Картины на шелке в творчестве современных китайских художников как синтез традиций и инноваций

Ань Тяньпэн аспирант, кафедра искусствоведения и педагогики искусства, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена 191186, Россия, 19186, г. Санкт-Петербург, наб. Мойки, 48, к. 6, каб. 51 An Tianpeng Postgraduate student, Department of Art History and Pedagogy of Art, Herzen State Pedagogical University of Russia 191186, Russia, 19186, Saint Petersburg, nab. Sinks, 48, room 6, room 51 antianpeng@rambler.ru

Китайская роспись по шелку имеет более чем 3000-летнюю историю и является основой эволюции живописного искусства в стране, а также настоящим достоянием китайской нации. В то же время незамысловатость техники и простота образов, которые создавались мастерами на шелке в древности, сделали ее не таким занятным объектом внимания и для художников, и для ученых, как, например, более сложные работы на бумаге или та же китайская живопись маслом в XX веке. Сейчас также намечается рост интереса со стороны некоторых художников Китая к шелку как к изобразительной основе. Как правило, вопросы, связанные с данной разновидностью живописного искусства, рассматривались в контексте проблем развития художественной жизни в стране. Так, упоминания о ней встречаются и в трудах В.М. Алексеева, П.А. Белецкого, H.A. Виноградовой, Ю.В. Ивановой, М.Е. Кравцовой, O.A. Осиповой, В.Д. Плахова, A.M. Позднеева и др. В китайской науке, безусловно, существуют более детальные исследования, как, например, предпринятые Ди Чэнгуаном, Пэн Дэ, Сян Цюхуйем, Фан Лили, Хан Цзянем, Чжан Цычжи и т.д. Однако их научный поиск преимущественно сосредоточен на прошлом, а состояние живописи по шелку в первые десятилетия XXI века остается мало изученным вопросом и требует своего осмысления. Между тем, обращение к данному периоду способно показать то, как китайские мастера переосмысляют и интерпретируют существующие традиции, соединяя их с тенденциями современного искусства. Об особенностях такого творчества и пойдет речь в предлагаемой статье. Его объектом является китайская современная живопись, а предметом – процесс изменений и перспективы развития написания красками на шелке в контексте художественного наследия Китая.

Илл. 1. Фрагмент росписи «Фейи» по шелку гробницы Мавандуй Хань № 1. Династия Хань (Fragment of the painting “Fei” on the silk of the Tomb of Mawandui Han no. 1. Han Dynasty). Источник: https://baike.baidu.com/tashuo/browse/content?id=a243ebc29a8ef82066d6c7c4

Китайские мастера в древности часто писали кистью, смоченной в туши и красках, по шелковой ткани, изображая фигуры людей, животных, птиц, богов и волшебных существ. Данный материал встречается в произведениях многих династий, но особенного пика распространения он достиг в правление Западной Хань. Холст, как правило, ткался из 100% шелка тутового шелкопряда, без добавления крахмала и иных укрепляющих веществ. Яркие цвета таких картин достигаются, прежде всего, за счет включения в краски киновари, азурита и других минеральных пигментов. Например, они встречаются в произведениях, найденных в 1970-х годах в гробницах Мавандуй Хань № 1 и в Чанше. В обнаруженных шелковых свитках изображены боги и герои на небесах (илл. 1). Историк и палеограф Ли Сюэцинь считает, что данная живопись выполнялась не позднее, чем со 2-го тысячелетия до н.э., и была единственной до III столетия, когда стали появляться бумажные носители ^{[4, c. 314]}. Самой древней из найденных можно считать картину «Фейи» времен династии Западная Хань, обнаруженную в упомянутом выше гробнице Мавандуй. Но и после этого преобладал шелк вплоть до XVIII века. Позже, в связи с появлением более простой и дешевой бумажной росписи, рисование по шелку постепенно пришло в упадок.

Вместе с тем, уже в конце XX века на волне интереса к национальным традициям и поиском этнокультурной идентичности некоторые китайские живописцы стали возрождать забытые техники и приемы, в том числе те, что связаны с работой по шелку. Одним из таких мастеров считается Му Илинь — пионер современной живописи по шелку, который посвятил десятилетия своей жизни творческим исследованиям в этом направлении. За это время шанхайский мастер много экспериментировал с красящими пигментами, которые давали максимальный эффект, соприкасаясь с шелком. Еще будучи подростком, он научился рисовать по шелку у Чжэн Мукана. Правда, затем он, подобно многим своим ровесникам-студентам Шанхайской академии изящных искусств в 1960-х годах, увлекся западной живописью. Му Ильнь профессионально овладел знаниями в этой области работы с цветом. В 1979 году его живописное полотно «Сезон тайфунов» получило первый приз на Шанхайской художественной выставке.

В зрелый период творчества Му Илинь неожиданно отказался от прежних тем и методов выражения в поиске нового художественного языка. Вероятнее всего, на него повлияло то, что в период сотрудничества с фабрикой, которая занималась изготовлением изделий из шелка, он столкнулся с необходимостью изучения свойств данного материалы и особенностей его оформления в духе народных промыслов. К тому же 1980-х годах художнику сделали заказ на изготовление копии поврежденной картины, написанной на шелке. В совокупности это пробудило в нем интерес и побудило использовать материал в творчестве.

Му Илинь писал, что «такие свойства шелка, как прозрачность, преломляющая способность и насыщенность цвета, могут придать картинам на шелке исключительную эстетическую ценность, которая полностью отличается от характера рисования тушью на рисовой бумаге» ^{[1, c. 56]}. Художник постепенно знакомился с материалами, необходимыми для росписи по шелку, изучал различия между ними и попробовал метод смешивания различных пигментов или их совместное использование до и после нанесения основного живописного слоя. Он стал создавать картины, отталкиваясь от текстуры шелка. При этом ему удалось расширить выразительные возможности росписи по шелку за счет обогащения сюжета, техник и выразительного языка.

Илл. 2. Му Илинь. «Начало весны» из серии «Конец света». 2014. Частная коллекция (Mu Yilin. “The beginning of spring” from the series “The End of the World”. 2014. Private collection). Источник: http://art.people.com.cn/n1/2017/0810/c413773-29462683.html?urlpage=6

Одной из первых работ Му Илинь стало «Цветение сливы от сильного холода». На ее примере заметно, что автор наслаивает цвета друг на друга. В итоге у него получается так, что при изменении угла зрения и расстояния они словно переливаются один в другой. Этот эффект прозрачности и преломления привлек, если не очаровал мастера. Он нарушал традиционные иерархические отношения между первичным и вторичным слоями. Можно сказать, что была открыта новая техника, созданная новыми материалами. Ее плоскостность и иллюзорность были как нельзя актуальны в свете тенденций современного тому времени искусства. Например, в сериях «Конец света» и «Впечатления от пруда с лотосами» Му Илинь «накладываются» друг на друга изображения танцующих журавлей и цветы лотоса в пруду (илл. 2).

В своей ранней картине «Семейный учитель» Му Илинь еще использует формы, близкие живописи маслом, но при этом вокруг них создает полупрозрачное окружение за счет того, что использует для его написания краски с невысокой степенью укрывистости. Произведения, относящиеся к зрелому периоду, как, например, «Фестиваль фонарей» или «Впечатление от Фестиваля фонарей», «Народный Новый год», напротив, вбирают в себя больше элементов народного творчества, включая яркие цвета фонарей, новогодних картинок, вырезок из бумаги, а также неоновые огни современного Нанкин-роуд в Шанхае. Подобное выражение отличается от ярких, но плоских узоров народного искусства, подчеркивая световые и теневые изменения и нюансы, что не только усиливает праздничную атмосферу, но и придает всему эффект гротеска, связанного с быстрым ритмом города XXI века.

В то же время упомянутые выше изображения пруда с лотосами или танцующих журавлей напоминают элегантную живопись литераторов. Однако художник отказывается от любимой ими монохромности в пользу «игры» цвета на шелке и его переливов. Такая живопись позволяет Му Илиню использовать различные культурные и художественные элементы, но подчеркивать при этом особенности изменяющихся цветовых элементов, которые расширяют возможности выразительного языка в создании художественной формы. Работы Му Илиня отражают концепцию древних картин на шелке, расширяют наши представления о шелке и связанных с ним художественных материалах, подчеркивают утонченные визуальные эффекты. Легкость, с которой краска ложится на гладкую шелковую поверхность, определяет и тяготение автора к широким мазкам, обыгрывании подтеков, а также стремление показать динамичные композиции (илл. 3). Его творения многослойны, а некоторые порой представляют собой смесь рисовой бумаги и шелка, поэтому они обладают как проникающими свойствами чернил и красок, так и эффектом шелка.

Илл. 3. Дун Вэньчжэн. Журавли в степи. 2000-е гг. Частная коллекция (Dong Wenzheng. Cranes in the steppe. 2000s. Private collection). Источник: https://baike.baidu.com/pic/%E8%91%A3%E6%96%87%E6%94%BF/9030397/2280235423/e850352ac65c10382327148ab0119313b07e8919?fr=lemma&fromModule=lemma_content-image&ct=cover#aid=2280235423&pic=e850352ac65c10382327148ab0119313b07e8919

Дун Вэньчжэн, более известный в художественном мире как Ву Мо, родился в Чжэньцзяне, Цзянсу и окончил, позже Му Илиня, Нанкинскую академию. В настоящее время он является профессором изящных искусств Университета Сучжоу, вице-президентом франко-китайской Ассоциации культурного обмена «Great Wall» и почетным членом Королевской академии наук. Его картины обладают особым художественным шармом, выражая дух восточной цивилизации и присущий Востоку эстетический вкус, что ценится на Западе. Он соединяет живопись и новые техники, благодаря чему восточная форма и современная образность сливаются воедино, создавая специфическую художественную форму. Лю Хайсу, Ли Керан, Гу Юань, Линь Мохань и другие эксперты в области искусства убеждены, что прошедшая в Пекинском художественном музее в 1986 году «Выставка живописи из всплесков шелка У Мо» положила начало современной живописи по шелку ^{[5, c. 39]}. С тех пор были организованы более 30 персональных выставок в США, Австралии, Швеции, Сингапуре, Франции и других странах. Его работы характеризовались как «воссоединение с мечтами», «синтез сущности восточного и западного искусства», «блужданием между традицией и современностью» ^{[3, c. 26]}.

Дун Вэньчжэн указывал на то, что «красота искусства заключается в инновациях, а наследование традиции — это лестница к инновациям. Но наследование традиции — это не только связывание себя путами, но и выход за пределы “кокона”» ^{[2, c. 7]}. Заместитель главы Ассоциации китайских художников Ма Хунцзэн отмечает, что творения Дун Вэньчжэна включают в себя как «намерение написать первым», так и «желание следовать традиции» ^{[3, c. 26]}. Мастер использует специально изготовленные материалы, инструменты и различные техники, чтобы максимально точно контролировать создание множества цветовых текстур. Он часто создает на шелковой поверхности изображения таинственного бесконечного потока и волшебных изменений с ним. Для него характерно изображение гор и рек, солнечного света, луны и звезд, утреннего тумана и заката, волн. Линии и пятна кажутся спонтанно написанными. Они ложатся свободно и естественно или, как указывает Ван Цзицянь, «небесно и непринужденно». В шелковых картинах Дун Вэньчжэна отражены динамичная красота и гармония, а то, как непринужденно ложится краска на шелк, завораживает. Председатель Викторианской национальной ассоциации художественных выставок в Австралии Х. Эбчер на церемонии открытия одной из выставок китайского мастера отмечал следующее: «Художественные работы, выставленные здесь сегодня, представляют собой традиционное китайское искусство, пропитанное новой силой, преобразованное в другую форму» ^{[3, c. 26]}.

Шелковые картины в Китае становятся настоящими фаворитами на арт-рынке. Например, в 2010 году на летнем художественном аукционе «China Trade Shengjia International Auction» шелковая картина Му Илиня «Новый год № 3» была оценена в более, чем триста тысяч юаней. Средства массовой информации назвали этот факт «первой продажей современных картин на шелке в Китае» и «проверкой рынка современного искусства картинами на шелке» ^{[6, c. 14]}. Впоследствии работа Му Илиня «Удачное изображение журавля» была продана с аукциона «China Trade Shengjia» была продана за еще большую сумму и вошла в рейтинг «Focus View Point». Произведение того же художника под названием «Впечатление о Сянси» была куплена в Пекине за почти три миллиона юаней. Его же «Вспоминая Цзяннань» в 2012 была оценена в два с половиной миллиона юаней.

Растущий бум на арт-рынке в отношении картин на шелке показывает, что такие работы в глазах публики являются кристаллизацией достижений древней китайской цивилизации в синтезе с инновациями и очень востребованы. На Западе интерес к ним также растет. Так, одним из почитателей работ, выполненных на указанном материале, стал немецкий художник-экспрессионист М. Анто, который с особым пиететом относится к творчеству упомянутого выше Му Илиня, говорит следующее: «Хотя картины на шелке имеют многолетнюю историю в Китае, в работах профессора Му Илиня есть новые элементы, например, такие, как западный стиль в цвете» ^{[7, c. 58]}. Европеец даже спроектировал и исполнил в материале раму для одной из композиций на шелке Му Илиня. Он сделал так, что работа была растянута, и до внутренней границы рамы еще оставалось немного места. Этот «воздух» необходим, чтобы, по замыслу М. Анто, дать людям возможность пережить полноценное визуальное наслаждение легкостью и прозрачностью работы. Здесь также кроется отсылка к связи росписей на шелке с китайской свитковой живописью.

Таким образом, современная китайская живопись — это не только рисунки, выполненные тушью на бумаге или маслом по холсту. Ряд современных китайских художников стремятся возродить интерес к картинам на шелке, которые позволяют добиваться интересных художественных эффектов, связанные с нанесением и наслоениями красочных слоев, свойствами самого материала, который придает изображению прозрачность, преломление, цветовую и тоновую насыщенность. При этом заметно, что современные живописцы используют полупрозрачные и менее плотные слои краски, чем в древней свитковой живописи по шелку, но при этом сохраняют максимальную яркость и контрастность цветовых сочетаний, динамизм композиций. В совокупности данные черты удовлетворяют эстетические потребности китайцев в красивых и изящных произведениях, напоминающих свитковую живопись и связанных с культурой родной страны.