Промыслы и ремёсла Югры: проблемы терминологической интерпретации

Молданова Надежда Анатольевна ORCID: 0000-0002-1469-706X научный сотрудник, БУ ХМАО – Югры «Обско-угорский институт прикладных исследований и разработок» 628007, Россия, г. Ханты-Мансийск, ул. Югорская, 17 Moldanova Nadezhda Anatolyevna Researcher, Ob-Ugric Institute of Applied Researches and Development 628007, Russia, Khanty-Mansiysk, Yugorskaya str., 17 nmoldanova-nauka@yandex.ru

Введение

Одним из первых исследователей, кто поставил проблему терминологии во главу угла была, была искусствовед М.А. Некрасова, которая выдвигала вопрос «о новой парадигме формирования ключевых понятий в определении народного искусства, в том числе и народных художественных промыслов как одной из его форм, в системе культуры, их места в современной культуре как феномена духовного» ^[30]. В.Б. Кошаев отмечает, что «народное искусство как тип культуры и тип художественного творчества до сих пор не осознается в глубине и масштабности его именно генетической природы, как носителя и выразителя глубинных начал культуры человечества, архетипов бытия и не является основанием для формирования регламентов государственной общероссийской политики в образовании и культуре. Проблема здесь в том, что форма художественного объекта народного искусства еще не до конца осознается в сути его мифо-символических функций из-за непонимания его содержания» ^[14].

Существуют различия в толковании используемых понятий – «народные художественные промыслы», «народное искусство», «декоративно-прикладное искусство». Актуальность этой проблемы подтверждается исследованиями авторов, которые уделяют внимание методологическим аспектам терминологии современного искусства. Содержание понятий «декоративно-прикладное искусство» и «народное искусство» было раскрыто в работах уральского исследователя А.С. Максяшина. В период с 2009 по 2022 годы в цикле статей он определил их проблематику – сущность народного искусства оказывается подменяемой декоративно-прикладным искусством, что вызывает путаницу среди теоретиков и практиков искусства ^[18-22]. Проблемы терминологического плана также привлекли внимание других исследователей ^{[5; 36; 42]}. Художественно-стилевые особенности изделий народного искусства обских угров рассматриваются в статьях искусствоведа Н.Н. Фёдоровой и этнографа Т.А. Молдановой, владеющих знаниями о локальных традициях обских угров [24-27; 38-40].

Народные художественные промыслы

В рамках нашего исследования в первую очередь обратимся к значению термина – народные художественные промыслы. Статья 3 федерального закона N 7-ФЗ «О народных художественных промыслах» определяет их как одну из форм народного творчества, которая основана на коллективном освоении и преемственном развитии традиций народного искусства. Они включают в себя создание художественных изделий утилитарного и/или декоративного назначения. Их изготовление может выполняться как вручную, так и с использованием механизированного труда мастеров народных художественных промыслов.

Федеральное законодательство устанавливает правовые основы для поддержания и развития народных художественных промыслов, а также определят и другие понятия, такие как изделия народных художественных промыслов, типовой образец народных художественных промыслов, мастер народных художественных промыслов и пр. Думой Ханты-Мансийского автономного округа - Югры в 2004 году был принят аналогичный нормативный правовой акт, действующий в пределах нашего региона - Закон Ханты-Мансийского автономного округа-Югры N 98-оз «О народных художественных промыслах в Ханты-Мансийском автономном округе-Югре». В основных положениях он повторяет федеральный закон.

Определение «народный» предполагает, что творчество формируется народом – усилиями многих поколений. Народ является «автором», а навыки изготовления передаются «на основе коллективного освоения», из поколения в поколение в условиях преемственности традиции. «Совокупность художественных выразительных средств, приемов мастерства и традиционной технологии изготовления изделий народного художественного промысла, которые отражают исторические, культурные, социальные и природные факторы в месте его традиционного бытования» – составляет суть законодательного определения слова «художественный».

Термин «промысел» имеет несколько значений: 1) добыча зверя, птицы, рыбы и 2) мелкое ремесленное производство ^[37]. Целью этих занятий является добывание средств к существованию. Ремесленное производство предполагает изготовление ручным способом мелких изделий. Присущая народу потребность в творчестве и сложившаяся культурная художественная традиция сочетаются с материальным интересом ремесленника в удовлетворении внутренней потребности в предметах повседневного пользования и их продаже ^[35]. Таким образом, слово промыслы в значении ремесленничества предполагают, что изделие предназначено для сбыта. И этот признак имеет определяющее значение – в условиях рыночной экономики изделия становятся товаром, где их ценность определяется не только художественными качествами, но и возможностью их продажи.

Временем зарождения народных художественных промыслов в смысле начала различных производств, принято считать кон. XVIII – нач. XIX века: именно в этот период происходит формирование большинства видов народных художественных промыслов, работающих на рынок» ^[17]. Народные промыслы являются частью художественной промышленности. В настоящее время эта отрасль, находящаяся в ведении Министерства промышленности и торговли РФ переживает определенные кризисы ^[11]. В Ханты-Мансийском автономном округе эту сферу координирует окружной департамент культуры. С 2020 года, в связи с принятием закона Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «О креативных индустриях в Ханты-Мансийском автономном округе – Югре», народные художественные промыслы Югры стали рассматриваться, как направление в креативной экономике и поставлены в один ряд с «индустрией моды и декоративным искусством».

Народное искусство

В культуре коренных народов Севера художественные изделия существовали в форме домашних (семейных) ремёсел с многообразием типов изделий и материалов из которых они изготовлены, функциональных и декоративных элементов, семантической целостностью и локальными особенностями ^[40]. Термин «народное искусство» как деятельность по созданию художественных изделий в соответствии с народными традициями закрепился среди специалистов, занимающихся изучением традиционной культуры обских угров ^{[6; 24; 39]}. По словам искусствоведа Н.Н. Фёдоровой «традиционное народное искусство, это, в общем-то, другой пласт культуры, в отличие от народных промыслов, связанный с определенной социальной организацией». При этом термин «традиционное искусство» вбирает в себя и другие направления: хореографическое, инструментальное, вокальное, фольклорное ^[8]. Этим подчеркивается синкретичный характер традиционной культуры народов Севера. Примером такового является обрядовый комплекс «Медвежьи игрища», который представляет собой достаточно сложную систему, охватывающую все стороны жизни обско-угорской общности – язык, фольклор, танец, народный театр, народное искусство, хозяйственную и трудовую деятельностью, социальные отношения.

Может возникнуть впечатление, что эти понятия сходны, однако термин «традиционное народное искусство» обозначает творчество, которое имеет этнический характер и традиционные механизмы передачи: «Традиционная и народная культуры определяются различными аспектами: традиционная культура определяется через тип социальной трансляции – воспроизводство апробированных образцов. Народную культуру образует этногенетическая общность, объединяемая этническим самосознанием» ^[15].

Специфической особенностью народного искусства является ее приверженность традиции, как способу бытия и воспроизводства элементов социального и культурного наследия, фиксирующий устойчивость и преемственность опыта поколений, времен и эпох ^[37]. «Традицией надо жить, мыслить, чувствовать, воспринимать мир, только тогда она живая. И именно потому народное искусство живет как живое искусство, неся свой способ художественного видения и художественного выражения. В силу сохранения своей изначальности и особой специфики оно есть искусство традиции» ^[28].

В науке принято деление обско-угорских народов на этнографические и территориальные группы. Общепринятым считается деление манси на четыре группы: северную, западную, восточную и южную. Ханты подразделяются на северную, восточную и южную. В каждой территориальной группе свои нормы, своя эстетика, свой набор воспетых эталонных изделий, поэтому традиции разных групп редко смешивались друг с другом ^[24]. Этнонимы хантов и манси уже заключают в себе локус, это отражается в их самоназвании, например, касум ёх 'казымские ханты' проживают в бассейне р. Казым. Таким образом, одним из существенных признаков народного искусства является его территориальная маркированность. В российской законодательной базе о народных промыслах это обозначено термином «место традиционного бытования народных художественных промыслов» и определяется как «территория, в пределах которой исторически сложился и развивается в соответствии с самобытными традициями народный художественный промысел». В музейной практике обязательным разделом атрибуции предмета является указание места рождения (проживания) автора и место изготовления самого предмета.

Народное искусство обских угров тесно связано с традиционными видами хозяйственной деятельности: оленеводством, рыболовством, охотой, сбором дикоросов, которые, в свою очередь, служат этносберегающим фактором для культуры и определены климатическими особенностями и природным ландшафтом региона.

На основе местной традиционной культуры, исторически сложившейся в разных краях страны, народное искусство функционирует в разных формах как живая традиция, представляет очаги традиционной народной культуры ^[30]. Это островки традиционной жизни, где народное искусство органично вплетено в саму жизнь, что еще раз показывает, что оно архаично, и неразрывно связано с фольклорными традициями и языком, «ведь каждый очаг – это свои таланты, свои традиции, свои художественные системы и методы, выверенные в опыте многих поколений народных мастеров» ^[28]. Произведения народного искусства своей выразительной формой, приёмами обработки материала, функциональным назначением несут информацию о времени и месте своего происхождения, о среде, в которой им было предназначено жить ^[3]. Таким образом, географическая локация играет ключевую роль в традиционных культурах и является одной из составляющих региональной идентичности ^[44].

Развитие традиции

Культурная традиция является изменчивой и гибкой, и народные промыслы как живое проявление традиционной культуры, также постоянно развиваются. Это проявляется в применении новых материалов или замене существующих на материалы, которые идентичны по свойствам. Например, ровдуга может быть заменена покупной кожей, а сухожильная нить – капроновой. Ручной труд частично заменяется механизированным, изменяется функциональное назначение предметов. В отношении колорита одежды, с появлением большого разнообразия фабричных материалов, мастера начинают отходить от классической цветовой гаммы. В орнаментальном искусстве это проявляется в изменении конфигурации орнамента, его семантики, новых стилевых решений ^{[46; 49]}. В правовом поле данное явление закреплено понятием «творческое варьирование», которое позволяет вносить изменения в типовой образец в части «композиционного, цветового, орнаментального или иного художественного решения». При этом по сравнению с типовым образцом качество и художественный уровень изделия не снижаются, так как «соотношение старого и нового в народном искусстве осуществляется в границах художественной системы и с позиции общего, коллективно выработанного народом восприятия мира» ^[29]. Благодаря своей изменчивости традиция обогащается новым содержанием и даже может менять свою структуру, сохраняя при этом смысловое и содержательное ядро.

Соотношение традиций и новаций является предметом активных обсуждений ^{[1; 10; 23; 32]}. В данном исследовании не будем углубляться в эту тему, поскольку продолжительность существования и степень традиционности изделий коренных народов Севера уже были рассмотрены в работах Т.А. Молдановой, Е.В. Переваловой, Г.П. Харючи и др. ^{[27; 31; 41]}. Отметим, что наибольшей изменчивости подвержена традиционная культура в районах интенсивного промышленного освоения ^[48]. Дальнейшее изучение изменений в традиционной культуре в различных этнографических группах поможет понять, какие трансформации происходят в материальной и духовной культурах обских угров и выявить их положительные аспекты для укрепления культурной идентичности коренных народов Севера ^[45].

Декоративно-прикладное искусство

Еще одной проблемой теоретических положений о современном искусстве является многозначность толкования термина «декоративно-прикладное искусство». Часть исследователей отождествляет декоративное искусство с народным, в связи с тем, что декоративно-прикладное искусство сочетает в себе свойства народного, конфессионального, светского, авангардного творчества ^{[2; 13]}. Вместе с тем, декоративно-прикладное искусство, как и народное творчество, имеет сложную внутреннюю морфологическую структуру и представляет собой один из видов художественного творчества, основанного на художественно-образном мышлении автора ^[7].

Другие исследователи подчеркивают, что народное и декоративно-прикладное искусство – два существенно различных, но взаимообогащающих друг друга явления ^{[22; 42]}. Художники декоративно-прикладного искусства используют народное искусство как визуальный ресурс, источник вдохновения, т.к. авторски интерпретируют народную систему образов и мировоззренческих установок при создании своих произведений ^[9]. О разветвлении этих двух направлений современного искусства говорит и тот факт, что в Союзе художников России существует десять творческих комиссий, в том числе по декоративному искусству и по народному искусству в отдельности ^[34].

Учёными также употребляется понятие «народное декоративно-прикладное искусство». По словам Н.Н. Фёдоровой термин «декоративно-прикладное искусство» используется как уточнение к народному искусству, чтобы отличить его живописи, графики, скульптуры. Данное определение необходимо, чтобы охарактеризовать народное искусство в контексте других видов искусств». Чтобы узнать, как используются данные термины в практической деятельности работниками в сфере культуры, образования и науки, обратимся к результатам опроса в социальной сети ВКонтакте. Подписчикам сообщества «Союз мастеров традиционных промыслов Югры» было предложено ответить на вопрос «Как Вы называете деятельность по созданию художественных изделий в соответствии с народными традициями в определённой местности, которые передаются из поколения в поколение?». Всего проголосовало 50 человек. Ответы распределились следующим образом: «народные художественные промыслы» – 48%, «народное искусство» – 30%. Ответ «декоративно-прикладное искусство» выбрали 22 % опрошенных ^[40]. Популярность первого ответа можно объяснить принятыми законодательными актами и употреблением этого термина в отраслевой сфере.

Типология предметного искусства

Специалисты типологически подразделяют предметное искусство на профессиональное, народное и самодеятельное. Профессиональным искусством занимаются специально подготовленные художники, глубоко изучившие способы создания выразительных образов. Основные принципы народного искусства мы рассмотрели выше. Важно подчеркнуть, что народное искусство во главу угла ставит коллективные народные традиции («растворяет свое субъективное восприятие в общем» ^[29]), в то время как профессиональное и самодеятельное искусство представляет собой индивидуализированное творчество отдельных личностей, синтезирующих различные культурные пласты.

Заметим, что реконструкция изделий народного искусства является одним из направлений профессиональной деятельности. Это своего рода репрезентация археологических находок и музейных предметов, когда живых носителей уже нет, и поэтому прекратилась преемственность народной традиции ^{[12; 43; 47]}. Основная задача художника-реконструктора состоит в том, чтобы создать достоверную копию (реплику) предмета соответствующего исторического периода. Его творчество предполагает определенные профессиональные компетенции и изучение археологических, изобразительных, письменных источников.

Самодеятельно искусство существует как параллельный мир по отношению к традиционному народ­ному искусству и к про­фессиональному искусству. М.А. Некрасова определяет самодеятельное искусство, как свободное худо­жественное творчество людей, не имеющих спе­циальной профессиональной подго­товки в искусстве ^[28]. Самодеятельные художники могут заниматься различными видами искусств, в зависимости от своих предпочтений и интересов. Если изделия народного искусства отличают ярко выраженные локальные особенности этнографической группы, то «для самодеятельного творчества характерно использование традиционных материалов, предметных форм с эклектичным их смешением, усилением внешней декоративности», которые могут восприниматься как «современность» ^[40]. Народное искусство – самое вечное искусство: «оно понятно всем эпохам и поколениям и в отличие от индивидуализированного искусства, не изживает себя и не стареет» ^[22].

Заключение

Изучив разнообразные формы художественного творчества – народные художественные промыслы, ремёсла, народное искусство, декоративно-прикладное искусство, мы обозначили их специфические черты, которые сформировались под влиянием исторических, социально-экономических, культурных перемен. Приверженность традиции является важной особенностью народной культуры коренных народов Севера, при этом народное искусство обских угров продолжает развиваться и приспосабливаться к современным реалиям, сохраняя свою идентичность. Стоит отметить, что эти изменения происходят медленно, и постепенно фиксируются этническим коллективным сознанием.

Следует чётко различать профессиональное, народное и самодеятельное искусство. Отождествление двух последних приводит к искажению форм и содержания народного искусства, ослабляет его связь с народными традициями. Профессиональное искусство является результатом специальной подготовки и индивидуального творчества художников, народное искусство выражает коллективные традиции и культурное наследие, а самодеятельное искусство представляет собой индивидуальное и неформальное художественное творчество. Народное искусство всегда «национально», профессиональное и самодеятельное искусство – «космополитично».

Существует мнение, что промышленное производство – это следующий этап развития народного искусства. Как мы рассмотрели выше, народные художественные промыслы имеют особую систему смыслов, которые определены их историей, функционированием, специфическим выражением, в том числе в современной действительности. Народное искусство обских угров имеет свою траекторию развития на территории расселения этих народов. При этом вся традиционная культура имеет глубокие корни в этнической среде и передается через механизмы, связанные с этническим самосознанием и социальной трансляцией.