 1 из Республики Корея (Южная Корея).

Основные научные работы защитившихся под ее научным руководством аспирантов были посвящены исследованиям в области декоративно-прикладного искусства разных видов:

• керамика, фарфор, текстиль, костюм, плакат – 10 защит: (Эльхом Махбуба Максуди (Афганистан): «Традиции орнаментики в современной керамике Афганистана» (1992); Баруткина Лариса Петровна: «Художественные особенности аланской керамики раннего средневековья: истоки и наследие» (2006); Люй Цзечжань (КНР): «Композиционные особенности живописи на фарфоре Китая» (2008); Лю Цзянь (КНР): «Шрифтовой художественный плакат: традиции и современность» (2008); Пин Пинфань (КНР): «Художественная интерпретация традиционной живописи Китая в декоративном убранстве интерьеров пригородных дворцов Санкт-Петербурга» (2009); Гусарова Юлия Васильевна: «Ленинградская керамика как феномен отечественного искусства второй половины XX века» (2011); Околович Марина Геннадиевна: «Искусство полихромного рельефного изразца Великого Новгорода и его окрестностей XVII-XVIII вв.» (2011); Андрейко Юлия Сергеевна: «Художественные традиции национального костюма бурят в творчестве современных художников-модельеров» (2011); Хуан Вань (КНР): «Фарфор с многоцветной подглазурной росписью города Лилин (Китай)» (2018); Ляхович Екатерина Викторовна: «Особенности рецепции и интерпретации китайского фарфора в европейском «шинуазри» (2022);
• по специфике интерпретации и экспонирования произведений ДПИ – 2 защиты: (Торопова Елена Олеговна: «Выставка произведений декоративно-прикладного искусства: история и специфика экспонирования» (2003); Чэнь Вэньхуа (КНР): «Выставки русской живописи в Китае: история и современность» (2008);
• по принципам художественного образования – 2 защиты: (Векслер Анна Кирилловна: «Коллаж в системе профессиональной подготовки художника-педагога» (2011); Фомина Светлана Игоревна: «Формирование и использование информационно-образовательной среды в условиях вузовской подготовки художника-педагога» (2011);
• по проблемам медиаарта – 1 защита: (Чо Хен Кен (Республика Корея): «Художественно-выразительные особенности медиаарта Южной Кореи» (2015).

Все бывшие ее аспиранты продолжают свою научную деятельность и преподают в разных вузах мира.

Искусствоведческий анализ феномена детского рисования послужил основой для написания О. Л. Некрасовой-Каратеевой докторской диссертации: «Детский рисунок: комплексное искусствоведческое исследование», которую она защитила в 2006 г. и ей была присвоена научная степень доктора искусствоведения ^[16].

Ее подход к изучению феномена детского рисования был основан на учении философа М. С. Кагана, давшего определение «теоретического искусствоведения», когда предметом изучения являются «не отдельные уникальные произведения и не их исторически разворачивающиеся «цепочки», а те общие устойчивые, инвариантные качества и закономерности, которые связывают изнутри множество конкретных произведений, – речь идет о специфических структурных признаках каждого вида искусства, каждого рода и жанра, об особенностях содержания и формы в данной области искусства, о его изобразительно-выразительном языке и т.д., и т.п.» ^{[17, с. 123]}.

В диссертации ею были рассмотрены разные аспекты детского рисования как культурно-исторического явления с позиций: феноменологии, аксиологии, социальной культурологии, детской психологии, педагогики, искусствоведения; изучен и описан язык и особенности семантики, образной выразительности детского рисования; предложена возрастная периодизация детского художественного творчества на основе понимания проблем адекватности процессам личностного развития ребенка-подростка; рассмотрены сущностные аспекты искусствоведческой интерпретации детских рисунков. Сделан вывод: «Детское творчество – это особый вид изобразительного искусства, обладающий своими принципами и методами изобразительно-творческой деятельности, содержанием, видоопределяющими свойствами и специфическими качествами» ^{[16, с. 50]}.

За научно-педагогическую деятельность ей было присвоено ученое звание профессор (1995) и Заслуженный деятель искусств РФ (1998).

Кроме научных осмыслений в области детского и студенческого творчества, Ольга Леонидовна опубликовала ряд статей по церковному шитью в убранствах христианских храмов и о творчестве выдающихся церковных вышивальщиц (две из них «Современное церковное шитье как феномен русского искусства» (2019), «Шитые иконы В. Б. Казариной: подвиг веры и труда» (2020). Статьи, посвященные театру и фарфору: «Карикатуры братьев Николая и Сергея Легат: опыт интерпретации» (2015), «Анна Павлова – фотомодель» (2017), «Жар-птица». Читая мемуары (2021), «Воспоминания двух рыцарей балета» (2020), «Трехсотлетняя слава мейсоновского фарфора» (2010), «Выдающийся коллекционер Бернхард фон Барсевиш и его собрание фарфора» (2011) и «Вклад иностранных мастеров в создание русского императорского фарфора» (2015). Темы этих статей охватывают широкий спектр актуальных культурных явлений.

Особым научным разделом является серия публикаций, посвященных ученикам Ольги Леонидовны: «Петербургский дуэт» - Татьяна Новоселова, Вячеслав Швецов (2015), «Философские реминисценции в творчестве художника Михаила Капустина» (2023), «Арт-мастер Юлия Гусарова – художник многогранного таланта» (2023) и другие. Это осмысление учителем творческого авторского пути воспитанников – состоявшихся профессиональных художников.

С 2016 по 2022 г. Ольга Леонидовна была Председателем объединенного Диссертационного совета по защитам кандидатских и докторских диссертаций на базе РГПУ им А. И. Герцена и Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина по научной специальности 17.00.04 – изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура. За этот период свои научные кандидатские и докторские диссертации защитили в этом совете 103 соискателя.

За лекции, прочитанные в Китае в 2018 г. о российском художественном образовании и об особенностях ленинградской художественной керамики, ей были присвоены звания Почетного профессора Цзяньсийского педагогического университета и Почетного профессора Цзиндэчженского университета керамики.

Долгий период научной жизни Ольги Леонидовны посвящен изучению специфики искусства Китая: «Взаимовлияния искусства Китая и России – пространство для научных исследований» (2005), «Шинуазри – диалог культур. К проблеме исследования феномена» (2010), «Методологические подходы к изучению иконографии образов китайской мифологии» (2022) и другие.

Научная работа Ольги Леонидовны заключает в себе исследование всех проблем, касающихся художественно-творческого развития детей и молодежи, а также художественной педагогики, культуры и искусства. Теоретические и практические труды Некрасовой-Каратеевой являются ценным вкладом в отечественную науку и художественное образование. Как педагог, преподаватель и научный деятель, она ведет широкую общественно-просветительскую деятельность.

Общественно-просветительская деятельность Ольги Леонидовны Некрасовой-Каратеевой

Ей всегда хотелось поделиться с другими тем, что она знает или только что узнала из области искусства.

Еще студенткой она вступила во всесоюзное просветительское общество «Знание» и в 1980-90-е гг. выступала с шефскими лекциями об искусстве в библиотеках, больницах, санаториях, домах отдыха. Особенно любила рассказывать о витражах, об истории стеклоделия и о фарфоре (китайском, европейском, русском), показывала стеклянные диапозитивы и иллюстрации через проекционные фонари. Она горела идеей просветительства широких масс людей, видела и с удовлетворением отмечала интерес и радостное просветление у слушателей.

Просветительская деятельность проводилась ею и на занятиях с воспитателями детских садов по поручению, данному ей и психологу Марии Осориной от С. Д. Левина. Целью этих встреч было желание помочь воспитателям увидеть и понять в детских рисунках их творческие достоинства, почувствовать в своих воспитанниках юных художников, способных к развитию не на основе повторения рекомендованных образцовых картинок, а на основе детского воображения и желания рисовать.

В 1974 г. она получила предложение от Детской редакции Ленинградского телевидения организовать и участвовать в цикле передач «Давайте рисовать!», где с группой эрмитажных детей проводила открытые занятия рисованием в телестудии. После завершения серии этих передач ей поступило предложение от Молодежной редакции Ленинградского ТВ войти в состав жюри конкурсных передач в виде интеллектуальных турниров команд старшеклассников из школ города – «Турнир СК». Она подготавливала и выступала экспертом в темах, связанных с архитектурой и изобразительным искусством. В состав экспертной комиссии входили: Председатель – народный артист Игорь Владимиров, члены жюри: Валерий Воскобойников – писатель-путешественник, автор серии книг «Жизнь замечательных детей»; композитор Андрей Петров; постоянный ведущий технических конкурсов Эдуард Каташков; литературовед Александра Пурцеладзе; реставратор из Эрмитажа Алексей Вячеславович Брянцев; художник-педагог – Ольга Некрасова-Каратеева; музыковед Владимир Фрумкин. Это были занимательные, образовательные, соревновательные, конкурсные передачи для старшеклассников в открытом эфире. До сих пор среди бывших участников этих конкурсов проводятся встречи с эмоциональными воспоминаниями о турнирах, как о самых интересных моментах в их молодой жизни.

По линии деятельности в качестве члена Комиссии по эстетическому воспитанию при Союзе художников СССР, Ольга Леонидовна принимала деятельное участие в разработке образовательной программы «Изобразительное искусство» по изобразительному искусству для общеобразовательных школ под руководством живописца, графика, педагога, Народного художника России Бориса Михайловича Неменского. Им издана целая серия просветительских книг для учителей школ, родителей, молодежи, но наиболее полно включившая в себя его размышления художника-педагога стала книга «Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить: книга для учителей общеобразовательных учреждений» ^[18].

Б. М. Неменский, обращаясь к учителям и чиновникам просвещения, повторял о роли искусства для образования и воспитания школьников: «Искусство приобщает нас к огромному человеческому опыту поисков нравственных ценностей, к находкам, к ошибкам (часто диким и трагическим) к изменяемости этих поисков от века к веку, от народа к народу, от одной общественной группы к другой. Искусство очеловечивает не назиданием, оно не дает рецепта правильного поведения. Оно открывает путь к освоению огромного, многовекового людского опыта восторга и презрения, любви и ненависти для формирования собственного опыта отношений, поисков сегодняшних, сугубо личных критериев нравственного и безнравственного. Сугубо личных…. Всего общества» ^{[18, с. 51]}. Борис Михайлович возглавил созданный в Москве Международный союз педагогов-художников, в сфере которого осуществляется постоянное взаимодействие с Ольгой Леонидовной.

В лихие 1990-е гг. в стране наступил кризис, дефолт, был слом социальных условий, уничтожено все то хорошее, что создавалось годами при советской власти, происходило расслоение общества, финансовые и человеческие потери. Резко упал уровень жизни, наступил дефицит продуктов и товаров, менялись цены и ухудшалось благосостояние граждан.

В 1990 г. умер С. Д. Левин, который был для многих ленинградских учителей рисования профессиональным лидером, мудрым советчиком, организующим центром при Дворце пионеров им. А. А. Жданова. Многие педагоги были растеряны, как и всё методико-педагогическое руководство города.

С учителями общеобразовательных учебных дисциплин (русский язык, математика, физика, история и т. д.) в школах дело обстояло еще не плохо, а вот у школьных учителей рисования (ИЗО) сокращались часы и ставки, поэтому они должны были искать дополнительную работу и еле сводили концы с концами. В системе дополнительного образования руководители кружков и студий особенно пострадали: вводились новые нормы наполнения групп в студиях; при этом понижались зарплаты педагогам; сокращались и закрывались детские и юношеские клубы, изостудии в районных Домах пионеров и школьников. Кое-где стали вводить оплату за учебу детей, но родители не могли себе этого позволить. К тому же сократилось оснащение занятий красками и рисовальными инструментами. Развивать творческие способности и желания детей становилось все труднее. Проблема детской беспризорности вновь стала актуальной, подростки привыкли проводить все свое свободное время на улице, в плохих компаниях. Наступил период разрухи и большого разочарования.

Одно событие этого времени (открытие выставки рисунков детей Армении в Доме Дружбы народов в 1993 г. и ее обсуждение) вызвало решительное желание у собравшихся там ленинградских педагогов сплотиться в поддержке друг друга. По предложению Ольги Леонидовны педагоги-художники решили создать специальный Независимый информационно-координационный совет (НИКС) по детскому художественному творчеству. Председателем такого Совета была избрана О. Л. Некрасова-Каратеева.

Базой Совета могла стать Ленинградская организация Союза художников РСФСР (ЛОСХ). Ольга Леонидовна вынесла это решение для обсуждения на заседании Правления ЛОСХа и получила единогласное согласие у всех членов Правления, а также поддержку у председателя – Е. Д. Мальцева и заведующего Выставочного центра – А. В. Сайкова (Решение Правления ЛОСХ от 5 мая 1993 г.).

Ленинградский НИКС по детскому творчеству с тех пор ежегодно организует в залах СХ общегородские выставки и конкурсы детского художественного творчества с торжественным открытием и приветствием теперь уже нынешнего Председателя СПб Союза художников – А. Н. Базанова.

В течение 30 лет Ольга Леонидовна продолжает руководить деятельностью Совета, проводит региональные семинары для педагогов дополнительного образования, является председателем жюри городских, всероссийских и международных выставок и конкурсов детского художественного творчества, принимает активное участие в помощи начинающим педагогам-художникам, защищает детские права на индивидуальное творчество ребенка.

Члены НИКС широко делятся своим опытом, участвуя в семинарах для педагогов, конференциях и публикуя статьи в научных и популярных изданиях, организуя радиопередачи для детей по вопросам искусства, проводят рецензирование образовательных программ по искусству.

Оставаясь общественной организацией, не имея государственного (чиновничьего) статуса, Независимый информационно-координационный совет по детскому художественному творчеству при Санкт-Петербургском Союзе художников сумел обрести в городе профессиональный и личностный авторитет, став неформальной школой педагогического мастерства в художественном образовании.

Опыт деятельности санкт-петербургского Информационно-координационного Совета был учтен при организации в 2013 г. в Москве Международного Союза педагогов-художников, где О. Л. Некрасова-Каратеева явилась соучредителем, а затем стала руководителем регионального отделения Международного союза педагогов-художников в Санкт-Петербурге, которое базируется теперь в Институте художественного образования РГПУ им. А. И. Герцена. Ольга Леонидовна является постоянным участником просветительских, научно-практических конференций по вопросам эстетического воспитания и художественного образования детей и молодежи.

Рисунок 13. О. Л. Некрасова-Каратеева с рисунками детей. 2015 г.

Рассматривая итог общественной деятельности Ольги Леонидовны, становится очевидно ее широкое просветительское значение в культурной жизни города.

Вывод

Исследование творчества Ольги Леонидовны, как художника-керамиста, показало оригинальность, эстетизм и большую образную выразительность ее произведений. Основное содержание авторских работ заключается в пластически выраженных в керамике образов гуманистического смысла, очарованности природой, любви к родному городу Санкт-Петербургу, к театру, к образам поэзии. У нее ярко выражен собственный, оригинальный стиль пластического языка и формы. Участие ее произведений в публичных выставках сделало ее имя известным, а культурная направленность художественных тем вызывает отклик в душах зрителей. Значителен вклад О. Л. Некрасовой-Каратеевой в художественное оформление интерьеров общественных учреждений: театров, дворцов и домов культуры, санаториев в разных городах.

Описанный в статье уникальный педагогический опыт художественного образования дошкольников, школьников, студентов (подготовки профессиональной деятельности художников в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной и подготовки педагогов-художников в РГПУ им. А. И. Герцена) дает представление о широком диапазоне методов и подходов к развитию художественного потенциала учащихся различных возрастов и уровней обучения. Ею разработаны образовательные методики профессиональной подготовки будущих преподавателей и проводятся методические семинары и консультации с практикующими педагогами-художниками по повышению квалификации.

Ольга Леонидовна не только разработала эффективный алгоритм оценки детских творческих работ, но и научно обосновала методы анализа произведений маленьких художников. Благодаря ей была уточнена возрастная периодизация в детском изобразительном творчестве, что позволяет более глубоко понимать и поддерживать развитие детского творческого потенциала. Опубликованные монографии и научные статьи являются основополагающими учебными материалами в профессиональном культурно-художественном образовании.

Более 4-х тысяч учеников – детей, студентов и взрослых, бывших ее воспитанников и слушателей, теперь активно служат искусству, отечественной культуре, художественному образованию и науке. Она уважаемый член педагогического, художественно-творческого и научного сообществ нашей страны, активный пропагандист ценности детского художественного творчества.

В 2023 г. Ольге Леонидовне исполнилось 80 лет. Она продолжает свою преподавательскую деятельность в РГПУ им. А. И. Герцена и экспертную в диссертационном совете, а также просветительскую в Международном Союзе педагогов-художников.