Аннотация: Объектом исследования является моноспектакль «Лир здесь» по трагедии---«Король Лир» одно из самых известных произведений английского драматурга У. Шекспира. Режиссер и актер Пекинской Оперы Ву Хсин-куо (1953, Тайвань) смело монтирует шекспировский текст и принципы китайского национального театра. С 1980-х годов Ву Хсин-куо использует традиционные восточные сценические элементы (система амплуа, символический грим, акробатика) и западноевропейские тексты, формируя уникальный театральный язык. Особенности его режиссуры впервые рассматриваются в отечественном театроведении. В статье, согласно методологии формальной школы, проводится реконструкция спектакля и анализ сценического текста как с точки зрения традиций восточного театра, так и с позиции современного театрального контекста. особым вкладом автора в исследование темы является, в спектакле «Лир здесь» Ву Хсин-куо принципиально отказывается от нарративной композиции, чтобы обнажить игровую природу театра: его цель – не рассказ истории Лира, не пересказ шекспировского сюжета. Работая в одиночку с десятью персонажами, играя с разными типами амплуа, соединяя в сложной игровой структуре западную и восточную театральные традиции, Ву Хсин-куо вскрывает в сюжете о Короле Лире еще один сюжет – поиск идентичности актера.

Ключевые слова: Шекспир, Ву Хсин-куо, Китайская Опера, Король Лир, актерское искусство, спектакль, Лир здесь, театроведение, амплуа, переделка

Abstract: The object of this research to one-man production “Lear is Here” based on W. Shakespeare's tragedy, “King Lear”. The theatrical director and actor of Beijing Opera Wu Xing Guo (born 1953, Taiwan) bravely edits the Shakespearian text and principles of the National Theatre of China. Since 1980’s, Wu Xing Guo uses the traditional Eastern scenic elements (line of roles, symbolic face painting, acrobatics) and Western European texts, forming a unique theatrical language. The peculiarities of his directing are examined within the Russian theatre studies for the first time. In accordance with the methodology of formal school, the article presents reconstruction of the play and analysis of scenic text from the perspective of Eastern theatre traditions, as well as the modern theatrical context. The author’s special contribution lies in the observation that in the spectacle “Lear is Hear”, Wu Xing Guo conceptually forgoes the narrative composition in order to reveal the playing nature of the theatre: his goal is not to tell the history of Lear or rendition of Shakespearian storyline. Playing ten different characters solely, and fusing in a complex role structure the Eastern and Western theatrical traditions, Wu Xing Guo exposes another storyline of “King Lear”– the pursuance of actor’s identity.

Keywords: King Lear, Performance, Acting, The Tragedy of King Lear, Peking opera, Wu Xing Guo, Shakespeare, Theatre studies, role, reworking

Аннотация: В данной статье предметом исследования является графическое наследие знаменитого венецианского мастера XVIII века Джовани Батиста Пиранези. Целью данной статьи является исследовать роль наследия Д.Б. Пиранези в истории искусства и архитектуры. Показываются основные жизненные вехи творческого пути этого мастера, раскрываются главные смысловые вопросы, сюжеты и темы его графических изображений и композиций На конкретных исторических примерах рассматривается определяющее влияние изображенных архитектурных композиций Пиранези на формирование того или иного архитектурного объекта. Основными методами данного исследования является проведение параллелей и обозначение преемственности архитектурных идей между творчеством Джовани Батиста Пиранези и таких архитекторов последователей, как Джозефа Пэкстона, Антонио Сант-Элиа, Тони Гарнье, Пьетроди Готтардо Гонзаги, Ивана Леонидова и т.д. Научная и практическая значимость работы: в статье прослеживается путь влияния идей, тем и архитектурно-пространственных решений великого офортиста на своих современников и на все последующие поколения архитекторов. На конкретных исторических примерах рассматривается определяющее влияние изображенных архитектурных композиций Пиранези на формирование того или иного архитектурного объекта и на появление известных концептуальных архитектурных проектов (в том числе и на архитектурные проекты-утопии) в исторической ретроспективе вплоть до современного времени.

Ключевые слова: Графика, архитектура, Пиранези, архитектурная фантазия, пространственное решение, архитектурная композиция, рисунок, офорт, проект, архитектор

Abstract: The subject of this research is the graphic heritage of the prominent Venetian master of the XVIII century Giovanni Battista Piranesi. The goal consists in examination of the role of Piranesi’s heritage in history of art and architecture. The author demonstrates the key milestones of his creative path, reveals the fundamental conceptual questions and themes of his graphic compositions. The defining influence of the depicted architectural compositions of Piranesi on the formation of one or another architectural object is viewed on the particular historical examples. The main research method consists in drawing parallels and designation of continuity of architectural ideas between the works of Giovanni Battista Piranesi and such architects successors as Joseph Paxton, Antonio Sant'Elia, Tony Garnier, Pietro di Gottardo Gonzaga, Ivan Leonidov, etc. The scientific novelty and practical importance of the article lies in tracing the trajectory of influence of the ideas, themes and architectural-spatial solutions of the great aquafortist upon his contemporaries and all following generations of architects. Particular historical examples demonstrate the defining influence of the depicted architectural compositions of Piranesi on the formation of one or another architectural object, as well as the emergence of famous conceptual architectural projects (including projects-utopias) in historical retrospective until the present time.

Keywords: etching, picture, architectural composition, spatial solution, architectural fantasy, Piranesi, architecture, Graphics, project, architect

Аннотация: В статье анализируется концепция государства историка войны Мартина ван Кревельда. Анализ этой концепции позволил автору статьи рассмотреть предпосылки и становление государства и наметить понятие государства. В последнем он различает концепции государства и социальные практики, обеспечивающие их реализацию, организацию управления и принятые в культуре объяснения необходимости такой организации, что, по мнению автора, составляет смысл и содержание власти. Кроме того, вводится понятие социокультурной предосновы государства, позволяющего наметить объяснение направления развития государства и выбор им той или иной политической формы. В исследовании была реализована следующая методология. Ситуационный и сравнительный анализ, постановка проблем, построение понятий, реконструкция исторического развития государства, анализ и осмысление текстов и произведения М. Кревельда. В результате удалось осмыслить предложенную Кревельдом концепцию государства, предложить авторскую версию становления и развития государства, наметить характеристики понятия государства (различение этапов его становления, концепций государства и социальных практик, обеспеспечивающие их реализацию, и др.), поставить ряд проблем, связанных с обсуждаемой темой.

Ключевые слова: государство, генезис, реконструкция, власть, управление, объяснение, становление, кризис, понятие, концепция

Abstract: This article analyzes the concept of state of the military historian Martin van Creveld. This analysis allowed the author to view prerequisites and establishment of the state and denote the concept of state. In the latter he differentiates the concepts of state and social practices that ensure their implementation, organization of management and accepted in culture explanations on the need for such organization, which in the author’s opinion comprises the meaning and content of power. Moreover, the article introduces the term of sociocultural pre-basis of the state that allows denoting the substantiation of the trajectory of development of the state and selection of a particular political form. Research methodology includes situational and comparative analysis, articulation of the problems, structuring of notions, reconstruction of historical evolution of the state, analysis and comprehension of the writings of M. Creveld. The author was able to analyze the proposed by Creveld concept of the state, as well as suggest an original version of establishment and development of the state, outline the characteristics of the concept of state (differentiation of stages of its establishment, concepts of states and social practices that ensure their realization, etc.), as well as raise a number of questions related to the discussed topic.

Keywords: explanation, management, power, reconstruction, genesis, state concept, concept, formation, crisis, concept, conception

Аннотация: Статья посвящена анализу феномена псевдотрадиционализма на примере интерпретации образа деревни в дискурсах современной культуры. Согласно концепции авторов, к пседвотрадиционалистским относятся концепты и процессы, которые при поверхностном восприятии представляются традиционными, но фактически являются по своему содержанию модернистскими. Псевдотрадиционализм понимается авторами как результат стилистической мимикрии, основанной на частичном усвоении отдельных элементов традиционных семиотических систем, заимствуемых внеконтекстуально, в отрыве от других элементов, с которыми в рамках реальной традиции они находятся в структурно-системных отношениях. Статья выполнена в рамках семио-герменевтического подхода к анализу феноменов современной культуры. В качестве источников задействованы художественные тексты явно традиционалистской ориентации, а также некоторые материалы, собранные в ходе социологического интервьюирования. Авторы доказывают, что оппозиция город-деревня носит мифологический характер, равно как демонизация города и идеализация деревни в псевдотрадиционалистских дискурсах. Также в статье анализируются различные аспекты и модусы современного мифологческого образа деревни, включая религиозные (эсхатологические). Анализируется влияние исторического и социального контекстов на формирование деревенской мифологии.

Ключевые слова: деревня, традиция, псевдотрадиционализм, миф, город, модернизм, архаика, провинциализм, религия, семиотика

Abstract: This article is dedicated to analysis of the phenomenon of pseudo-traditionalism on the example of interpretation of image of a village in the discourses of modern culture. The concepts and processes that cursory are perceived as traditional, but modernistic in their essence, are referred to pseudo-traditional. The authors understand pseudo-traditionalism as a result of stylistic mimicry based on the partial digestion of separate elements of the traditional semiotic system borrowed extra-contextually and uncoupled from other elements, with which they are in a state of structural-systemic relations within the framework of real tradition. The article is carried out in the context of semiotic-hermeneutic approach towards analysis of the phenomena of modern culture. The sources include the literary text of clearly traditional orientation, as well as materials collected in the course of sociological interview. The authors prove that the opposition city – village carries mythological character, equally to demonization of city and idealization of village in pseudo-traditionalistic discourses. The article also analyzes various aspects and modi of the modern mythological image of a village, including religious (eschatological). The author examines the impact of historical and social contexts upon the formation of ancient mythology.

Keywords: provincialism, archaic,, modernism, city, myth, pseudotraditiona, tradition, village, religion, semiotic

Аннотация: Предметом исследования явилось искусство Цай Гоцяна (родился в 1957) — современного китайского художника, живущего и работающего в КНР и США (Нью-Йорк). Объектом исследования выступают сюжетные фейерверки Цая и его новаторская технология «пороховой живописи». Первыми произведениями художника были холсты в технике масляной живописи, но уже в 1980-х он создал принципиально новую «пороховую» технику, которая применялась поначалу в сочетании с маслом на холсте, а с 1990-х — с тушью на бумаге, как версия современной традиционной живописи гохуа. Его творчество эволюционировало от соцреализма к своеобразному варианту современного экспрессионизма, как показала первая в России ретроспективная выставка работ Цай Гоцяна, проходившая в ГМИИ им. А.С. Пушкина («Октябрь», Москва, 2017). Авторы каталога выставки обоснованно отмечают «космополитическую миссию» его искусства, но упускают из виду традиционный контекст. Предложенная ниже методология исследования, сочетающая искусствоведческий и культурологический анализ, позволяет увидеть в творчестве этого выдающегося современного художника вариант массового искусства, сохраняющий ментальную и образную связь с китайской традицией. Научная новизна статьи определяется следующими выводами: искусство Цай Гоцяна обращено к международной зрительской аудитории, однако оно согласуется с традиционной культурной парадигмой благодаря глубоко укоренённой в сознании художника буддийской ментальности; традиционным является и характерное для него стремление к гармонизации социальной среды. Это массовое искусство, обладающее формальной и содержательной новизной, связано как с международным художественным рынком наших дней, так и с рыночной версией «китайского стиля» (шинуазри) XVIII века.

Ключевые слова: постмодернизм, пороховая живопись, Цай Гоцян, фейерверк, перформанс, чань-буддизм, нео-архаика, шинуазри, чжунго-фэн, го-хуа

Abstract: The subject of this research is the art of Cai Guo-Qiang (born in 1957) – the modern Chinese painter who lives and works in China and the United States (New York). The object of this research is the storyline fireworks of Cai and his innovative technique of “gunpowder painting”. The first works of the painter were canvasses in oil painting, and by 1980’s he invented a new “gunpowder” technique, which was first applied in combination with oil on the canvas, and since 1990’s – with ink on the paper, as a version of modern traditional painting guo-hua. His works evolved from social realism to a distinct variation of modern expressionism, as demonstrated the first in Russia retrospective exhibition of the works of Cai Guo-Qiang that took place in the Phuskin State Museum of Fine Arts (“October”, Moscow, 2017). Authors of the exhibition catalogue justifiably note the “cosmopolitan mission” of his art, but leave out of account the traditional context. The proposed methodology, which integrates art and culturological analysis, allows seeing in the works of this prominent modern painter the version of mass art that retains mental and reverse connection with the Chinese tradition. The scientific novelty of the article is defined by the following conclusions: the art of Cai Guo-Qiang is addressed to the international audience, but concords with the traditional paradigm due to Buddhist mentality deeply rooted in the painter’s consciousness. The traditional aspect is his proclivity for harmonization of social environment. This mass art that possesses formal and substantive novelty is associated with the modern international artistic market, as well as market version of “Chinese style” (Chinoiserie) of the XVIII century.

Keywords: neo-archaic, Chan Buddism, performance, fireworks, Cai Guo-Qiang, gunpowder painting, postmodernism, Chinoiserie, zhongguo-feng, guo-hua

Аннотация: Последние десятилетия характеризуются повышенным интересом к российской традиционной культуре. Среди маркеров, указывающих на этнический колорит арт-объекта или изделия, особое место занимает орнамент. В статье рассматриваются проблемы развития, трансформации и адаптации к современным условиям традиционного славянского орнамента, используемого в дизайне упаковки. В качестве объекта исследования выбраны графические элементы, нанесенные на упаковку наиболее популярных линеек общедоступных продуктов питания, распространяемых в сетевых супермаркетах. Выбор обусловлен общедоступностью, массовостью изготовления продукции и ее широким межрегиональным охватом, что обеспечивает максимальное взаимодействие с российским потребителем. Основными методами исследования становятся используемые в искусствознании и дизайне сравнительный, семиотико-герменевтический и формально-стилистический методы. Установлено, что элементы славянского орнамента широко используются в дизайне упаковки продуктов питания. Предпочтение производителей отдается элементам хохломской и гжельской росписей как наиболее известным и брендовым российским традиционным промыслам. Наблюдается активный поиск цветовых, композиционных и сюжетных решений, который свидетельствует не только о неизбежной адаптации и трансформации традиционных элементов, но и указывает на проблемы в подготовке специалистов в области дизайна, которые не всегда знакомы с семантико-смысловым полем используемых орнаментов. В результате в некоторых случаях возникает ассоциативный диссонанс в восприятии продуктов питания и их оформления. Использование традиционного орнамента в этой прикладной сфере предоставляется одним из способов сохранения и развития национальной культуры, формирующий необходимый ассоциативный пласт в сознании общества и требующий аккуратного применения.

Ключевые слова: народные промыслы, славянский орнамент, традиционный орнамент, символика орнамента, хохлома, гжель, дизайн упаковки, трансформация, адаптация, сохранение традиционной культуры

Abstract: Recent decades are characterized by the heightened interest towards the Russian traditional culture. Among the markers of ethnic hue of an art object or a product, special place belongs to the ornament. The article examines the problems of development, transformation and adaptation to modern conditions of the traditional Slavic ornament used in design of packaging. The object of this research is the graphic element placed on the most popular lines of generally accessible food products featured in the chain supermarkets. The choice is substantiated by the general accessibility, mass production of the goods and its wide regional coverage, which ensures maximal interaction with the Russian consumer. It is established that the elements of Slavic ornament are widely used in design of packaging of food products. Preference of manufacturers is given to the elements of Khokhloma and Gzhel painting as most famous and brand-named Russian traditional crafts. The author observes the active search for color, compositional and thematic solutions, which testifies on its inevitable adaptation and transformation of traditional elements, as well as points at their problems in preparation of specialists in the area of design, who at time are not familiar with the semantic-conceptual field of the used ornaments. This leads to the occurrence of associative dissonance in perception of food products and their packaging. Utilization of the traditional ornament in this applied sphere is one of the ways for preservation and development of national culture, which forms an essential associative layer in public consciousness and requires careful application.

Keywords: packaging design, Gzhel, Khokhloma, ornament symbolism, traditional ornament, Slavic ornament, folk crafts, transformation, adaptation, preservation of traditional culture