Музыкально-творческая жизнь в Тарском Прииртышье второй половины XX в.: этапы, сообщества, личности

Тихонов Александр Александрович ORCID: 0000-0002-2935-9872 Заведующий отделом научно-методической и просветительской работы Мультимедийного исторического парка "Россия - моя история" (г. Омск) 644074, Россия, Омская область, г. Омск, ул. 70 Лет Октября, 25, корпус 2, оф. Исторический парк Tikhonov Aleksandr Aleksandrovich Head of the Department of scientific, methodological and educational work in Multimedia historical park "Russia - my history" (Omsk) 644074, Russia, Omsk region, Omsk, ul. 70 Let Oktyabrya, 25, building 2, of. Historical Park tihonovboss@mail.ru

В последние годы краеведческое направление в значительной мере изменилось. Проблематика исследований сместилась с политических аспектов к проблематике мира культуры. Тематика философских, исторических, культурологических исследований углубляется. Хорошо зарекомендовали себя локально-исторические исследования. По мнению Л. П. Репиной, привязка «к чётко ограниченным, и потому лучше поддающимся осмыслению социальным контекстам» ^{[1, с. 71]} привела к получению впечатляющих результатов. При этом в фокусе внимания исследователей оказываются как локальные группы, так и процессы их формирования и развития. Локальная общность начинает рассматриваться всесторонне, подобно социальному организму, микрокосму.

В регионах России публикуется большое количество исследований, направленных на изучении культурной жизни в отдельных населённых пунктах, специфику локальных групп и их генезиса. Научно-практические конференции как регионального, так и всероссийского уровня выступают площадками для представления результатов таких исследований. В Омской области при участии научного сообщества проводятся различные региональные и всероссийские конференции, в том числе «Аношинские чтения» (п. Большеречье), «Вагановские чтения» (г. Тара), «Дравертовские чтения» (г. Омск) и др., в рамках которых публике представляются в том числе локально-исторические исследования.

Рассмотрение динамики культурной жизни встречается и в диссертационных исследованиях. Так в диссертации Е. В. Соколовой «Формирование культурного пространства малых городов среднего Прииртышья в 1920–1980-е гг.» ^[2] большое внимание уделяется становлению и развитию муниципальных учреждений культуры, их влиянию на культурное пространство малого города. Работа Е. В. Соколовой является первым специализированным исследованием, посвященным истории малых городов Среднего Прииртышья в условиях советского общества. Соколова пишет: «…основные тенденции в изменениях культурного пространства малых городов, как и в крупных городах, возникали под влиянием политики социалистического строительства, народнохозяйственных приоритетов и идеологических установок на формирование ценностей новой культуры» ^{[2, с. 44]}. При этом Е. В. Соколова отмечает, что «каркасом культурного пространства городов является архитектурно-планировочная среда» ^{[2, с. 14]}, лишь вскользь касаясь темы роли личности, индивидуальной инициативы при формировании и развитии творческих объединений и культурного пространства в целом. Также стоит выделить работу Н. А. Седельниковой «Областное краеведение как социокультурный феномен (на материалах среднего Прииртышья 1930-е — 1980-е гг.)» ^[3], в котором она рассматривает влияние краеведов на культурное пространство региона, в том числе на примере города Тары и Тарского Прииртышья.

Основные понятия, используемые в нашей работе, получили апробацию в междисциплинарных практиках на стыке истории, культурологии и ряда других дисциплин. Ключевое понятие в данной работе – «культурное пространство», трактуемое как совокупность социально-культурных объектов, связанных с созданием и распространением культурных ценностей на определённой территории. Также в данной статье мы опираемся на такие понятия, как «локальная история» (как практика историописапия, имеющая целью конструирование местной исторической памяти) и «культурное гнездо» (опираясь на современные трактовки работы Н. К. Пиксанова ^[4] - как территория складывания особой социокультурной среды).

Написание данной статьи велось с опорой на социальный подход к истории культуры XX века, активно применявшийся В. Л. Соскиным и новосибирскими исследователями, работавшими под его руководством. Дополняют этот подход методологические практики «новой локальной истории». Ключевыми исследованиями, к которым мы обращаемся в рамках исследования, можно назвать труды С. О. Шмидта ^[5], теоретико-методологические работы Т. А. Булыгиной и С. И. Маловичко ^[6], М. И. Мохначёвой ^[7], М. Ф. Румянцевой ^[8], Л. П. Репиной ^[1], О. Б. Леонтьевой ^[9] и ряда других исследователей.

Были проанализированы материалы периодической печати и архивные фонды, отражающие историю развития музыкальных коллективов и музыкально-педагогического направления в учебных заведениях Тарского Прииртышья второй половины XX в. В числе рассмотренных материалов документы делопроизводства, воспоминания непосредственных участников творческого процесса на севере Омской области и др.

В данной статье предпринимается попытка на основе вышеназванных документов проследить процесс изменений в музыкально-творческой жизни Тарского Прииртышья второй половины XX в. в динамике, обозначить ключевых деятелей: композиторов, педагогов, исполнителей, а также рассмотреть влияние учреждений культуры и образования на подготовку творческих кадров и культурную жизнь севера Омской области. Одна из задач статьи - обозначение основных вех творческого пути наиболее значительных деятелей музыкальной культуры Тарского Прииртышья. Учитывая отсутствие комплексных работ, посвящённых истории музыкально-творческой жизни Тарского Прииртышья, данная статья является первой работой, систематизирующей обширный материал об истории музыкальной жизни севера Омской области рассматриваемого периода.

Рассматривая музыкально-творческую жизнь Тарского Прииртышья можно выделить два основных этапа развития музыкально-творческого сообщества:

1 этап - 1950-е – 1960-е гг. характеризуется появлением в Тарском Прииртышье базы для академической подготовки творческих и педагогических кадров (Омская областная культпросветшкола), а также появлением самодеятельных хоровых и иных музыкальных коллективов под руководством специалистов в сфере культуры. Это период выстраивания связей между профессионалами и музыкантами-любителями, вовлечения населения в музыкально-творческую жизнь, формирования полноценного локального творческого сообщества.

2 этап – 1970-е –1990-е. характеризуется приходом в тарские учреждения культуры поколения профессионалов, многие из которых в юности участвовали в работе музыкальной самодеятельности, получили академическое образование и вернулись на малую родину с необходимым багажом знаний и пониманием культурного пространства Тарского Прииртышья. В этот период складываются творческие династии, усиливается взаимодействие с литературным и театральным сообществами, получают профессиональное признание творческие коллективы, прежде рассматриваемые в качестве любительских.

Рассмотрим ключевые события и обозначим наиболее значимых деятелей музыкально-творческого сообщества каждого из периодов.

С 50-х гг. XX в. музыкальную подготовку в городе Таре и Тарском Прииртышье обеспечивала Омская областная культурно-просветительская школа. Педагогами по классу баяна в ней работали М. Я. Загоренко, В. К. Антипов, А. А. Экгардт, хоровое искусство преподавала Э. Толпыгина.

По сёлам района ездили агитбригады под руководством А. А. Экгардта и П. П. Лакетко. В 1950 г. в городе открылась детская музыкальная школа, педагогами которой стали выпускники Омского музыкального училища им. В. Я. Шебалина: Е. Н. Зинкова, М. С. Трушников, М. Я. Загоренко и другие. В 1975 г. было открыто хоровое отделение, которое возглавляла М. С. Щетинина. Под руководством Петра Филипповича Маципуло (позже при В. К. Антипове и Р. В. Соколовой) действовал хор при Доме культуры.

Преподаватель школы искусств Евгения Емельянова вспоминает, что именно в этот период обучение игре на аккордеоне «…развивается в Таре благодаря первому профессиональному аккордеонисту Михаилу Яковлевичу Загоренко, который приехал в Тарскую музыкальную школу в 50-х гг.» (Юбиляр о юбиляре. Интервью с Емельяновой Евгенией Федотовной // Тарагород: сайт. Режим доступа: https://taragorod.ru/news/tarskoj_detskoj_shkole_iskusstv_60_let/2011-03-30-242. Дата обращения: 11.01.2023).

В 1954–1955 гг. в Таре преподавателем по классу фортепиано работал выпускник Царскосельского лицея, профессор Шанхайской консерватории, композитор Сергей Сергеевич Аксаков, правнук русского классика Сергея Аксакова. А. Кулешов пишет: «Ему удалось получить работу руководителя фортепианных и теоретических классов в музыкальной школе города Тара Омской области. В то время это был провинциальный, исключительно деревянный одноэтажный городок» ^[10].

Описывая ситуацию в культуре этого периода, журналисты пишут: «На подъёме была художественная самодеятельность. Крупные творческие коллективы были созданы в больнице, на заводе им. Чкалова, в районном узле связи, речном порту, РПУ бытового обслуживания, в школах и учебных заведениях. <…> С размахом проходили ежегодные фестивали молодёжных коллективов художественной самодеятельности «Иртышские зори» (Тарскому комсомолу — 100 лет // Тарское Прииртышье: сайт. Режим доступа: https://tp-tara.ru/news/1846. Дата обращения: 27.03.2023).

В 1954 г. Пётр Филиппович Маципуло организовал в Таре хор. В газетной публикации 1959 г. о коллективе хора пишут так: «В хоре много энтузиастов и истинных любителей пения различных возрастов и профессий. Среди них К. Сергеева из общества слепых, П. Ростиков из районной больницы, солисты: инструктор ДОСААФ Н. Гудинов, инженер лесхоза В. Гритчин, преподаватель КПШ А. Николаенко, воспитательницы Р. Козлова и многие другие» (Кузьмин, А. Звучат песни // Ленинский путь. - 1959, 4 февр. – С. 4). После Маципуло хор возглавил Виктор Кузьмич Антипов, продолжив развивать его, и в 1968 г. хору было присвоено звание народного.

Знаковая личность для музыкально-творческого сообщества Тарского Прииртышья — педагог, выпускница Новосибирской консерватории Раиса Ивановна Беззубова.

Е. А. Кабанова вспоминает: «На всеобщей волне увлечения художественной самодеятельностью блистал и учительский коллектив нашей школы. Р. И. Беззубова стала руководителем ансамбля. Именно она определила наших солистов — Т. Г. Мезенину и А. Д. Беззубова» ^[11]. Вторит ей М. С. Щетинина: «Раиса Ивановна работала в педагогическом училище, однако её часто приглашали в музыкальную школу. Получалось, что она совмещала работу в двух учреждениях и в каждом старалась собрать вокруг себя единомышленников, была сторонницей методики Сухомлинского. Страстный хоровик, она сформировала из педагогов музыкальной школы камерный хор, а в педучилище организовала увлечённых музыкой педагогов заниматься в хоре» (Материалы беседы с М. С. Щетининой 11.10.2021 // Личный архив автора).

В сентябре 1968 г. в районном Дворце культуры появился коллектив баянистов и аккордеонистов, насчитывавший более двадцати участников. Год спустя он стал оркестром русских народных инструментов. Музыканты вспоминают: «Занятиям оркестра мешало отсутствие нужных инструментов. <…> Пришлось пересмотреть планы работы. На базе баянного оркестра решили создать оркестр русских народных инструментов» (Фотоальбом с воспоминаниями об истории создания и становления оркестра русских народных инструментов Тарского районного Дома культуры, составленный В. В. Ольшанским. 1972 г. // Архивный отдел Администрации Тарского муниципального района Омской области. Ф. Р-52. Оп. 1. Ед. хр. 12)..

В оркестр русских народных инструментов шли люди разных профессий и возрастов, объединённые любовью к искусству. Звучали золотые голоса тарской культуры: Владимир Шевелёв, Валентина Долгова, Фаина Смирнова, Нина Шиковец, Николай Лисовой, Ирина Фреер, Николай Мальцев, Леонид Торопов, Ирма Фриц. Оркестр исполнял песни на стихи местных поэтов. Звучал «Тарский вальс» (поэт Михаил Белозёров), Юрий Конышев написал песню «Тарские колокола» (поэт Сергей Мальгавко) и т.д.

Важную роль в становлении оркестра сыграл В. В. Ольшанский, позже удостоенный звания заслуженного работника культуры РСФСР и звания заслуженного работника культуры Российской Федерации. Ольшанский родился в Таре. В 1959 г. окончил Омское музыкальное училище им. В. Я. Шебалина по классу аккордеона, после чего вернулся в родной город и поступил работать в Тарскую школу искусств. С 1968 по 1973 гг. учился на заочном отделении института культуры города Улан-Удэ по специальности «Оркестровое дирижирование». С 1993 по 1998 гг. руководил Тарской школой искусств.

Второй этап в развитии музыкально-творческого сообщества – время создания различных музыкальных коллективов. При содействии Г. В. Михайлова сформирован духовой оркестр, творческие коллективы на предприятиях, ансамбль «Ретро». В 1993 г. в Таре появился вокальный ансамбль «Рябинушка». Инициаторами его создания стали ветераны педагогического труда Нина Дмитриевна Белянина и Инна Васильевна Дёрина, а основателем и первым руководителем ансамбля стал Артур Адольфович Экгардт. Позже его сменил Геннадий Владимирович Михайлов, а затем — Татьяна Александровна Михайлова.

В 1971 г. Оркестру русских народных инструментов присвоили звание народного. В 1979 г. тарчане стали лауреатами премии Омского комсомола. Вот лишь некоторые достижения коллектива в этот период: лауреат I Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества, дипломант Всероссийского зонального конкурса оркестров в г. Челябинске (1990 г.) и I Всесибирского конкурса в г. Красноярске (1992 г.) и т. д.

Тарские журналисты сообщают: «Играли в оркестре семьями: Евгений Иванович и Нина Викторовна Назаренко, Евгений и Вера Гуляевы вместе с сыном Алексеем, Владимир и Наталья Шевелёвы, Виктор и Тамара Калекины, Людмила и Николай Лисовые, Анатолий и Любовь Фёдоровы, братья Александр и Геннадий Михайловы вместе с супругой Геннадия Татьяной… Владимир Васильевич научил играть на домре супругу, Любовь Ильиничну, которая работала детским врачом, и она тоже вошла в состав оркестра» (Тарскому комсомолу — 100 лет // Тарское Прииртышье: сайт. Режим доступа: https://tp-tara.ru/news/1846. Дата обращения: 27.03.2023).

Один из воспитанников оркестра — музыкант Анатолий Валентинович Фёдоров. Будучи школьником, он пришёл в оркестр русских народных инструментов, а после окончания школы в 1970 г. устроился аккомпаниатором в районный Дом культуры. В 1973 г. поступил в Омское музыкальное училище им. В. Шебалина на отделение народных инструментов, по окончании которого был направлен в Тарскую школу искусств преподавателем музыки по классу баяна (с 1977 г.). Окончил Новосибирскую консерваторию. В 1986 г. он возглавил оркестр русских народных инструментов и до сих пор остаётся его руководителем и дирижёром. В 1998 г. Фёдоров занял пост директора детской школы искусств.

Его супруга, Любовь Николаевна, в 1989 г. организовала в Таре детский фольклорный ансамбль «Небылицы». В 1991 г. коллектив получил звание народного. В копилке достижений «Небылиц» победы в областных конкурсах «Омская звезда», «Звонкие голоса», конкурса русской песни им. Е. Калугиной и множество других всероссийских и международных наград.

Музыкальное творчество в Таре неразрывно связано с именем педагога Веры Алексеевны Шнитко. В 1979 г. она с отличием окончила фортепианное отделение музыкальной школы. Наставницей Шнитко была Раиса Ивановна Беззубова. Продолжив музыкальное образование, в 1982 г. Шнитко окончила Свердловскую государственную консерваторию им. Мусоргского, а в 1985 г. с красным дипломом окончила дирижёрско-хоровое отделение Омского музыкального училища им. Шебалина.

Вера Алексеевна выступала инициатором создания хоровой смены в оздоровительном детском лагере «Лесная поляна», где участники хора отдыхали и занимались вокалом. Она же вошла в группу педагогов, выступивших в 1994 г. с инициативой создания филиала школы искусств на базе тарской СОШ № 4.

С 1994 по 1997 гг. она руководила хором преподавателей ДШИ, с 1995 г. —вокальным квартетом «Кантилена». С 1991 по 2000 гг. руководила церковным хором Спасского кафедрального собора.

Долгое время Шнитко возглавляла методическое объединение преподавателей хорового состава северных районов и предложила проект проведения зональных семинаров-практикумов с участием ведущих педагогов области и фестиваля вокально-хоровой музыки «Вдохновение» им. Р. И. Беззубовой для северных районов.

Ученики В. А. Шнитко — победители зональных, всероссийских и международных музыкальных конкурсов, продолжатели творческой традиции.

Одна из наиболее известных музыкальных династий — семья Шевелёвых. Глава семьи, Владимир Александрович Шевелёв в 1972 г. получил должность руководителя хора Дома культуры. В эту пору он также вёл уроки музыкальной литературы. Когда в 1976 г. музыкальная и художественная школы были объединены в одну детскую школу искусств, Шевелёв получил должность заместителя директора её музыкального отделения. К тому времени Владимир Александрович был опытным педагогом, и в кратчайшие сроки добился включения в учебный план класса инструментального эстрадного ансамбля для учащихся старших классов школы, был сформирован квартет из педагогов. В 1988 г. при школе искусств открыто эстрадное отделение.

Ирина Сумина в статье «Подвижник культуры» пишет: «В 1994 году принял активное участие в подготовке Дня города, а именно был одним из организаторов, автором и исполнителем конкурса песен, посвящённого 400-летию города. В. А. Шевелёвым подготовлен к печати сборник песен на стихи тарских поэтов Сергея Мальгавко, Александра Дерюшева, Михаила Белозёрова, омской поэтессы Татьяны Четвериковой» ^{[12, с. 84]}.

Долгое время Шевелев руководил ансамблем «Элегия». Этот коллектив начал формироваться в 1970 г. «Пятеро школьных приятелей — Юрий Макаров, Женя Жемчугов, Володя Тарабукин и два Александра — Князьков и Пирогов, вдохновлённые творчеством английских групп «Битлз» и «Роллинг Стоунз», не имевшие специального музыкального образования, взяли в руки инструменты, и грянул над Тарой рок-н-ролл» (Сибирская И. В городском саду играет... // Тарское Прииртышье. 2012, 25 июля. С. 17). Но лишь под руководством В. А. Шевелева в 1972 г. он получил название и оформился как полноценный ансамбль. С 1973 г. «Элегия» принимала участие в различных региональных конкурсах и фестивалях. В 1976 г. - в песенном фестивале в Сочи.

Супруга композитора, Наталья Алексеевна Шевелёва — выпускница Тарской музыкальной школы (ученица Р. И. Беззубовой), музыкант и педагог. С именем Шевелёвой связано укрепление эстрадного и хорового отделений, подготовка плеяды учеников. «Я необычайно счастлива, — пишет Шевелёва, — что из всех моих учеников нет ни одного потерянного, у всех специальности, все при работе, и никто не оказался за бортом жизни. Если взять нынешний коллектив школы искусств, то половина педагогов — мои ученики: Галя Власова, Лена Сибирская, Марина Лаврук-Зизина и другие. Ира Сапронова работает директором Знаменского дома культуры, Лена Атюрьевская (Телегина) живёт в Санкт-Петербурге, руководит музыкальным театром «Колокольчик». Она сама пишет песни, стихи, уже выпустила несколько сборников» (Бергутова И.А. Семь нот Натальи Шевелёвой // Тарское Прииртышье. 2000, 2 авг. С. 4).

После смерти В. А. Шевелева в 2005 г. была учреждена премия имени Владимира Шевелёва «За вклад в развитие культуры». Первую премию вручили семье Шевелёвых — вдове, педагогу-музыканту Наталье Алексеевне, и сыну, композитору и исполнителю Дмитрию Шевелёву.

Татьяна Бурундукова пишет: «Директор фестиваля «Душа России» Александр Николаевич Толстобоков сообщил аудитории приятную весть о том, что песне Владимира Шевелёва «Город Омск» в нынешнем году будет предоставлено почётное право первой прозвучать на открытии Дня города Омска, и предложил присвоить прославленному маэстро титул «Патриот Омской области» (Бурундукова Т. В. И память о нём как песня // Тарское Прииртышье. 2005, 11 авг. С. 3).

Сейчас премия им. В. А. Шевелёва — одна из наиболее значимых наград для деятелей культуры Тарского Прииртышья. Она стала символом признания достижений музыкантов, художников, писателей, просветителей, работников учреждений культуры.

Культурная жизнь Тарского Прииртышья рассматриваемого периода богата на события и разнообразна. Одно из ключевых направлений – музыкальное творчество. На развитие культурной жизни Тары второй половины XX в. значительно повлияли выпускники Омской областной культурно-просветительной школы, педагоги Тарской школы искусств, представители творческих коллективов, таких как оркестр русских народных инструментов и ансамбль «Элегия».

Важна тесная взаимосвязь в творческом сообществе, где участники самодеятельности и педагоги школы искусств зачастую являлись учениками музыкантов, окончивших культпросветшколу или музыкальное училище им. Шебалина, а уже их ученики повторяли путь наставников, связывая свою судьбу с музыкальным творчеством и обучением в соответствующих учебных заведениях.

В воспоминаниях современников мы находим детали, необходимые для соотнесения изменений, происходивших в культурном пространстве Тарского Прииртышья и личностного вклада музыкантов в вышеназванный процесс. Сложившиеся в рассматриваемый период семейные творческие династии музыкантов: Шевелёвых, Михайловых, Фёдоровых и тесные рабочие и товарищеские отношения между тарскими музыкантами позволили сформировать в Тарском Прииртышье музыкально-творческую среду, характеризующуюся преемственностью поколений, тесной связью с деятелями культуры других направлений, взаимодополняющей деятельностью музыкальных коллективов.