Влияние японской культуры и эстетического мировоззрения ваби-саби на современную архитектуру

Кирпо Арина Романовна студент, кафедра архитектуры и урбанистики, Тихоокеанский государственный университет 680035, Россия, Хабаровский край, г. Хабаровск, ул. Тихоокеанская, 136, оф. 506г Kirpo Arina undergraduate student, Department of Architecture and Urbanistics, Pacific National University 680035, Russia, Khabarovskii krai, g. Khabarovsk, ul. Tikhookeanskaya, 136, of. 506g 2018100396@pnu.edu.ru

Ким Антон Андреевич ORCID: 0000-0002-3739-5048 кандидат архитектуры доцент кафедры архитектуры и убранистики, Тихоокеанский государственный университет 680035, Россия, Хабаровский край, г. Хабаровск, ул. Тихоокеанская, 136, ауд. 506г Kim Anton PhD in Architecture Associate Professor, Department of Architecture and Urbanistics, Pacific National University 680035, Russia, Khabarovsk Territory, Khabarovsk, ul. Pacific, 136, room 506g ant.kim@mail.ru Другие публикации этого автора

Введение. Для современного этапа развития архитектуры характерны две противоположные тенденции. С одной — это стремление к глобализации, предпосылки к которой были заложены еще во временя Великих географических открытий, с другой — интеграция в современные постройки исторических реминисценций, либо особенностей национальных архитектурных школ, в наибольшей степени проявившихся в период знакомства с культурой Востока ^[1]. Одним из таких проявлений стала тенденция следования принципам и аспектам японской культуры.

В японской философии существуют различные понятия и течения, не имеющих аналогов в других культурах. Многие виды японского искусства в течение последнего тысячелетия подвергались влиянию философии дзэн, одной из важнейших школ китайского и всего восточно-азиатского буддизма, основной целью которой является достижение просветления путем созерцания внешних и внутренних миров, проникновение в истинную природу ума. Так на протяжении большей части истории Японии концепции простоты, чистоты и эстетические принципы жителей страны определяли принципы формообразования и объемно-планировочных решений в архитектуре ^[2]. Таким образом, большое влияние на западную архитектуру и дизайн оказало эстетическое мировоззрение ваби-саби (侘寂).

Мировоззрение ваби-саби. Для обозначения эстетической красоты в Японии используют четыре понятия. Три из них — саби (寂), ваби (侘), сибуй (渋い) — берут начало из традиционной японской религии синтоизма. Четвертое — югэн (幽玄) — является наследием буддийской философии. Таким образом уже в основе эстетического восприятия заложены философские и мировозренческие принципы, что говорит о высоком уровне и значении культуры в Японии. Непосредственно термин «ваби» обозначает красоту обыденности, естественности природы, из чего вытекает тезис, что красота присуща только естественным элементам. Однако этому не противоречит и другое утверждение, что естественность можно усилить за счет добавления или подчеркивания качеств объектов, тем самым способствуя выявлению их сущности. Одним из способов такого выявления сущности является естественное старение, из-за чего в японской культуре следы возраста получают особое очарование. Этот аспект выражается в термине «саби», что дословно обозначает ржавчина и имеет значение естественной старины, печати времени. Таким образом термин «ваби-саби» показывает тождественность естественной красоты и подлинности и, изначально существуя в качестве отдельных понятий, со временем стал употреблять нераздельно, сформировав новый термин, в дальнейшем перешедшим в описание эстетического восприятия мира ^[3].

Японская концепция ваби-саби олицетворяет эстетику, характеризующуюся передачей ощущения комфорта и одновременной простотой. В архитектуре, а также в дизайне интерьеров это выражается простотой естественных природных элементов и необработанной текстурой поверхностей. Несовершенство выражается в тех деталях, что созданы природой или временем: необработанная грубая поверхность, неровные края, трещины, потертости, ржавчина и естественная текстура материала. Использование природных элементов, нейтральных цветов, оптимальное планирование освещения и подходящие натуральные строительные материалы создают аутентичную, гармоничную архитектуру с высоким уровнем комфорта, которая излучают благополучие.

Архитектура. На сегодняшний день западные архитекторы научилась заимствовать некоторые принципы японской эстетики, выражая принцип простоты в новых постройках за счет сочетания современной архитектуры с традиционными элементами, делая упор на простоту, открытость и яркость. При этом эстетическое восприятие достигается посредством подражания природе, которое заключается в естественной упорядоченности, что в свою очередь в некоторой степени связано с современными тенденциями сохранения среды и экологического строительства.

В начале XX в. зародилось движение модернизма, когда архитекторы и дизайнеры стремились создать новое, улучшенное общество после разрушительной Первой мировой войны (1914–1918). Это движение было основано европейскими архитекторами, такими как Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и др. ^[4]. Рассматривая творчество Ле Корбюзье, можно отметить определенное влияние традиционных японских домов — сукия-дзукури (数寄屋造り), несмотря на то что архитектор никогда не был в Японии и в основном путешествовал по Восточной Европе. Созданный под влиянием чайных домиков, стиль сукия-дзукури обычно включает в себя скромные помещения, оформленные с использованием натуральных материалов, таких как деревянные колонны и глиняная штукатурка. В основе конструктивных решений лежит каркасная система, основой которой являются колонны, задающие тектоническую и объемно-планировочную структуру дома. Использование подвижных перегородок позволяет не только менять планировочную конфигурацию, но и изменять уровень естественного освещения в помещениях, тем самым стирая границу между улицей и интерьером ^[5]. Ле Корбюзье использовал аналогичные конструкции в своих работах, создавая связь между японской и модернистской архитектурой, которая в последующем только продолжала усиливаться. В 1930-х годах японские архитекторы, такие как Дзюндзо Сакакура и Кунио Маэкава, сотрудничали с Ле Корбюзье. Благодаря их сотрудничеству эти два направления объединились еще больше. Один из знаменитых проектов был Швейцарский павильон 1932 года. Хоть это и был объект модернизма, но в нем присутствовали такие элементы японской архитектуры как раздвижные окна и открытое пространство, граничащее с природой. Прогресс, достигнутый в результате этого сотрудничества, повлиял как на модернизм, так и на развитие японской архитектуры — тогда и сейчас.

Одним из тех, кто интегрировал японскую архитектуру в западную, был американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Одной из отличительных особенностей творчества Райта была любовь к природе, что в свою очередь отразилось на тесной связи его творчества с принципами японского мировоззрения, в первую очередь ваби-саби. Так органическая архитектура и стиль прерий, использовавшиеся им в постройках во многом были основаны на интерпретации мировозренческих принципов Японии. Этот подход, являющийся частью общей концепции «органической архитектуры», был основан на принципе целостности и единения с окружающей средой ^[6]. В своих работах Ф. Л. Райт стремился изменить принципы формирования архитектурного пространства, заложенного в период Возрождения, сделать его непрерывным. Там самым выделение архитектурных объемов здания и его составных частей из окружающей среды, в первую очередь природной, предлагалось заменить подчинению формы и планировки здания не только типологическому назначению, но и условиям окружающей среды, в котором оно находится ^[7]. Так «дома прерий», спроектированные Ф. Л. Райтом, композиционно продолжали окружающую их природную среду, а не противопоставлялись ей. Во многом это было достигнуто за счет открытых планов, преобладания горизонтальных композиционных членений, больших выносов скатов крыши и активным применением террас, что являлось отсылкой к японской национальной архитектуре, в частности к храмовому зодчеству ^[8]. Также ощущение единства с природой достигалось за счет применения в отделке необработанных природных материалов.

Для Ф. Л. Райта японское искусство и архитектура представляли собой серию тематических исследований, и, в свою очередь, он находился под влиянием и вдохновлялся ими таким образом, что его пространство часто читалось как японское, при этом сохранялся уровень комфорта для людей, привыкших к современной американской архитектуре. Тадао Андо, современный японский архитектор, в своей автобиографии заявил: «Я думаю, Райт изучил самый важный аспект архитектуры — обращение с пространством — на японской архитектуре. Когда я посетил «Дом над водопадом» в Пенсильвании, я обнаружил, что точно так же чувствую это окружающее пространство. Но там были и дополнительные звуки природы, обращенные ко мне». ^[9]

Еще одним известным архитектором, вдохновленным культурой Японии, был Рудольф Шиндлер, ученик Ф. Л. Райта. Он верил в прямую взаимосвязь между элементами интерьера и экстерьера, которая в наибольшей степени проявлялась в теплое время года, как и в традиционной японской архитектуре. Интересным примером интерпретации Шиндлером тонкой философии ваби-саби был дом, который он спроектировал для себя. Конструктивной особенностью дома стали ограждающие конструкции в виде наклонных бетонных плит, сочетающихся с отделкой из красного дерева и стекла. Фасад, выходящий во двор дома, представляет собой полностью застеклённую стену с раздвижными дверями, над которыми две консольные балки поддерживают нависающую крышу, выдвижные светильники и передвижные перегородки-ширмы. Эта конструктивная часть дома вызывает ассоциации с традиционной японской архитектурой. Оригинальным дизайнерским решением стало применение длинных узких окон шириной 7,5 см. Проникающие через них полоски света, как финальные штрихи художника, завершают образ дома, который стал метафорой единения с природой ^[10]. Таким образом Р. Шиндлер смог добиться ряда принципов ваби-саби — применение натуральных естественно стареющих материалов и формирование перетекающего внутренного и внешнего пространства, делая постройку неотъемлемой частью окружающей среды.

Дизайн архитектурной среды. Современный дизайн интерьера, характеризующийся минимализмом и опирающийся на традиционную японскую философию дзен, впечатляет своей простотой и вдохновением от природы. В то же время традиционное эстетическое мировоззрение ваби-саби подчеркивает достоинства естественной красоты и неизбежности несовершенства. Поскольку эстетика ваби-саби имеет тесную связь с природой, то в интерьерах этого стиля используются непосредственно натуральные материалы такие как древесина, камень, бетон, керамика, мрамор, стекло, металл. Для таких интерьеров характерны сдержанные природные оттенки — нейтральные серые тона, дымчатый, бежевый, коричневый, кофейный, молочный, кремовый. На протяжении всей истории японского дизайна, как старого, так и современного, дерево оставалось основным материалом для создания вневременных предметов ^[11]. При этом только по прошествию времени и естественного взаимодействия древесины с человеком и окружающей средой она обретает всю свою красоту.

Однако не только японская культура повлияла на западную архитектуру, но и сама западная архитектура имела значительное воздействие на традиционную архитектуру Японии во время периода Мэйдзи (1868–1912). Под влиянием англо-саксонской школы, в первую очередь американской уже к первой половине XX в. сложилась современная японская архитектура, которая органично интегрировала традиционную философию в мировые архитектурные тенденции, тем самым положив начало формированию самобытной национальной архитектурной школы, неразрвыно связанной с мировыми архитектурными течениями.Дизайн интерьера в стиле ваби-саби присутствует в работах, как и японских, так и западных архитекторов и дизайнеров. Так, к примеру, работы японского архитектора Тадао Андо из бетона — это отражение японского дизайна и японской культуры в современности. Бетон Андо, который часто называют «гладким, как шелк», производит впечатление и структуры, и неоштукатуренной поверхности стены. Этот простой элемент дизайна, элемент красоты, который со временем может потрескаться и потускнеть, но при этом сохранит чистоту материальности. И поскольку бетон отлит и не обработан, это вносит эстетику ваби-саби в дизайн, где элемент должен представать в необработанном виде. Подобно тому, как древесина приобретает уникальную патину, бетон тоже может стареть и со временем приобретать новый вид. Уникальный метод Тадао Андо по использованию бетона стал наследием японского модернистского дизайна.

Одним из первых проектов Тадао Андо был частный дом Адзума, являющимся примером синтеза японской традиции и современности. В здании не было выходящих на улицу окон, освещение осуществлялось через небольшой открытый внутренний дворик, что является отсылкой к традиционной архитектуре Восточной Азии ^[2]. Таким образом автор делал неразрывным внешнее и внутренне пространства — для того, чтобы перейти из одной комнаты в другую необходимо было пересечь внутренний двор, открытый атмосферным осадкам. Это необычное сочетание является примером того, чего не ожидают в архитектуре. Ведь здесь человек сталкивается с погодными условиями прямо внутри дома. Отсюда можно еще больше проследить тесную связь с природой, что представляет концепцию, обнаруженную в эстетике ваби-саби. Однако то, что для японского архитектора представляло собой новую трактовку исторической архитектуры, то для Запада было новшеством и региональным колоритом, вызывающим ассоциации с Азией.

Также в работах Тадао Андо применяется сочетание западной архитектуры и концепции тропинки в японском чайном саду, на которой нужно было почувствовать отделение от «цивилизации» по пути в чайный домик. Подобно чайным садикам и ваби-саби, ключевой компонент в дизайне японского архитектора имеет тенденцию быть противопоставлением и контрастом, что обычно наблюдается в материалах, которые он использует. Именно поэтому его проекты часто представляют собой все гладкие бетонные конструкции, окружающие искусственные водоемы или граничащие с ними. Тем не менее, вода дополняет и уравновешивает искусственные бетонные конструкции и тем самым создает ощущение безмятежности и комфорта. Таким образом в работах автора древняя и философская дизайнерская техника ваби-саби нашла свое отражение, искусно сочетаясь с элементами современной архитектуры.

Приобщенным к восточным философским традициям был и бельгийский дизайнер Аксель Вервордт. Вдохновение, которое он черпал в своих путешествиях по Азии, остается с ним по сей день и проявляется во многих его работах. У него сформировался свой органический подход, характеризующийся приверженностью к слиянию объектов с окружающей средой. Уважение к природе, искусство простоты и гармонии, красота, найденная в скромных предметах, и сила тишины вплетены в его проекты, как и его личная интерпретация мировоззрения ваби-саби ^[12]. В результате создаются интригующие контрасты между азиатским и европейским стилями.

Заключение. Интерес к восточной философии и эстетике повлек за собой появление новых современных тенденций к минимализму и простоте. Архитекторы и дизайнеры старались передать тесную связь природы и архитектуры в своих работах, используя естественные материалы как в конструкциях, так и в декоре. Их главной задачей было создать свободное пространство, не имеющее излишков и очищенного от всего лишнего. Именно поэтому многое в современную архитектуру и дизайн привнесло японское мировоззрение ваби-саби. Используя тенденции этого мировоззрения в современной архитектуре, в большинстве своем, можно исключить вычурность и нагроможденность элементов, использовать неброские, малонасыщенные цвета. Приоритет отдается четкой организации пространства, в то время как хаотичная планировка отошла на второй план. Во всех этих особенностях современной архитектуры японская простота и лаконичность сыграли неотъемлемую роль.