Аннотация: Актуальность работы обусловлена тем, что реклама как особый язык коммуникации современного общества становится предметом исследования различных наук о человеке. Культурология как комплексная область гуманитарного знания, изучающая, в том числе, и социокультурный опыт людей, закрепленный в традициях и нормах, обычаях и законах, представлениях, оценках и действиях, также занимается изучением различных культурных феноменов. Анализируя избранную тему, автор преследует цель – осмысление феномена популярности рекламы как специфического маркера общества потребления. Для достижения поставленной цели автором проведено исследование феномена долговечности и популярности французского шоу «Ночь пожирателей рекламы». Методологической базой послужили описательный и системный анализ эмпирических фактов при изучении роли рекламы в постмодернистском обществе. Использовался компаративный метод при сравнении произведений Ж. Бодрийяра и В. Пелевина с позиции их критики общества потребления. Автор анализирует и характеризует современное общество потребления, трансформацию человеческих ценностей и важную роль, которая отводится рекламе в данном обществе. Проведя исследование и проанализировав полученные данные, автор приходит к выводу, что реклама становится частью повседневной культуры, она влияет на обыденную жизнь людей, участвуя в формировании системы ценностей, мышления, восприятия мира и себя в пространстве. В сознании человека реклама трансформирует информацию в образ и навязывает потребности, сферу интересов, демонстрирует идеалы, помогая формулировать цели.

Ключевые слова: Ночь пожирателей рекламы, Жан Мари Бурсико, реклама, общество потребления, консьюмеризм, постмодернизм, Жан Бодрийяр, Виктор Пелевин, счастье, знак

Abstract: The relevance of this work is substantiated by the fact that advertising as a special language of communication of modern society becomes the subject of research in different human sciences. Culturology, as complex field of humanities knowledge that encompasses sociocultural experience of the people reflected in traditions and norms, customs and laws, representations, assessments and actions, also studies various cultural phenomena. The author pursues the goal to interpret the phenomenon of popularity of advertising as a specific marker of consumer society. For achieving the set goal, analysis is conducted on the phenomenon of durability and popularity of the French show The Night of the AdEaters”. Research methodology is comprised of descriptive and systematic analysis of empirical facts in examining the role of advertising in postmodern society. Comparative method is used for drawing parallels between the works of J. Baudrillard and V. Pelevin from the perceptive of their criticism of consumer society. The author analyzes and characterizes modern consumer society, transformation of human values, and the important role allotted to advertising plays in this society. The conclusion is made that advertising becomes a part of everyday culture, impacts people’s life, contributes to formation of values system, mentality, worldview. In human mind, advertising transforms information into the image, and dictates the demands and interests, demonstrates ideals, helps formulating the goals.

Keywords: Jean Baudrillard, postmodernism, consumerism, consumer society, advertising, Jean Marie Boursicot, Night of the AD Eaters, Victor Pelevin, happiness, sign

Аннотация: Основные задачи исследования состояли в определении, оценке и сравнительном анализе родственной помощи в крупных постиндустриальных обществах. С этой целью в работе было реализовано кросс-культурное сравнительное исследование частоты родственных контактов в трех странах: России, США и Бразилии. Для осуществления поставленных целей в 2019 году посредством онлайн опроса были собраны количественные данные о вовлеченности бабушек и дедушек в воспитательный процесс внуков в России (N=620), США (N=308) и Бразилии (N=603). В опрос помимо основных биосоциальных демографических параметров вошли два целевых вопроса, касающихся частоты общения бабушек и дедушек с внуками. Интенсивные миграционные процессы и сопутствующее им дистанцирование домохозяйств двух поколений в исследованных нами странах существенно снижает долю традиционной помощи бабушек и дедушек в воспитании подрастающего поколения. Наши данные указывают на значимые отличия происходящих изменений в трех исследованных странах и на их связь с особенностями семейного уклада в различных странах. В частности, было показано снижение помощи бабушек и дедушек в бразильской выборке и сохранение высоких параметров помощи старшего поколения в России. В работе также были всесторонне проанализированы причины пониженной включенности в заботу о внуках бабушек и дедушек в Бразилии. Снижение частоты родственных контактов может быть связано с особенностями протекающих в Бразилии процессов интенсивной урбанизации последних нескольких десятилетий. В то же время полученные данные могут отражать глубинные процессы феминизации миграции из менее развитых регионов мира в более благополучные с экономической точки зрения страны. Фиксация и анализ наблюдаемых последствий ускоренных темпов урбанизации в Бразилии имеют прикладное значение для понимания дальнейших перспектив развития современной семьи.

Ключевые слова: США, миграция, трехпоколенная семья, бабушки и дедушки, забота о детях, урбанизация, Бразилия, Россия, социальная антропология, матрилинейные родственники

Abstract: The key goals of this research consists in assessment and comparative analysis of the help of family in large postindustrial societies. For this purpose, the author carries out a cross-cultural comparative study of the frequency of family contacts in the three countries: Russia, the United States, and Brazil. Based on the 2019 online survey, the author collected quantitative data on the involvement of grandparents into upbringing process of their grandchildren in Russia (N=620), USA (N=308) and Brazil (N=603). In addition to the basic biosocial demographic parameters, the survey included two target questions on the frequency of communication between grandparents and grandchildren. Intensive migration processes and the resulting distance of households between the two generations in the indicated countries substantially reduces the traditional help of grandparents in upbringing the younger generation. The acquired data demonstrate the significant differences that take place in these three countries, and their correlation with the peculiarities of the family lifestyle in other countries. For example, the help of grandparents in Brazil is much lower than in Russia. Comprehensive analysis is also conducted on the factors that reduce the involvement of grandparents in upbringing of their grandchildren in Brazil. The decrease in the frequency of family contacts may be associated with the intensive urbanization processes unfolding in Brazil over the few recent decades. At the same time, the acquired data may reflect the in-depth processes of feminization of migration from less developed regions of the world to more economically prosperous countries. The analysis of the observed consequences of accelerated urbanization in Brazil is of applied importance for understanding the future prospects for the development of modern family.

Keywords: cultural anthropology, Russia, USA, migration, three-generation family, grandparents, childcare, urbanization, Brazil, matrilineal kin help

Аннотация: Предметом данного исследования является русскоязычная община Британии в современном социокультурном контексте, которая традиционно характеризуется ярко выраженной национальной, культурной и социальной разобщенностью; объектом –русский мир Британии в контексте современных российско-британских взаимоотношений и социокультурного контекста страны проживания. Долгие годы отношение к выходцам из республик, входивших в состав СССР, языком общения которых является русский, определялось множеством стереотипов. Сегодня современные внешнеполитические изменения, ухудшение отношений между двумя странами, изменения законодательства Британии, Брекcит, с одной стороны, экономическое сотрудничество и культурный обмен между странами, с другой, оказывают влияние на жизнь общины, формируя новый контекст пребывания в инокультурной среде. Новизна исследования состоит в попытке оценить значимость современных процессов, проходящих в социуме, их влияние на облик, восприятие обществом и количественный показатель русской общины в Британии, что является крайне актуальным ввиду отсутствия подобного рода данных в исследовательской литературе. В результате историко-аналитического анализа материалов средств массовой информации, данных социологических опросов, законодательных и дипломатических документов становится очевидно, что количество русскоговорящих граждан, готовых сделать Британию местом своего проживание, значительно сократилось по сравнению с концом предыдущего столетия, перспектив увеличения их количества нет. Образ жизни этих людей тоже подвергся изменениям из-за введения новых законов на территории Британии. В условиях общего ухудшения политической ситуации неизменными остаются контакты в экономической и культурной сферах, создающие положительной образ России в глазах британцев, а также наличие инициатив по улучшению взаимодействия двух стран.

Ключевые слова: русскоязычная община Британии, российско-британские взаимоотношения, русский мир Британии, восприятие россиян, социокультурный контекст, стереотипы, диаспоральное проживание, современное британское законодательство, Брекcит, образование Британии

Abstract: The subject of this research is the Russian-speaking community of Great Britain in the modern sociocultural context, which is traditionally characterized by distinct national, cultural and social disunity. The object of this research is the Russian world of Great Britain within the framework of modern Russian-British relations and sociocultural context of the country of residence. The attitude towards Russian-speaking immigrants from the former USSR republics was affected by multiple stereotypes. The current changes in foreign policy, deterioration of relations between the two countries, amendments to British legislation, Brexit, on the one hand, while economic cooperation and cultural exchange between the countries on the other hand, influence life of the community, forming a new context of being in a foreign cultural environment. The novelty of this research lies in the attempt to assess the impact of the ongoing social processes upon the image, public perception, and quantitative indicator of the Russian community in Great Britain, which is extremely relevant due to the absence of such data in the research literature. Based on the historical and analytical analysis of media materials, sociological surveys, legislative and diplomatic documents, it becomes evident that the number of Russian-speaking citizens who are ready to make Britain their place of residence has significantly reduced compared to the end of the previous century, and there are no prospects that this number would increase. The lifestyle these people is also undergoing changes due to the introduction of new laws in Great Britain. In the conditions of the overall deterioration of political situation, the contacts in economic and cultural spheres remain unchanged, creating a positive image of Russia in the eyes of the British people, as well as the presence of initiatives to improve cooperation between the two countries.

Keywords: diaspora living, stereotypes, social and cultural context, perception of Russians, the Russian world of Britain, Russian-British relations, Russian-speaking community of Britain, modern British legislation, Brexit, British education

Аннотация: Предметом настоящей статьи являются художественно-постановочные решения, использованные Ноймайером при оформлении балета «Анна Каренина». Их выявление и анализ проводится с целью определения семантических доминант в трактовке сюжета Толстого и понимания идейного замысла автора, выступившего и хореографом, и сценографом. В ходе исследования использован комплексный подход. Применяя метод семантического анализа спектакля, автор основывался на принципах, разработанных теоретиками и историками хореографического театра Добровольской, Красовской, Лопуховым, Суриц. В процессе источниковедческого анализа использовались лекции, проведенные Ноймайером перед московской премьерой «Анны Карениной» (записи находятся в архиве автора); привлекались видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра. Также использовался метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Ноймайером над партией Кити). Минималистичное и легко трансформирующееся оформление балета Ноймайер насыщает образами-символами (стул, мешок, дверь, паровоз), а также использует такие постановочные приемы, как наслоение сцен и смена декораций в действии, обнажение структуры декораций, создание нескольких сценических планов, использование видеосъемки. Детальный семантический анализ сценографии, ставший основным инструментом исследования, позволил сделать вывод: в своей хореографической трактовке романа Толстого Ноймайер активно использует постановочные приемы, характерные для драматического театра, способствуя расширению спектра сценографических решений балетного спектакля. Также удалось выявить и расшифровать символику авторских выразительных элементов и образов, приблизившись к пониманию идейной концепции спектакля. Подобные результаты исследования могут оказать значительное содействие в дальнейшем изучении творчества Ноймайера.

Ключевые слова: Джон Ноймайер, балет, сценография, Анна Каренина, Лев Толстой, хореографическая трактовка, анализ сценического оформления, Вронский, Левин, Кити

Abstract: The subject of this article is the artistic and staging solutions applied by John Neumeier in choreographing the ballet “Anna Karenina”. Their determination and analysis is carried out in order to reveal the semantic dominants in interpretation of L. Tolstoy's plotline and understand the ideological intention of the author, who is both a choreographer and a production designer. The research is based on the comprehensive approach. Using semantic analysis of the ballet, the author was leaning on the principles developed by theoreticians and historians of the choreographic theater – Dobrovolskaya, Krasovskaya, Lopukhov, Suriz. In the course of historiographical analysis, were used the lectures given by Neumeier prior to the Moscow premiere of “Anna Karenina”. The article also contains video materials from the archives of Hamburg “Ballettzentrum” and Moscow Bolshoi Theater. The method of overt observation (based on the personal experience of working with Neumeier on the role of Kitty) was also applied. Neumeier saturates the minimalistic and easily transformable design of the ballet with symbolic images (chair, bag, door, steam locomotive), as well as uses staging techniques such as layering of scenes and change of scenery in motion, exposure of the structure of decorations, creation of several scenic plans, use of videography. Detailed semantic analysis of scenography, which became the key research instrument, allows concluding that in his choreographic interpretation of L/ Tolstoy's novel, Neumeier actively uses staging techniques characteristic to drama theater, broadening the range of scenographic solutions for the ballet performance. The author was able to determine and decode the symbolism of the original expressive elements and images by in-depth analysis of the ideological concept of the performance.

Keywords: analysis of the set design, choreographic interpretation, Leo Tolstoy, Anna Karenina, scenography, ballet, John Neumeier, Vronsky, Levin, Kitty

Аннотация: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). В статье рассматривается первый большой балет композитора по поэме А. Блока «Двенадцать», заказанный ему в 1963 году выдающимся советским хореографом Л. Якобсоном для постановки в Кировском театре в Ленинграде. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как новаторская роль Тищенко в деле обновления отечественного симфонизма второй половины прошлого столетия, взаимоотношение музыки и поэзии в оркестровых произведениях Тищенко, а также на серьезном влиянии литературных концепций на развитие его симфонизма. Особое внимание в исследовании уделяется вопросу наследования Б. Тищенко большой русской симфонической традиции. Основным выводом статьи становится мысль о том, что «Двенадцать» Б. Тищенко – первый по-настоящему современный балетный спектакль в советском музыкальном театре. Особым вкладом автора в исследование темы является детальное изучение сочинений выдающегося отечественного композитора не становившихся до сих пор предметом пристального внимания со стороны музыковедов. Новизна исследования заключается в том, что автор показывает важную роль Б. Тищенко в общем процессе обновления отечественной симфонической музыки 1960-х годов на примере его раннего балета. Тищенко, развивая свои собственные художественные концепции, симфонизировал балетный спектакль, проложив в этом направлении дорогу многим советским композиторам.

Ключевые слова: Борис Тищенко, балет, литература, поэзия, симфонический оркестр, обновление, драматургия, музыка ХХ века, Александр Блок, музыкальный авангард

Abstract: The subject of this research is the symphonic works of the prominent Russian composer of the late XX century Boris Ivanovich Tishchenko (1939–2010). The article analyzes the composer's first major ballet based on the poem “The Twelve” by A. Blok, which was requested in 1963 by the outstanding Soviet choreographer L. Yakobson for production design in the Kirovsky Theater in Leningrad. The author examines such aspects of the topic as Tishchenko's innovative role in the revival of Russian symphonic style in the second half the XX century, interrelation between music and poetry in the orchestral compositions of B. Tishchenko, as well as strong influence of the literary concepts upon the development of his symphonic style. Special attention is given to the topic of B. Tishchenko's succession of the great Russian symphonic tradition. The main conclusion lies in the thought that B. Tishchenko's ballet “The Twelve” is the first truly contemporary ballet performance in the Soviet musical theater. The author’s special contribution to this research consists in comprehensive examination of the works of the prominent Russian composer that have not receive due attention of the musicologists. The novelty lies in demonstration of the important role of Boris Tishchenko in the overall process of the revival of the Russian symphonic music of the 1960s on the example of the ballet of his early period. Developing his original artistic concepts, Tishchenko symphonized the ballet performance, paving the way for many Soviet composers in this direction.

Keywords: dramaturgy, renewal, symphony orchestra, poetry, literature, ballet, Boris Tishchenko, music of the XX century, Alexander Blok, musical Avant-garde

Аннотация: Данная статья посвящена визуальной государственной символике Японии во второй трети 19 века (национальный флаг, личная печать императора, ордена и медали почета, знаки отличия в армии). Они будут рассматриваться как метки статуса. Узаконенные графические символы появились в истории страны впервые, собранные под влиянием европейской культуры и из актуализированных элементов «старой» японской культуры, в основном из родовых эмблем "мон". Здесь будут рассмотрены механизмы их появления и механизмы эволюции и вхождения в культурную среду на материале печатной тиражной продукции (почтовые открытки и гравюры стиля укие). Основным вкладом автора является комплексное рассмотрение государственной символики Японии конца XIX века как знаков статуса, что сделано впервые. Флаг, награду и эмблему императора использовали что бы прямо указать на свою принадлежность ведомству, как атрибут праздника или мероприятия, обозначить наличие власти и т.д. Для исследования использовались почтовые открытки, как источник редко применяемый к исследованиям политических символов, или только в ключе идеологии. Визуальные образы печатной продукции показывают и реальность использования государственных символов, и в рамках художественных приемов расширяют их способы применения как знаков.

Ключевые слова: период Мейдзи, статус, японская культура, знак, визуальные исследования, национальные символы, почтовые открытки, гравюры, флаг Японии, награды

Abstract: This article is dedicated to the visual state symbols of Japan of the late XIX century (national flag, personal seal of the emperor, order and medal of honor, and military insignia). The aforementioned symbols are viewed as the attributes of the status. First institutionalized graphic symbols in the history of the country have emerged under the influence of European culture and actualized elements of the ”old” Japanese culture, primarily  from the emblems “mon” used to decorate and identify an individual or a family. This article explores the mechanisms of their emergence, as well as the mechanisms of evolution and introduction into the cultural environment based on the material of print mass-market production (postcards and Ukiyo-e woodblock prints). The author’s main contribution consists in comprehensive analysis of the state symbols of Japan of the late XIX century as the attributes of the status, which has been conducted for the first time. The flag, order and emblem of the emperor were used to demonstrate their direct affiliation to the department, as an attribute of a festive event, or indicate their authority. The research also employed postcards as a rarely used source for studying political symbols, or used in the context of ideology alone. The visual images of print production illustrate the reality of using state symbols, as well as within the framework of artistic techniques expand their use as the symbols.

Keywords: national symbol, visual culture studies, mark, japanese culture, standing, Meiji period, postcards, woodcut, flag of Japan, awards

Аннотация: В статье показано своеобразие локального варианта традиционной одежды мокшанских женщин, проживавших в середине ХIХ в. в селах Левжа, Перхляй, Сузгарье Инсарского уезда Пезенской губернии. Характерные черты женского костюма рассматриваемого периода отражены в письменных источниках Русского географического общества (далее – ВОО «РГО»). Актуальность исследования определяется отсутствием специальных работ по данной теме, а также попыткой реконструкции элементов одежды, бытовавшей в середине ХIХ в. – первом временном периоде, используемом для картографирования материальной культуры мордовского народа. Объектом исследования является традиционный женский костюм мордовского народа, предметом – локальные особенности женского костюма мордвы-мокши Инсарского уезда Пензенской губернии середины ХIХ века, характеризуемые сочетанием кроя рубахи, оригинальной манеры ее ношения с комбинацией поясных украшений-подвесок и набедренных полотенец. Цель работы – анализ локальных особенностей женской одежды мордвы-мокши середины ХIХ в. и тех изменений, которые произошли с ней в ХIХ – начале ХХ века. Новизна работы состоит в использовании до сих пор не опубликованных рукописных материалов ВОО «РГО», которые могут быть полезны для реконструкции исторического костюма мокшанских женщин исследуемой территории. В статье использованы методы интерпретации письменного источника, сравнения, сопоставления данных, анализа содержания, синтеза знаний, а также сравнительно-исторический метода. В результате исследования установлено, что в ХIХ в. традиционный женский костюм населения исследуемой местности был уникальным явлением материальной культуры, отражающим сложные процессы этногенеза мордовского народа, трудолюбие женщины, результаты ее творчества, национальный эстетический канон. Охарактеризована манера ношения женской рубахи с напуском. Сочетание базовых элементов локального комплекса (рубахи и нижней поясной одежды) представляло женщинам возможность носить рубаху коротко, что не стесняло их во время движения и физической работы.

Ключевые слова: мордовская культура, традиционный костюм, вышивка женской рубахи, манера ношения рубахи, поясная одежда, поясные подвески-амулеты, поясные полотенца, украшения, функции, локальные особенности

Abstract: This article describes the uniqueness of the local version of traditional clothing of Moksha women who in the mid XIX century resided in the rural localities of Levzha, Perkhlyay, and Suzgarye in the Insar district of the Penza province. The characteristic attributes of women's costume of this period are reflected in the written sources of the Russian Geographical Society. The relevance of this research is defined by the absence of special works on the topic, as well as by the attempt to reconstruct the elements of traditional clothes of the mid  XIX century, which is the first time period used for mapping material culture of the Mordvinian people. The object of this research is the traditional costume of the Mordvinian women; while the subject is the local peculiarities of Moksha women’s costume of the Insar district of Penza province of the mid XIX century, which was characterized by silhouette of the shirt, original style of its wearing with a set of belt ornaments-pendants and loincloth. The goal of this research consists in the analysis of the local peculiarities of Mordvinian (Moksha) women's costume of the mid XIX century and its transformations until the early XX century. The novelty lies in the use previously unpublished handwritten materials of Russian Geographical Society are valuable for reconstructing the historical costume of Moksha women. It is established that in the traditional women’s costume of this territory was a unique phenomenon of material culture, resembling the complex processes of ethnogenesis of the Mordvinian people, hardworking nature of women, results of their creativity, and the national aesthetic canon. The article describes the style of wearing women's blouses shirt. The combination of basic elements of the local complex (shirt and lower waist clothing) allowed the women to wear a short version of the shirt, which did not constrain them in movement or physical work.

Keywords: waist towels, waist charms-amulets, waist clothing, the manner of wearing a shirt, embroidery of a women's shirt, traditional costume, Mordovian culture, decoration, functions, local features

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является мемуарное наследие Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник. Новизна работы заключается в том, что прежде никто не посвящал отдельные исследования театральным мемуарам Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник. В данной работе мемуаристика Т.Л. Щепкиной-Куперник рассматривается как часть истории русского театра, что даёт возможность исследователям определить вклад автора в российское театроведение. Цель данной работы - привлечь внимание читателей и исследователей к мемуарному творчеству Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник и показать роль её театральных мемуаров в российском литературоведении и истории русского театра. В статье анализируются основные особенности мемуарного наследия автора: стилевое своеобразие, внимание к деталям театрального быта, мастерство пластического портрета; выявляются интереснейшие и редкие факты о великих людях искусства и театральных событиях конца ХIХ – начала ХХ века. В статье делается вывод о том, что воспоминания Щепкиной-Куперник представляют собой богатый источник по истории театра России. Детали театрального быта, проникновенный анализ игры актёров, портреты выдающихся деятелей русской и зарубежной культуры – всё это делает мемуарное наследие автора бесценным материалом, способствующим изучению российского театрального искусства.

Ключевые слова: русский театр, Щепкина-Куперник, мемуары, живые портреты, Малый театр, Московский Художественный театрк, Ермолова, Станиславский, Качалов, Сара Бернар

Abstract: The subject of this research is the memoir heritage of Tatiana Lvovna Shchepkina-Kupernik. The novelty is defined by the absence of works dedicated specifically to the theatrical memoirs of Tatiana Lvovna Shchepkina-Kupernik. This article examines her memoiristics as part of the history of Russian theater, which allows the researchers to determine the author's contribution to the Russian theater studies. The goal of this consists in drawing attention of the audience and researchers to the memoiristics of Tatiana Lvovna Shchepkina-Kupernik, as well as in describing the role of her theatrical memoirs within the Russian literary studies and the history of Russian theater. Analysis is conducted on the key peculiarities of the memoir heritage of T. L. Shchepkina-Kupernik: stylistic uniqueness, attention to details of the theatrical culture, mastery of sculptural portraits. The author also reveals fascinating rare facts about the prominent figures of art and theatrical events of the late XIX – early XX centuries. The conclusion is made that the memoirs of T. L. Shchepkina-Kupernik represent a rich source on the history of Russian theatre. The details of theatrical culture, in-depth analysis of acting, portraits of the outstanding figures of Russian and foreign culture – all these facts makes her memoir heritage an invaluable material that contributes to the study of the Russian theatrical art.

Keywords: Stanislavsky, Ermolova, the Moscow Art theatre, the Maly theatre, live portraits, memoirs, Shchepkina-Kupernik, russian theatre, Kachalov, Sarah Bernhardt

Аннотация: В данной статье предметом исследования являются средства репрезентации сексуальности в рекламных кампаниях джинсов бренда Calvin Klein (1980–2016-е гг.). Объектом исследования является эксплуатация гендерных стереотипов маскулинности/феминности в рекламе как способ манипулирования массовым сознанием с целью решения маркетинговых задач. Цель исследования заключается в том, чтобы выявить рекламные стратегии бренда Calvin Klein в период с 1980-го по 2016-1 гг. и приемы репрезентации сексуальности для эффективного воздействия рекламы на целевую аудиторию. Автор анализирует по декадам рекламные кампании джинсов бренда Calvin Klein за последние сорок лет, обнаруживая способы суггестивного воздействия на потребителя для продвижения товара. Основные выводы проведенного исследования заключаются в следующем: во-первых, избирая провокацию как стратегию рекламных кампаний начиная с 1980-го г. по настоящее время бренд Calvin Klein использует различные приемы суггестивного воздействия на реципиента, программируя его потребности, определяя его поведенческие установки, тем самым манипулируя общественным сознанием. Во-вторых, кинесические, проксемические, колористические, фонационные, речевые средства репрезентации сексуальности, использованные данным брендом, свидетельствуют об эксплуатации гендерного стереотипа маскулинности/феминности для эффективного воздействия рекламы на целевую аудиторию. В-третьих, рекламные кампании джинсов Кельвина Кляйна на протяжении сорока лет отличаются преимущественно схожими стратегиями, призванными посредством эпатажа решать маркетинговые задачи. Новизна исследования заключается в том, что выявленные приемы провокации в рекламах от Calvin Klein, основанные на эксплуатации гендерных стереотипов, позволили создать «портрет» бренда, увидеть закономерности в организации рекламных кампаний. Особым вкладом автора в исследование темы является анализ средств репрезентации сексуальности, используемых в рекламе джинсов, приемов воздействия на реципиента посредством вольной интерпретации гендерных стереотипов, а также манипулятивных способов создания PR-кампаний Кельвина Кляйна.

Ключевые слова: целевая аудитория, рекламный контент, Кельвин Кляйн, бренд, репрезентация, гендерный стереотип, реклама, Гендер, полоролевые функции, сексизм

Abstract: The subject of this research is the means of representing sexuality in advertising campaigns for Calvin Klein Jeans (1980 – 2016). The object of this research is the use of gender stereotypes (masculinity/femininity) in advertising as a way to manipulate collective consciousness for solution of marketing tasks. The aim of this article consists in determination of advertising strategies of the Calvin Klein brand for the period 1980 – 2016 and the techniques of representation of sexuality for the effective impact of advertising upon the target audience. Analysis is conducted on Calvin Klein Jeans advertising campaigns for the past 40 years by decade, revealing the methods of suggestive effect on the consumer for promoting the product. The main following conclusions were made: 1) selecting provocation as the advertising strategy since 1980 to the present, the Calvin Klein brand employs diverse methods of suggestive effect on the recipient, programming their needs and behavioral attitudes, thereby manipulating collective consciousness; 2) kinesic, proxemic, coloristic, phonatory, and speech means for representation of sexuality testify to the use of gender stereotype (masculinity/femininity) in order to produce effective impact upon the target audience; Calvin Klein Jeans advertising campaigns feature similar strategies for 40 years, which are intended to solve marketing tasks via provocation. The novelty of this research lies in the fact that the identified provocation techniques in Calvin Klein advertisings based on the use of gender stereotypes allowed creating the “portrait” of the brand and tracing the patterns in arrangement of advertising campaigns. The author's special contribution consists in analysis of the means for representation of sexuality used in jeans advertising, techniques influencing the recipient through arbitrary interpretation of gender stereotypes, as well as manipulative methods of creating Calvin Klein PR-campaigns.

Keywords: target audience, advertising content, Calvin Klein, brand, representation, gender stereotype, advertisement, Gender, gender-role functions, sexism

Аннотация: История Медеи и её детей известна нам прежде всего как история матери, убивающей собственных детей ради мести мужу. Чаще всего мы вспоминаем её по одноимённой трагедии Еврипида. Однако, у разных авторов можно встретить другие обстоятельства гибели детей. В этих вариациях истории Медея напрямую не убивает детей, но, видимо, косвенно становится причиной их гибели, пытаясь, наоборот, защитить их от смерти. По одной версии она пытается сделать их бессмертными, но её попытки оканчиваются неудачей. Хотя, фактически, дети Медеи всё же приобретают своё бессмертие — в культе.   Другая версия связана с виной коринфян. Дети ищут спасения в храме Геры Акрейской, где их убивают разгневанные коринфяне. Эта история соответствует образцу, который обычно встречается в мифах, связанных с культами искупления. За убийством следует наказание сообщества – мор, обращение к оракулу, требуются успокоительные жертвы и установление постоянного культа. Анализ составляющих культа и сравнение с другими культами, которые состоят из смешения обрядов посвящения и героических подношений, позволяет предполагать, что коринфский культ детей Медеи был связан как с трауром, требующим искупления и оплакивания, так и с обрядами посвящения.

Ключевые слова: Древняя Греция, античная мифология, Коринф, демоны убивающие детей, Медея, дети Медеи, инфантицид, Гера Акрейская, Перахора, обряды перехода

Abstract: The myth of Medea and her children is commonly known as the story of the mother who kills her own children for the sake of vengeance to her husband. Most often, she is remembered from the eponymous tragedy of Euripides. However, different authors can describe other circumstances of the demise of children. In these variations of the story, Medea does not kill the children, but becomes the cause of their demise, trying to prevent them from it. According to one of the versions, she tries to make them immortal, but her attempts fail. Although, as a matter of fact the children of Medea acquire immortality in the form of cult. Another blames the Corinthians. Children seek salvation in the Temple of Hera Akraia, where they have been murdered by angered Corinthians. This story is reflected in the myths associated with the redemption cults. The murder entails condemnation of the community – pestilence, appeal to the oracle, sacrifices, and establishment of the permanent cult. The analysis of components of the cult and comparison with other cults, which consist of a combination of initiation rights and heroic offerings, suggests that the Corinthian cult of Medea’s children implied both, the mourning that requires redemption and initiation rites.

Keywords: infanticide, Medea's children, Medea, child-killing demons, Corinth, ancient mythology, Ancient Greece, Hera Akraia, Perachora, rites of passage

Аннотация: Предметом исследования является феномен интернет-мема как явления в современной культуре, объектом исследования является изучение глобальной интернет-среды, в рамках которой существует рассматриваемое явление. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как: роль интернет-мема в культуре в контексте глобализации и развития Интернета, коммуникационную функцию интернет-мема в современном обществе, а также применение интернет-мемов как информационных и смысловых сигналов, в рамках которого оказываются влияние на существующие медиа-рынки. Особое внимание уделяется взаимосвязи интернет-мема как культурного объекта и интернета как глобальной среды, обеспечивающей коммуникацию людей по всему миру.   Основными выводами проведенного исследования является определение интернет-мема, обозначение его роли в современной жизни общества, а также анализ его места в культурной сфере. Особым вкладом автора в исследование темы является выявление и описание механизмов влияния интернет-мемов на медиа-рынки, а также рынок и информационное поле новостей, рекламу, маркетинг, пропаганду. Значение имеет и анализ автором становления интернет-мема не только как результата творчества, но и как коммерческого продукта, средства информационных манипуляций. Новизна исследования заключается в рассмотрении и анализе тех аспектов интернет-мемов как явления, которые приобрели особую актуальность только в последние несколько лет, что подтверждается активным вниманием к ним со стороны бизнеса и государства.

Ключевые слова: интернет-мем, Интернет, культура, коммуникация, общество, медиа-рынки, продукт, новости, маркетинг, пропаганда

Abstract: The subject of this research is the Internet meme as a phenomenon in modern culture, while the object is the study of global Internet environment for the existence of this phenomenon. The author explores the role of the Internet meme in culture in the context of globalization and Internet development; communication function of the Internet meme in modern society; as well as the use of Internet memes as informational and semantic signals that affect the existing media markets. Special attention is given to interrelation between the Internet meme as a cultural object and the Internet as a global environment for people’s communication worldwide. The main conclusions lies in determination of the role of the Internet meme in the modern social life, as well as its place in the cultural sphere. The author's special contribution lies in description of the mechanisms of impact of the Internet memes on media markets, as well as the market and information field of news, advertising, marketing, and propaganda. The relevance of this work is defined by the analysis of emergence of the Internet meme not only as a result of creativity, but also as a commercial product and means of information manipulation. The novelty of consists in examination and analysis of such aspects of the Internet memes as a phenomenon that have become significant in the last few years, which is proven by the active attention paid of businesses and the government.

Keywords: media markets, society, communication, culture, Internet, Internet meme, product, news, marketing, propaganda

Аннотация: В статье рассматривается экспонирование светильника типа «люстра» под открытым небом. Предметом статьи стали проекты, демонстрирующие как исторические образцы люстр в их действительной фактурности и с желательным раскрытием функционала дополнительными средствами, так и современные их интерпретации внутри самостоятельных арт-проектов, использующих структурные и стилистические элементы люстр как часть топики или материал для рефлексии зрителя. Для более глубокого изучения люстры как объекта художественного экспонирования под открытым небом были изучены сайты и каталоги выставок, методологические пособия, статьи и книги, в которых демонстрируются способы презентации в целом объектов декоративно-прикладного искусства.     Были выявлены подходящие проекты. На основании максимальной выборки был произведен типологический анализ таких проектов с учетом средовых эффектов и концепций, прежде всего экологических, лежащих в основе конкретных решений. Исследование позволило сделать вывод, что открытое пространство города и сада дает возможность продемонстрировать классические люстры и разнообразные интерпретации на тему потолочного освещения наибольшему количеству посетителей, подчеркнуть свойства материала (фактурность) и раскрыть эстетику осветительных приборов не как исторически замкнутую или подчиненную какому-то бытовому концепту, но как размыкающую привычные концепты, ассоциируемые с пространством.

Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, люстра, дизайн, музей, парк, город, свет, куратор, художник, стекло

Abstract: This article examines the exhibition of chandeliers in the open air. The subject of this research is the projects that display the actual texture and functionality of the historical models of chandeliers, as well as their modern interpretations within the independent art projects that use structural and stylistic elements of chandeliers as part of the topic or material for the viewers’ reflection. For more in-depth analysis of the chandelier as the object of exposition in the open air, the author explored the websites and exhibition catalogues, methodological textbooks, articles and books that demonstrate methods of presenting the objects of decorative and applied art. Similar projects were found. Based on the extensive sampling, the author conducted typological analysis of such projects was carried out, considering the environmental effects and concepts, namely ecological, which underlie the particular solutions. The conclusion is made that open space of the city and garden allow displaying classical chandeliers and various interpretations of ceiling lighting to wide audience, emphasize the texture of the material, and demonstrate the aesthetics of lighting devices not as a historically reserved or subordinate to some household concept, but as aesthetics that expands the customary concepts associated with space.

Keywords: light, city, park, museum, design, chandelier, arts and crafts, curator, artist, glass

Аннотация: This article demonstrates the manifestation of assemblage technique in modern wooden sculpture. The author describes the essence of this method. Special attention is given to another novelty of avant-garde culture – organic art, according to the philosophy of which, the world is depicted as organic whole, the uniform system with its own laws. The pedagogical system of M. Matyushin allows demonstrating the natural bound of man and nature in the artworks. Based on the developed creative method, the author indicates that contemporary art may combine such avant-garde trends as organic art and assemblage. Another important methodology that is similar to assemblage technique, and simultaneously verges upon the practices of kinetic art, is the creation of sculptures with spinning elements. The synthesis of techniques and materials allows expanding the boundaries of art by introducing into inartistic materials. The fundamental idea of this approach is to enrich the context of existence of the artwork and its history. It is stated that wooden sculpture allows the artists to experiment. The ideas and plotlines of wooden sculptures embody the artistic diversity of decorative and applied arts.

Ключевые слова: Matyushin’s pedagogical school, Russian avant-garde, artistic creation, organic art, a collage, an assemblage, a wooden sculpture, synthesis of materials, author’s method, decorative and applied arts

Аннотация: XIX столетие, ознаменовавшееся значительным количеством достижений в самых разных областях, стало также временем системного оформления не только канте фламенко, но и правоприменительных органов и процедур в Испании. Эти явления, на первый взгляд не имеющие точек соприкосновения, оказываются неразрывно связанными, поскольку в фольклоре юга Испании нередко упоминаются как совершавшиеся преступления, так и соответствующие им наказания. Объектом исследования в статье являются коплы фламенко, содержащие информацию о преступлениях этнических групп, условиях содержания заключенных, порядке свиданий с родственниками, смертной казни, принудительных работах, телесных наказаниях и прочих особенностях нахождения человека в пенитенциарных учреждениях того времени и взаимодействия с судебно-правовой системой. Предмет исследования – правоприменительные и пенитенциарные практики в Испании XIX века. Тексты песен фламенко не переводились на русский язык и лишь некоторые из них оказывались в фокусе отечественных исследователей, ввиду чего проведение междисциплинарного исследования, посвященного осмыслению содержащейся в коплах информации в контексте исторических сведений о состоянии судебной власти, тюрем и правоприменительных практик Испании XIX века представляется чрезвычайно актуальным. Цель исследования состоит в выявлении особенностей подачи информации о преступлениях и наказаниях в коплах фламенко и её соответствия историческим реалиям той эпохи. Материалом послужили сборники песен фламенко А. Мачадо-и-Альвареса и М. Бальмаседы, опубликованные в 1881 году. В результате проведённого исследования удалось установить, что тексты песен фламенко достоверно отражают сложности и недочёты в различных аспектах функционирования судебно-правовой системы и исправительных учреждений в период их оформления в государственную систему.

Ключевые слова: преступление, убийство, кража, фламенко, принудительные работы, копла, тюрьма, пенитенциарная система, смертная казнь, исправительное учреждение

Abstract: The XXI century, marked by numerous achievements in various fields, became the time of systematic arrangement of not only cante flamenco, but the law enforcement agencies and procedures in Spain as well. These phenomena, which at first glance have no common ground, appear to be inextricably entwined, since in the folklore of Southern Spain are often mentioned the committed crimes and the imposed punishments. The object of this research is the coplas of cante flamencto that contain information about crimes against ethnic groups, prison conditions, family visits procedure, death penalty, correctional labor, physical punishment and other aspects of being in the penitentiary institutions of that time and interaction with the judicial and legal system. The subject of this research is the law enforcement and penitentiary practices in Spain of the XIX centuries. The texts of cante flamenco have not been translated into the Russian language; only some of them drew the attention of domestic researchers, which defines the relevance of conducting interdisciplinary research dedicated to the historical records on the judiciary, prisons and law enforcement practice in Spain of the XIX century, which were contained in coplas of cante flamenco. The goal of this article lies in determination of peculiarities of delivering information related to crimes and punishments in coplas of cante flamencto, and its correspondence to the historical realities of that time. The research is based on the cante flamento colletcions of A. Machado-Alvarez and M. Balmaceda published in 1881. It is established that the lyrics of flamenco songs accurately reflect the difficulties and flaws in various aspects of functionality of the judicial and legal system and penitentiary institutions during their integration into the state system.

Keywords: correction center, death penalty, prison system, prison, copla, forced labour, flamenco, robbery, murder, crime

Аннотация: Предметом проведенного исследования является социально-экономическое положение коренных народов Канады на современном этапе их развития. Основное внимание автор уделяет анализу таких ключевых социально-экономических показателей как продолжительность жизни представителей коренного населения, уровень занятости и безработицы, средний годовой доход, уровень среднего и высшего образования, владение родными языками и др. Проводится попытка определить основные факторы социально-экономического развития, выделить меры государственной поддержки, оценить существующие проблемы и дальнейшие перспективы. Автором подчеркивается связь модернизации образования коренных народов с сохранением их языков и культурных традиций. С начала 2000-х гг. уровень социально-экономического положения коренных народов Канады немного улучшился, учитывая высокий уровень прироста населения, а также небольшое сокращение разницы с некоренными канадцами по таким ключевым показателям как продолжительность жизни, уровень занятости, образования, средний годовой доход. В первую очередь это касается индейцев за пределами резерваций и метисов. Ситуация с индейцами в резервациях и инуитами остается сложной. Большинство проблем, которые приводят к замедленным темпам социально-экономического развития, связаны именно с этими группами коренных народов. В экономическом плане отмечается заметный рост самозанятых среди коренного населения, развитие аборигенного туризма. Серьезные позитивные сдвиги связаны с популяризацией культуры коренных народов, что в итоге приводит к тому, что все большее число коренных жителей страны хотят узаконить свое происхождение. Учитывая значительную долю молодого поколения среди коренных представителей, правительством страны проводятся меры по разработке новых программ в сфере образования и улучшению занятости, которые нацелены не только на повышение качества жизни коренных народов, но и на сохранение их этнокультурного наследия.

Ключевые слова: уровень занятости, продолжительность жизни, социально-экономическое развитие, инуиты, метисы, индейцы, коренные народы Канады, уровень образования, средний доход, владение коренными языками

Abstract: The subject of this research is the socioeconomic situation of the indigenous peoples of Canada at the present stage of their development. Emphasis is placed on the analysis of such key socioeconomic indicators as life expectancy of the representatives of indigenous population, employment and unemployment rate, average annual income, level of secondary and higher education, command of native language, etc. An attempt is made to determine the major factors of socioeconomic development, measures of state support, as well as the existing problems and future prospects. The author notes correlation between the modernization of education of indigenous peoples and preservation of their languages and cultural traditions. Since the early 2000s, the socioeconomic situation of indigenous peoples of Canada has somewhat improved, considering high rate of population growth, as well as slight minimization of the gap with nonindigenous Canadians such key indicators as life expectancy, employment rate, level of education, and average annual income. First and foremost, it pertains to the indigenous peoples outside Indian reservations and Mestizo. The situation with indigenous peoples in Indian reservations and the Inuit remains complicated. Majority of the problems that slow down the pace of socioeconomic development are associated namely with these groups of indigenous peoples. In economic terms, there is a noticeable increase of self-employment among the indigenous population, the development of aboriginal tourism. Positive changes are associated with popularization of the indigenous culture, which ultimately leads to the fact that more and more of the indigenous people in the country seek to legitimize their descent. Considering a significant share of young representatives of indigenous population, the government of Canada takes measures on the development of new programs in the sphere of education and employment, which are aimed not only at improving the quality of life of the indigenous peoples, but also at preserving their ethnocultural heritage.

Keywords: Indigenous language knowledge, median income, level of education, employment rate, life expectancy, social and economic development, Inuit, Metis, First Nations, Indegenious Peoples in Canada