Аннотация: Объектом исследования в данной статье является феномен сибирской идентичности через анализ изобразительного искусства сибирских авторов ХХ и XXI веков. Сибирская идентичность в творчестве художников обусловлена во-первых, многонациональностью Сибири, во-вторых богатой историей сибирского региона. Ведущим направлением, в котором, сибирская идентичность проявилась особенно ярко, стало увлечение художников 1980-2000-х годов мотивами "неоархаики" - обращения к древним и традиционным этническим культурам Сибири через призму современного прочтения. Но это не первый опыт обращения искусства к мотивам сибирской этнической архаики, мастера конца XIX - середины XX веков тоже обращались к мотивам искусства коренных сибирских этносов и древних культур, но это выражалось в совершенно иных формах эстетики. Основной метод, применяемый автором статьи – сравнительный анализ художественных произведений сибирских мастеров изобразительного и декоративного искусства на двух этапах его становления (конец XIX - середина XX веков и вторая половина XX - XXI-й века), творчество которых отразило процесс поиска сибирской идентичности. Новизна данного материала заключается в том, что понятие «сибирская идентичность» разрабатывается социологами, философами и культурологами, которые трактуют его в контексте социологических и культурологических построений. Но искусствоведческого анализа этой проблемы не проводилось, хотя через образы изобразительного и декоративно-прикладного искусства наиболее ярко выражается процесс поиска идентичности в современном мире.

Ключевые слова: сибирская идентичность, этнос, архаичность, искусство, живопись, графика, керамика, археология, цивилизация, Азия

Abstract: The object of this research is the phenomenon of Siberian identity through the analysis of visual art of Siberian authors of the XX and XXI centuries. Siberian identity in the works of artists is substantiated by multiethnic population of Siberia and rich history of the region. The leading trend consisted in the popular in 1980’s – 2000’s “neo-archaic” motifs, i.e. reference to the ancient and traditional ethnic cultures of Siberia through the prism of modern perception. But it was not the first experience of resorting to the theme of Siberian ethnic archaism, since the masters of the late XIX – middle XX centuries also addressed to the artistic motifs of indigenous Siberian ethnoses and ancient culture, but it manifested in fundamentally different forms of aesthetics. The main method applied in this research consists in comparative analysis of the artworks of Siberian masters of visual and decorative art at two stages of its establishment (late XIX – middle XX centuries, and second half of the XX – XXI centuries), which reflected the process of finding Siberian identity. Novelty of the presented material lies in the thesis that the concept of “Siberian identity” is being developed by sociologists, philosophers and culturologists, who interpret it in the context of sociological and culturological constructs. The art review of this problem has not been conducted, despite the fact that the process of finding identity in the modern world is most vividly reflected through the images of visual and decorative-applied art.

Keywords: archaeology, ceramics, graphics, painting, art, archaism, ethnicity, Siberian identity, civilization, Asia

Аннотация: Объектом настоящего исследования является монтаж как художественный феномен в отечественной музыкальной культуре второй половины XX столетия. Предметом исследования в данной статье предстает творчество выдающегося отечественного композитора С. Слонимского. Анализ музыкальных текстов композитора показал, что монтаж выступает важнейшим методом конструирования художественного пространства его произведений. Главным принципом исследования послужил принцип историзма как один из основополагающих в отечественном музыкознании, где художественное явление рассматривается в единстве претворения традиций и современных тенденций. Общую методологию статьи составили следующие методы: теоретический (В. Бобровский, Е. Назайкинский, Ю. Холопов, В. Холопова, Е. Ручьевская, Н. Шахназарова, В. Задерацкий), семантический (Б. Асафьев, Е. Назайкинский, В. Медушевский, А. Арановский, Л. Шаймухаметова, Л. Казанцева и другие). Автором статьи также используется аналитический метод исследования, а также общенаучные методы в рамках сравнительного и логического анализа, включающие приемы наблюдения, обобщения и сопоставления. По результатам исследования автор приходит к следующим выводам. Монтаж в творчестве С. Слонимского — прежде всего, самобытный принцип воплощения художественного замысла, предоставляющий композитору исключительную свободу, открывающий перед ним все достижения музыкального искусства, позволяющий активно работать с различными культурными кодами, свободно переплавлять их, воссоздавая самые смелые, художественно значимые философские идеи. Новизна настоящего исследования заключается в выявлении специфики функционирования системы средств выразительности С. Слонимского в контексте монтажности. Кроме того, в процессе исследования автором статьи сформулирован ряд вопросов, нуждающихся в дальнейшем научном осмыслении и новой исследовательской интерпретации.

Ключевые слова: монтаж, музыкальный текст, полилогичность, драматургия, тематизм, композиция, жанр, оркестровое мышление, Композитор, художественный замысел

Abstract: The object of this research is editing as an artistic phenomenon in the Russian musical culture of the late XX century. The subject of this research is works of the prominent Russian composer Sergei Mikhailovich Slonimsky. Analysis of musical texts of the composer demonstrated that editing manifests as the paramount method of creating an artistic space of his oeuvres. The main principle for this this research served the principle of historicism as one of the fundamental within national musicology, where an artistic phenomenon is viewed in unity of realization of the traditions and trends of modernity. The author comes to the conclusion that in the works of S. Slonimsky editing first and foremost is a unique principle of realization of the artistic plot, providing exclusive freedom to the composer, exposing all achievements of musical art, allowing to actively work with different cultural codes and freely transform them and reproduce most bold and artistically significant philosophical ideas. The scientific novelty consists in determination of specificity of functionality of the system of expressive means of S. Slonimsky in the context of editing. In the course of research, the author also formulated a number of questions requiring further scientific analysis and new research interpretation.

Keywords: genre, composition, thematism, drama, polylogy, musical text, editing, orchestral thinking, composer, artistic idea

Аннотация: В статье анализируется книга В.Федотовой, В. Колпакова, Н. Федотовой «Глобальный капитализм: три великие трансформации». Автор обсуждает методологию исследования авторов этой книги, намечая пункты расхождения с его собственной позицией. Так он утверждает, что предметом исследования должен выступать не капитализм, а новоевропейская социальность, что мотором социальных изменений выступает не экономика, а европейское государство. В соответствии с этими положениями характеризуется новоевропейская социальность, включающая в себя: концепции и структуру государства, чиновников, обслуживающих население (граждан) и обеспечивающих работу учреждений государства, и общество, как направляющую и контролирующую инстанцию. Намечается схема четырех этапов развития новоевропейской социальности: становление либерально-демократического государства и общества, организованный капитализм, построение общества благосостояния, завершение новоевропейской социальности. В исследовании реализована следующая методология: постановка и обсуждение проблем, ситуационный и сравнительный анализ, реконструкция генезиса новоевропейской социальности, критика концепций капитализма, предложенных социальными философами. В результате удалось уточнить методологию исследования новоевропейской социальности, наметить схему ее генезиса, охарактеризовать четыре основные этапа развития социальности нового времени. При этом автор опирался на классические работы Ф.Броделя и Й.Шумпетера, а также современных классиков М.Кревельда, В.Федотовой, В. Колпакова, Н. Федотовой.

Ключевые слова: капитализм, социальность, государство, общество, личность, экономика, развитие, сообщество, исследования, понятия

Abstract: This article analyzes the book by V. Fedotova, V, Kolpakov, N. Fedotova “Global Capitalism: three great transformations”. The author discusses research methodology applied by the book authors, indicating the points of divergence with his own position. For example, he claims that the subject of research should be the new-European sociality, rather than capitalism; the accelerator of social transformations – the European state, rather than the economy. In accordance with these views, characteristic is given to the new-European sociality that includes: concepts and structure of the state, officials who serve citizens and maintain work of government institutions, and society as a vectoring and controlling authority. The article outlines the scheme of four development stages of the new-European sociality: establishment of liberal-democratic state and society, organized capitalism, creation of the welfare society, completion of new-European sociality. As a result, the author was able to clarify research methodology of the new-European sociality, outline the patterns of its genesis, characterize four key development stages of sociality of modern age. The research leans on the classical writings of F. Braudel and J. Schumpeter, as well as modern classics M. Creveld. V. Fedotova, V. Kolpakov, and N. Fedotova.

Keywords: community, development, economy, personality, society, state, sociality, capitalism, research, concepts

Аннотация: Объект исследования — актуальные представления о смерти, во многом определённые идеями и практиками воплощения постчеловечности. Особое внимание в статье уделяется соотношению естественного и искусственного в человеке. Анализируется телесный контекст смерти и технический контекст тела, взаимодействие которых приводят к созданию проекта техногенного бессмертия. В современной ситуации тело в качестве предзаданной биологической структуры определено как прежде всего смертное. Бессмертие в этом случае понимается как достижение посттелесного состояния. Работа основана на философско-антропологических концепциях врождённой «биологической недостаточности» и «эксцентричной позициональности» человека, формирующих и его способность к трансцендированию наличного бытия. Культура рассматривается как функциональное расширение человеческого тела. В ходе исследования делается вывод о том, что идея современности состоит в освобождении человека от любой внешней детерминации, то есть в самосотворении. В связи с этим человечество пытается распространить власть над собственным телом в пределы его базовых свойств — избыть смерть. Постчеловеческое будущее достигается через последовательную деструкцию «естественности» тела.

Ключевые слова: постчеловек, технонаука, трансгуманизм, постгуманизм, иммортализм, смерть, улучшение человека, самотрансцендирование, эволюция, природа и культура

Abstract: The object of this research is the relevant representations of death, which in many ways are defined by the ideas and practices of embodiment of posthumanism. Special attention is given to correlation between natural and artificial in a human. The article analyzes the corporeal context of death and technical context of body, the interaction of which leads to creation of the project of technogenic immortality. In the present situation, body as a preset biological structure is determined as mortal. Immortality, in this case, is understood as the achievement of post-corporeal state. The work is based on the philosophical-anthropological concepts of innate “biological insufficiency” and “eccentric positionality” of a human that also form his ability to transcending the determinate being. Culture is viewed as the functional expansion of human body. The conclusion is made that the idea of modetnity consists in liberation of human from any external determination, in other words, in autopoiesis. Due to this fact, humanity attempts to transcend the power over own body into the limits of its basic properties – to get rid of death. Posthuman future is achieved through subsequent destruction of “naturalness” of the body.

Keywords: human enhancement, death, immortalism, posthumanism, transhumanism, technoscience, posthuman, self-transcendence, evolution, nature–culture divide

Аннотация: Данное исследование посвящено изучению специфической роли пейзажа в символистском искусстве. Предпринята попытка на основе многостороннего анализа произведений символистов и художников их круга Сегантини, Бёклина, Гогена, Нестерова, Чюрлёниса выявить характерные особенности использования ими изображения природы в общей системе живописного художественно-эстетического выражения. Особое внимание уделяется проблеме вписанности человеческих фигур в пейзаж, т.к. именно таким способом многие символисты и художники их круга одухотворяли пейзаж, создавая особое художественное пространство. За основу методологии исследования взят компаративистский метод, использующий принципы искусствоведческого, эстетического и философского анализа искусства как своеобразной системы образно-символического мышления. Пейзаж символистов рассматривается при этом как особое одухотворенное пространство, выполняющее роль посредника между визуально осязаемыми образами и неописуемой плеромой метафизического бытия. Подобный подход к символистскому искусству является новаторским. В процессе исследования показано, что особое художественное пространство как носитель символических смыслов, или духа символизма, в живописи возникает у каждого художника как комплекс только у него встречающихся художественных средств выражения. При этом одним из символистов присуще видение непостигаемого во внешних формах видимой природы путем акцентации внимания на оппозициях земли и неба, жизни и смерти, человека и божественного начала, реальности и мифологических ее оснований. Другие создают мир почти абстрактных или музыкально акцентированных цветоформ и графических решений. А иные пишут пейзажи, пронизанные покоем, умиротворенностью, умилением и живописным гимнословием Творца. В целом символистский пейзаж тяготеет к достаточно ярко выраженной философичности.

Ключевые слова: пейзаж, живопись, символизм, эстетика, метафизика искусства, духовность, композиция, цветоформа, Сегантини, Бёклин

Abstract: This research is dedicated to examination of a specific role of landscape in symbolism. Based on comprehensive analysis of the works of symbolists and artists of their circle – Segantini, Böcklin, Gauguin, Nesterov, Čiurlionis, the author attempts to determine the characteristic features of using the images of nature in the overall system of pictorial artistic-aesthetic expression. Special attention is paid to the problem of inscription of human figures into landscape, as in doing so many symbolists and artists of their circle were bringing the landscape to life, forming a special creative space. Landscape of symbolists is viewed as a peculiar animated space that carries a mediating role between the visually palpable images and indescribable pleroma of metaphysical being. Such approach to symbolism is considered innovative. In the course of this research, it is demonstrated that special artistic space as a carrier of symbolic meanings or a spirit of symbolism in painting emerges in each painters a set of artistic means of expression characteristic only to their works. At the same time, some symbolists view the unreachable in external forms of visible nature by focusing attention of the opposition of earth and sky, life and death, human and divine beginning, reality and its mythological grounds. Some symbolists create the world of practically abstract and musically accented color forms and graphic solutions. While others paint landscape imbued with tranquility, tenderness and picturesque hymns of the Creator. In general, symbolic landscape leans towards a fairly vivid philosophical aspect.

Keywords: composition, spirituality, metaphysics of art, aesthetics, symbolism, painting, landscape, color form, Segantini, Boeklin

Аннотация: Предметом исследования является фундаментальная эстетическая проблематика в символистской философии искусства Андре Жида. Рассматриваются такие магистральных темы, как сущность художественного символа, категории прекрасного, трагического и героического, соотношение искусства и природы, специфика театральной эстетики. Жид реализует в своем творчестве идеи субъективного, солипсистского символизма, в котором символ сближается с иероглифом, являющим в художественной форме внутренний мир художника, его субъективные переживания, мечты и грезы, тогда как внешний чувственный мир трактуется как иллюзорный, предстает либо комплексом ощущений, либо выносится за скобки как не существующий. Многоаспектность настоящего исследования предопределила применение ряда методологических подходов: философско-эстетический подход, искусствоведческий анализ, компаративистский, междисциплинарный методы. Основным выводом проведенного исследования является заключение о том, что в символистский период творчества Андре Жид был убежден, что искусству чужд иллюзионистский характер. Презрев внешнее, преходящее, искусство должно быть обращено к глубинной истине, героическому началу человеческой личности. Акцент делается на проникновении в сферы эзотерического, таинственного, потустороннего. Анализируется «Трактат о Нарциссе (Теория символа)» А. Жида, в котором такое миросозерцание нашло программное выражение.

Ключевые слова: театр, литература, героическое, трагическое, возвышенное, прекрасное, символ, интуиция, философия искусства, эстетика

Abstract: The subject of this research is the fundamental aesthetic problematic in the symbolist philosophy of art of André Gide. The author examines such mainstream themes as the concept of artistic symbol, categories of the beautiful, tragic and heroic, interrelation of art and nature, specificity of theatrical aesthetics. In his works, Gide brings to life the ideas of subjective, solipsistic symbolism, when symbol ingratiates with a hieroglyph that depicts inner world of the artist in a creative form, his subjective experiences, dreams and reverie, while the external sensible world is interpreted as illusory, appears as combination of senses, or is left as side as nonexistent. The main conclusion of the conducted study consists in a statements that in the period of symbolism André Gide was sure that illusory character was extraneous to art. Disregarding the external, art must refer to the profound truth, heroic beginning of human personality. Emphasis is made on infiltration into the spheres of esoteric, mystical and spiritual. The article analyses André Gide’s “Treatise on Narcissus (The Theory of Symbol”), in which such worldview found its programmatic expression.

Keywords: literature, heroic, tragic, high, beauty, intuition, symbol, philosophy of art, aesthetics, theatre