Рок-группа как товарный знак: обладатели прав на название (анализ практики по решению проблем совпадения в интеллектуально-правовой модели «Trademark A Band’s Name»)

Синеокий Олег Владимирович доктор наук по социальным коммуникациям (специальность "документоведение, архивоведение", 27.00.02), научный сотрудник, профессор издательского дела 69002, Украина, г. Запорожье, ул. Александровская, 84 Synieokyi Oleg Vladimirovich Doctor of Science in Social Communications (specialty "Document Studies, Archive Studies", 27.00.02), Scientific Associate, Professor of Publishing Industry, Publishing Group "Helvetica" 69002, Ukraine, g. Zaporozh'e, ul. Aleksandrovskaya, 84 vinyl-doc@email.ua Другие публикации этого автора

Предыдущая наша публикация была посвящена памяти американского гитариста Томми Болина (Tommy Bolin) ^[1]… Автор далее не планировал системно заниматься написанием реквиемов, однако решение было изменено. Время неумолимо движется вперёд. Теперь каждая из всех своих последующих публикаций будет посвящена памяти ушедших рок-музыкантов, которые при жизни были недостаточно хорошо известны широкой публике (знатоки-то их знали и ценили всегда). Но проблел надо восстанавливать. Молодое поколение любителей рок-музыки должно знать не только лидеров (т.н. «рок-гигантов»), но и тех, кто работал не на первых ролях, создавая надёжный тыл.

Данная публикация посвящается памяти безвременно ушедшего шотландского рок-музыканта – Джеймса Стюарта Бэйна (James Stewart Bain), более известного как Джимми Бэйн (19.12.1947 – 23.01.2016), который прославился в таких знаковых группах, как RITCHIE BLACKMORE’S RAINBOW, WILD HORSES, DIO и других не менее ярких проектах с участием Фила Лайонта (Philip Parris Lynott), Иэна Хантера (Ian Hunter Patterson), Гари Мура (Robert William Gary Moore) и других… Он был и останется навсегда для миллионов поклонников во всём мире МАЭСТРО с большой буквы, который в рок-бизнесе уступая место фротменам в основном был на вторых ролях, но без чьего вклада эти проекты не состоялись бы однозначно. R.I.P.

Звукозапись рок-музыки представляет неоднородную систему социальных, культурных, творческо-технологических, юридических и других связей. В отечественном научном знании индустрия звукозаписи выступала предметом исследования разных наук. Отдельным аспектам музыкальной звукозаписи посвящены работы советских и российских учёных и практиков: П.Н. Грюнберга, А.И. Железного, Е.А. Карнаухова, Ю.И. Козюренко, А.М. Лихницкого, Д.П. Ухова, В.Л. Янина и др. Правовое регулирование отношений, возникающих в процессе создания и использования аудиовизуальных произведений и музыкальных фонограмм, выступало предметом исследований М.Е. Алистратовой ^[2], О.Ю. Волкова ^[3], Е.А. Звегинцевой ^[4], О.В. Кондаковой ^[5], А.О. Радоминовой ^[6], О.С. Тучковой ^[7] и некоторых других российских авторов.

Кроме этого, музыкальное произведение изучалось как объект авторского права ^[8], фонограммы рассматривались как объект права интеллектуальной собственности ^[9], а также были исследованы проблемы реализации авторских прав на музыкальное произведение в договорной сфере ^[10]. Сегодня выделяется множество различных направлений юридического сопровождения музыкальной деятельности. С одной стороны (юридической) – правоведам не хватает профессиональных знаний о музыкальных особенностях звукозаписи для выявления социальных механизмов функционирования правовой культуры в этой области; с другой стороны – музыковеды не могут квалифицированно оперировать одной из базовых для теории правовой культуры категорий, как правовая материя. Актуальность темы публикации обусловлена юридической неопределённостью модели «Trademark A Band’s Name», наличием существенных противоречий в практическом решении вопросов совпадения названий рок-групп в глобальном музыканом бизнесе, а стало быть – незавершённостью концепции правового регулирования индустрии звукозаписи с учётом особенностей всех сегментов. Проблема усугубляется спонтанностью творческой составляющей в рок-группах как субъектах музыкального бизнеса, как правило, без приоритетности учёта юридических факторов в динамике развития моделей музыкальных проектов. Стало быть решение вытекающих из этого задач ложится, прежде всего, на музыкальных юристов как новое корпоративное сообщество, один сегмент которого находится в интеллектуально-правовом секторе, а второй – музыковедческом.

Корпоративный бренд – это общей визуальной уникальности конкретной компании звукозаписи за счёт установленного набора знаков и символов. В музыкальной индустрии это восприятие компании звукозаписи как единого целого, включающего в себя и своё название высококачественные фонографическое продукты и услуги по звукозаписи, мастерингу и продвижению релизов. Как показывает практика, PR-эффект удачной визуальной продукции может распространиться за пределы компании звукозаписи. Рок-группа, точнее её название и продукция с указанием определённого наименования, является товарным знаком (брендом).

Одним из типов коллективного исполнения популярных музыкальных композиций в советское время были вокально-инструментальные ансамбли (ВИА). В советское время термин «ВИА» фактически был синонимом понятия «музыкальная группа». Этот термин иногда применялся даже по отношению к иностранным группам (все издаваемые в 1970-е годы «Фирмой Мелодия» пластинки с записями зарубежных рок-групп – БИТЛЗ, РОЛЛИНГ СТОУНЗ и др. – выходили с надписями «вок.–инстр. ансамбль»). Начиная с середины 1980-х годов словосочетание ВИА стало ассоциироваться исключительно с советскими рок-, поп- и фолк-коллективами. В разных регионах закрепились свои наименования: на Украине – термин «гурт», в Чехии и Словакии – «капелла» и «скупина», в Польше – «команда», в латиноамериканских странах – «банда». Перечисленные наименования близки (в соответствии с контекстом) к понятию «ансамбль». В англоязычной музыкальной литературе традиционно используются термины «Rock Group» и «Rock Band». Группу, играющую в барах, клубах, рок-кафе и т.п., в расчёте на непритязательную публику, находящуюся в алкогольном опьянении, называют Bar Band (англ. «Бар-бэнд»). У ряда зарубежных рок-коллективов карьера в музыкальном шоу-бизнесе начиналась – а у некоторых, к сожалению, заканчивалась (!) – в статусе «бар-бэнда». В СССР аналогом этой формы считался «ресторанный ансамбль».

Центрального участника музыкальной группы, в рок-группе чаще всего –ведущего вокалиста (но не обязательно), представляющего собой «лицо» группы, называют фронтменом (с англ. Frontman – «Человек на переднем плане»). В истории рок-музыки фронтмены не всегда являлись одновременно и руководителями (или реальными лидерами) соответствующих коллективов.

Например, Дэвид Байрон, будучи одним из самих ярких концертных фронтменов, руководителем URIAH HEEP никогда не был и даже не научился играть ни на одном музыкальном инструменте. В латинской джаз-рок-группе SANTANA изначально фронтмен – это, несмотря на наличие достойных вокалистов, безоговорочно «человек с гитарой», т.е. Карлос Сантана. В популярном советском ВИА ЗЕМЛЯНЕ некоторое время в качестве фронтмена воспринимался соло-гитарист Игорь Романов, который лишь имитировал вокальное исполнение «Трава у дома» и ряда других хитов первой половины 1980-х гг. (настоящим солистом был Сергей Скачков, который в то время находился на втором плане как клавишник). Эта формула была придумана менеджментом (руководитель В.В. Киселёв). В этой связи логично категорию «фронтмен» разделить на два подкласса – реальные и мнимые фронтмены.

Певца, аккомпанирующиего своим пением ведущему вокалисту, называют «бэк-вокалистом» (англ. Backing Vocalist, Backup Singer, Background Singer). При записи рок-альбомов нередко роль бэк-вокалиста выполняет тот же человек, поющий основную вокальную партию. По общему смыслу «бэк-вокал» относится ко вторым ролям, однако бэк-вокалистом для специальной записи вполне мог быть приглашён полноценный вокалист, в т.ч. и записывающий сольные альбомы. На «живых» (концертных) выступлениях роль бэк-вокалистов переносится на участников музыкальной группы или других специально приглашенных певцов, либо осуществляется с помощью наложения фонограммного звучания. Как правило, бэк-вокал присутствует на достаточно коротких участках композиций и вторит основному вокалу. Кроме поддержки основной линии бэк-вокал может служить также в качестве контраста. В истории рок-музыки наиболее ярко подобный контраст проявлялся у Дэвида Ковердейла и Гленна Хьюза во времена DEEP PURPLE – они сформировали полноценный фронт вокальной атаки, удачно дополняя друг друга ^[11], а перебрасываясь строчками текстов в концертных шоу, в т.ч. и при исполнении песен «гиллановского» периода (DP Mk II) обогатили хард-рок таким дабл-вокальным «ноу-хау»; кстати, Гленн Хьюз на дисках DP Mk III-IV обозначался не как «бэк-вокалист» (что он сам посчитал бы «неверным унизительным термином» ^[12]), а как полноценный «вокал», компромисс был найден менеджментом в отсутствии приставки «lead».

Прообразом формата рок-группы был аккомпанирующий инструментальный состав при певце-лидере. Такие примеры, как THE BEATLES (в Великобритании) и THE BEACH BOYS (в США), оказали значительное влияние на понимание формата рок-группы в 1960-е гг. и вообще на архетип рок-группы как таковой.

В мировой истории рок-музыки известны различные виды рок-групп, классифицируемые по целому ряду оснований («пауэр-рок-трио»; «бит-квартет»; квартет с поющим гитаристом; квинтет со «свободным» вокалистом и двумя гитаристами; секстет с одним дополнительным музыкантом на любом инструменте; «рок-оркестр» и др.), однако построение типологии рок-групп не завершено. Количество постоянных участиников в типичной рок-группе составляет четыре-пять человек, реже – три или шесть. С точки зрения коммуникации, типичным является состав рок-группы, в который входят лидер-вокалист, соло- или ритм-гитарист, бас-гитарист, барабанщик (ударник) и клавишник (органист). Иногда функции соло-гитариста и ритм-гитариста разделены между двумя или даже тремя (EAGLES, LYNYRD SKYNYRD и др.) гитаристами. В некоторых рок-группах, наоборот, одного из указанных выше инструментов в основном составе может и не быть вовсе (например, в THE DOORS не было штатного бас-гитариста, в ELP – соло-гитариста и др.). Подобные отсутствия на концертах или для студийной записи по общему правилу компенсируются приглашёнными музыкантами, либо за счёт использования других инструментов (синтезаторов). И тем не менее, когда специалисты говорят, что «альбом записан в классическом формате трио» ^[13], предполагается работа трёх музыкальных инструментов – гитары, баса и ударных (т.е. без привлечения клавишных, духовых и др. инструментов). Кстати, каждый профессиональный драммер должен работать в паре со своим персональным «барабанным техником». Эта коммуникация имеет важную роль для индивидуальной настройки ударной установки ^[14].

Порой встречаются нетипичные варианты построения конструкции рок-группы, где барабанщик выступает лидер-вокалистом, – например, «железный человек» (эст. Raudmees) Гуннар Грапс из MАГНЕТИК БЭНД, Дон Хенли из EAGLES, Дон Брюэр в ряде главных хитов GRAND FUNK, и др. комбинации.

В джаз-роковых составах (CHICAGO, BLOOD, SWEAT & TEARS и др.) обязательно присутствует духовая секция. Исходя из стилистической направленности творчества той или иной рок-группы на постоянной основе могут быть включены: флейта (JETHRO TULL, FOCUS и др.), саксофон (COLLOSEUM, SUPERTRAMP и др.), скрипка (KANSAS, CURVED AIR, ELO и др.), губная гармоника (John Mayall BLUESBREAKERS и др.), различные этнические инструменты. Польский виртуоз Михал Йелонек (музыкант с академическим образованием, который некоторое время играл с ветеранами польского рока, в т.ч. с Марылей Родович), использует в тяжёлой музыке скрипку. Он предложил в музыкальной лексике активнее использовать понятие «рок-скрипка» ^[15]. Одним из основоположником «доктины рок-скрипки» является оригинальный скрипач ELO и пост-электрических проектов (ELO Part II, ORKESTRA, THE ORCHESTRA) Мик Камински (Michael Kaminski), который в 1977–1984 гг. был фронтменом-скрипачём специализированного «сайд-проекта» c соответствующим названием VIOLINSKI.

Текущие изменения в составах рок-групп в музыкальной литературе обозначаются английским словосочетанием «Band Regrouped», что означает «перегруппировку». Создание модели оптимального взаимодействия между участниками рок-группы является одной из центральных социально-коммуникативных проблем в данном секторе музыкальной деятельности.

Социодинамика деятельности рок-группы, как правило, состоит из нескольких этапов (три обязательных – создание [A], восхождение к успеху [B], период популярности [C]; и три факультативных – изменения в составе [D], распад [E], возобновление деятельности [F]), складывающихся в определённую систему. Однако на каждом из этих этапов могут возникать конфликты, имеющие, как правило, социоправовую природу. Особым уровнем конфликтности характеризуются т.н. «факультативные этапы» (такие, например, как выбор и динамика использования названия группы).

Право на имя означает право использовать или разрешать использовать произведение под подлинным именем автора, псевдонимом либо без обозначения имени, то есть анонимно ^[16].

Одним из факторов успешного продвижения фонографической продукции для каждой рок-группы является её оригинальное название (имя).

Данный аспект, именуемый в практике рок-менеджмента, как «Trademarking Band’s Name» (название группы как торговая марка), нуждается в особой юридической защите, поскольку нередко приводит к конфликтным ситуациям в музыкальном бизнесе – когда под одним названием одновременно существует несколько музыкальных коллективов (проектов); либо один из бывших участников известной рок-группы, к тому времени распавшейся, не имея прав на конкретное название, под которым группа ранее добилась популярности, создаёт новый проект под этим же брендом (или с незначительными изменениями) ^[17]. Например, одна из самых перспективных и талантливых хард-блюз-роковых групп 1990-х гг. BLINDSIDE BLUES BAND (основатель, продюсер и бессменный лидер Майк Онеско), на протяжении своей истории несколько раз трансформировала своё «Trademarking Band’s Name» – от MIKE ONESKO’S BLINDSIDE BLUES BAND, MIKE ONESKO’S BLUES BAND и MIKE ONESKO’S GUITAR ARMY до возвращения к оригинальному имени (причины – саме разные). Как видим, паралельно с вопросами приобретения имени в индустрии звукозаписи находятся проблемы утраты права на имя и переименования рок-групп (Renamed Band). При этом, с позиции права интеллектуальной собственности, последнее может быть добровольным и принудительным.

Продолжим анализ возникающих авторско-правовых проблем с названиями на примере DEEP PURPLE. 19 июля 1976 г. менеджер DEEP PURPLE Роб Кукси (Rob Cooksey) официально объявил, что «группа больше не будет выступать или записываться под этим названием» ^[18]. Однако c 17 мая по 19 августа 1980 г. первый вокалист оригинального состава DEEP PURPLE Род Эванс (Rod Evans) при участии малоизвестных музыкантов решил провести серию концертов в Мексике, США и Канаде под названием DEEP PURPLE (на некоторых афишах использовался вариант названия с приставкой NEW). Проект вызвал возмущение зрителей, покупавших билеты на «фальшивых» DEEP PURPLE, к тому же исполнявших песни не только первого состава (на что Эванс в принципе мог бы попытаться отстоять своё право), но и последующих, которые были уже с другими лидер-вокалистами (вначале Ян Гиллан, а затем Дэвид Ковердейл). В частности, «Must Just Take Your Life» (1974) Эванс объявлял как «песню из нашего альбома Burn». 18 августа 1980 г. в газете «LA Times» менеджеры Тони Эдвардз (Tony Edwards) и Джон Колетта (John Coletta) настоящих DEEP PURPLE (хотя в тот момент проекта под указанным названием временно не существовало) поместили объявление следующего содержания: «Блэкмор, Ковердейл, Гиллан, Гловер, Хьюз, Лорд, Пэйс не будут выступать на концерте в «Long Beach Arena» завтра, 19 августа 1980 года» ^[19]. А затем, адвокаты, представляющие менеджмент DP, добились судебного решения о запрете дальнейших выступлений этой ненастоящей группы. Более того, иск о возмещении ущерба от неправомерного использования названия DEEP PURPLE в размере 672 (по другим источникам 700) тыс. долларов США, был полностью удовлетворен. Как единственный организатор фальшивой группы, получавший все гонорары от тех выступлений, к судебной ответственности был привлечён только Эванс, но ввиду того, что он в то время расплатиться не смог, вокалисту первого, как говорят «оригинального», состава прекратили выплачивать отчисления с продаж первых трёх альбомов DEEP PURPLE, записанных с его участием ^[20]. Одна из главных причин такого решения судебного спора – группа добилась всемирной популярности не в первом «оригинальном» составе, а во втором (DP Mk II), который считается «классическим» – именно в составе Гиллан, Блэкмор, Гловер, Лорд, Пэйс группа приобрела всемирную известность и записала свои лучшие альбомы In Rock (1970), Fireball (1971) Machine Head (1972), ставшие «классикой хард-рока».

В изменении имени пост-проектов известных рок-групп отчётливо наблюдается тренд сохранения преемственности. Рок-знатоки продолжают спорить, какая из инкарнаций группы – ранняя «английская» или поздняя «американская» – имеет больше прав называться WHITESNAKE. Микки Муди, стоявший у истоков WHITESNAKE, покинул группу в 1984 г., поскольку лейбл «Geffen» показать Ковердейла Америке, собрав новый вариант WHITESNAKE. С тех пор Муди и до сегодняшнего дня перманентно продолжает «ранеснейковское» дело в многочисленных пост-проектах – причём в названии каждой (уточним, что за исключением THE MOODY MARSDEN BAND. – прим. наше. – О.С.) из этих вновь создаваемых групп присутствует главное «брендовое» слово – «змея»: THE SNAKE, COMPANY OF SNAKES, M3 CLASSIC WHITESNAKE, SNAKECHARMER. Важной особенностью является то, что все эти коллективы (кроме M3) не только проводили концертные туры, беспроигрышно эксплуатируя «классический репертуар WHITESNAKE 1978–1984», но и выпустили студийные альбомы с новой музыкой. Несколько необычно для бизнес-модели современного рынка музыкального звукозаписи, но в создании коммуникационной формулы SNAKECHARMER на первоначальном этапе немалую роль сыграл Мартин Дарвилл – менеджер URIAH HEEP – другой группы, работавшей практически на «одном электральном поле» с будущими конкурентами за продажи дисков – он пригласил музыкантов в свою студию и оказал реальную помощь в записи двух новых треков «Turn Of The Screw» и «Smoking Gun» ^[21].

У истоков создания в 1970 г. западно-германской группы LUCIFER’S FRIEND были четыре немецких музыканта-инструменталиста Peter Hesslein, Dieter Horns, Peter Hecht и Joachim Reitenbach, а также и английский рок-певец John Lawton (LES HUMPHRIES SINGERS, URIAH HEEP и др.). Стиль группы можно охарактеризовать как прогрессивный хард-рок с элементами краут-рока, хэви-метал и джаз-фьюжн. В 1982 г. было официально заявлено о распаде LUCIFER’S FRIEND. В этом же году после ухода из ALCATRAZZ молодой амбициозный шведский гитарист Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen), с целью записи дебютного альбома собрал свою группу, которую хотел назвать LUCIFER’S FRIEND ^[22]. Но головной офис фирмы грамзаписи «Polydor Records» такого повторения категорически не допустил, поскольку группа с такими именем уже была (хотя к тому времени распалась) и прав на это название у лейбла не было. В итоге Мальмстин назвал свою группу RISING FORCE: в марте 1984 г. вышел первый одноимённый LP. Кстати, для записи четвёртого альбома Odyssey, выпущенного в 1988 г., в качестве вокалиста группы RISING FORCE Мальмстин пригласил Джо Линн Тёрнера… Однако, тринадцать лет спустя после распада LUCIFER’S FRIEND основатель коллектива Питер Хессляйн решил реформировать этот проект, записав новый музыкальный материал именно с участием Джона Лотона. Для записи были приглашены инструменталисты бас-гитарист Андреас Дике (Andreas Dicke) и клавишник Йоги Вихманн (Jogi Wichmann), которые ранее в этой группе не играли. В некоторых источниках указывается также о «гостевом» участии в этой записи сессионных барабанщиков Курта Кресса (Curt Cress) и Удо Дахмена (Udo Dahmen), но на самой обложке диска об этот не указывается. В итоге альбом Sumo Grip вышел в свет в 1994 г. как релиз группы под названием LUCIFER’S FRIEND II featuring John Lawton. В 2014 г. родилось намерение снова реформировать этот проект. Участие в «реюнионе» приняли трое ветеранов из оригинального состава LUCIFER’S FRIEND – Питер Хессляйн, Джон Лотон, Дитер Хорнс, а также официальный участник LUCIFER’S FRIEND II featuring John Lawton – Йоги Вихманн. Место умершего в 1974 г. Йоахима Риетенбаха, работавшего в группе со дня основания, занял новый музыкант – барабанщик Стефан Эггерт (Stephan Eggert). В 2015 г. альбом Awakening вышел как диск воссоединённых полноценных LUCIFER’S FRIEND. На альбоме представлен творческий путь группы в виде заново сыгранных практически без изменений и в новых высокотехнологичных условиях записанных их наиболее знаковых композиций за период 1970–1976, 1981 гг. (т.н. «Re-Working the Catalogue», но период 1978–1980 гг. с вокалистом Майком Старрсом (Mike Starrs) и частичный «реюнион» 1994 г. в этой компиляции не представлены). Особый интерес вызывают четыре абсолютно новые песни, размещённые в виде дополнения.

Особое место в истории звукозаписи рок-музыки занимает уникальный мегапроект под названием THE LES HUMPHRIES SINGERS (иногда использовались такие названия коллектива как LES HUMPHRIES SINGERS & RHYTHM-ORCHESTRA и ORCHESTRA + CHORUS LES HUMPHRIES). Это абсолютно новое и весьма зрелищное явление в рок-музыке было создано в 1969 г. англичанином Лесом Хамфри (John Lesley Humphreys) – бывшим клавишником западногерманской группы WONDERLAND. Источником для вдохновения и первоначальным примерным образцом для создания этого проекта стала группа EDWIN HAWKINS SINGERS. Джимми Билсбёри (именно он является соавтором одного из самых знаменитых хитов BONEY M. – «Belfast»), завершив работу с английской поп-рок-группой THE MAGIC LANTERNS, в 1970 г. фактически стал соучредителем Леса Хамфри в создании его «Певцов». Параллельно с основной работой в LHS Леса Хамфри и Джимми Билсбёри записали пластинку преимущественно со своими песнями и в их же исполнении, которая вышла в 1972 г. под названием «Happy Day Singers». Статус данного релиза может быть обозначен как разовый дочерний проект. В целом же, в период с 1971 по 1975 гг. в составе LHS принимали непосредственное участие John Lawton (LUCIFER’S FRIEND, позже URIAH HEEP), Linda Thompson (позже SILVER CONVENTION), Henner Hoier (экс-THE RATTLES), Liz Mitchell (позже BONEY M.) и другие менее титулованные вокалисты. Всего на протяжении 1970-х гг. было продано более 45 млн. грампластинок LES HUMPHRIES SINGERS.

В 1991–1993 гг.состоялся первый кратковременный «реюнион», в котором приняли участие Les Humphreys, Jimmy Bilsbury, John Lawton, Enry David-Fascher, Christopher Yim, Victor Scott, Sheila McKinlay, Emily Woods-Jensen и три новых музыканта – Barbara Sexton, Gabi Stephanus, Milena Mitrović.

В мае 2007 г. оригинальные участники группы совместно с новыми музыкантами (Chris Dakota, David Tobin, Jay Jay van Hagen, Willi Meyer) без прежнего руководителя формируют THE ORIGINAL SINGERS WITHOUT HUMPHRIES – этот состав повторно в студии записывает старые хиты LHS и немного нового музыкального материала («Boy Try to Run» и некоторые др.). В декабре 2007 г. Лес Хамри умер. В апреле 2009 г. бывшие члены оригинального проекта Jürgen Drews, Tina Kemp-Werner, Judy Archer, Peggy Evers-Hartig и Linda Uebelherr возобновили свою концертную деятельность под названием LES HUMPHRIES SINGERS REUNION, но с частичными изменениями в списке новых исполнителей (Ivonne Ballinas, Chele Aguilera, Marvin Broadie). В январе 2011 г. менеджмент группы решил возвратиться к первоначальному названию, на что Джимми Билсбёри как соучредитель LHS не возражал, и в 2012 г. и вышел альбом Forever Young под именем THE LES HUMPHRIES SINGERS. В 2012 –2013 гг. добавились новые члены – Ricky Berger, Antoinette Kruger и Sascha Kramer. В 2014 г. к группе присоедился Patrick Simons и ещё два оригинальных участника – Victor Scott и Malcolm Magaron ^[23].

Отдельно следует сказать и о т.н. «посткингкримсоновском синдроме», породившем целую вереницу всевозможных пост-версий KING CRIMSON с различными названими – напр., 21^st CENTURY SCHIZOID BAND, ADRIAN BELEW POWER TRIO, KTU, STICK MEN, THE CRIMSON PROJEKCT, PROJEKCT SEVEN, FRIPP/TRAVIS, JAKSZYK/FRIPP/COLLINS (WITH LEVIN & HARRISON) ^[24] и др. Главной целью всевозможных коммуникационных перевоплощений является попытка «найти новый саунд, изобрести новый гармонический язык… попробовать то, чего не было в рок-музыке прежде» ^[25]. Роберт Фрипп периодически заявляет о своём уходе из музыкальной индустрии, поскольку в последнее десятилетие артиста и лейбл связывают (по его словам) лишь «паразитические коммуникации».

Хорошо известный (особенно – бывшим советским любителям дискотек) западно-германский проект DSCHINGHIS KHAN в оригинальном составе юридически и фактически просуществовал с 1979 по 1984 гг. В 2005 г. под оригинальным брендом произошло частичное воссоединение этого коллектива, в котором приняли участие три основних исполнителя первого состава; двух оригинальных участников – барабанщика Лесли Мандоки (Leslie Mándoki), принципиально отказавшегося участвовать в «реюнионе», и фронтмена Луиса Хендрика Потгитера (Louis Hendrik Potgieter), к тому времени умершего от СПИДа, – заменили другие музыканты. Интересно, что во Франции, Австралии и некоторых странах название группы пишут как GENGHIS KHAN. Но и это не всё. Оказывается в глобальной истории рока обнаружено несколько музыкальных проектов под названиями ЧИНГИЗ ХАН – причём со слегка различными вариантами написания на английском языке (в обнаруженных примерах изменено не больше одной–двух букв).

В 1970 г. на лейбле «Barclay» вышел альбом Well Cut (оказавшийся единственным) бельгийской прогрессив-хард-рок-группы JENGHIZ KHAN. Диск записан в составе: Тим Брин (Tim Brean), Бит Фрисва (Big Friswa), Пьер Рейпейт (Pierre Raepsaet), Пьер Кенролл (Piero Kenroll) и Крис Тик (Chris Tick). Ранее Фрисва играл в TENDERFOOT KIDS и LAURÉLIE, а Брин впоследствии стал фронтменом основанной им THE TIM BREAN GROUP. Музыкальная концепция JENGHIZ KHAN в виде многоструктурного построения большинства композиций выдержана в ключе ранних URIAH HEEP и, отчасти, PAVLOV’S DOG, – но эти оба коллектива добились заслуженного признания всё же позднее (первый – примерно через год, а второй – через пять лет).

Прошло много лет и под названием DZJENGHIS KHAN в 2006 г. создано тяжёлое трио в составе Карсон Бинкс (Carson Binks), Джесси Томпсон (Jesse Thompson) и Марк Эббоуд (Mark Abboud), играющее «альтернативный панк-стоунер-рок». Этот проект был основан в Сан-Франциско. В 2008 г. уже в Европе вышел альбом Gengis Khan Was A Rocker (каталожный номер MDD81), записанный итальянской группой GENGIS KHAN в составе Мартин Кастильо (Martin Castillo), Маурицио Леоне (Maurizio Leone) и Фрэнк Леоне (Frank Leone) в стиле классического «хэви-метал», немного напоминающий стандарты исполнения RUNNING WILD (при этом один трек записал с участием Блэза Бэйли (Blaze Bayley), который c 1994 по 1999 гг. был фронтменом в IRON MAIDEN). Так образом, как минимум, один «ЧИНГИЗ ХАН» был сформирован до рождения немецкого диско-проекта, а два – значительно позднее. Однако, юридических конфликтов в данном вопросе не выявлено. Как нам видится, в музыкально-правовой плоскости отсутствия факта нарушения «права на название» заложена совокупность трёх причин: 1) само наименование изначально и по своему существу представляет имя известного исторического персонажа; 2) в названиях четырёх музыкальных популярных групп обнаружены минимальные различия в написании базовых слов; 3) очевидна различная субжанровая направленность («хиповский рок», «классическое диско», «классический хэви-метал» и «пост-роковый стоунер»), что априори минимизирует наличие мотивации умышленного повторения ранее использованного бренда с целью извлечения коммеческого интереса. Хотя мы не исключаем возможности обнаружения и других вариаций «Чингиз Ханов».

Приведём ещё один вариант «случайного совпадения» имен групп.

Хорошо известна британская диско-группа ERUPTION (до 1974 г. данный электро-соул-проект назывался SILENT ERUPTION). Однако, как выяснилось, в истории популярной музыки зафиксировано ещё два музыкальных коллектива с таким же названием. Первый – в течение полутора лет функционировала немецкая экспериментальная краут-группа под таким же названием – ERUPTION, музыканты которой Конрад Шнитцлер (Conrad Schnitzler), Вольфганг Зайдель (Wolfgang Seidel) и Клаус Фрейдигманн (Klaus Freudigmann) выпустили в 1970 г. одну долгоиграющую пластинку с записями композиций, которые строились, главным образом, на свободной импровизации. На альбоме содержится семь треков, но все они без названий и каких-либо обозначений. Второй – энергичные британцы Даррен Грант (Darren Grant), Cанти Риголизио (Santi Rigolizio), Ли Колледже (Lee Colledge) и Бэн Уайт (Ben White) – в 2009 г. мощный хард-энд-хэви-бэнд под брендом ERUPTION выпустил свой дебютный альбом All Screwed Up. Таким образом, в музыкальном плане имеем три полных противоположности, между которыми в коммуникационном аспекте не наблюдается какой-либо связи; и юридических вопросов ни у одной из названных сторон не возникает.

Под названием FINCH также обнаружено три совершенно разных музыкальных коллектива: 1) голландская группа FINCH, игравшая с 1974 по 1978 гг. прогрессивный арт-джаз-рок, основным автором всего музыкального инструментального материала являлся гитарист Йоп Ван Нимвеген (Joop van Nimwegen). В 2012 г. Эд Уеммс (Ad Wammes), игравший в FINCN, начиная со второго альбома и до распада группы, с участием вокалиста и басиста Хэнка Хагена (Henk Hager, ex-DIESEL), возродил один из предшественников (pre-FINCH) – проект MONTOYA; 2) австралийский хард-рок-бэнд FINCH, игравший под этим брендом с 1973 по 1978 гг. Следы этого проекта ведут к AC/DC – в основном составе работал бас-гитарист Марк Эванс (Mark Evans); 3) американская пост-хардкор-группа FINCH, образованная в 1999 г. и с непродолжительными перерывами действующая поныне (в 2015 г. под названием Steel, Wood & Whiskey вышел их акустический альбом, записанный в стиле «альтернативный рок»). Кроме этого, существует ещё несколько названий музыкальных проектов в виде комбинаций слов с использованием базового термина «Finch»… В результате снова, наряду с явной стилистической разнородностью (джаз-прог-арт-рок, хард-рок, пост-хардкор-эмо), наблюдается отсутствие юридических проблем по поводу повторов оригинального названия.

Таким образом, анализ практики свидетельствует о том, что базовые оригинальные названия рок-групп состоят, как правило, из одного (напр., QUEEN, SLADE и др.), двух (напр., DEEP PURPLE, URIAH HEEP и др.) или трёх (напр., QUICKSILVER MESSENGER SERVICE, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL и др.) слов, реже – четырёх (напр., MANFRED MANN CHAPTER THREE, THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN и др. ). В последних двух случаях параллельно официально либо неофициально вполне может использоваться аббревиатура (напр., BRMC – BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, PFM – PREMIATA FORNERIA MARCONI и др.), причём как с точками (напр. C.C.S., B.T.O. и др.), так и без (напр., ELO, UFO и др.). Хотя встречаются и экзотические варианты, содержащие большее количество компонентов речи, в частности, – включая предлоги (напр., BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY, FRANKENSTEIN DRAG QUEENS FROM PLANET 13 и др.). Использование в названии группы артикля «THE» регламентировано скорее не правилами английского языка, а данью бит-традиции. Тем более, что одна и та же группа может в некоторых случаях использовать этот артикль при написании, а иногда – опускать (напр., THE ROLLING STONES / ROLLING STONES). Исключения составляют THE BEATLES и некоторые подобные варианты, в которых использовавние артикля является строгим правилом бренда и торговой марки.

С 1978 г. в США пластинки французской спейс-рок-группы ROCKETS (проект существует с 1974 г.) выпускались лейблом «Tom’n’Jerry Records» под странным наим. «Tom’n’Jerry’s Rockets» (во французской рок-литературе иногда встречается наименование Claude LemoineROCKETS). Цель такого «принудительного» переименования, проделанного американским лейблом, была в разграничении с детройтской рок-н-ролльной группой THE ROCKETS, в 1972–1983 гг. активно функционирующей на рынке музыкальной звукозаписи США (в 2010 г. состоялось «воссоединение» этой группы, продолжавшееся немногим более одного года). На волне успеха ROCKETS продюсеры Клод Лемойн (Claude Lemoine) и Жан-Пьером Массиера (Jean-Pierre Massiera) параллельно возродили свой другой спейс-рок-диско-проект VISITORS, изначально сгенерированный ещё в 1974 г. Под маркой VISITORS в 1981 г. вышел одноимённый долгоиграющий диск (с формально-правовой точки зрения вполне логично относить данный весьма неплохой релиз к «альбомам-реюнионам»). Следует пояснить, что некоторые из участников оригинальныхVISITORS образца 1974 г. вошли во вновь созданный Лемойном проект ROCKETS, а с составом образца 1981 г. коммуникационный дискурс проходил по продюсерско-стилистической линии. Однако на этом коммуникационные взаимосвязи не заканчиваются: треки «Terre Larbour» и «Flatwoods story», вошедшие в дебютный альбом VISITORS (1974), позднее были записаны и группой ROCKETS: первый – в похожей, но укороченной версии был включен в первый LP-диск Rockets (1976), а второй – в переименнованном и ремиксированном виде вошёл в альбом Pi 3,14 (1981) как песня «Astro Storm».

В истории рок-музыки были как другие «Гости» (американская и шведская рок-группы, в т.ч. с артиклем – THE VISITORS), равно как и всевозможные «Ракеты» – от недолговечного софт-поп-рокового коллектива с элементами фолк-рока (Danny Whitten, George Whitsell, Leon Whitsell, Billy Talbot, Ralph Molina и Bobby Notkoff), собранного продюсером Барри Голбергом (Barry Goldberg), которому удалось выпустить в 1968 г. единственную малотиражную пластинку, до танцевального Non-Stop-проекта Ricky & THEROCKETS по типу «Stars On 45» со сборником знаменитых рок-н-роллов, выпущенных в 1981 г. на пластинке Rock'n'Roll Disco. Встречаются и другие многообразные THE ROCKETS.

Сегодня параллельно сосуществуют два коллектива с базовым названием GREAT WHITE (в качестве предыстории можно считать серьёзные обстоятельства, связанные с приостановлением деятельности группы в начале 2000-х гг.). С 2006 по 2010 гг. происходил непростой процесс воссоздания группы под названием GREAT WHITE, а в 2011 г. Расселом была создана и своя версия, во избежание путаницы названая вначале GREAT WHITE Featuring Jack Russell, но вскоре переименованная в JACK RUSSELL’S GREAT WHITE. Все возможные юридические вопросы с названием урегулированы в досудебном (договорном) порядке.

Иногда в написании названий групп, альбомов, песен, равно как и другой информации на конвертах грампластинок (а затем и компакт-дисков), допускались всевозможные ошибки: как по написанию, так и по содержанию.

Так, например, на обложке оригинальной версии альбома Conquest (1980) URIAH HEEP ошибочно указано, что бас-гитарист Тревор Болдер (Trevor Bolder) на последнем треке «It Ain’t Easy» исполняет основную вокальную партию (в реальности все песни на этом релизе записаны с основным вокалистом Джоном Слуоменом). Некоторыми рекорд-издателями (как правило, т.н. «пиратскими лейблами») в ряде случаев грамматические искажения в полиграфическом оформлении делались намеренно. Так, например, компакт-диск STYX – Man Of Miracle (1974), выпущенный в последней трети 1990-х гг. анонимным пиратским издатателем (судя по псевдокаталожному номеру BCVLX 00014, скорее всего, – российским либо японским), который при визуальном осмотре практически невозможно отличить от фирменного СD («BMG» и «RCA»). Если бы не одно «но» – на боковой стороне упаковки название рок-группы написано на английском языке с ошибкой – STIX (так называется один французский лейбл, не имеющий к рассматриваемому компакт-диску никакого отношения). Кстати, после «реюниона» STYX в 1995 г., до сих пор не закончен спор о названии и в стане этой группы: как с музыкально-правовой точки зрения предельно корректно толковать вывеску «Dennis DeYoung: the Music of Styx»?

Множество комбинаций-повторений существует в одной плоскости (названия, групп, альбомов, композиций), так и на разных уровнях: совпадение названия одной группы с наименованием альбома другой, имени релиза одного исполнителя с названием песни другой группы и т.п. Так, например, в истории звукозаписи рока существует два абсолютно разных альбома под названием Women And Children First, между датами выхода которых прошло наиболее насыщенное и многообразное рок-десятилетие – дебютный (и похоже единственный) релиз классик-рок-проекта с элементами «тяжёлой психоделии» из Уэльса ANCIENT GREASE (1970) и третий официальный альбом американской хард-энд-хэви-группы VAN HALEN (1980). Во многих случаях подобные поворения вызывают лишь критические замечания либо осуждение поклонников в отсутствии индивидуальности, но иногда становятся предметом юридических конфликтов и последующих за ним судебных разбирательств.

Например, немало коммуникаций в звукозаписи рок-музыке связано со словом «Killers», означающем «Убийцы». Пол Диано (Paul Di’Anno) с 1992 г. работал с группой KILLERS, названной в честь второго альбома IRON MAIDEN (1981), в записи которого он принимал участие в качестве лидер-вокалиста. Нужно заметить, что концертный репертуар KILLERS и состоял преимущественно из композиций IRON MAIDEN периода 1979–1981 гг.

Однако, если IRON MAIDEN и может претендовать на лидерство по наименованию альбома (в 1982 г. KISS тоже назвали свой очередной альбом Killers – но это случилось годом позднее), то постмейденовский проект Диано, строго говоря, изначально не является «оригинальным названием». В истории звукозаписи рок-музыки засвидетельствован тот факт, что в 1972 г. выходила единственная долгоиграющая пластинка Good Bye группы THE KILLERS – одного из ярких уругвайских рок-проектов раннего периода (к сожалению, после военного переворота участники группы были вынуждены покинуть страну). В более позднее время возникало ещё несколько музыкальных проектов с аналогичным названием (плюс многочисленные комбинации с использованием данного слова в качестве основного). Кроме этого, композиции под названием «Killers» присутствуют в репертуаре таких исполнителей (кроме названных выше), как TYGERS OF PAN TANG, PANTERA, DREAM THEATER, MOTÖRHEAD, TISARIS, DEFIANCE и др.

В истории звукозаписи рок-музыки есть и другие примеры. Тот факт, что владельцем названия ELECTRIC LIGHT ORHESTRA (ELO) является единолично Джефф Линн заставил участников оригинального состава группы Бива Бивена, Келли Кроукатта, Хью Макдауэлла и Мика Камински, принявших в начале 1990-х гг. решение продолжить совместную музыкальную деятельность в том же направлении без распустившего к тому времени Линна их общую группу, использовать поочерёдно три видоизменённых варианта – ELO Part II, ORKESTRA и THE ORCHESTRA. Сам же Джефф Линн первый кратковременный «камбэк» предпринял только в 2001 г., выпустив под маркой ELO альбом Zoom с новым материалом; в записи этого релиза, кроме самого Линна, принял участие лишь один из бывших членов предыдущих составов ELECTRIC LIGHT ORHESTRA 1970–1986 гг. – клавишник Ричард Тэнди (Richard Tandy). Но уже в 2015 г. с учётом рекомендаций юристов камбэк-альбом Alone In The Universe вышел под иной формулой названия – Jeff Lynne’s ELO. Более того, концерты в поддержку последнего релиза проходят под более изменённой вывеской – JEFFLYNNE’SELOakaTHEBRILLIANT...ELECTRICLIGHTORCHESTRA 2015. В этом «реюнионе» никто , кроме давних другей Линна и Тэнди, из экс-музыкантов ELO не принимает участия. Кстати, не Линн, а Тэнди придумал большее количество названий альбомов ELECTRIC LIGHT ORHESTRA, включая и мультиплатиновый Discovery (1979). Eщё один вариант более глубокого ELO-отвлетвления представляет концертный проект под полным названием Phil Bates & Band perform 'The Music of ELO' (Филу Бейтсу, начавшему свой путь в большую популярную музыку ещё в 1950-е гг. с работы басистом в джазовом квинтете THE JAZZ COURIERS, в 1960-е гг. он был одним из основных учасников группы THE QUILL – но в ELO с Джеффом Линном в 1970–1980-е гг. ему не пришлось совместно работать ни дня; зато в 1990-е гг. он принимал участие в ELO Part II и THE ORCHESTRA). Не было бы никаких (этических и юридических) вопросов, если бы он со своим трибьют-проектом пропагандировал музыкальное творческое наследие пост-линновских трансформаций (и там действительно есть немало материала, нуждающегося в популяризации). Однако Бейтс, наряду с треками из репертуара «второй части» (к большинству из которых он имеет отношение), активно исполняет бэк-каталог оригинального ELO (к тому же неплохо поработав над своим имиджем, став практически сценическим «двойником» Линна, что многих посетителей шоу Phil Bates & Band perform 'The Music of ELO' вводит в заблуждение). Кроме того, на этом же поле популяризации музыкального наследия ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA функционировало несколько трибьют-проектов (The ELO Experience, Electric Light Orchestra Tribute Band, A Tribute to The Electric Light Orchestra – All Star Tribute Band, Electric Light Overture – A Tribute to Electric Light Orchestra, Explosive Light Orchestra, ELO Once More – ELO Tribute Band и др.), учасники которых не имели отношения к настоящей группе. При этом, некоторые из подобных трибьют-бэндов (напр., L.E.O.) исполняли не только кавер-версии хитов ELO, но и собственные композиции-стилизации в духе ОРКЕСТРА ЭЛЕКТРИЧЕСКОГО СВЕТА (вторая версия – ЛАМПОЧКИ). Для обозначения данной музыкальной практики с юридической точки зрения используются такие словосочетания, как «Jeff Lynne-inspired song» или «Electric Light Orchestra-style music project» (в этом случае, а в других – по аналогии). К изложенному выше по данному вопросу следует добавить, что включение слов «…Light Orchestra» и «…Orchestra» в комбинации названий музыкальных проектов было достаточно распространённой практикой в звукозаписывающем бизнесе как в 1970-е гг. (напр., THE GALACTIC LIGHT ORCHESTRA, BLACK LIGHT ORCHESTRA, DISCO LIGHT ORCHESTRA, THE ROLLER DISCO ORCHESTRA, RED POINT ORCHESTRA и др.), так и значительно позже (THE EGYPTIAN LIGHT ORCHESTRA). Из поздних вариаций с названиями, в частности, следует отдельно сказать о HAWKWIND LIGHT ORCHESTRA, выпустивших в 2012 г. как трио – лидер-вокалист и мультиинструменталист Дэйв Брок (Dave Brock), поющий барабанщик Ричард Чедвик (Richard Chadwick) и поющий бас-гиатрист Найл Хон (Niall Hone) – т.н. «звёздные вариации эзотерических записей» HAWKWIND (эта знаковая английская группа функционирует с 1969 г. и является одной из родоначальников «космического рока» с элементами «хард-рока», «психоделии», «прогрессива», «прото-панка» и «хэви-метал»), а также о единственном альбоме Celebrate Christmas (2010) суперпроекта NOTHERN LIGHT ORCHESTRA с участием музыкантов из «золотой обоймы» групп WHITESNAKE, THE BEACH BOYS, KANSAS, SURVIVOR, DEF LEPPARD, KISS, TESLA, QUIET RIOT, DIO и др.

Как видно из примеров, нередко в индустрии рок-музыки возникают разноуровневые совпадения: напр., название песни одной группы совпадает с названием альбома другого музыканта; наименование альбома полностью копирует имя другой группы – или наоборот группы названа в честь определённого релиза другого коллектива. Так, заглавная композиция из альбома Witchcraft Destroys Minds And Reaps Souls (1969) американской группы COVEN носит название «Black Sabbath». Причём бас-гитаристом в этой группе из Иллинойса был Оз Осборн (Oz Osborne), никакого отношения к британскому «Оззи» в то время не имевший. Напомним, что одноимённый дебютный LP бирмингемцев BLACK SABBATH (в трек-листе которого и находилась композиция с соответствующим названием) был записан в октябре 1969 г. и вышел в свет только в феврале следующего года. Однако, никакого плагиата в одновременном использовании названия – как бренда группы и названия двух различных рок-композиций «Black Sabbath» именно – именно в этом случае нет, поскольку в пользу неумышленного совпадения названий служит факт популярности фильма итальянского кинорежиссёра Марио Бавы (Mario Bava – Ламберто Бава, которого некоторые исследователи ^[26] считают автором фильма «Black Sabbаth», на самом деле является сыном Марио. – прим. наше. – О.С.) «Три лика смерти» (итал. – «I Tre Volti della Paura»), который в англоязычных странах с 1963 г. транслировался под названием «Чёрный шабаш» (точнее всё же будет смысловой перевод «Шабаш ведьм». – прим. наше. – О.С.). В 2007 г. состоялся «реюнион» настоящих «иллинойских» COVEN, обозначенный выпуском в 2008 г. неиздававшихся ранее записей, названных Metal Goth Queen: Out of the Vault 1976–2007, где особо следует упомянуть о гостевом участии Томми Болина (Tommy Bolin) на нескольких треках – фактически их можно считать самыми последними студийными записями этого американского музыканта). В 2013 г. вышел альбом Jinx, содержащий абсолютно новый музыкальный индустриально-ориентированный материал, записанный бессменной вокалисткой Джинкс Доусон (Esther Jinx Dawson) вместе со своей группой COVEN. Кстати, с 1984 по 1993 г. под названием COVEN функционировала совершенно иная вашингтонская трэш-метал-группа (в 2012 г. состоялось воссоздание и этого проекта, но теперь с уточнённым наименованием COVEN [Metal]).

Супергруппа WAMI, в состав которой входят Дуги Уайт (Doogie White), Винни Эппис (Vinny Appice), Марко Мендоза (Marco Mendoza) и Игги Гуадера (Iggy Gwadera), в 2015 г. выпустили альбом Kill The King, что в точности копирует название известного боевика группы RAINBOW из LP Long Live Rock’n’Roll (1978). Вокалист Уайт действительно имеет прямое отношение к последней версии RITCHIE BLACKMORE’S RAINBOW (1995), барабанщик Эппис и басист Мендоза – в своё время были заняты в ряде пост-проектов, векторы коммуникации которых ведут к BLACK SABBATH и WHITESNAKE, а молодого гитариста Гуадеру на самом деле зовут «Игорь», и он в силу своего возраста ещё не успел отметиться в легендарных рок-группах. Субжанровая стилистика нового релиза старается не выходить из русла, обозначенного в 1978 г. Блэкмором, – правда затем в 1979–1983 гг. существенно трансформированного, и, отчасти, реверсированного в Stranger In Us All (1995). Однако к песне «Kill The King», написанной в 1977 г., студийная запись которой вышла в 1978 г., никто из современных WAMI отношения не имел.

Под названием ACCEPT оказалось минимум две группы – с 1979 г. действует знаковый немецкий хэви-метал-проект (с официально зарегистрированным именем группы), но неожиданно в 2015 г. новый японский прог-роковый колектив записал альбом Under The 23rd под таким же названим (наличие права на которое у них вызывает сомнения).

Под названием BABYLON существовало минимум две рок-группы – американская прог-группа одного альбома в стилистике ранних GENESIS и немецкоязычный аналог АC/DC; плюс более десятка вариаций с использованием этого слова, как базового в названиях (BABYLON A.D., BABYLON SAD, BABYLON FIRE, BABYLON ROCKETS, BABYLON BOMBS, BABYLON ZOO, BABYLON AUTUMN, ANGELS OF BABYLON, FIRES OF BABYLON и др.). Такая же многообразная картина присутствует и в названиях альбомов самых ранных групп, где под именем Babylon выходили долгоиграющие пластинки таких рок-коллективов, как THE SAVAGE ROSE – в 1972, SAVAGE (тяжёлая группа из Великобритании, т.к. есть ещё итало-диско-певец Роберто Дзанетти (Roberto Zanetti), в 1980-е гг. выступавший под псевдонимом Savage) – в 1997, GEMINI FIVE – в 2000, TEN – в 2000, SKRINDED – в 2002, W.A.S.P. – в 2009 и др. Не говоря уже о том, что во всеобщей дискографии мировой рок-музыки только под названием «Babylon» (без вариаций) обнаружено более полусотни песен таких исполнителей, как Tony Esposito, Dr. John, Joe Lynn Turner, APHRODITE’S CHILD, BLUE CHEER, GOLDEN EARRING, SUPERSISTER, NEW YORK DOLLS, OMEGA, STRATOVARIUS, THE ANGELS (австралийский проект, с 1977 г. перманентно выпускающий добротную фонографическую продукцию в стиле «хард-энд-хэви»; в начале 1960-х гг. с точно таким же названием была американская «девичья» поп-группа) и др.

Следует заметить, что в истории мировой рок-музыки динамика появления групп с абсолютно идентичными названиями носит не единичный характер. В качестве характерных примеров можно привести две британские группы с названием IRON MAIDEN – в дискографии первой всего один раритетный сингл, записанный в хард-прог-роке с элементами психоделии и выпущенный в 1970 г., а также ретроспективный альбом Maiden Voyage с архивными записями 1969–1970 гг., сделанными в составе Barry Skeels, Paul Reynolds, Steve Chapman, Trevor Thomas, Steve Drewett, который был издан на компакт-диске в 1998 г.; второй же IRON MAIDEN хорошо известён многим – это один из ярких представителей NWOBHM – группа выпустила свой первый LP в 1980 г. и до настоящего времени с периодически происходящими изменениями в составе активно гастролирует и записывает студийные альбомы, а Брюс Дикинсон – четвёртый (первыми тремя были Пол Дэй, Деннис Уилкок, Пол Ди’Анно, а пятым – Блэйз Бэйли) по счёту солист, называется «классическим мейденовским вокалом» и по различным опросам вообще признаётся одним из лучших в мире хэви-метал-вокалистов. Исходя из логики, возникает коллизия: если обе группы являются «оригинальными», а названия зарегистрированы, то участники каждой имеют право (гипотетически) использовать наименование IRON MAIDEN. Кроме того, была оригинальная группа и с названием RAINBOW значительно ранее даты создания Ритчи Блэкмором своего звёздного проекта (1975). В 1968 г. американський психо-прог-коллектив выпустил на лейбле «GNP Crescendo» свой единственный альбом After The Storm, однако регистрации названия не произошло, поэтому юридически сегодня можно говорить лишь о блэкморовской РАДУГЕ.

Многие версии коллективов, возникающие после важных изменений в оригинальном составе, стараются включать в новый вариант имени группы базовую часть своего изначального названия (одно–два слова), тем самым как бы подчёркивая свою сакральную связь с истоками проекта-первоисточника.

Иногда названия групп просто сокращают – как с официальной перерегистрацией, так и неофициально (например, первое – от GRAND FUNK RAILROAD до GRAND FUNK, а второе – СREEDENCE CLEARWATER REVIVAL до просто КРИДЕНС). В целом, в управлении индустрией звукозаписи рок-музыки наработан определённый опыт разрешения многообразных правовых проблем, связанных с названием группы.

В коммуникациях звукозаписи важную место занимают «автонимы» (подлинные имена исполнителей) и «астронимы» (псевдонимы). Название рок-группы, а различные варианты по использованию названия рок-группы нередко создают конфликтные ситуации между участниками проекта. Появление в Сан-Франциско 9 ноября 1967 г. первого номера «Rolling Stone» ^[27] (что собственно и заложило основы профессиональной рок-журналистики), относительно выбора названия издания с точки зрения правовой культурологии нельзя считать безукоризненным, поскольку к тому времени уже четвертый год официально весьма успешно функционировала британская группа THE ROLLING STONES (фактически уже достигнув в мировом топ-рейтинге условного статуса Группы № 2). Разницу в написании группы и журнала составила лишь одна буква «S».

Право на название (иногда используется термин «право на фирму», что не совсем точно отражает правовую сущность рассматриваемого феномена) позволяет индивидуализировать юридическое лицо, либо физическое лицо-предпринимателя среди других участников рыночных отношений, в частности, отличать один субъект рекординговой деятельности от другого, а также являться составной частью его деловой репутации в области рынка музыкальной звукозаписи. Вместе с тем следует заметить, что встречаются названия производителей рекорд-продукции, которые являются настолько похожими, что их можна легко спутать с зарегистрированными ранее хорошо известными знаками либо фирменными наименованиями, принадлежащими другим собственникам (скажем, «Рanasonix» или «Panaslonic» вместо «Panasonic» и подобные варианты). В рекординговой индустрии запрещено применять обозначения, в которых использованы переводы оригинальных наименований фирм грамзаписи либо названия известных лейблов сопровождаются словами «вид», «тип», «стиль», «вариант», «марка», «имитация» и т.п. Такая правовая норма охраняет покупателя от возможности ввода его в заблуждение.

В истории звукозаписи рок-музыки одним из первых сценическое имя использвал Richard Starkey, выбрав для себя псевдоним «Ринго Старр».

Исполнители часто берут псевдонимы или сценические имена по различным причинам, в частности – многие потому что считают свои настоящие имена или фамилии трудно произносимыми или неблагозвучними (например, Бьорк – Björk Guđmundsdóttir, Шер – Cherilyn Sarkisian LaPiere Bono Allman, Джо Линн Тёрнер – Joseph Arthur Mark Linquito, Ронни Джеймс Дио – Ronald James Padavona и др.). В недалеком прошлом к использованию сценических имен прибегали также и в тех случаях, если полагали, что имя и фамилия исполнителя, обозначающие определенную этническую принадлежность, предполагают риск возможной дискриминации по национальному признаку ^[28] (например, Фредди Меркьюри – Фарух Балсара, Боб Дилан – Robert Allen Zimmerman, Леонид Утесов – Лазарь Вайнсбейн и др.). Иногда артисты стремятся с помощью сценического псевдонима скрыть свою принадлежность к той или иной арт-династии.

Подлинное имя исполнителя (музыканта, автора и др.), известного для массовой аудитории под псевдонимом, в данном случае понимается как «автоним» (от др.-греч. αὐτο – «Сам» + όνομα – «Имя»). Особой разновидностью псевдонимов, представляющая обозначение имени исполнителя или автора какими-либо типографическими или иными знаками (комбинации из нескольких символов), являются «астронимы» (от астро – «Звезда» + ним – «Имя»). В мире популырной музыки астроним использовал американский ритм-энд-блюзовый певец Принс Роджерс Нельсон (Prince Rogers Nelson), который на протяжении большей части своей карьеры выступал под сценическим именем «Принц», но использовавший также и множество других псевдонимов, среди которых особенно известны не имеющие фонетического эквивалента символы, т.е. астронимы.

В США и Великобритании установлены и неукоснительно соблюдаются правила использования сценического имени исполнителя. Одно из них гласит, что не может существовать двух идентичных имен, причем как настоящих, так и сценических. То есть даже если где-то в Уэльсе в семье, скажем, однофамильев McCartney мальчик, названый в честь великого музыканта именем «Paul», в сфере шоу-бизнеса не сможет использвать своё имя от рождения – ему придется взять псевдоним, поскольку второй Пол Маккартни законодательно запрещен. Однако, именно в данном аспекте случается достаточно большое количество казусов. Например, в мире рок-музыки хорошо известно, что примерно с первой половины 1980-х гг. «Тони Мартин» является сценическим псевдонимом достаточно востребованного рок-вокалиста Энтони Филиппа Харфорда (Anthony Philip Harford); однако в истории популярной музыки уже был другой «Тони Мартин» – со второй половины 1930-х гг. под таким сценическим псевдонимом выступал американский исполнитель «традиционной поп-музыки» Элвин Моррис (Alvin Morris). Хотя судебного разбирательства между указанными субъектами и не было, но проблема совпадения имён артистов-исполнителей и др. субъектов музыкального бизнеса тем не менее существует и алгоритмы её разрешения подчас вызывают сбои.

Отдельно следует акцентировать внимание на «случайном совпадении названий групп» – особенно широко это явление было распространено в малоизвестных музыкальных проектах регионального уровня. Напр., под в общем-то стандартным для рок-музыки названием FIRE в разное время встречалось несколько групп во многих странах.

Тренд итерации не обошёл и рок-сцену Восточной Европы: ряд названий групп в 1970-х – 1980-х гг. повторялся в разных странах (ГДР, Венгрия, ЧССР, ПНР, СФРЮ): ABC, ATLANTIS, HOBO, EXPRESS, KEKS, OK BAND, OLYMPIC, PANTA RHEI, TEAM, TURBO и др. (в т.ч. те же югославские FIRE).

А название одной из лучших чехословацких рок-групп OLYMPIC на музыкально-юридическом поле почти вплотную приблизилось к имени американского ду-воп-квартета THE OLYMPICS, сформированного в 1957 г.

На постсоветском пространстве также перманентно возникали судебные споры по поводу использования названий (брендов, марок) популярных ВИА («Песняры», «Ариэль», «Лейся, песня», «Круиз» и др.) ^[29]. Всё это свидетельствует о том, что «право на фирменное наименование» и «право на товарный знак» в музыкальной индустрии приходится отстаивать и в суде.

После распада базовой оригинальной группы либо ухода из неё какого-либо заметного участника (участников) паралельно с одним «настоящим вариантом» вполне могла существовать и иная модификация этого же музыкального коллектива, но с рядом других компонентов. Иногда разные версии названия представляли соответственно разные периоды группы, как бы приходя на смену друг другу. Так, в частности, в истории звукозаписи рок-музыки стойко заняли свои места две постверсии BACCARA – Mayte Mateo’s BACCARA и María Mendiola’s BACCARA, две постверсии T. REX – Mickey Finn’s T. REX и Bill Legend’s T. REX, две постверсии BAY CITY ROLLERS – THE ROLLERS и NEW ROLLERS, две постверсии SANTA ESMERALA – Jimmy Goings & SANTA ESMERALA и THE NEW SANTA ESMERALDA (with Leroy Gómez).

В различных пост-версиях многих рок-групп при создании производных от оргинального названия достаточно часто к основному названию присоединяется англ. слово «featuring» (т.е. «с участием») и добавляются фамилии соответствующих участников (напр., BARCLAY JAMES HARVEST featuring Les Holroyd, THE ZOMBIES featuring Colin Blunstone & Rod Argent) либо фамилия центрального учасника выносится в начало нового варианта названия и увязывается с базовой частью знаком принадлежности «…’s + …».

Причём последний вариант может использоваться не только в постверсиях (напр., ARTHUR BROWN’S KINGDOM COME и др.), но в определённых случаях представлять оригинальное обозначение рок-проекта (напр., RITCHIE BLACKMORE’S RAINBOW, BLACKMORE’S NIGHT, BILL WYMAN’S RHYTHM KINGS и др.). Также могут быть использованы разные комбинации с цифрами – как в оригинальном имени (напр., 10 СС, MC5 и др.), так в постверсиях (напр., COLLOSEUM II, SLADE II и др.). Кроме названных категорий, есть и группы, название которой представляет только одну букву (напр., Х – американская панк-рок-группа, создання в 1977 г.), или вообще одни цифры (напр., 999 – британская панк-рок-группа, образованная в 1976 г.), а также различные аббревиатуры и другие сокращения (напр., тот же упомянутый выше HOT R.S. (аббревиатура House Of The Rising Sun). Напр., после присоединения Робина Маккоули (Robin McAuley) к соло-гитаристу Михаэля Шенкера (Michael Schenker Group) с 1986 по 1992 г. расшифровка названия группы M.S.G. с учётом повышения статуса лидер-вокалиста была изменена – MCAULEY SCHENKER GROUP – но в рамках сохранения оформленной аббревиатуры MSG. Однако после прекращения сотрудничества Шенкера с Маккоули прежняя вывеска была реанимирована в полном объёме.

В 2010 г. Шенкер, приостановив свою деятельность в рамках MSG, создал новый проект с элементами «супергруппы», назвав его Michael Schenker’s THE TEMPLE OF ROCK ^[30], в который кроме него вошли экс-барабанщик SCORPIONS Херман Рэйрбелл (Herman Rarebell), бас-гитарист UFO Пит Уэй (Pete Way) и некоторые другие известные музыканты.

Иногда лейблы по собственной инициативе добавляют имя известного музыканта в заголовок релиза как фронтмена. Так, например, в 1999 г. под маркой лейбла «Zoom Club Records» небольшим тиражём на CD был издан довольно редкий фонографический материал под названием Riding High (The Unreleased Third Album), на котором были представлены демо-версии в исполнении John Sloman’s LONESTAR, записанные в период январь – август 1978 г. Однако в реальности такой группы никогда не существовало: через LONE STAR прошёл целый ряд относительно известных в мире рок-музыки личностей (Tony Smith, Kenny Driscoll, Pete Hurley, Dixie Lee, Rick Worsnop), к тому же в записи этого материала принимал участие Пол Чэпмен (Paul Chapman), который с 1971 г. играл с Гэри Муром в оригинальном проекте SKID ROW, а с 1974 года перманентно работал как гитарист с хард-рок-группой UFO – после окончания сессий с незавершённой концепцией альбома для LONE STAR и фактически завершения функционирования этого музыкального проекта в декабре 1978 г. Чэпмен снова присоединился к UFO. Тем не менее, в 2002 г. описанный выше компакт-диск «переиздали» некоторые бутлег-лейблы, – в частности, знакомый с начала 2000-х гг. коллекционерам раритетных СD российский «пиратский» издатель под брендом «G. & P. Substantial Music» (встречаются и другие лого – «G. & P. Music», «G. & P. Essential Music», «G. & P. Music Rare Live Set», «J SHP»).

Подобная практика «переименования постфактум» порочна, поскольку группы ретроспективно доплняется оригинальное имя, как правило, – с ориентацией на будущие творческие заслуги одного из участников, а это не коректно как в музыкальном (LONE STAR нельзя считать группой Слоумена – он не был её основателем, главным композитором, продюсером и т.п., а относительно массовую известность получил только к началу весны 1980 г. лидер-вокалист URIAH HEEP, принявший участие в записи одного альбома Conquest), так и в юридическом аспекте (оригинальной фонографической продукции под таким полным наименованием официально никогда не выпускалось). Нечто похоже произошло и с оформленим компакт-диска пауэр-рок-трио BIG BERTHA с участием братьев-вокалистов Беллов – Дэйва (соло-гитара) и Денни, а также в то время ещё малоизвестного барабанщика Кози Пауэлла. На диске представлены ультрараритетная запись концертного выступления этой замечательной группы в небольшом клубе Гамбурга, которое состоялось 3 декабря 1970 г. Однако на титульной стороне «передника» для CD указано «Cozy Powell’s BIG BERTHA», а по бокам на загибах «задника» группа уже названа иначе – «BIG BERTHA – Live featuring Cozy Powell». Интересно, что выпускающим лейблом «Zoom Club Records» в этом случае использовано оба варианта наименования пост-версий оригинальных групп – «…’s…» и «…featuring…». Интересно, что другая фирма звукозаписи «Majestic Rock» в том же 2004 г. выпустила этот же концертный материал в формате «двойного компакт-диска», назвав его Live In Hamburg. На самом же деле рок-трио BIG BERTHA (без всякого упоминания имени Кози Пауэлла)удалось официально выпустить на «United Artists Records» всего один сингл «Munich City / Funky Woman», через полтора года переизданный этим же лейблом в формате 7" с одним треком – «Munich City». Рекорд-лейбл «Liberty» в 1970 г. выпустил сингл, с одной стороны которого была студийная запись «Munich City» BIG BERTHA, а со второй – «I Want To Take You Higher» в исполнении Айка и Тины Тёнер (Ike & Tina Turner). Учитывая кардинальные звуковые различия этих двух треков сложно сказать аудитория с какими музыкальными запросами рассчитывалась менеджментом лейбла как база потенциальных покупателей.

Говоря о метаморфозах с названиями групп можно сказать, что за два года до выхода пластинок с треками «Munich City» и «Funky Woman» в описанных выше комбинациях была Эйсом Киффордом (Christopher John «Ace» Kefford известен, прежде всего, как бас-гитарист и сооснователь THE MOVE) создана блюз-рок-группа с первоначальным оригинальным названием BIG BERTHA featuring Ace Kefford. Именно этот коллектив к началу 1969 г. и стал BIG BERTHA с Пауэллом и братьями Беллами, но уже без Киффорда. Однако названия BIG BERTHA featuring Cozy Powell и Cozy Powell’s BIG BERTHA никогда не использовались и юридически не закреплены.

Достаточно длительное время продолжался судебный спор между бывшим фронтменом QUEENSRŸCHE Джеффом Тейтом и этой же группой, но с новым вокалистом, по поводу использования бренда QUENSRŸCHE. Одним из вариантов разрешения данного конфликта было подписание соглашения о том, что одной из сторон будет использоваться наименование QUEENSRŸCHE, а второй – OPERATION: MINDCRIME (по названию лучшего альбома группы, ставшего знаковым). Были юридические тяжбы и между лейблами «Independiente» и «Domino Records», с одной стороны, и группой GUNS N’ROSES – с другой, а также компанией «EMI» и PINK FLOYD ^[31]. По истечении более, чем четверти века, Роджер Уотерс признал ошибочность подачи им искового заявления в суд на PINK FLOYD. В 1985 г. в суде он заявил: «PINK FLOYD больше не существует» – на это ему категорически возразили, пояснив, что «Pink Floyd» является не просто названием группы, а торговой маркой, причём – с определённой коммерческой стоимостью. Безосновательное же прекращение существования торговых марок полностью противоречит английскому законодательству ^[32].

В имени мелодик-метал-проекта MOB RULES полностью скопировано название соответствующего альбома BLACK SABBATH, что может вызывать некоторое недопонимание. Сейчас кратко поясним: первый альбом BLACK SABBATH с Ронни Джеймсом Дио в качестве вокалиста называется Heaven & Hell (1980) – в 2006–2010 гг. действовал частичный «реюнион» данной реинкарнации в виде создания новой супергруппы, названной честь указаного альбома – HEAVEN & HELL (в этом проекте принимали участие музыканты, имеющие прямое отношение к BLACK SABBATH 1980–1982 гг.); второй альбом BLACK SABBATH, записаный и выпущенный с тем же Дио называется Mob Rules (1981) – но это название при выпуске своей фонографической продукции с 1999 г. использует немецкая пауэр-группа, не имеющая абсолютно никакого отношения к BLACK SABBATH). По аналогичному принципу функционирует и группа LAST IN LINE, в которую входят учасники первого состава сольного проекта DIO (т.е. музыканты, принимавшие участие в записи альбома The Last In Line, выпущенного в 1984 г. и получившего статус «золотого диска» – Вивиан Кэмпбелл (Vivian Campbell), Винни Эппис (Vinny Appice), Джимми Бэйн (Jimmy Bain) и Клод Шнелл (Claude Schnell), а также вокалист Эндрю Фримен (Andrew Freeman) – в прошлом участник групп HURRICANE и LYNCH MOB. Иногда фигурирует название этого «спин-офф-проекта», который можно также одновременно считать и «супергруппой», как Vivian Campbell’s LAST IN LINE (музыканты в этом инструментальном составе – но разумеется с вокалом Дио – записали второй и третий LP The Last In Line (1984) и Sacred Heart (1985), определившие концепцию проекта на годы вперёд (в записи дебютного альбома Holy Diver (1983) клавишник Шнелл не принимал участия ^[33]). В феврале 2016 г. группа под названием LAST IN LINE выпустила альбом Heavy Crown (причём японская версия оказалась доступной в свободном доступе в Интернет-ресурсах на несколько недель ранее официального релиза, что предполагает особый юридический комментарий, который в рамках данной публикации опускаем)... Здесь следует особо сказать о том, что к сожалению данный весьма перспективный проект и его единственный релиз оказались последними для замечательного бас-гитариста Джимми Бэйна (Jimmy Bain), памяти которого и посвящена данная публикация.

Заметим, что следует разграничивать категории «Владелец названия группы» и «Владелец названия альбома». Судя по всему, в своё время, соответствующие участники BLACK SABBATH не регистрировались как «Владельцы названия альбома Mob Rules», что и привело к описанной выше коллизии. «Владельцем» же названия группы BLACK SABBATH является Тони Айомми (данный факт продолжает перманентно представлять предмет судебного рассмотрения, время от времени возобновляемого со стороны Оззи Осборна). Подобная коммуникационно-правовая ситуация возникла ещё с одним названием альбома из бэк-каталога BLACK SABBATH. В 2005 г. Тони Мартин (Tony Martin) под названием HEADLESS CROSS создал собственный коллектив – проект был назван в честь одного из лучших релизов, записанных BLACK SABBATH с Мартиным как лидер-вокалистом, т.е. полностью повторяет наименование альбома Headless Cross (1989) и одноимённого трека.

Со временем название было трансформировано в Tony Martin’s HEADLESSCROSS. Кроме, Мартина, в новом проекте с 2012 г. принимали участие ещё один экс-учасник BLACK SABBATH 1979–2004 гг. – клавишник Джефф Николс (Geoff Nicholls), итальянский гитарист Дарио Молло (Dario Mollo), основатель рок-проекта VOODOO HILL с Гленном Хьюзом (Glenn Hughes), и шведский басист Магнус Розен (Magnus Rosén) из хэви-метал-группы HAMMЕRFALL. Основные приоритеты данной супер-группы (проект, исходя из статуса участников, вполне можно относить к данной категории) сосредоточены на концертной деятельности, студийных же альбомов с новым материалом пока представлено не было; хотя с двумя из трёх участников Tony Martin’s HEADLESS CROSS – Молло и Николсом – Мартин периодически записывает под другими марками вполне мощные и цельные релизы (напр., THE CAGE и др.). Отдельно заметим, что все альбомы, на которых Тони был представлен в качестве вокалиста BLACK SABBATH (т.е. периоды 1987–1991 и 1993–1997 гг.), за последние 15 лет по инициативе менеджмента были полностью удалены из продажи. В релизах Мартина, как одного из лучших рок-сингеров, ментально отражаются многоуровневые коммуникационные векторы, которые уходят к пост-проектам от RAINBOW, BLACK SABBATH, WHITESNAKE, DEEP PURPLE (M3, PHENOMENA, RONDINELLI, EMPIRE, SILVER HORSES и др.), и другим (большей частью – итало-балканским) рок-организационным схемам GUINTINI PROJECT, Misha Calvin и др.

Можно привести и ряд других примеров по поводу «владельцев названия группы»: WHITESNAKE – Дэвид Ковердейл, FOREIGNER – Мик Джонс, BOSTON – Том Шольц, RAINBOW – Ритчи Блэкмор, URIAH HEEP – Мик Бокс (следует заметить, что после ухода из URIAH HEEP Кена Хенсли в 1981 г. бас-гитарист Тревор Болдер предлагал изменить оригинальное название и в дальнейшем отказаться от использования бренда URIAH HEEP; тем не менее марка была сохранена, но со второй половины 1980-х гг. URIAH HEEP, по своему музыкально-творческому существу, постепенно трансформировался в авторский проект Мика Бокса – это, кстати, косвенно подтверждается и полным отсутствием «сольников» гитариста за почти полвека его рок-карьеры).

Владельцами названия мелодик-рок-проекта PHENOMENA, в работе которого с 1985 г. принимали участие такие знаковые исполнители, как Гленн Хьюз (Glenn Hughes), Джон Уэттон (John Wetton), Тони Мартин (Tony Martin), Рэй Гиллен (Ray Gillen) и др., являются продюсеры Томом Гэлли (Tom Galley) и Вильфрид Рименсбег (Wilfried Rimensberger). В 2010 г. вышел пятый альбом, который, по юридическим соображениям, которые не разглашаются, вышел под тем же именем, но с пояснительной надписью «From Tom Galley – The creator of Phenomena» (От Тома Гэлли – создателя Феномены), а в 2012 г. главное имя на шестом релизе изменено на TOM GALLEY’S PHENOMENA.

Известен ряд случаев, когда «владельцы» по различным договоренностям передавали право на полноценное использование оригинального названия своего детища (SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND). Порой наблюдаются и парадоксы. Так, например, в 2011–2012 гг. бывшие участники голландской группы VANDENBERG Берт Хееринк, Дик Кемпер и Йос Зомер выдвигали судебный иск против Адриана Ванденберга – основателя и фронтмена данного официально и фактически уже не существующего проекта с требованием использовать его фамилию в своей дальнейшей музыкальной деятельности как бренд. Иск был отклонён. В целом же в рок-бизнесе судебные споры в области права на название происходят достаточно часто (QUENNSRŸCHE, RATT, L.A. GUNS, HAWKWIND, THE DOORS и др.), в результате чего, как правило, появляется несколько коллективов с близкими названиями. Например, Andy Scott’s SWEET, Steve Priest’s SWEET, Brian Connolly’s SWEET (последняя группа до сих пор продолжает существовать, но уже скорее в статусе «трибьют-бэнда» в память о Брайэне Коннолли, который в 1997 г. умер). Нечто подобное случилось и с «реюнионом» T. REX – детищем яркого глэм-рокера 1970-х гг. Марка Болана, погибшего в ДТП в 1977 г. Семья умершего в 2003 г. Микки Финна – второго сооснователя T. REX (юридические права на оригинальное название были ранее приобретены и данные о новом собственнике составляют адвокатскую тайну), в 2008 г. благословила на использование музыкантами, с которыми Финн пытался с 1998 г. воссоздать версию T. REX, имени MICKY FINN’S T. REX, полагая, что «это желание Микки».

В судебных спорах по использованию оригинального названия кем-либо из участников группы за всю её историю на музыкальном поле звукозаписи имеет значение статус музыкантов, стоявших у истоков образования той или иной группы, которая со временем добилась популярности, но в другом составе. В качестве примера можно привести американскую глэм-метал-группу Y&T (сокр. от «Yesterday and Today» – сборника THE BEATLES, который, согласно легенде, играл на проигрывателе в момент придумывания названия), которая начинала свою рок-карьеру со статуса безымянного кавер-бэнда в 1972 г. Первый состав Y&T в сочинении оригинальных композиций не принимал никакого участия. Однако уже с 1974 г. с подачи менеджера Херби Герберта (Herbie Herbert) и по инициативе лидера – гитариста и вокалиста Дэйва Мэникетти (Dave Meniketti) группа в изменённом составе стала записывать собственные песни, большинство из которых в секторе «хард-энд-хэви» быстро стали успешными хитами («Don’t Stop Runnin’», «She’s A Liar», «Open Fire», «Mean Streak», «Summertime Girls» и др.). В этой связи вряд ли, например, тех же – Боба Гарднера (Bob Gardner), Уэйна Ститцера (Wayne Stitzer) и Гэри Мендонка (Gary Mendonca), стоявших у истоков создания кавер-группы и соответственно работавших в ней только в 1972–1973 гг., следует считать имеющими право на использование наименования Y&T, которое к середине 1980-х гг. было уже хорошо узнаваемым фэнами хард-роковым брендом.

Сложная комбинация наблюдается и в ситуации с двумя SKID ROW: первая – ирландская блюз-роковая группа, представляющая проект, созданный Брэндэном Шилсом с участием Фила Лайнотта (в будущем – основатель уже упомянутой выше THIN LIZZY) и Гэри Мура, и просуществовавший с 1967 по 1972 гг.; вторая – яркий представитель американской версии «Hair-Glam-Metal», – создана в 1986 г., а в следующем году права на название SKID ROW были выкуплены у Гэри Мура. В музыкальном плане новые американские SKID ROW, несмотря на приобретённое название, не позиционировали себя как правопреемников и продолжателей традиций оригинальной ирландской группы. Брэндэном Шилсом высказывалось недовольство в связи с окончательным решением по использованию названия SKID ROW. Он сожалеет, что этот вопрос с ним даже не обсуждался и что теперь ему «не нравится группа, которая украла их имя». В 1999 г. состоялся «реюнион» американских SKID ROW в новой версии (без первого фронтмена Себастьяна Баха), разумеется под тем же названием. С 2005 г. Брэндэн Шилс несколько раз выступал со своей возрождённой ирландской группой под вывеской «BRUSH» SHIELS SKID ROW. Двух участников оригинального ирландского состава Фила Лайнотта и Гэри Мура нет в живых. С 2013 г. между заинтересованными сторонами ведутся переговоры по поводу использования названия на переиздании ранее не выпускавшихся архивных записей ирландской группы.

Иногда конфликтные ситуации урегулируются иначе. Так, в 1996 г. по инициативе Джона Сайкса была возобновлена деятельность по названием THIN LIZZY с участием Скотта Горэма, Брайана Дауни и Даррена Уортона (никто из них не стоял у основания группы, а входили в последний перед распадом и смертью Фила Лайнотта состав). Воссозданная группа получила право на использование названия THIN LIZZY, причём право играть в ней в любое время получили абсолютновсе бывшие участники THIN LIZZY. Однако ситуация продолжала оставаться щекотливой и дабы не заострять внимание многих почитателей, не желавших воспринимать THIN LIZZY без Филла Лайнотта, Скоттом Горэмом было принято компромиссное и вполне корректное решение о том, что в концертных выступлениях данный бренд может быть использован и далее – при исполнении песенного наследия с неоспоримым вкладом Лайнотта, но из уважения к его памяти без включения в трек-листы записей нового материала, а запланированный студийный альбом с новым материалом следует выпускать под иным наименованием. Оригинальный барабанщик THIN LIZZY Брайан Дауни (Brian Downey) даже не захотел далее гастролировать в поддержку нового альбома, и его заменил Джимми Де Грассо (Jimmy DeGrasso). В результате на базе THIN LIZZY, к 2012 г. превратившегося по сути в концертирующий трибьют-проект, Горэмом и Уорвиком с участием других музыкантов создана группа BLACK STAR RIDERS, хотя и являющаяся музыкальным правопреемником THIN LIZZY, но без использования этого названия («Без Фила нет Lizzy» ^[34]), что существенно раскрепостило музыкантов – вне рамок THIN LIZZY добавило им больше свободы в творчестве, сохранив основы прежнего звучания.

Под наименованием BLACK STAR RIDERS уже выпущено два весьма добротных альбома – причём второй продюсировал Ник Раскулинеч, известный по работе с RUSH. Основным автором песен стал ирландец Рик Уорвик (Ricky Warwick), по сути претворившись в нового лидера BLACK STAR RIDERS.

Таким можно говорить о существовании особой категории групп, созданных достаточно известными музыкантами в рамках продолжения или возобновления традиций известного рок-бренда, но, руководствуясь юридическими соображениями, под другим названием.

Не было и, скорее всего, уже не может быть юридических проблем между двумя весьма известными в глобальном мире рока группами с близкими названиями – британской группе № 3 THE WHO (образована в 1961 г. под названием THE DETOURS) и первой звёздной канадской группе THE GUESS WHO (создана в 1962 г. как Chad Allan & THE EXPRESSIONS). Это связано с тем, что коммуникации развития этих музыкальных проектов в ранний период не пересекались и генезис моделей коллективов происходил автономно. Начало коллизии c названиями было положено лейблом «Quality», который в шутку в 1965 г. издал дебютный альбом канадцев THE EXPRESSIONS с надписью на обложке пластинки: «Guess Who?» («Угадай кто»), надеясь с помощью этой мистификации заставить покупателя поверить, что запись принадлежит достаточно известной группе, решившей выпустить релиз инкогнито. Успех альбома привёл к тому, что заголовок с подковыркой стал успешным рок-брендом на долгие годы.

Из изложенного материала следует, что право на название рок-группы носит сложный юридически обязывающий характер.

Правовая культура является системообразующим фактором развития коммуникационных моделей рок-группы, определённое количество которых сложилось в музыкальной индустрии. Рок-група – это и есть бренд, торговая марка, без которой музыканты не смогли бы собрать людей на концерт или продать пластинку с никому не известным названием. После смен в составе рок-группа как бизнес-музыкальная единица продолжает функционировать – в одних случаях под старым оригинальным названием, в других – под изменённым, но узнаваемым брендом, а в третьих – под совершенно новым именем. Совокупность слов или знаков, которые идентифицируют автора: фамилия и имя автора; фамилия имя и отчество автора; инициалы автора; псевдоним автора; принятый автором знак (совокупность знаков) и т.п., составляют правовое содержание понятия «имя автора».

Из-за проблем в юридической плоскости при расхождении понимания по поводу использования названия группы нередко действовало по две группы с одинаковыми базовыми названиями (иногда были преднамеренно созданы точные копии, иногда это были т.н. «случайные совпадения названий групп»).

Анализ юридической практики в данном секторе звукозаписи рок-музыки свидетельствует о том, что при возобновлении профессиональной деятельности группы одно из центральных мест имеет реализация права на название.

Использование названия рок-группы является весьма тонким и деликатным культурно-правовым вопросом, который даже в судебном порядке решается неодинаково, что подчёркивает наличие в данном вопросе достаточно сложных стандартов и корпоративных правил ^[35].