Руцинская И.И. Сюжет о грехопадении в европейской живописи III-XIII веков: стратегии изображения «запретного плода»

Аннотация: В раннехристианском и средневековом искусстве Европы ветхозаветный сюжет о грехопадении - один из самых распространенных. Его иконография сложилась уже в III-IV вв. В устойчивой композиционной схеме не было второстепенных элементов. Каждая деталь была значимой частью, позволяющей адекватно толковать и визуализировать библейский текст. Тем удивительней отсутствие единого взгляда на идентификацию и характер изображения таких значимых деталей сюжета, как Дерево познания добра и зла и его «запретные плоды». В статье предлагается рассмотреть основные стратегии визуализации «запретного плода», широко используемые в европейской живописи III-XIII вв. Предложенная автором классификация включает три типа изображений: 1) отказ от визуальной фиксации плода (Дерево познания добра и зла изображается без каких-либо плодов, или они неразличимы, не опознаваемы); 2) попытка изобразить нечто предельно условное, не имеющее аналогов среди известных человечеству земных растений, то есть попытка найти визуальный эквивалент обобщенному библейскому определению «плод»; 3) идентификация «запретного плода» как одного из конкретных, существующих в реальности фруктов. Иконографический анализ широкого круга живописных источников, подкреплен привлечением апокрифических текстов, богословских трактатов, устных и письменных преданий. Несмотря на то, что в целом иконография сцены грехопадения сформировалась уже в раннехристианский период, единая стратегия изображения «запретного плода» на протяжении первых десяти веков существования европейского искусства так и не была выработана. Следуя за текстом Книги Бытия, опираясь на письменные толкования и комментарии, на апокрифы и устные предания, живопись предлагала основные варианты ответа на вопросы не только о внешнем виде и названии, но и о смысле и символике «запретного плода». Их можно рассматривать как отражение социокультурного контекста эпохи, системы представлений, взглядов и ценностей, имевших место в том или ином регионе Западной Европы, на том или ином историческом отрезке.

Ключевые слова:

Abstract: The article is devoted to the method of literary montage that was theoretically justified and practically used by Walter Benjamin in his 'Arcades'. Being related to the concept of the dialectical image, the method implied combining quotations from all kinds of sources including magazines, journals and poetic works. Literary montage played an important role in Benjamin's philosophy and was a practical implementation of the greater part of his theoretical concepts developed in int he spheres of aesthetics, historiography and philosophy of history such as 'kitsch', 'shock', 'dream', etc. In this article Travnikov analyzes theoretical insights of Walter Benjamin from the point of view of their practical implementation in his 'Arcades'. The researcher has also studied the relationship between the montage method and the concept of 'present time' as well as the temporal structure of a montage image in relation to Walter Benjamin's concept [Penski]. It is also offered to treat 'Arcades' as the 'alarm clock' for the 'sleeping society' [Menninghaus]. Appealing to the images that have been nourishing the memory of the two or three generations before him, Walter Benjamin intended to make the readers feel something like an insight when the time is perceived in a completely different way and the reality shows its true face - catastrophe. 

Keywords: