Традиционный орнамент в пространстве мультимедиа

Демидова Мальвина Васильевна кандидат искусствоведения доцент, кафедра информационных технологий и компьютерного дизайна, Санкт-Петербургский государственный институт культуры 191186, Россия, г. Санкт–петербург, наб. Дворцовая, 2 Demidova Malvina PhD in Art History Associate Professor, Department of Information Technology and Computer Design, St. Petersburg State Institute of Culture 191186, Russia, g. Sankt–peterburg, nab. Dvortsovaya, 2 malvina.demidova@gmail.com Другие публикации этого автора

Дадьянова Ирина Борисовна кандидат социологических наук доцент, кафедра информационных технологий и компьютерного дизайна, Санкт-Петербургский государственный институт культуры 191186, Россия, г. Санкт-Петербург, наб. Дворцовая, 2 Dadianova Irina Borisovna PhD in Sociology Associate Professor, Department of Information Technology and Computer Design, St. Petersburg State Institute of Culture 191186, Russia, g. Saint Petersburg, nab. Dvortsovaya, 2 newspaper2004@yandex.ru

Современное пространство культуры сложно представить без мультимедиа. Реализованные посредством мультимедийных технологий дизайн-проекты активно внедряются в пространство окружающей человека среды, способствуя реализации информационных и коммуникативных функций, обеспечивая разные сферы деятельности человека: коммерческую, образовательную, досуговую. Большой спрос на использование выразительных средств анимации/моушен-графики и звука можно наблюдать в индустрии культуры, способствующей производству новинок в сфере искусства театра, кино, компьютерных игр и других, новых музыкально-художественных жанрах и направлениях.

В Санкт-Петербургском государственном институте культуры на кафедре информационных технологий и компьютерного дизайна накоплен богатый опыт по проектированию и разработке визуально-звуковых мультимедийных композиций для внедрения в экспозиции музеев или современных выставочных арт-пространств. Их визуальное решение, как правило, определяется образным строем, изобразительными элементами, сюжетами и содержанием выбранных произведений живописи, а в качестве музыкального сопровождения используются преимущественно фрагменты произведений классической музыки – материал, богатый для исследования при выполнении не только студенческих работ. Описание, анализ функций морфологических, семиотических и конструктивных характеристик элементов произведений классического искусства, безусловно, способствуют активизации творческого воображения дизайнера, упорядочивают процесс случайного поиска новых композиционных решений. Традиционный орнамент также представляет уникальный материал и предмет для изучения и анализа того, как исходное изображение, структура его формообразования способны направить поиск содержания и смысла конструкций цифрового образа, а технологии реализации способны обусловить поиск технологических приемов создания его в мультимедийной композиции.

Теоретическим основам орнаментального искусства посвящено труды ведущих отечественных ученых и искусствоведов. Возникновение, символический и магический смысл, знаковость, семантическую функцию орнамента рассматривают в своей работе Н.С. Ворончихин, Н.А. Емшанова ^[1]. Авторами рассмотрены смысловые корни орнаментики древних культур, собраны и представлены, разнообразные виды и образцы орнамента разных стран и народов от древности до начала XX века, которые могут использоваться дизайнерами, специализирующимися в разных направлениях профессиональной деятельности. Специфику орнамента в системе пространственных искусств рассматривает в своем исследовании Ю.Я. Герчук ^[2]. Технику выполнения русской народной вышивки, ее сюжеты и семантику отдельных орнаментированных мотивов анализирует и описывает в своем труде Г.С. Маслова ^[6]. Вопросу орнаментации в эпоху цифровых технологий, исследованию культурных и технологических условий, формирующих архитектурную практику, посвящена статья зарубежного исследователя архитектуры и градостроительства Х.П. Соуза (Jose Pedro Sousa) ^[16]. О возвращении внимания к искусству орнамента, осознании его эстетике и значимости, своего рода возрождении в искусстве современной полиграфии рассуждает в своей статье Т. Инглис (Theo Inglis) ^[14].

Использование мотивов русских орнаментов в новой технологической среде не теряет актуальности в настоящее время, так как способствует привлечению внимания, увлеченного цифровыми устройствами современного зрителя к традиционной культуре, а, следовательно, выстраивает и укрепляет связи традиции и новаторства.

Цель и задачи – изучение взаимопроникновения и взаимовлияния художественных приемов и творческих методов создания традиционного орнамента и музыки для применения их в процессе разработки проектов мультимедиа, а также анализ моушен-графики, созданной для дизайна сцены и демонстрируемой как во время непосредственного исполнения концертных номеров оркестра народных инструментов, так и в антрактах. Аналитический метод предпроектного анализа и формально-стилистический метод описания и анализа внутренней структуры и внешнего облика художественной формы были выбраны в качестве основных в процессе решения проектных задач.

Один из ярких стилеобразующих элементов в искусстве – орнамент всегда притягивал внимание создателей произведений декоративно-прикладного искусства, живописи, архитектуры и дизайна. Орнамент способен выполнять не только репрезентирующую и психологическую, но также эксплуатационную и конструктивную функции ^[1].

В связи с активным использованием электронных технологий в дизайне сцены различных культурных, музыкальных мероприятий, перед дизайнером встает задача разработки визуальных тем и поиск новых, интересных решений, развивающихся во времени композиционных форм. Успешному решению этих задач во многом способствует работа с традиционным орнаментом, который на первый взгляд представляет слишком много ограничений в выборе элементов, тем, мотивов. Вместе с тем такая работа раскрывает будущему дизайнеру большое разнообразие направлений развития временных композиций, которые он может развивать и совершенствовать дальше в своей профессиональной деятельности.

В учебном процессе студентам было выдано задание по разработке серии коротких мультимедийных композиций длительностью от 15 до 40 секунд, которые как составные части могли бы собираться единое произведение моушен-графики заднего фонового экрана сцены для концерта оркестра народных инструментов СПбГИК «Скоморохи». Необходимо было активизировать мышление, раскрыть творческий потенциал для синтезирования набора возможных решений и подходов к выполнению дизайн-проекта с активным использованием звуковой составляющей.

Выполнение задания предполагало сначала выбор мотива или целостной орнаментальной композиции, которые соответствовали бы звуковому образу фрагмента одного из списка предложенных музыкальных произведений. Многими исследователями неоднократно отмечалось, что орнамент как узор, построенный на ритмическом чередовании и организации расположения элементов, созвучен музыке. Сам принцип построения орнаментальной композиции способствует развитию импровизации с варьированием, повтором, поворотами и отражениями элементов, их разрушением на мелкие частицы и новым способам группирования.

Другой учебной задачей являлся выбор компьютерных программ, технологических средств, и приемов обработки изображений. Применяемые спецэффекты должны были создать ощущение свободного, органичного существования традиционных орнаментальных мотивов в современной цифровой среде. Сценарий мог основываться как на отчетливо прочитывающейся сюжетной линии с началом и развитием действия, его кульминацией и завершением, а также на свободной, отчасти абстрактной игре с варьированием, перемещение и трансформацией отдельных элементов и мотивов орнамента во времени.

Работа могла вестись как индивидуально, так и творческими группами, состоящими из двух-трех человек. Надо отметить, что не все студенты согласились объединиться, кто-то решил работать самостоятельно. Однако в современных условиях развития в различных отраслях деятельности возрастает востребованность проектной деятельности и командной работы.

Термин “проект”, образованное от латинского слова “projectus” (брошенный вперед, выступающий, выдающийся вперед) означает мероприятие или предприятие, ограниченное во времени и направленное на разработку и получение новых уникальных услуг, продуктов или результатов. В текущих условиях, проекты, как правило, реализуются с привлечением возможностей командной работы. Члены команды, являющиеся предствителями различных специальностей и сфер деятельности, связаны единой конечной целью и разделяемыми задачами ^{[3, С.83]}.

В своей книге «Как рождаются проекты» Мунари Б. говорит, что проблему, решаемую при помощи дизайна, можно представить в виде набора из различных подпроблем, каждой из которых необходимо подобрать оптимально решение. Также автор отмечает, что согласование различных решений с проектом в целом является самой напряженной частью работы дизайнера ^{[7, С.23]}.

Проектом можно также считать некоторый набор мероприятий, имеющих четкие временные рамки, целью которых считается разработки уникальных продуктов, услуг или получение определенных результатов. Любой проект имеет определенную логику развития и проходит последовательные стадии реализации. Завершение жизненного цикла проекта происходит либо в случае, когда достигаются цели проекта, либо в случае невозможности достигнуть целей, либо, когда исчезает необходимость в проекте. Существуют свойства, которыми характеризуется каждый проект в обязательном порядке: наличие определенной цели; использование определенных средств; определенное время выполнения; уникальность.

В результате реализации проекта получаются уникальные результаты, представляющие собой продукты или услуги. Уникальность является существенным признаком проекта, так как задачи у любого проекта всегда творческие, требующие нешаблонных подходов решения.

Наравне с понятиями временности и уникальности, существенным свойством проекта является его последовательная разработка. Последовательная разработка реализуется в прохождении определенных шагов и этапов в процессе работы над проектом. К примеру, на ранних стадиях разработки содержание проекта формулируется приблизительно, в общих чертах для того, чтобы и быть детализированным и конкретизированным впоследствии, когда цели и результаты проекта будут сформулированы более ясно.

Примерами проектов в сфере дизайна могут являются разработка фирменного стиля компании; разработка дизайна упаковки; разработка интерфейса корпоративного веб-сайта; разработка серии рекламной печатной продукции; разработка имиджевой мультимедийной презентации или ролика.

На сегодняшний день наметилась устойчивая тенденция применения широкого спектра информационных технологий в деятельность современного дизайнера. Применение информационных технологий в дизайне крайне развито. Дизайнеры интегрируют современные компьютерные технологии как в свою непосредственную профессиональную деятельность – работают в графических пакетах, создают анимированные ролики, разрабатывают видеоклипы, интерфейсы веб-страниц, трехмерную графику, так и осуществляют деятельность вспомогательного характера – работают с локальными и глобальными сетями, офисными приложениями, специализированными базами данных.

Особая роль в деятельности дизайнера отводится мультимедийным технологиям, которые дают особенно широкий простор для реализации творческих идей. Термин ‘мультимедиа’ (от лат. ‘multum’ - ‘много’ и ‘media’ – ‘средства’) означает “одновременное использование различных форм представления информации и ее обработки в едином электронном объекте-контейнере” ^{[11, С.52]}. В качестве самого широко используемого примера мультимедийного продукта можно привести электронную презентацию, в которой содержатся тексты, графика, аудиальная и видео информация, элементы интерактивности.

Широкое распространение и популярность мультимедийные технологии получили сравнительно недавно по причине стремительного улучшения технических возможностей персональных компьютеров, а также распространения новых носителей информации ^{[5, С. 135]}. Сегодня мы видим многочисленные примеры использования мультимедийных технологий в самых различных сферах (реклама, бизнес, телевидение, образование, сфера культуры и искусства и проч.). В частности, с помощью мультимедиа средств можно создавать широкий спектр информационной продукции, а именно – мультимедийные презентации и имиджевые рекламные сайты, рекламные видеоролики, анимированные логотипы, баннеры и прочее ^{[9, 13, 15]}.

Дизайнерские проекты, разработанные на основе мультимедийных технологий, часто предполагают использование приемов подачи информации средствами анимации. Компьютерная анимация включает в себя различные технологии имитации движения, реализующиеся при помощи специализированного программного обеспечения, сочетающего в себе возможности обработки графических объектов и моделирования движения. Компьютерная анимация применяется в различных сферах, таких как видеофильмы, традиционная мультипликация, рекламные ролики, компьютерные игры, электронные презентация, интернет-сайты ^{[4, с. 162]}.

На текущий момент времени рынок программных средств для создания анимационных эффектов довольно широк. Востребованными программами для создания двумерной анимации считаются Adobe Animate,　Adobe After Effects, Adobe Image Readyб Corel Real Animated Vector Effects. Программы AutoDesk 3D Max, Blender, Maya, Bryce, Realsoft 3D используются для моделирования и анимации трехмерных сред и объектов ^{[8, 12]}.

Работая над проектом учебного задания, стремясь к достижению поставленной цели, каждый участник старался на высоком профессиональном уровне выполнить стоящие перед ним задачи, такие как: разработка сценария, подготовка графического материала средствами графических редакторов, обработка звука, осуществление общей сборки.

Все проектные команды работали, следуя единому алгоритму. Первоначально были выбраны музыкальные композиции и разновидности традиционных орнаментов, поддерживающие настроение, задаваемое музыкальным произведением. Формировался предварительный сценарий для будущего ролика, продумывались используемые анимационные эффекты. В графическом пакете Adobe Photoshop разрабатывались клаузуры ключевых кадров. Далее орнаментальные композиции обрабатывались при помощи графических пакетов (Adobe Illustrator и Corel Draw) – отрисовывались в векторе с выделением отдельных элементов – раппортов орнаментов, цветов, животных, отдельных графических элементов. После этого началась разработка анимационных роликов с использованием разнообразных методов в программе Adobe AfterEffects ^[12]. В качестве основного приема анимации для всех команд было предложено использовать эффект калейдоскопа, реализуемый при помощи инструмента фигуры «смещения контура» в Adobe AfterEffects. Для анимации персонажей в роликах использовались инструменты «Марионетка» и технология движения по направляющей. Для создания плавных переходов между сценами были задействованы эффекты плавного проявления и маскирования слоев.

Выбор звукового фрагмента также на начальном этапе проектирования способствовал существенному упорядочиванию рабочего процесса, определял направление поиска визуальных материалов, помогал построению сценария, планированию времени на разработку фрагментов проекта от выбора выразительных и технологических средств, до определения его места в структуре целостного повествования. Источником вдохновения для выбора тем послужили музыкальные произведения, художественное содержание и звуковой образ которых основаны на переосмыслении фольклорного материала современным композитором, профессионально владеющим приемами академического письма, Вадимом Давидовичем Биберганом. Произведения В. Д. Бибергана для ансамбля народных инструментов четко структурированы. Даже неподготовленный слушатель услышит, как каждая новая фраза, каждая часть, имея свою яркую инструментовку и образ, рисуют уникальную звуковую картину жизни народа (как, например, в маленьком концерте для оркестра «Весёлый Торжок», 1998 г).

Создавая композицию по мотивам Петриковской росписи одна из творческих команд выбрала фрагмент из Променад-сюиты для басс-квинтета и ударных инструментов, Часть №3 – «Полька» (Рис 1). Студенты решили строить сценарий на основе ясно читающейся сюжетной линии, составили план сценического взаимодействия двух тем. Главная тема – «диалог» персонажей (двух курочек), которая развивается как сквозное действие. Фоновая, объединяющая тема – абстрактная игра с элементами орнамента, которая создает необходимую атмосферу легкой, непринужденной, романтичной обстановки. Общая композиционная форма мультимедийной композиции четко делится на составные части с участием и без участия персонажей.

Рис. 1. Моушен-графика для концертной сцены оркестра народных инструментов. Выполнена по мотивам Петриковской росписи. Стоп-кадры. Авторы: А. Гролль, В. Коптяева, А. Севостьянова.

Другая команда выбрала для своей композиции фрагмент Концерта для гуслей звончатых с оркестром, Часть II – «Хоровод с лешим». На основе элементов растительного мотива хохломской росписи, используя разнообразные технологические и композиционные приёмы составления узора (компоновки и перекомпоновки элементов и их фрагментов, смещения композиционного центра, симметричного отражения элементов, создания калейдоскопа, добавляя спецэффекты свечения), студенты дизайнеры добились обобщенности формы и придали традиционным мотивам новое, современное звучание.

Рис. 2. Моушен-графика для концертной сцены оркестра народных инструментов. Выполнена по мотивам Хохломской росписи. Стоп-кадры. Авторы: Э. Рзаева и А. Саблина.

Иначе посмотрел на способ организации временной композиции следующий автор, который предпочел работать самостоятельно. Вдохновившись узорами Вологодского кружева, еще больше упростив стилизацию элементов растительного мотива, он подчинил их движение музыкальному ритму из фрагмента Концертной сюиты «Русские потешки», Часть V – «Наигрыш». Ритм является важным, определяющим качеством орнамента, без которого это искусство сложно представить. Без ритма орнамент принципиально не существует, как и еще один вид искусства, такой как танец, а «чувство орнаментальности является иногда основным началом в танце» ^{[10, с. 211]}. В мультимедийной композиции, созданной студентом, все перемещения элементов в пространстве экрана напоминают рисунок танца. Они выстраиваются и группируются, передавая очертания формы разных фигур, собираются сначала вокруг одного, затем двух, а затем нескольких центров, создавая удивительные орнаментальные узоры, непрерывно меняющиеся во времени.

Рис. 3. Моушен-графика для концертной сцены оркестра народных инструментов. Выполнена по мотивам Вологодского кружева. Стоп-кадры. Автор: Я. Межинский.

Надо отметить, что опыт выполнения задания по созданию моушен-графики для заднего фонового экрана сцены для концерта оркестра народных инструментов СПбГИК «Скоморохи», без сомнения, был успешен и положителен. Анимация и моушен-графика в настоящее время активно используется в разработке дизайн-проектов для различных направлений не только индустрии культуры: концертной деятельности, театре, кино, компьютерных играх и других, новых музыкально-художественных жанрах и направлениях, но также и образовательной области. Работа по созданию моушен-графики на заданную тему способствовала развитию у студентов навыков и умения работать с разного вида визуальной и звуковой информацией, в разных программных средах разработки. Образы музыкальных произведений Вадима Давидовича Бибергана определили направление поиска визуального материала, выбор графических мотивов традиционного орнамента, способствовали привлечению внимания молодого поколения к искусству народного творчества не только визуального, но и звукового.

Таким образом, можно сделать следующие выводы. Во-первых, рассмотренные примеры студенческих работ наглядно представляют потенциал развития конструктивных функций орнамента в новой цифровой среде, его возможности в создании как абстрактной, так и сюжетной композиции. Мультимедийные эффекты способны дать свежее прочтение традиционным мотивам, раскрывая их сюжет и образы, близкие и интуитивно понятные на уровне подсознания.

Во-вторых, работа по созданию моушен-графики для задника сцены концерта оркестра народных инструментов способствовала развитию у студентов навыков и умения работать с разного вида визуальной и звуковой информацией, в разных программных средах разработки, что соответствует требованиям современной практики дизайнера, специализирующегося в области мультимедиа

В-третьих, на ранних стадиях разработки содержание проекта формулировалось приблизительно, в общих чертах для того, чтобы и быть детализированным и конкретизированным впоследствии. Воспринимаемая одновременно с музыкой, развивающаяся во времени графическая композиция становилась частью образной структуры единого произведения, на которую возлагались задачи подчеркивания определенного содержания.

Для решения задач проектной работы были использованы иконографический и формально-стилистический методы исследования художественной формы орнамента. Разработка структуры взаимодействия элементов композиции традиционного орнамента, определила внешний облик и содержания созданных мультимедийных композиций.

В-четвертых, получен опыт работы со звуковой композицией, произошло осмысление роли звука в создании синтеза визуальных и звуковых выразительных средств.

Таким образом, проектный процесс всегда представляет собой творческий эксперимент по достижению поставленной цели и часто предполагает работу в команде. Интеграция искусства традиционного орнамента в пространство мультимедиа является актуальной творческой задачей для современного дизайнера. Использование в новой технологической среде мотивов русских традиционных орнаментов способствует привлечению внимания подрастающего поколения к традиционной культуре, укреплению связи традиций и современности.