История становления Астраханской региональной организации "Cоюз композиторов России" как фактор развития музыкальной культуры Астраханского региона

Соболева Елена Анатольевна кандидат философских наук доцент, Астраханская государственная консерватория 4140000, Россия, г. Астрахань, ул. Советская, 23 Soboleva Elena Anatolievna PhD in Philosophy associate professor at Astrakhan State Conservatory 4140000, Russia, g. Astrakhan', ul. Sovetskaya, 23 elenso10@mail.ru Другие публикации этого автора

С 1960-х годов — в период возникновения Союза композиторов РСФСР (СК РСФСР) — в регионах начнется активное движение по созданию региональных союзов, которые в свою очередь стали катализаторами развития музыкальной культуры на местах. Уже к первому съезду СК РСФСР, который состоялся 4-7 апреля 1960 года, в центральную организацию влились 15 российских организаций: городские — Московская, Ленинградская, Горьковская, Ростовская, Саратовская, Свердловская; Союзы композиторов автономных республик — Башкирской, Бурятской, Дагестанской, Кабардино-Балкарской, Карельской, Марийской, Северо-Осетинской, Татарской, Чувашской.

Открытие музыкальных организаций на местах способствовало не только интенсивности общего просветительского музыкального движения, но также появлению региональных, в том числе, национальных, композиторских содружеств, созданию новых фестивальных площадок, распространению музыки XX века. Уже в первый межсъездовский сезон под эгидой СК РСФСР были проведены фестивали: «Детская музыкальная весна» в Ростове-на-Дону (12-13 мая 1964 г.), Первый музыкальный фестиваль Чечено-Ингушетии в Грозном (2-12 июля 1964 г.), фестиваль современного композиторского творчества «Ленинградская весна» (1965 г.), фестиваль «Музыкальное искусство Ленинграда» в Москве (24 ноября 1965 г.).

В данной статье в качестве примера влияния региональной композиторской организации на развитие местной музыкальной культуры предлагается рассмотреть историю становления Астраханского Союза композиторов, возникновение которого не только укрепило и достроило музыкальную систему региона, но и открыло новую веху в астраханской музыкальной культуре.

Нужно отметить, что именно к 60-м годам XX века в Астрахани укрепляются позиции профессиональных музыкальных заведений — Астраханская филармония обрела большой концертный зал (в 1965 г., ныне — зал им. М. Максаковой), Музыкальное училище получило новое здание (в 1966 г.). Но, пожалуй, самым важным событием для музыкальной культуры региона явилось открытие Астраханской Государственной консерватории (в 1969 г.). Именно с открытия новой консерватории, повлекшего привлечение в нее молодых специалистов со всей страны, начинается история создания Астраханского союза композиторов.

Говоря в целом о Нижнем Поволжье нужно отметить, что из городов в него входящих, первым примкнул к композиторской музыкальной организации (в 1960 г.) Саратов. Через шесть лет (в 1966 г.) Саратовское отделение Союза композиторов РСФСР было преобразовано в Нижне-Волжскую организацию, в которую вошли Куйбышев, Волгоград, Астрахань, позже Ульяновск и Пенза ^[1]. Первым членом Союза композиторов из Астрахани стал Марк Аронович Этингер, который с 1968 г. являлся членом Правления Нижне-Волжской организации композиторов РСФСР и в этом же году был избран делегатом на II съезд Союза композиторов СССР.

В 1972 г. в астраханскую консерваторию приехал молодой композитор Александр Блинов, выпускник Казанской консерватории (класс композиции профессоров А.С. Лемана и А.Б. Луппова). В том же году Блинов начал преподавать в Астраханской консерватории на кафедре теории и истории музыки, параллельно заканчивая ассистентуру-стажировку на кафедре композиции Казанской консерватории (класс А.Б. Луппова). Одной из первых проб знакомства с астраханской публикой стало сотрудничество с Астраханским областным драматическим театром, привлекшего к работе для постановки новых спектаклей начинающего композитора. В результате были поставлены пьесы «О тех, кто любит», П. Антокольского, «Мещанин во дворянстве» Мольера, «Старший сын» А. Вампилова, в которых звучала музыка Александра Блинова.

В 1973 г. в Астрахань приезжает еще один молодой композитор — Олег Меремкулов, окончивший Ферганский педагогический институт (1957 г.) и Горьковскую консерваторию (1972 г.) по классу композиции народного артиста РСФСР, профессора А.А. Нестерова. Так как в консерватории отсутствовал факультет композиции, Александр Блинов с 1974 г. начал вести факультативный курс, на котором получили образование студенты, ставшие впоследствии известными композиторами: А. Манджиев (Элиста), А. Абдулаева (Санк-Петербург), А. Рындин (Астрахань), А. Манджиева (Элиста). Этот курс в дальнейшем прошла группа молодых композиторов, выступавших на фестивалях в 1993-1997 годах: С. Кузмина (Алеева), Е. Медведева, А. Кондюков, а также дочь композитора О. Блинова (О. Лучинина).

18 апреля 1974 г. в Волгограде открылся пленум Правления волгоградской композиторской организации, которая была создана в 1971 г. От СК РСФСР присутствовал представитель Союза А.А. Бузовкин. На Пленуме со вступительной речью выступил М.А. Этингер. На концерте звучала музыка астраханских композиторов О. Меремкулова, А. Блинова, волгоградского — В. Палачева ^{[2; 4]}. Так творческое содружество астраханцев и волгоградцев привело в 1975 г. к созданию секции Волгоградского отделения СК РСФСР в Астрахани, в которую вошли: А. Блинов, О. Меремкулов и М.А. Этингер. К этому времени два астраханских композитора стали членами Союза композиторов СССР. Впоследствии астраханские композиторы регулярно принимали участие в Пленумах СК в Волгограде – в 1975, 1977, 1976, 1980, 1982, 1984, 1986 гг, а также в Казани — в 1976 г., в Москве — 1978, 1983 гг.

В 1975 г. в астраханскую консерваторию приезжает еще один молодой талантливый композитор — Юрий Гонцов, который позже получит профессиональное музыкальное образование в Казанской консерватории в классе профессора А. Луппова. Молодые композиторы начали активно заявлять о себе с первых шагов работы в консерватории. С. Бурмистров, музыкальный обозреватель «Астраханских известий», писал на страницах газеты о публикации в журнале «Советская музыка» за 1976 г., где приводилось высказывание известного московского композитора В. Казенина об Александре Блинове, причисленном к «выдвинувшейся яркой молодежи». Также в десятом номере журнала «Советская музыка» за тот же год в статье московских композиторов А. Бузова и К. Волкова была выделена соната для фортепиано А. Блинова, которую авторы назвали одной из «наиболее удачных сочинений молодежи» ^{[3; 4]}.

Молодое содружество развернуло кипучую деятельность — концерты, авторские вечера, творческие встречи, факультативная и клубная работа со студентами. Сохранилась программа «Творческого вечера композиторов» от 24 мая 1977, в котором приняли участие два профессиональных композитора — члена СК СССР А. Блинов и О. Меремкулов и композиторы-любители — преподаватели консерватории — Ю. Гонцов, В. Егоров, С. Комяков, Б. Стус, А. Гладченко. Учредителям концерта стали: Областное управление культуры, Астраханская государственная консерватория, Хоровое общество Астраханской области. В концерте звучала оркестровая, хоровая, инструментальная и вокальная музыка

В конце 1977 г. в Волгограде прошел IV пленум правления Волгоградской организации СК РСФСР, посвященный 60-летию Великого Октября. В его работе приняли участие композиторы Волгограда, Астрахани, Элисты. Гостями города-героя стали композиторы из Москвы, Саратова, Киева, Одессы, Горького и других городов России. На концерте прозвучали произведения А. Блинова и О. Меремкулова ^{[4; 3]}. В 1978 г. А. Блинов вошел в правление Волгоградской организации Союза композиторов. Подводя итоги юбилейного года, М.А. Этингер писал, что «никогда Астрахань не знала такой активности авторов-музыкантов ^{[5; 4]}».

Пятый пленум Правления Волгоградской композиторской организации, посвященной творчеству профессиональных композиторов Астрахани, Волгограда и Элисты прошел в Большом зале астраханской консерватории в апреле 1980 г. На концерте звучала музыка волгоградских композиторов Л. Ясновой (ученицы Р. Щедрина), В. Чернявского (выпускника АГК), астраханцев - Ю. Гонцова, А. Блинова. К этому времени музыка А. Блинова стала известна столичному слушателю. В центральном издательстве «Советский композитор» было опубликовано несколько его романсов, также его произведения неоднократно звучали со сцены Дома композиторов в Москве, на концертах IV съезда композиторов России ^{[6; 4]}.

В 1981 г. в прессе вышла публикация в «Волге» к Международному Дню музыки (1 октября), в которой указывалось о том, что творческие отчеты астраханских композиторов А. Блинова и Ю. Гонцова стали традиционными ^{[7; 3]}. Расширяется круг учредителей авторских вечеров — концерт из двух отделений А. Блинова (1981 г.) прошел под эгидой Министерства культуры РСФСР, Астраханской секции Волгоградской организации Союза композиторов РСФСР, Астраханской государственной консерватории. На концерте звучала инструментальная и вокальная музыка.

Об астраханских композиторах писала не только региональная и столичная пресса — им начали посвящать свои научные работы студены консерватории. Примером тому может послужить дипломная работа Н.Кабановой «Линеарность как основа композиторского мышления А. Блинова», выполненная под научным руководством А.Г. Бабаян, на защите которой присутствовал композитор.

Очередной Седьмой пленум Правления Волгоградской организации СК РСФСР в апреле 1984 был открыт в Астрахани в рамках подготовки к V съезду СК РСФСР. Программа пленума была насыщенная. На первом концерте прозвучали: Концерт для домбры с оркестром В. Рябова; «Русские песни Кольцова», «Поющий лук» (на стихи африканских поэтов) для сопрано, флейты, фортепиано, ударных, контрабаса, «Русский триптих» для органа, двойной концерт для флейт и гобоя с оркестром, вокальный цикл «Астраханские страницы» Ю. Гонцова (член СК СССР с 1981 г.); «На севере диком» (на стихи М. Лермонтова) для хора а капелла, Соната-симфония №1 А. Блинова. Музыка астраханских композиторов для хора, оркестра, различного состава инструментов звучала на протяжении двух вечеров. «Современная техника хорового письма, интонационная сложность музыкального языка, образная интерпретация в современном прочтении М. Лермонтова ввели слушателей в круг идей, проблем современного музыкального искусства» ^{[8; 3]}.

Такая форма общения со слушателями как авторские концерты к 1985 году стали некой нормой в музыкальной жизни Астрахани. «Это особая форма творческого отчета, — писала музыковед М. Хрущева в майском выпуске «Волги» о концерте Ю. Гонцова, посвященного 40-летею Великой Победы, прошедшего с большим успехом — слушателям предлагаются наиболее значимые произведения последних лет, в них острее слышен пульс современности» ^{[9; 3]}. На столь же высоком уровне проходили авторские концерты А. Блинова, которые пресса называла попыткой «вызвать слушателя на откровенный разговор», затронуть «этические проблемы бытия». На июльском концерте 1986 г. в концертном зале консерватории звучал премьерный показ его произведений, написанных с 1982 по 1986 гг. — «Соната для кларнета соло», «Валаамские скиты и росписи» (Соната-симфония № 2) для органа, флейты и виолончели, «Вторая соната для скрипки и фортепиано», «Семь страниц из пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве»» ^{[10; 4]}. «Астраханцам стали привычны ежегодные афиши, приглашающие на авторские вечера композитора А. Блинова», — писала М. Хрущева в июньском выпуске «Волги» ^{[11; 4]}.

К 1986 году астраханские композиторы становятся частыми участниками Пленумов правления СК РСФСР. Так, на декабрьском выездном пленуме в Воронеже, проходившем в зале музыкального училища, звучал концерт для оркестра русских народных инструментов «Симфонические эстампы» А. Блинова ^{[12; 2]}.

С 1988 г. астраханские композиторы стали регулярно принимать участие в концертах Всероссийских фестивалей «Композиторы России — детям»: в Красноярске (11 концертов, 1988), Великих Луках (10 концертов, 1989), Ижевске, Можге (10 концертов, 1990), Нижнем Новгороде, Павлове (9 концертов, 1991).

1989 год стал знаковым в судьбе музыкальной организации Астрахани, как год рождения Астраханского фестиваля современной музыки.

Еще до проведения фестиваля в прессе вышла статья В. Базова в журнале «Советская музыка, где автор пишет об определенных рисках организаторов — «ведь культурные традиции старинного города довольно устойчивы». Автор также указывал на проблему восприятия и востребованности современной музыки у слушателя, выразив надежду пополнения зрительской аудитории молодежью, не связанной с музыкой профессионально ^{[13; 20]}.

Первый фестиваль «Астраханские вечера советской камерной музыки» прошел в Большом зале Астраханской консерватории. Проведенный фестиваль был действительно камерным и по представленным жанрам, и по составу участников, но его проведение показало, что в Астрахани есть исполнители современной музыки, а значит и перспектива к проведению следующих фестивалей. Преподаватели консерватории начали активно включать в свои концерты произведения астраханских композиторов. Так, например, в один из зимних вечеров того же года на сольном концерте заведующей кафедрой специального фортепиано Л. Кругловой наряду с русской и зарубежной классикой звучали произведения астраханских композиторов А. Блинова и Ю. Гонцова ^{[14; 3]}.

Проведенный фестиваль вскрыл и проблемы музыкальной культуры Астрахани того периода. С начала ХХ столетия произошли большие перемены в развитии музыкального языка. Возник ряд стилистических направлений композиторского музыкально письма. Как отмечал М.А. Этингер в апреле 1990 года, астраханский слушатель оказался совершенно неподготовлен к восприятию современного искусства ^{[15; 4]}. Учебный репертуар музыкального училища и концертирующих педагогов состоял в подавляющей части из классических произведений. После образования Астраханской консерватории начали происходить заметные подвижки в этом вопросе. Новая музыка нашла «чутких истолкователей» в лице целой плеяды педагогов астраханской консерватории. «Астраханские вечера» должны были стать еще одним шагом приближения астраханцев к сложному музыкальному языку современности. Поэтому спустя год ни у кого не вызывало сомнения, что второй фестиваль камерной музыки пройдет в Астрахани с большим размахом и примет широкий круг музыкантов из ряда городов России.

Второй Фестиваль «Астраханские вечера» прошел с 22 по 27 апреля 1990 г. в Большом зале Астраханской консерватории.

В год проведения первого астраханского фестиваля Правление Союза композиторов РСФСР единогласно приняло решение об открытии Астраханской организации СК. Но в силу общественно-политических перемен юридическое оформление организации произошло только в 1991 г.

Спустя месяц после проведения третьего фестиваля «Астраханские вечера советской камерной музыки» в июньском номере «Волги» вышла публикация о важнейшем событии для астраханских композиторов — появлении новой музыкальной организации в Астрахани. «Сбылась, наконец, мечта деятелей культуры и семья творческих союзов в Астрахани —пополнилась — Союз композиторов обрел астраханскую прописку» ^{[16; 3]}. К 1991 году в Астрахани было достаточное количество членов Союза композиторов СССР: два композитора, которых уже хорошо знали в стране, и четыре музыковеда — М.А. Этингер, Л. П. Иванова, М.Г. Хрущева, Л.П. Казанцева. «Нам представляется, что это большое событие для Астрахани, — говорил в своем интервью первый председатель Астраханского СК А. Блинов,— значимость его в том, что мы теперь получили полную творческую самостоятельность, то есть возможность творческого контакта с другими композиторскими организациями страны — имеются в виду обменные концерты, непосредственное участие в творческой жизни других организаций, возможность приглашать коллег и знакомиться с их новыми произведениями. И, конечно же, решать многие творческие, социальные вопросы» ^{[17; 3]}. На первом организационном пленуме были избраны: председатель Союза – А. Блинов, ответственный секретарь — Л. Иванова и член правления — Ю.Гонцов.

Итак, подводя итоги достаточно длинного пути к самостоятельному существованию Астраханской музыкальной организации, можно отметить, что ее независимое существование пришлось на непростой период истории нашей страны. В конце 1991 г. СССР престанет существовать, и Россия шагнет в новую историческую парадигму со смутными очертаниями культурной и социальной политики, в которой должна была найти своё место организация такого масштаба как СК РСФСР (впоследствии — СК России). Но может быть именно потому, что астраханская организация как самостоятельная структура возникла в переломный момент, она, на подъеме своего независимого статуса, не только не сохранила фестиваль как одну из важнейших форм творческого обмена, но и превратила его в международный (на сегодняшний день Астраханская организация готовиться к проведению очередного, по счету пятнадцатого, международного фестиваля современной музыки). Таким образом, музыкальная региональная организация произвела несомненный прорыв в музыкальной культуре региона, превратившись в ее своеобразный центр.