Деятельность и влияние советских музыкантов на образование в Шанхайской консерватории

Чжиюань Гуань Аспирант, Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова 141134, Россия, Москва область, г. Москва, ул. Москва, 1, оф. Радужная Zhiyuan Guan Graduate student, Lomonosov Moscow State University 141134, Russia, Moscow region, Moscow, Moscow str., 1, of. Raduzhnaya ts2005@yandex.ru Другие публикации этого автора

Три китайских города – Харбин, Шанхай и Тяньцзин – стали первыми, в которых появились высшие учебные музыкальные заведения. Во многом заслуга подъема музыкального образования принадлежала русской эмиграции. Различные деятели культуры, покинувшие родную страну, положили начало профессионального музыкального образования в Китае.

Проблема деятельности и влияния русских музыкантов в Китае является актуальной в виду усиления межкультурной коммуникации между странами. Всё больше студентов из Китая стремится получить в Российских вузах музыкальное образование, которое ценится во всем мире. Начало этой традиции было положено в ХХ веке, когда русские эмигрировавшие музыканты начали обучать китайских студентов.

Во многих работах русских и китайских авторов рассматривается проблема становления музыкального искусства в Китае. Среди них – статьи, диссертационные исследования и монографии [1 – 15]. Что касается деятельности и влияния советских специалистов в Шанхае, то данный вопрос требует более глубокого и широкого рассмотрения.

В данной статье мы сосредоточимся на деятельности советских музыкантов, которые продолжили начатую в начале ХХ века работу русских белоэмигрантов, сформировавших новый пласт профессионального музыкального образования в Китае.

Шанхай был вторым городом, в котором появилась своя Консерватория после Харбина. Ключевым событием первой половины ХХ века в китайском музыкальном образовании стало открытие первой китайской национальной консерватории в Шанхае в 1927 году (сначала заведение называлось «Государственный музыкальный колледж»), в задачи которой, среди прочих, входило «импортировать мировую музыку, упорядочить национальную музыку» ^{[1, c. 138]}. Здесь продолжалось становление профессионального музыкального образования с начала 20-30-х годов ХХ века, зачатки которого были заложены в Харбине. Консерватория положила начало профессионального музыкального образования в Шанхае, а также во всем Китае.

Консерватория в Шанхае базировалась на системе образования и преподавания европейских консерваторий (в частности, России, Франции и Германии). Студенты обучались на четырех факультетах: фортепианном, вокальном, скрипичном и композиторском. Позднее добавились и остальные факультеты (духовой, хоровой и др.). Исследователь Ли Юе отмечает: «Обобщая работу европейских и американских музыкальных колледжей, здесь соединили вместе западную кредитную систему и систему технической модернизации, а в учебном плане были отражены и западная, и традиционная китайская музыка» ^{[2, с. 227]}.

В Шанхайской консерватории не только обучали музыке – здесь также велась научная и издательская деятельность, проходили многочисленные просветительские концерты. В стенах Консерватории начал выпускаться журнал «Звук» и «Искусство музыки» ^{[2, с. 227]}. Благодаря издательской деятельности различных бюро и издательств в Шанхае^[1], было опубликовано немалое количество переведенных на китайский язык трудов советских авторов, музыковедов и исполнителей по методике преподавания, истории музыки и другим смежным предметам. Среди прочих книг отметим издание трудов И. В. Способина^[2] – «Музыкальная форма» (1947), «Элементарная теория музыки» (1951), «Практический курс гармонии» (1934); «краткий музыкальный словарь» А. Н. Должанского, «Основы оркестровки» Н. А. Римского-Корсакова, «Основы скрипичной аппликатуры» И. М. Ямпольского, «Эстетические проблемы советской музыки» Ю. А. Кремлева и др. Издания советских авторов удовлетворили необходимость и нехватку учебных материалом для профессионального музыкального образования в КНР и заложили прочный фундамент для будущей китайской музыкальной культуры.

У истоков музыкального образования в Харбине стоял Сяо Юмей^[3] – композитор, педагог, музыкант (скрипач). С 1929 года он занимал пост ректора Шанхайской консерватории, а также преподавал такие предметы, как композиция, гармония, история музыки и оркестровка ^{[3, с. 125]}.

Несмотря на то, что Консерватория во многом была ориентирована на западные образцы, в ней присутствовало национальное зерно, и китайская культура развивалась наряду с европейской. Так, каждый студент должен был освоить национальный музыкальный инструмент, а произведения китайских композиторов входили в программу обучения ^{[4, с. 12]}. Освоению национальной китайской традиции способствовали занятия по литературе, поэзии и истории китайской музыки. Помимо этого студенты могли посещать занятия по педагогике, методике преподавания, психологии и др.

Многие приезжие музыкальные трудились в стенах Шанхайской консерватории, развивая китайское музыкальное искусство. Состав учеников консерватории был многонациональным, а обучение велось на трех языках: китайском, английском и русском. В 1930-х годах в преподавательском составе консерватории преобладали русские педагоги-эмигранты. Это были музыковеды, пианисты, вокалисты, преподаватели струнных и духовых инструментов ^{[5, с. 11-13]}. Некоторые из них стали основателями целых направлений и музыкальных школ, среди них – А.Н. Черепнин, Б.С. Захаров, Е. Левитина, В.Г. Шушлин, А.Н. Печенюк, С.С. Аксаков, З.А. Прибыткова, И.П. Шевцов, Е.Г. Гравитская, Е.И. Селиванова, Б.М. Лазарев, В.В. Сарычев, В.А. Чернецкая, С.И. Швайковский, А.С. Спиридонов и др. ^{[6, с. 34]}. Примечательно, что с 1935 года Консерватория полностью перешла на русскую программу преподавания ^{[7, c. 137-138]}. Наряду с большим числом иностранных преподавателей, число педагогов-китайцев постепенно росло. Это были музыканты, получившие образование за рубежом.

В 1949 году состоялось провозглашение КНР – Китайской народной республики. Власти обратили особое внимание на музыкальное воспитание граждан. Во всех музыкальных учебных заведениях появились отделения народного пения и исполнительства на народных инструментах.

После революции 1949 года русско-китайские связи значительно укрепились. Сотрудничество с СССР стало более плотным, поэтому многие советские музыканты выезжали в Китай. Они обучали китайских студентов, которые затем продолжали обучение в лучших вузах СССР.

27 марта 1950 года Китай и Советский Союз подписали китайско-советское соглашение об условиях работы советских специалистов в Китае, и с этого момента термин «советские музыкальные специалисты» вошел в историю музыки. Студенты из различных профессиональных музыкальных учреждений Китая приезжали со всей страны, чтобы получить ценные знания и навыки у советских музыкантов. В свою очередь, преподаватели из СССР делились своим опытом, давали важные рекомендации в области исполнительской культуры, способствовали совершенствованию системы преподавания и образования, создания кафедр, разработки учебных программ, планов и методических пособий.

Важную роль сыграли в то время выдающиеся советские педагоги-пианисты: Д. Серов, А. Татулян, К. Дмитревская, Т. Кравченко, Б. Захаров и многие другие. Педагоги их СССР воспитали музыкантов, которые продолжили формирование профессионального музыкального образования в Китае, поэтому их роль можно смело называть «определяющей» ^{[8, с. 23]}. Б. Захаров обучил таких выдающихся музыкантов, как Дин Шандэ, Ли Сянмин, У Лэи, учениками Т. Кравченко были Инь Ченцзуна, Лю Шикуня, Гу Шэнин.

Среди скрипачей отметим С. Микитянского, И. Беридзе, П.Н. Макаренко, виолончельную школу представляли В. Червова и др. Среди педагогов-вокалистов были П. Медведев, Н. Делициева; дирижеров – В. Балашов и С. Делициев; преподавателей музыкально-теоретических дисциплин – Б. Арапов, Ф. Арзаманов, Л. Гуров, К. Дмитриевская, А. Кандинский, А.Г. Бегиджанов ^{[1, c. 274-275]}.

В результате работы советских специалистов в консерватории Шанхая появились новые кафедры: дирижирования, музыковедения, народных инструментов., а также новые специальности: хоровое дирижирование, ударные инструменты и музыкальный менеджмент.

Специалисты из Советского Союза помогали молодым преподавателям различных учебных заведений (в том числе школ и колледжей) повышать свое профессиональное мастерство, а также выпускали молодых талантливых музыкантов, которые становились лауреатами международных конкурсов, занимая призовые места на музыкальных соревнованиях.

Советские пианисты сформировали русскую фортепианную школу в Китае, которая отличалась особыми образными, художественными, техническими признаками. Так, китайские студенты отмечали особую «советскую весовую игру» (Чжоу Гуанжэнь) ^{[9, c. 49]}, «мощную игру» (Хуан Пин) ^{[9, c. 56]}, «великолепный, богатый звук с широкой фразировкой» и «сильными эмоциями» (Ланг Ланг) ^{[10, c. 159, 257]}. Эта неповторимая мощь, присущая русской исполнительской манере игры, накладывала свой отпечаток на стиль китайской исполнительской школы – как фортепианной, так и инструментальной в целом.

Среди пианистов, работавших в Шанхайской консерватории, выделим Д. М. Серова (работал с 1954 по 1956 годы). Он выстраивал свои занятия со студентами по принципу «от простого к ложному». Самым важным он считал развитие в своих учениках музыкальности, поэтому даже технические упражнения исполнялись с постоянным слуховым контролем и стремлением к художественной выразительности. Серов стремился приучить пианистов к автоматизму в игре, чтобы можно было сосредоточиться на художественной стороне. Глубокое погружение в образ, считал педагог, делает его выразительнее. Отказываясь от механистического пути и упражнений Ганона, Серов призывал к развитию воображения и творческого начала у ученика. Упражнения для тренировки пальцевой и прочей мелкой техники требовали красивого звука и осмысленной игры. Серов придерживался тех принципов, которые были присущи всем советским педагогам: техника и музыка были неразделимы.

Помимо преподавательской деятельности, Серов проводил методическую работу на кафедре фортепиано в Шанхайской консерватории. Он давал рекомендации по организации преподавания, учебному плану, выбору учебных материалов, методам обучения и другим деталям преподавания, помогая кафедре фортепиано развивать и совершенствовать свою программу преподавания и учебный план. Серов был одним из инициаторов организации классов камерного ансамбля для пианистов и студентов остальных отделений (струнного и духового). Он также предложил создать классы по обучению игре на народных инструментах и высказал мнение, что необходимо создать аналогичные классы в начальной школы, чтобы готовить кадры для народных оркестров.

К.Н. Дмитревская, доцент Ленинградской консерватории и специалист по теории советской музыки, работала советником в Шанхайской музыкальной консерватории с марта 1956 по июнь 1956 года по плановому двухгодичному контракту, который позже был изменен на четырехмесячный. Несмотря на довольно короткий срок, Дмитриевская оказала большое влияние на учебный и педагогический процесс Шанхайской консерватории. Она работала с учебными планами по теории и истории музыки, исполнительскому искусству, методике преподавания, сольфеджио. Кроме того, Дмитриевская читала студентам Шанхайской консерватории курс методики преподавания сольфеджио, принимала участие в организации студенческого научного общества, выступала с докладами перед преподавателями и профессорами Консерватории.

Важную роль в области симфонического дирижирования сыграл С. Г. Делициев – главный дирижер Оперной студии имени К. С. Станиславского при Большом театре (г. Москва) и дирижер Всесоюзного Радиокомитета. Он проработал в Шанхайской консерватории с октября 1956 года по июнь 1958 года. Делициев вел активную преподавательскую и концертную деятельность, работал в Шанхайской консерватории музыки и Шанхайском симфоническом оркестре в качестве дирижера, педагога и художественного руководителя. Его сопровождала супруга Н. Н. Делициева, которая была художественным руководителем отделения вокальной камерной музыки и Шанхайского хора.

Делициев выступал со статьями в печати, писал о своей работе в Шанхае, а также состоял членом музыкальной секции Союза обществ дружбы и культурных связей с зарубежными странами. Его особой заслугой стало создание оперных классов и дирижерского отделения по аналогии с Московской консерваторией, а также улучшение стандартов обучения преподавателей дирижирования и помощь в подготовке Шанхайского симфонического оркестра и симфонического оркестра Консерватории.

Работая с китайскими студентами, Делициев придерживался советской методики преподавания. Различные студенты получали разную программу, которая соответствовала курсу, в основном – классические произведения русских и европейских композиторов. Предварительно проводился стилистический анализ, знакомство с композитором, его творчеством и биографией, историей создания произведения. Затем проводилась работа с дирижерскими требованиями и проработка дирижерских жестов.

Делициев помогал в организационной работе оркестра, исполняя роль художественного руководителя: составлял концертные и обучающие программы, планировал репетиции. Результатом работы Делициева стала налаженная работа дирижерского отделения и оперного класса.

Его жена Н. Н. Делициева – выпускница Ленинградской консерватории – была пианисткой и певицей, преподавала класс камерного пения в РАМ им. Гнесиных. Вместе с мужем Делициева помогала в создании в Шанхайской консерватории оперного класса на вокальном отделении, руководила оперным классом и классом камерного пения. Работала с китайскими студентами над репертуаром, интерпретацией, анализом содержания музыки, знакомила их с системой К. С. Станиславского.

В области теории музыки в Шанхайской консерватории работал советский специалист-музыковед Ф. Г. Арзаманов (с декабря 1956 по июнь 1958 года). Он вел курсы полифонии и анализа для китайских студентов, обучая их советским методам и приемам. На занятиях по полифонии студенты Арзаманова писали фуги в китайском национальном стиле, а на предмете «анализ форм» исследовали не только структуру, но и содержание произведения, используя для анализа китайские сочинения. Таким образом, Арзаманов, наряду с преподавательской деятельностью, внес большой вклад в теоретическое осмысление формы и содержания китайских произведений, а также в преподавание теории китайской музыки.

На кафедре скрипичного искусства в Шанхайской консерватории работал И. Г. Беридзе – советский скрипач, педагог. Он проработал с сентября 1959 по сентябрь 1961 года, обучая восемь студентов, в том числе Чжэн Шишэна и Юй Лина, которые стали известными скрипачами. Под руководством Беридзе проводилась работа над методикой преподавания и исполнительским искусством. Помимо занятий со студентами Беридзе выступал с докладами, проводил консультации, работал над учебной и исследовательской деятельностью, руководил струнным квартетом.

На методическом уровне советские педагоги сталкивались с различными трудностями. Например, студенты фортепианного факультета легче осваивали технические навыки игры и теоретические знания, однако вопросы интерпретации европейских и русских произведений давались им намного сложнее. Китайским исполнителям был чужд новый, непривычный эмоциональный мир.

Другая причина заключалась в том, что во многих школах Шанхая, а также Пекина и Харбина, упор делался именно на освоение технической, а не содержательной стороны произведений. Пианисты разучивали этюды и упражнения Черни, Бейера (в Шанхае этот принцип преподавания был у Марио Пачи ^{[11, с. 24]}.

Нужно отметить, что и в современном исполнительском искусстве сохранилась данная проблема, когда развитию технических навыков уделяется много времени, тогда как содержание и смысл произведения остается иногда за кадром. Это приводит к тому, что музыканты, исполняющие произведение, играют очень виртуозно, громко, быстро, бойко, но не понимают музыку, не чувствуют ее стиль, не знают ничего о композиторе и эпохе… Это подтверждают слова знаменитых музыкантов. По словам Сюй Бо, европейская фортепианная педагогика в Китае «вплоть до наших дней ориентир на силу рук, техническое оснащение беглости пальцев» ^{[11, с. 25]}.

Русская исполнительская школа содержала в себе гармоничный баланс музыкальных и технических задач, что оказало впоследствии влияние на китайскую педагогику ^{[12, с. 107]}.

В результате ухудшения политической обстановки и охлаждения отношений между КНР и СССР, сотрудничество музыкантов прекратилось в начале 60-х годов. Поэтому наиболее плодотворным периодом работа советских музыкантов можно считать 40-60-е годы ХХ века. В результате деятельности советских специалистов по различным направлениям – фортепиано, вокал, скрипка, дирижирование, теоретические предметы – в Шанхайской консерватории повысился уровень профессионального мастерства студентов и преподавателей, появились новые учебные программы и планы, соответствующие мировым стандартам. Студенты, повышая свое мастерство и расширяя кругозор, получили возможность побеждать на различных международных конкурсах и составлять конкуренцию своим европейским коллегам.

Шанхайская консерватория, наряду с Центральной, стала бесспорным лидером в области профессионального музыкального образования в Китае. Сильный педагогический состав Шанхайской консерватории привлекал талантливых студентов со всей страны. Важную роль в этом сыграли специалисты из СССР, которые внесли весомый вклад в музыкальное образование Китая. Это влияние на музыкальную карьеру Китая было более обширным и систематическим, чем влияние иностранных музыкантов из других страх.

^[1] Книжный магазин Ванье, Книжный магазин «Правда», Издательство новой литературы и искусства, Китайское молодежное издательство, Шанхайское издательство литературы и искусства и др.

^[2] Игорь Владимирович Спосообин (1900-1954) — советский музыковед, теоретик музыки и педагог. Кандидат искусствоведения, профессор Московской консерватории. Автор популярных учебников элементарной теории музыки, гармонии, музыкальной формы.

^[3] Сяо Юмэй (萧友梅, 1884-1940) – музыкант, уроженец провинции Гуандун на юге Китая. Он проходил обучение в Японии и Германии, освоил там теорию композиции и педагогику.