Проблема дизайна как метаязыка информационного пространства

Панкратова Александра Владимировна кандидат философских наук доцент, заведующий кафедрой дизайна, Национальный исследовательский университет «Московский энергетический институт» 111250, Россия, Московская область, г. Москва, ул. Красноказарменная, 13 С, каб. 605 Pankratova Aleksandra Vladimirovna PhD in Philosophy Associate professor, Department of Design, National Research University “Moscow Power Engineering Institute” 111250, Russia, Moskovskaya oblast', g. Moscow, ul. Krasnokazarmennaya, 13 S, kab. 605 sashaoscar@mail.ru Другие публикации этого автора

Введение

В настоящее время социокультурной средой современного человека становится гиперреальность, информационное пространство. Термин Ж. Бодрийяра гиперреальность в наши дни оказался не просто актуальным, но необходимым для описания, понимания и исследования современного общества. Современная культура развивается не в предметной среде, а в метасреде, символической мифологической реальности, надстроенной над первичной предметно-пространственной средой. Гиперреальностью является интернет, средства массовой информации, реклама, содержание новостных лент, социальные сети. Практически, большую часть своего времени современный человек проводит в сети, в гиперреальности.

Парадокс в том, что, являясь, по сути, метаязыком по отношению к предметному миру, гиперреальность сама активно использует не язык, а метаязык для большей части своих сообщений. На пользователя воздействует не столько текст, сколько визуальный образ гиперсреды, то есть её дизайн.

Цель данного исследования – эксплицировать дизайн как метаязык современной гиперреальности.

Актуальность исследования обусловлена необходимостью культурологического осмысления глобализации, её последствий для коммуникации. С перемещением коммуникации в информационное пространство, человечество практически перешло на всеобщий язык, который надстраивается над национальными языками. Но переход на метаязык может оказаться фатальным для самой культуры, если данный язык окажется примитивнее, чем языки, на которых человечество привыкло коммуницировать. Данный процесс перехода на метаязык сегодня активно происходит, и в настоящем исследовании показано, что таким метаязыком в настоящее время является дизайн.

Теоретические основы исследования

Исследование опирается на исследования Ж. Бодрийяра, направленные на изучение и описание гиперреальности ^[1,2]. Кроме того, природу гиперреальности изучал М. Маклюэн ^[3]. Также исследование опирается на семиотические исследования о дизайне. Дизайн как семиотический феномен рассматривается у У. Эко ^[4], Р. Барта ^[5], Л. Н. Безмоздина ^[6], Е. В. Жердева ^[7]. Также мы уже обращались к исследованию феномена дизайна, например, в работах «Дизайн в модерне: исторический выбор в пользу глобализации» ^[8], «Дизайн как феномен культуры» ^[9], «Плоский дизайн как визуализация плоских онтологий» ^[10].

Материал и метод исследования

Методом исследования является семиотический анализ современной дизайн-среды. Основным материалом исследования является современный графический дизайн, в частности, так называемый плоский дизайн, который представляет наиболее распространенную стилистику дизайна в настоящее время.

Так как современный дизайн в настоящем исследовании эксплицирован как метаязык, спроецированный на гиперреальность, то можно сказать, что сама современная гиперреальность, информационное пространство, является материалом исследования. Несмотря на кажущуюся обширность материала, гиперреальность сегодня достаточно однородна. Причины такой гомогенности современной информационной среды как раз кроются в выбранном сегодня метаязыке – современном дизайне.

Начиная с 2010 года и до настоящего времени в дизайне информационного пространства преобладает стилистика плоского дизайна. Плоский дизайн предполагает отсутствие фона, объема, ярких цветов, сложной графики, любой декоративности. Сегодня дизайн движется от разнообразия постмодерна к гомогенности, которая наблюдается в оформлении всех интернет-ресурсов, приложений, а также в предметно-пространственной среде.

Семиотический анализ дизайн-среды показывает, что основным знаком, который сегодня служит основой коммуникации является знак-симулякр. До того, как гиперреальность стала основной средой общения, человечество использовало три основных вида знаков, известных из семиотики: иконические знаки, знаки-индексы и знаки-символы. Общая черта всех трех типов знаков – наличие референта, означаемое. Дизайн использовал знаки, отсылающие к определенной реальности, к конкретному смыслу. Сегодня дизайн, в основном, пользуется знаками без означаемого – симулякрами. За сообщениями дизайна не стоит никакое содержание, дизайн отсылает к самому себе по знаменитой формуле М. Маклюэна «средство коммуникации есть сообщение» ^{[3, С. 14]}.

Причем сегодня процесс симуляции достиг следующего этапа развития, по сравнению с тем временем, когда Ж. Бодрийяр выделил три порядка симулякров ^{[2, С. 12]}: сегодня в дизайне используются симулякры четвертого порядка. Симулякр четвертого порядка – это знак, не только означаемое, но и означающее которого стремится к нулю.

Таков современный плоский дизайн. Сегодня дизайнеры отказываются от цвета, практически отказываются от формы, превращая любое изображение в схему. Сложную графику, которая характеризовала дизайн 2000-х годов, сегодня заменяют очень обобщенные условные схемы, или полное отсутствие дизайна. В последние годы все интернет-ресурсы отказались от фона, от цветных плашек, от подчеркивания, обозначающего гиперссылку. Декоративность, изобразительность сегодня сводится к нулю.

Отсутствующее означающее указывает на отсутствие означаемого, так как смысл любой дизайнерской идеи сегодня тоже минимизирован. В наши дни дизайнеры не используют игры с культурными кодами, реминисценции, языковые игры. Сегодня основным методом создания дизайна являются референсы. Референсы – это метод, при котором дизайнер смотрит, как его коллеги справились с аналогичной задачей, и делает так же. Таким образом, вся информационная среда наполняется одинаковым невыразительным контентом, знаками-симулякрами.

Обсуждение и анализ

Еще двадцать лет назад можно было утверждать, что человек живет в пространстве текстов. Реклама строилась как остроумные сообщения, интернет был, прежде всего, литературной средой. В 2000-е годы интернет-среда активно искала собственный язык, и этот язык был текстовым. Интернет-среда пародировала нормальный язык, но это был язык, в основе которого были слова.

Человеческая культура до эпохи постмодерна была логоцентричной. Слово – это основа нормальной реальности. Логоцентрическое мышление – это мышление человека традиционной парадигмы, мышление вертикально ориентированное, связанное с четкой системой ценностей.

Но эпоха постмодерна, и в особенности, культура последних десятилетий, сместила фокус внимания пользователей и обитателей гиперреальности со слова на поток изображений, на движущиеся картинки, с иерархии смыслов и ценностей на полный аксиологический релятивизм. В таких условиях внимание человечества все больше смещается с размышления на развлечение, с чтения на потребление.

Современному человеку легче посмотреть небольшое видео, чем понять инструкцию, легче посмотреть фильм, чем прочитать книгу. Сегодня активно визуализируется образовательный контент, из него удаляются цитаты, отсылки к текстам прошлого, сложные идеи. Но при этом самого образовательного видео контента становится все больше, интернет изобилует видео-уроками практически по любой сфере деятельности или мысли.

То есть переселение человечества в интернет сопровождается парадоксальным процессом отказа от логоцентризма, от первичности слова. Авторы исследования «Знаковые языковые единицы в синтаксических конструкциях интернет-коммуникации» делают вывод, что в современной интернет-коммуникации классическая связь «образ – слово» заменяется другой цепочкой смыслообразования в процессе общения: «образ – символ (знак)» ^{[11, С. 154]}.

Вместе с отказом от слова идет отказ от мысли, от идеи, от самого процесса мышления. Именно поэтому можно утверждать, что эпоха постмодерна сегодня закончена, так как при всей поверхностности, излюбленным средством продуцирования контента в постмодерне были именно игры со смыслом, я языком, отсылки к культурным кодам.

В настоящее время гиперреальность начинает пользоваться не словами, а языком, который надстроен над словами, метаязыком. Таким метаязыком гиперреальности становится дизайн, который надстраивает над системой слов и смыслов систему образов и коннотаций.

Сегодня любой пользователь интернета воспринимает, прежде всего, картинку, и только затем, в некоторых случаях, текст. Даже в общении смайлики, стикеры и картинки все больше вытесняют описание эмоций, чувств, заменяют целые выражения и мысли. Об этом пишут и авторы исследования современной интернет-коммуникации: сегодня «активно используются приемы экспрессивного синтаксиса, графемы и эмотиконы (эмодзи)» ^{[11, С. 154]}.

Дизайн как способ организации разрозненных картинок в связанные структуры становится в таких условиях основным языком общения. Дизайн создает айдентику, то есть фирменный стиль, который выделяет объект из среды, а также создает визуальные коммуникации – способ ориентироваться в информационной среде.

При этом язык дизайна развивается, меняется под влиянием логики развития самой гиперреальности.

Сама структура гиперреальности, интернета, представляет собой ризому. Ризома, термин Ж. Делеза и Ф. Гваттари, это принципиально неструктурированная система или бессистемная структура, в которой все связано со всем, но при этом не имеет единой организующей смысл оси – Логоса. То есть ризоматическая структура это отказ от самого принципа Логоса.

Именно поэтому в объектах гиперреальности становится все меньше подобия объектам первичной реальности: «вместо объекта репрезентации – экстаз его отрицания и ритуального уничтожения: гиперреальность» ^{[1, С. 149]}.

В 2000-х годах, когда человечество только осваивало интернет, язык дизайна использовал означающие, имитирующие объекты первичной реальности. Такой стиль в дизайне назывался скевоморфизм. Гиперреальность пыталась имитировать реальность предметов. В элементах дизайна, например, в иконках, подчеркивался объем, материальность, светотень, рефлексы. Гиперреальность пользовалась светотенью и перспективой, то есть средствами создания иллюзии предметной реальности.

Развиваясь, гиперреальность все больше дистанцируется от предметного мира. Сегодня в дизайне основным стилем является плоский дизайн. Плоский дизайн полностью отказывается от реалистичности, от объема, даже от цвета – от всех признаков, характеризующих объекты в действительности. Стилистика плоского дизайна оказалась визуальным воплощением того, что Ж. Бодрийяр называл «нигилизм нейтрализации» ^{[2, С. 213]}. Языком плоского дизайна гиперреальность «обладает силой обращать все, в том числе и то, что её отрицает, в индиффирентность» ^{[2, С. 213]}. То есть парадоксальным образом современный плоский дизайн не выделяет, а нейтрализует объекты, прячет, создает визуальную пустоту.

Плоский дизайн является закономерным итогом развития дизайна модернизма. В 1920-е годы модернизм и модернистский дизайн развивались как парадигма отказа от трансцендентных смыслов, от прошлого, от человеческой и божественной реальности в пользу мира техники, науки, глобализации, будущего.

Не удивительно, что в модернистском дизайне 1920-х доминирующим стилем стал интернациональный стиль – язык, на котором дизайнеры могут разговаривать в любой точке земного шара, который подойдет для всех без учета национальных особенностей. Основными чертами интернационального дизайна стали геометризм, пуризм, минимализм и отсутствие отсылок к трансцендентной реальности. Такой стиль подходит для любой точки земного шара: интернациональный дизайн отвечал интересам глобализации. По сути, интернациональный стиль – это та же стилистика, что и в сегодняшнем плоском дизайне. Плоский дизайн перенес черты модернистского интернационального дизайна в виртуальное пространство.

В начале XX века К. Малевич писал, что «смысл техники – через машину дать человеку покой» ^{[12, С. 496]}, именно этот покой и пытается воспроизвести современный плоский дизайн визуально. Сегодня дизайнеры аргументируют свой минимализм тем, что в современном перегруженном информацией мире человеку надо давать максимально простые сообщения. Искреннее желание дизайнеров сегодня – минимизировать усилия человека. Поэтому из дизайна последовательно убирают любые означающие.

Однако то, что хорошо для утопических представлений о технике, не подходит для живого человека, и здесь начинаются проблемы современного дизайна. Например, дизайнеры почты mail.ru (этот дизайнерский прием можно сейчас увидеть на многих ресурсах) убирают надпись и значок «удалить». Теперь, если человек желает удалить письмо, он должен отметить письмо галочкой, и только тогда возникает очень условный значок урны. Дизайнеры хотели уменьшить загруженность, но вместо этого добились эффекта растерянности, когда человек должен догадываться, что он должен сделать. Таким квестом становятся многие сайты и приложения: пользователь должен догадываться, какой элемент является гиперссылкой, и куда можно нажимать.

Таким образом, современные дизайнеры, стремясь к минимализму, перестали учитывать, что их продукт обращен к живым людям. Восприятие живого человека требует цветовые акценты, композиционный центр, игры со смыслом и т. д. Но всего этого нет в плоском дизайне. Живая коммуникация уступает место запрограммированному общению, тесту: «вся система коммуникации перешла от сложной синтаксической структуры языка к бинарно-сигналетической системе вопрос / ответ – системе непрерывного тестирования» ^{[1, С. 134]}.

Гиперреальность оказывается царством Танатоса, осуществляет первичный позыв материи по З. Фрейду – возвращение в неживое ^{[13, С. 54]}. И этот процесс понятен и закономерен. Гиперреальность представляет собой не усиление бытия, смысла, реальность, а, наоборот, уменьшение бытия. Уход человечества в техногенную реальность, детерминированный желанием покоя, на деле оказывается возвращением к небытию.

Если для оперирования объектами первичной реальности человеку необходимо тело, то в гиперреальности действует тело-без-органов ^{[14, С. 773]}, человек становится аватаром. Именно поэтому современный дизайн практически не ориентируется на человеческие органы чувств. Сегодня дизайнеры практически полностью отказываются от цвета, от контрастов, от эргономики, не ориентируются на законы композиции и зрительного восприятия. Сегодня язык дизайна отказывается от синтаксических правил классической композиции, законов цветовой гармонии, так как эти законы были разработаны для физического мира и для восприятия физическим телом, для первичной реальности.

Вероятно, телу-без-органов не нужна и традиционная коммуникация, поэтому дизайн начинает использовать знаки, не предназначенные для передачи сообщений.

Еще недавно для любого знака действовало правило, сформулированное У. Эко: «знак может обладать следующими качествами объекта: оптическими (видимыми), онтологическими (предполагаемыми) и конвенциональными, условно принятыми» ^{[4, С. 163]}. Дизайн модернизма отказался от первых двух качеств, а сегодня дизайн использует знаки, в которых практически не остаётся даже конвенциональности.

Дизайн конструирует гиперреальность таким образом, что она не является копией, картиной реальности. Если «картина имеет общую логико-изобразительную форму с тем, что она изображает» ^{[15, С. 21]}, то в гиперреальности эта идентичность утрачивается. Гиперреальность строится как самостоятельная среда, с собственными обитателями, и язык данной среды все больше дистанцируется от обычного языка общения.

Такой дизайн не упрощает, а усложняет коммуникацию, виртуальный мир становится неудобным для человеческих органов восприятия, неэргономичным. Ли Константину, исследуя современную культурную ситуацию, отмечает, что «неудобство может служить доминирующей эстетической категорией» современной эпохи ^{[16, С. 218]}.

Любопытной особенностью семиотической структуры современного дизайна становится крайняя бедность как синтагматического, так и парадигматического измерения дизайн-высказывания.

Например, синтагмой в среде гиперреальности можно считать структуру сайта, а парадигмой – возможные варианты оформления, цвет фона и плашек, дизайн элементов. В дизайне 2000-х годов синтагма структуры веб-ресурса строилась из набора конкретных и понятных элементов, а парадигматическое измерение могло включать, даже в рамках одного ресурса, сотни вариантов оформления, сохраняющих, тем не менее, некое единство, которое как раз и обеспечивала дизайнерская синтагма. В качестве примера такого вышедшего из моды интернет-ресурса можно назвать сайт diary.ru. Сегодня дизайн данного сайта представляется пользователям устаревшим.

Сегодня синтагматическое измерение любого интернет-ресурса представляет собой не жесткую логоцентрическую систему, а достаточно размытую ризому. При этом парадигматическое измерение стало максимально одинаковым, лишенным разнообразия, не только внутри одного сайта или приложения, но и если сравнивать различные ресурсы. Например, сегодня все социальные сети максимально приблизились друг к другу по дизайну. Сегодня пользователь может даже не определить сразу, в какой социальной сети он сейчас находится, если его внимание отвлечь.

Сближение и упрощение синтагматического и парадигматического измерения делает дизайн максимально невыразительным, а гиперреальность – исключительно гомогенной средой. Такая среда является ответом на запрос глобализации: глобальный мир стремится к тому, чтобы исключить разнообразие, превратить как первичную реальность, так и гиперреальность, в однородную потребительскую среду.

Результаты

Результатом данного исследования становится экспликация дизайна как метаязыка современной гиперреальности.

При этом выявление современного дизайна как основного средства коммуницирования позволило и обозначить проблему: современный дизайн, в силу своей гипермодернистской специфики, не очень хорошо приспособлен для человеческой коммуникации. Более того, нормальная коммуникация в гиперреальности и не подразумевается. Возможно, выявление проблемы сделает понятным и направление её решения: выход из тупика симуляции возможен при отказе от симулякров как основного типа знаков.

Вероятно, будущее дизайна связано с поиском новой стилистики, отличной от плоского дизайна и более отвечающей потребностям человеческого общения.

Выводы

Сегодня идет активный поиск собственного языка гиперреальности, и им становится именно метаязык, так как гиперреальность не содержит Логоса, внутренней структуры и иерархии. В своем развитии гиперреальность стремится предельно дистанцироваться от первичной реальности и вырабатывает свой собственный синтаксис и свою парадигматическую структуру.

Дизайн становится способом организации этого нового способа коммуникации, метаязыком. Гиперреальность предельно симуляционна. Единицами гиперреальности являются симулякры. Симулякр становится основным типом знака, который использует современный дизайн для своих сообщений.

При этом язык, который выработал дизайн, язык симулякров, оказывается достаточно неудобным. В современном исследовании метамодерна это сформулировано следующим образом. «Метафизическое ядро метамодернистского дизайна можно обобщить так: замысел и дизайн существуют повсюду, однако не все замышляется и поддается дизайну» ^{[17, С. 75]}.

Основным способом построения сообщений в современном дизайне является стилистика плоского дизайна. Плоский дизайн максимально упрощает как означающие, так и означаемые дизайн-высказывания, так как строится как набор невыразительных знаков-симулякров.

Такой дизайн создает однородную гиперсреду, подходящую для современного мира глобализации. Данная среда создается как среда для потребления. Но человек не может жить и коммуницировать в такой среде. Живое общение, в том числе, в гиперреальности, требует соответствующего языка.

Возможно, дальнейшее развитие дизайна, как метаязыка гиперреальности, связано с поиском новых средств выражения, других знаковых форм, более подходящих для человеческого общения. Можно спрогнозировать, что в своем развитии дизайн скоро перейдет к какому-то новому периоду. Сейчас этот период начинают называть метамодернизм, в других случаях – пефоматизм. Новый период в эстетике будет связан с возвращением трансцендентности, которая полностью была отвергнута модернизмом, и которую не возвратил и не собирался возвращать постмодернизм. Например, об этом пишет Р. Эшельман, говоря о фотографии: «цель перфоматистской фотографии заключается в создании, если можно так выразиться, эффекта трансцендентности – трансцендентности, которая формально осязаема, но источник которой зрителю напрямую недоступен» ^{[18, С. 374-375]}.

Новая попытка говорить о трансцендентности внутри гиперреальности потребует другую форму знаков, из которых дизайн будет строить свои сообщения, других выразительных средств. Так или иначе, новый период в дизайне будет связан с возвращением человеческого восприятия, человеческих эмоций в визуальный контент.