Библиотека
|
ваш профиль |
Культура и искусство
Правильная ссылка на статью:
Петрусева Н.А.
Булез и IRCAM
// Культура и искусство.
2016. № 5.
С. 588-599.
URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=68260
Петрусева Н.А. Булез и IRCAMАннотация: Предметом исследования является деятельность ведущего композитора, теоретика, полемиста, педагога и дирижера Новой музыки Пьера Булеза, приведшая к возникновению Института исследования и координации акустики и музыки (IRCAM, Париж, Центр Ж. Помпиду). Рассмотрены контекст и этапы деятельности Булеза, три типа музыкальных учреждений (обучающие, исполняющие и исследовательские), структура IRCAM; его статья «Технология и композитор», ставшая манифестом IRCAM; булезовская интерпретация тотального сериализма, период отрицания предшествующей (ближайшей) традиции и переход к периоду «синтеза». Используется комплексный метод исследования как сочетание сравнительной компаративистики, структурно-музыкальных методов и элементов социальных методов. Новизна исследования заключается в попытке очертить грани опыта антропосоциологического исследования на примере социокультурной деятельности Пьера Булеза. В качестве вывода прочерчивается единая линия развития в деятельности Булеза, которая начинаясь непосредственными проблемами эстетики, музыкального материала, языка и вопросами новой концепции формы, через проблемы восприятия и исполнения музыки приходит к музыкальным учреждениям. Ключевые слова: периоды деятельности Булеза, Институт IRCAM, Новая музыка, постсериальный модернизм, «векторная композиция», типы музыкальных учреждений, обучающие, исполняющие Новую музыку, исследовательские, структура и манифестAbstract: The subject of this article is the possibility and objectivity of the systems approach applied to the identification of the ontological essence of the phenomenon of mass culture that is understood by the author primarily as a form of the historical development of fundamental culture, systemic modification of the whole fixing the way to connect its separate structures with each other as well as the coherence of cultural systems depending on their functions and purposes in the movement of culture across space and time taking into account the relationship with other systems (people, society, nature). In this regard, the main scientific and theoretical basis of the article includes cultural and philosophic views of the famous Russian scientist M.S. Kagan expressed in his fundamental work "Philosophy of Culture" (1996). Noteworthy that activity grounds of culture relate to its iconic apperception and all of its space relates to the global semantic structure of subjects, objects, outcomes, processes, institutions that are also in one way or another reflected in a significant number of researches (for example, the interpretation of culture by E.A. Baller, V.P. Vizgin, V.E. Davidovich, Yu.А. Zhdanov, V.J. Kelle, Yu.M. Lotman, M.K. Mamardashvili, E.S. Markarian, A.A. Pilipenko, I.G. Yakovenko, etc.). This creates a syncretical research organum designated not just to identify the fact of culture itself but also to reveal the structural semantic grounds that define its multi-dimensional existences. The novelty of the research is caused by the fact that proving the idea of the need to conceptually establish the limits of the systems cultural references within the framework of its diachronic and synchronic grounds, the author makes an attempt to clarify the historical importance and purpose of the phenomenon of mass culture by the means of the systems approach. The author also clarifies terms 'mass culture' and 'masses'. Keywords: vectors of culture, innovation, tradition, dynamics of culture, form of culture, systems approach, culture, mass culture, theory of culture
Эта статья может быть бесплатно загружена в формате PDF для чтения. Обращаем ваше внимание на необходимость соблюдения авторских прав,
указания библиографической ссылки на статью при цитировании.
Скачать статью Библиография
1. Деррида Ж. Маркс и сыновья / Пер. с франц. Д. Новикова. – М.: Logosaltera, 2006. –С. 85.
2. Мессиан О. Техника моего музыкального языка / Пер. с франц. и коммен. М. Чебурнкиной. – М.: Греко-латинский кабинет Ю. А. Шичалина, 1994. – 128 с. 3. Окунева Е. Г. Анализ серийной и сериальной музыки / учеб. пособие. –Петрозаводск, 2012. – С. 111–121. 4. Петрусева Н. Пьер Булез. Эстетика и техника музыкальной композиции. – М., 2002. – С. 70–73, 94–128, 155–179, 163–185, С. 186–210, 299–307. 5. Петрусева Н. Музыкальная композиция ХХ века: структуры, методы анализа. В 2-х частях. Часть 1. – Пермь, 2006. – С. 155–179. 6. Петрусева Н. Концепт «Композиция и ее жесты» Пьера Булеза // Текст художественный: грани интерпретации: Сб. науч. статей по материалам международной конференции / Петрозаводская гос. консерватория им. А. К. Глазунова. – Петрозаводск, 2013. – С. 60–69. 7. Петрусева Н. «Система координат» в музыке П. Булеза и С. Шаррино: к проблеме эстетического осмысления музыкальной композиции // Обсерватория культуры, 2015. № 2. – С. 84–92. 8. Born G. Rationalizing culture. IRCAM, Boulez, and the Institutionalization of Musical Avant-Garde. Univ. of California press. – Berkeley and Los Angeles, California, 1995. – Р. 66, 73, 81, 80–84, 103, 107, 108, 110–111. 9. Boulez P. Оn music today / trans. by S. Bradshaw and R. Bennett. – Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1971. – Р. 35–36. 10. Boulez P. Orientations. Collected Writing’s by Pierre Boulez edited by Jean-Jacques Nattiez. Тrans. вy Martin Cooper. – Hаrvard Univ. Press. Cambridge, 1986. – Р. 14, 443, 486–494. 11. Boulez P. Leitlinien. Gedankengänge eines Komponisten. – Bärenreiter. Metzler. Kassel, 2000. – S. 89–121. 12. Hirsbrunner T. Pierre Boulez und sein Werk. – Laaber: Laaber–Verlag, 1985. – S. 185. 13. Koblyakob L. Pierre Boulez: A World of Harmony. – Chur. London. Paris: Harwood academic publishers, 1986. – 130 p. 14. Musée National d’art Moderne – Centre Pompidou. Paris: SCALA GROUP, 2011. 96 p. 15. Walters D. The Aesthetics of Pierre Boulez. Department of Music University of Durham, 2003–2004. – P. 366. References
1. Derrida Zh. Marks i synov'ya / Per. s frants. D. Novikova. – M.: Logosaltera, 2006. –S. 85.
2. Messian O. Tekhnika moego muzykal'nogo yazyka / Per. s frants. i kommen. M. Cheburnkinoi. – M.: Greko-latinskii kabinet Yu. A. Shichalina, 1994. – 128 s. 3. Okuneva E. G. Analiz seriinoi i serial'noi muzyki / ucheb. posobie. –Petrozavodsk, 2012. – S. 111–121. 4. Petruseva N. P'er Bulez. Estetika i tekhnika muzykal'noi kompozitsii. – M., 2002. – S. 70–73, 94–128, 155–179, 163–185, S. 186–210, 299–307. 5. Petruseva N. Muzykal'naya kompozitsiya KhKh veka: struktury, metody analiza. V 2-kh chastyakh. Chast' 1. – Perm', 2006. – S. 155–179. 6. Petruseva N. Kontsept «Kompozitsiya i ee zhesty» P'era Buleza // Tekst khudozhestvennyi: grani interpretatsii: Sb. nauch. statei po materialam mezhdunarodnoi konferentsii / Petrozavodskaya gos. konservatoriya im. A. K. Glazunova. – Petrozavodsk, 2013. – S. 60–69. 7. Petruseva N. «Sistema koordinat» v muzyke P. Buleza i S. Sharrino: k probleme esteticheskogo osmysleniya muzykal'noi kompozitsii // Observatoriya kul'tury, 2015. № 2. – S. 84–92. 8. Born G. Rationalizing culture. IRCAM, Boulez, and the Institutionalization of Musical Avant-Garde. Univ. of California press. – Berkeley and Los Angeles, California, 1995. – R. 66, 73, 81, 80–84, 103, 107, 108, 110–111. 9. Boulez P. On music today / trans. by S. Bradshaw and R. Bennett. – Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1971. – R. 35–36. 10. Boulez P. Orientations. Collected Writing’s by Pierre Boulez edited by Jean-Jacques Nattiez. Trans. vy Martin Cooper. – Harvard Univ. Press. Cambridge, 1986. – R. 14, 443, 486–494. 11. Boulez P. Leitlinien. Gedankengänge eines Komponisten. – Bärenreiter. Metzler. Kassel, 2000. – S. 89–121. 12. Hirsbrunner T. Pierre Boulez und sein Werk. – Laaber: Laaber–Verlag, 1985. – S. 185. 13. Koblyakob L. Pierre Boulez: A World of Harmony. – Chur. London. Paris: Harwood academic publishers, 1986. – 130 p. 14. Musée National d’art Moderne – Centre Pompidou. Paris: SCALA GROUP, 2011. 96 p. 15. Walters D. The Aesthetics of Pierre Boulez. Department of Music University of Durham, 2003–2004. – P. 366. |