Аннотация: Объектом исследования выступают ритуальные атрибуты, применяемые во время проведения различных обрядов, связанных в первую очередь с духами-иччи и небесными божествами айыы и обладающие высшей моделирующей и коммуникативной функцией. Как-то: жертвенная ложка айыы-шамана эбир хамыйах, кумысный ковш-черпак удьаа хамыйах, гадальная ложка тюерях и лопатка горшечника ытык хамыйах, которые входят в категорию ритуальных священных предметов и не используются в повседневной жизни. Междисциплинарный подход позволил применить историко-когнитивный метод исследования, при котором вещь рассматривается как нарративный текст и креативный инструмент для преобразования сакрального пространства.   Новизна исследования заключается в том, что, несмотря на достаточное изучение соотношения мифа и ритуала, семиотических аспектов функционирования той или иной вещи, организации сакрального пространства и т.д. у народа саха, данные ритуальные атрибуты не стали предметом семиотического изучения и определения их структурно-функциональной роли в мифо-ритуальном пространстве народа саха. В результате исследования сделаны следующие выводы: данные ритуальные атрибуты обладают медиативной функцией, при помощи которой устанавливается коммуникативная связь между айыы-шаманом и трансцендентальным пространством; во всех ритуальных действиях они участвует в моделировании устойчивого и стабильного жизненного пространства. Выявлено, что размешивание креационного сырья (кумыс, глина) было сродни акту творения, в котором рождались Природа и Человек, а айыы-шаман (алгысчыт) выполнял функцию демиурга. Кроме того, сделан вывод о том, что возможно в старину все эти функции были заключены в одном ритуальном атрибуте – жертвенной ложке эбир хамыйах, впоследствии ставшей праобразом шаманской колотушки.

Ключевые слова: Традиционная культура, этносемиотика, креационные мифы, мифо-ритуальное пространство, ритуальные атрибуты, Ысыах, сакральное пространство, жертвенные ложки, семиотика вещей, айыы шаман

Abstract: The object of this research is ritual attributes applied in different ceremonies, associated with the spirits Ichchi and celestial deities of Aya, which possess a superior modeling and communicative function. The article describes the ritual sacred items that were not used in everyday life, such as the sacrificial spoon of the Aya-shaman, kumis ladle, fortunetelling spoon, and spatula of the potter. Interdisciplinary approach allowed applying a historical-cognitive method of research, which views an item as a narrative text and a creative tool for transforming the sacred space. The novelty consists in the fact that despite the sufficient examination of correlation between a myth and a ritual, semiotic aspects of functionality of one or another item, organization of the sacred space, etc. of the Sakha people, these ritual attributes did not become a subject of semiotic study and determination of their structural-functional role within the mythical-ritual space of the Sakha people. The conclusions is made that these ritual attributes have a mediating function that establishes a communicative link between the Aya-shaman and transcendental space; in all ritual acts they are involved in modeling a stable life environment. It is revealed that mixing of raw materials (kumis, clay) was similar to the act of creation of Man and Nature, and the Aya-shaman performed the function of a demiurge. The author believes that all these functions could underlie a single ritual attribute – the sacrificial spoon, which later became a prototype of the shamanic drum mallet.

Keywords: Ysyakh, ritual attributes, mythological and ritual space, creation myths, ethnosemiotics, traditional culture, sacred space, sacrificial spoons, semiotics of things, aiyy shaman

Аннотация: В представленной статье объектом исследования являются коммеморативные практики культурно-исторической реконструкции. Предметом исследования выступает инверсия темпоральности в фестивальных практиках культурно-исторической реконструкции. Цель статьи – сквозь призму концепта инверсии социального времени выявить специфику темпоральных представлений исторических реконструкторов. Для её достижения проведен вторичный анализ данных интервью организаторов и участников фестиваля исторической реконструкции «Времена и эпохи». Эмпирическую базу исследования составили материалы российских медиа. Наиболее информативным явился контент портала «The City», разместившего интервью с участниками движения исторической реконструкции, представляющими различные российские города, социально-демографические и профессиональные группы населения. Новизной исследования является введение в научный оборот нового теоретического и эмпирического материала. Впервые в контексте темпорального подхода мемориальная культура и культурно-историческая реконструкция рассматриваются в качестве значимых и эффективных факторов коммеморации коллективного формата. Проведённый анализ позволил авторам статьи определить многовариативность мотиваций и интенций, составляющих основу коммеморативных практик культурно-исторической реконструкции. Фестиваль «Времена и эпохи» рассматривается авторами статьи в качестве примера неповседневных коммеморативных практик, где предметом коммеморативной деятельности является коллективное прошлое, актуализированное в социокультурном пространстве мегаполиса в рамках проектно-сетевого подхода. Раскрываются проблемы развития фестиваля как мемориального проекта, перспективы его интеграции в городскую среду.

Ключевые слова: социальное время, коммеморация, память, мемориальная культура, культурно-историческая реконструкция, темпоральность, инверсия, город, городское сообщество, социальный урбанизм

Abstract: In the presented article, the object of research is the commemorative practices of cultural and historical reconstruction. The subject of the study is the inversion of temporality in the festival practices of cultural and historical reconstruction. The purpose of the article is to reveal the specifics of temporal representations of historical reenactors through the prism of the concept of inversion of social time. To achieve it, a secondary analysis of the interview data of the organizers and participants of the festival of historical reconstruction "Times and Epochs" was carried out. The empirical base of the study was made up of materials from Russian media. The most informative was the content of the portal "The City", which posted interviews with participants of the historical reconstruction movement representing various Russian cities, socio-demographic and professional groups of the population. The novelty of the research is the introduction of new theoretical and empirical material into scientific circulation. For the first time in the context of the temporal approach, memorial culture and cultural and historical reconstruction are considered as significant and effective factors of the collective format commemoration. The analysis allowed the authors of the article to determine the multivariability of motivations and intentions that form the basis of commemorative practices of cultural and historical reconstruction. The festival "Times and Epochs" is considered by the authors of the article as an example of non-traditional commemorative practices, where the subject of commemorative activity is the collective past, actualized in the socio-cultural space of the metropolis within the framework of the project-network approach. The problems of the development of the festival as a memorial project, the prospects of its integration into the urban environment are revealed.

Keywords: social urbanism, city, urban community, inversion, memorial culture, temporality, cultural and historical reconstruction, memory, comment, social time

Аннотация: Предметом исследования является первый этап создания Пекинского хореографического училища, Объектом исследования является педагог Московского хореографического училища О. А. Ильина. Подчеркивается ее вклад в создание первой профессиональной системы образования в Китае. Отмечается роль советских балетмейстеров и педагогов, которые тщательно изучили китайскую специфику преподавания. На базе русской системы хореографического образования, с ее накопленным ценным теоретическим и преподавательским опытом, они заложили основы для создания и развития системы подготовки балетного артиста в Китае, тем самым создав серьезную базу для профессионального развития китайского классического балета.     Новизна исследования настоящей работы заключается в анализе влияния О.А. Ильиной на ранний КНР балет. В связи с этим формируются задачи – рассмотреть особенности ее разнообразной деятельности в Китае (сначала как создания Пекинского хореографического училища, после – как педагога, очень много сделавшего для подготовки уже национальных кадров для балета) и оценить его значение для развития китайского балета. Научную новизну статьи обуславливает тот факт, что деятельность О.А. Ильиной в Китае ещё не была изучена.Значительную роль в подготовке и создании первой профессиональной балетной школе в Пекине сыграли педагоги Московского хореографического училища при Большом театре, в частности Ольга Александровна Ильина.

Ключевые слова: Ольга Ильина, Московская балетная школа, Пекинское хореографическое училище, Танцевальная культура Китая, профессиональная хореографическая школа, Культурная жизнь Китая, лица новой эпохи, культурные отношения, Московское хореографическе училище, Классический танец

Abstract: The subject of the study is the first stage of the creation of the Beijing Choreographic School, the object of the study is the teacher of the Moscow Choreographic School O. A. Ilyina. Her contribution to the creation of the first professional education system in China is emphasized. The role of Soviet choreographers and teachers who carefully studied the Chinese specifics of teaching is noted. Based on the Russian choreographic education system, with its accumulated valuable theoretical and teaching experience, they laid the foundations for the creation and development of a ballet training system in China, thereby creating a serious basis for the professional development of Chinese classical ballet.     The novelty of the research of this work lies in the analysis of the influence of O.A. Ilyina on the early Chinese ballet. In this regard, the tasks are being formed – to consider the features of her diverse activities in China (first as the creation of the Beijing Choreographic School, then as a teacher who has done a lot to train national ballet cadres) and to assess its significance for the development of Chinese ballet. The scientific novelty of the article is caused by the fact that the activities of O.A. Ilyina in China have not yet been studied.A significant role in the preparation and creation of the first professional ballet school in Beijing was played by teachers of the Moscow Choreographic School at the Bolshoi Theater, in particular Olga Alexandrovna Ilyina.

Keywords: cultural relations, faces of the new era, Cultural life of China, professional choreographic school, Dance culture of China, Beijing Choreographic School, Moscow Ballet School, Moscow Choreographic School, Olga Ilyina, Classical dance

Аннотация: В статье рассматривается развитие конфуцианства в условиях глобализации.Глобализация представляет собой одну из наиболее обсуждаемых в последнее десятилетие магистральных тенденций мирового развития. Долгое время она оставалась одним из наименее строго определяемых социальных и политических феноменов.Статья определяет, что в процессе глобализации идеи конфуцианства обеспечивают теоретическую поддержку развитию культурного разнообразия. Подчеркивается, что фундаментальные конфуцианские принципы совпадают с главными морально-нравственными установками «мирового этоса».Так же в работе показаны особенности концепции китайской культуры в условиях современных глобализационных процессов. Основным направлением исследований китайских ученых, рассматривающих вопросы глобализации, признан анализ процесса культурной глобализации и поиск своего места в ней. В основе такого анализа лежит понятие культуры, принятое в китайской науке. При этом культурную глобализацию китайские исследователи оценивают неоднозначно. Установлена ключевая роль нравственных норм и культурных принципов в управлении государством. В то же время, посредством анализа статус-кво глобализации, предлагается, чтобы развитие и интеграция культуры основывались на поддержании культурной субъективности. Посредством своих выводов, статья полагает, что в будущем в развитии культурной глобализации и конфуцианства, чтобы удовлетворить потребности современного общества, окажет чрезвычайное влияние на культурное разнообразие в деле сохранения культурной идентичности.

Ключевые слова: глобализация, конфуцианство, культурное разнообразие, субъективность, взаимность, золотая середина, человеколюбие, гуманность, гармония, учение о сокровенном

Abstract: This article examines the development of Confucianism in the conditions of globalization. Globalization represents one of the most discussed in recent decades mainstream trends of global development. For quite a long time it remained one of the least strongly identified social and political phenomena. The article determines that in the process of globalization, the ideas of Confucianism ensure theoretical support for the development of cultural diversity. It is underlined that the fundamental principles of Confucianism coincide with the core moral-ethical principles of the “global ethos”. The article also describes the peculiarities of the concept of Chinese culture in the conditions of modern globalization processes. The main vector of research among Chinese scholars dealing with the questions of globalization, is the analysis of the process of cultural globalization and the pursuit of their place within it. Such analysis is based on the concept of culture accepted in Chinese science; however, there is yet to unified assessment of cultural globalization among the Chinese researchers. The key role of moral norms and cultural principles in governance is established. At the same time, based on the the analysis of status quo of globalization, it is suggested that the development and integration of culture should rely on the maintenance of cultural subjectivity. The author assumes that in future, the development of cultural globalization and Confucianism in order to fulfill the needs of modern society, would greatly impact cultural diversity with regards to preservation of cultural identity.

Keywords: humaneness, humanity, Golden mean, reciprocity, subjectivity, cultural diversity, Confucianism, globalization, harmony, translation of metaphysics

Аннотация: В данной статье автор анализирует как проводят свободное время молодые этнические мусульмане 2-3 поколения, рожденные в Германии, и студенты-мусульмане, приехавшие в Германию на обучения. Автором использовались такие методы как полевое этнографическое наблюдение и неформализованное интервью с информантами. Совокупность информантов формировалась методом снежного кома. Актуальность данной статьи заключается в том, что, изучая времяпровождение мусульманской молодежи можно проследить их степень интеграции в немецкое общество. Как правило в свободное время реализуются многие социокультурные потребности, поэтому изучая досуг молодежи, можно определить нравственный и духовный облик индивида. Научная новизна данного исследования заключается в том, что впервые в отечественной историографии рассматривается досуг этнических мусульман, проживающих в Германии, на полевом материале, собранным автором.   Основными выводами проведенного исследования является, что как правило этнические мусульмане 2-3 поколения (молодые люди без высшего образования) проводят свободное время за интернетом, занятием спорта, либо деятельностью, подразумевающую под собой разного рода развлечения. Молодые мусульмане, обучающиеся в университетах, проводят свободное время за интеллектуальным досугом: читают художественную литературу, посещают музеи, выставки. Приоритеты молодых мусульман 2-3 поколения - это тихая размеренная жизнь без особых усилий и напряжений, отсутствие амбиций в получении образования. Для мусульман-студентов либо мусульман уже имеющих высшее образование приоритетом времяпровождения является: духовное и культурное развитие, накопление инвестиций и получение высококвалифицированной работы с достойной заработной платой.

Ключевые слова: молодые мусульмане, Германия, свободное время, иммигранты, мусульманское сообщество, приоритеты, досуг, мусульмане, молодежь, подкаст

Abstract: This article analyzes how the young ethnic Muslims of 2nd and 3rd generations who were born in Germany, as well as Muslim students studying in Germany, spend their spare time. The author used such methods as field ethnographic observation and unstructured interview with the respondents. The pool of respondents was formed via snowball sampling. Studying the pastime of Muslim youth, the author was able to trace the degree of their integration into German society. Since multiple sociocultural needs are usually fulfilled during the spare time, examination of the leisure of youth allows determining moral and spiritual image of a person. This article is first to analyze leisure time of ethnic Muslims residing in Germany based on the field material acquired by the author, which defines the scientific novelty of this research. The conclusion is made that usually ethnic Muslims of 2nd and 3rd generations (young people without higher education) spend their spare time on the Internet, doing sport or entertaining activities. Young Muslims studying in the universities prefer intellectual leisure activities: reading, visiting museums and exhibitions. The priorities of young Muslims of the 2nd and 3rd generation resemble a slow paced level life, keeping it easy, with no ambition in getting higher education. For Muslim students or Muslims who already received higher education, the priority in pastime include spiritual and cultural development, accumulation of investments and landing a highly-skilled job with decent salary.

Keywords: the youth, muslims, leisure, priority, Muslim community, immigrants, free time, Germany, young muslims, podcast

Аннотация: Объектом исследования являются Большие императорские короны российских монархов в XVIII веке. Целью исследования стало уточнение обстоятельств создания и бытования Больших императорских корон в России в этот период, а также выявление их художественных особенностей и анализ этих регалий как произведений ювелирного искусства с учетом стилистического развития. Для достижения обозначенной цели данного исследования автором был применен комплексный метод, основанный на сочетании искусствоведческого и историко-культурного подхода. Для этого автор обратился к разнообразным источникам: неопубликованным архивным документам, воспоминаниям современников, а также изобразительному материалу. Автором статьи впервые комплексно исследована проблема создания Больших корон в России. На основе архивных документов удалось уточнить имена мастеров, изготовивших эти регалии, многие из которых были впервые введены в научный оборот. Это позволило сделать анализ художественного образа Больших императорских корон. Исследование показало, что в XVIII в. этот образ изменялся под влиянием стилистических пристрастий в художественной культуре России, а также в связи со сменой придворных ювелиров, принадлежавших к различным художественным ювелирным школам. Вплоть до Павла I, сделавшего регалии наследственными, Большие короны обычно разбирались после церемонии коронации, для которой они изготавливались.

Ключевые слова: Большая императорская корона, коронация, российские императрицы, регалии, ювелирное искусство, Самсон Ларионов, российские императоры, Иоганн Генрих Царт, Жереми Позье, Георг Фридрих Экарт

Abstract: The object of this research is the Great Imperial Crowns of the Russian monarchs in the XVIII century. The goal consists in clarification of the circumstances of creation and existence of the Great Imperial Crowns in Russia during this period, determination of their artistic peculiarities, and analysis these regalia as the works of jewelry art with consideration of stylistic evolution. For achieving the goal, the complex method based on the synthesis of art and historical-cultural approaches is applied. The author refers to a range of sources: unpublished archival documents, memoirs of the contemporaries, and visual material. This article presents a first comprehensive study on creation of the Great Imperial Crowns in Russia. The examines archival documents allow specifying names of the artists who created these regalia, many of which are introduced into the scientific discourse for the first time. The analysis of artistic image of Great Imperial Crowns is carried out. The research demonstrates that in the XVIII century this image transformed under the influence of stylistic preferences in the Russian art culture, as well as due to succession of the court jewelers who belonged to different jewelry schools. Up until Paul I of Russia, who made these regalia hereditary, the Great Imperial Crowns were usually taken apart after the coronation ceremony they were made for.

Keywords: Russian emperors, Samson Larionov, the art of jewellery, regalia, Russian empresses, coronation, Great imperial crown, Johann Heinrich Zahrt, Jérémie Pauzié, Georg Friedrich Eckardt

Аннотация: Религиозное искусство – одно из сложнейших и противоречивых явлений в истории искусства. Попытки концептуализировать данный феномен стали предприниматься сравнительно недавно и в основном осуществляются в контексте бытования конфессионального, церковного / внецерковного, культового / некультового искусства. В силу этого религиозное искусство в отечественной гуманитаристике традиционно определяется двояко. В узком смысле, под религиозным искусством понимается совокупность произведений искусства, имеющих догматическое, вероучительное и богослужебное значение. В широком смысле религиозное искусство – это совокупность произведений искусства, сюжетно, идейно, образно раскрывающих религиозную тематику, выражающих религиозное мирочувствование, веру, опыт, однако не имеющих сакрального статуса, не предназначенных для поклонения и почитания, не являющихся частью богослужебных практик и храмовых комплексов. Из такого подхода следует, что ни то, ни другое определение не раскрывает и не отображает «оригинальности» или «качественной новизны» религиозного искусства. При соответствующей интерпретации и заданном «прочтении» религиозным искусством может считаться и церковное / внецерковное, и культовое / некультовое искусство. В результате возникает терминологическая путаница, под сомнение ставится необходимость введения понятия «религиозное искусство» и сам феномен. Ключом к пониманию этого явления и новым способом определения понятия «религиозное искусство» может стать их контекст – европейская и российская секуляризация. Не случайно о первом заговорили, а второе было осознанно и сформулировано на рубеже XIX – XX вв. В дальнейшем религиозное искусство продолжает актуализироваться в периоды истории, когда границы секуляризации / религии становятся подвижными, когда за них начинается борьба.

Ключевые слова: Религиозное искусство, конфессиональное искусство, церковное искусство, внецерковное искусство, культовое искусство, некультовое искусство, секуляризация, десекуляризация, эволюция религии, контекстуальный анализ

Abstract: Religious art is one of the most complex and controversial phenomena in the history of art. The attempts to conceptualize this phenomenon are relatively recent, and are carried out mostly in the context of the existence of confessional, ecclesiastical/nonecclesiastical, cult/atheistic art. Therefore, religious art within the Russian humanities traditionally receives ambivalent interpretation. In a narrow sense, religious art implies a combination of artworks with dogmatic, doctrinal, and liturgical meaning. In a broad sense, religious art represents a set artworks that reveal religious themes from ideological and figurative perspectives, reflect religious worldview, faith and experience, but do not carry sacred statues, nor intended for reverence, worship, liturgical practices.  The author concludes that neither definition describes the distinctness and novelty of the religious art. The appropriate interpretation describes religious art as d both, ecclesiastical/non-ecclesiastical and cult / atheistic art. This leads to a terminological confusion, and doubts the need for introducing the concept of “religious art” and the phenomenon itself. The key towards understanding this phenomenon and a new definition of the concept of “religious art” can be their context – the European and Russian secularization. It is not coincidental that the first was addressed, and the second was deliberately formulated at the turn of the XIX – XX centuries. Religious art mainstreams during the historical periods when the boundaries of secularization/religion become flexible, initiating struggle for them.

Keywords: desecularization, secularization, non-cult art, cult art, out-of-church art, church art, confessional art, Religious art, evolution of religion, contextual analysis

Аннотация: Рассматривается феномен сохранности традиционной культовой практики у абхазов в современных условиях. Основные задачи исследования: изучение обрядности в контексте традиционной веры (религии) абхазов, создание «сценария» ритуальной практики, а также оценка актуальности и роли этого феномена в жизни современного абхазского этноса. Автор приходит к выводу о том, что культовая практика выступает формой идентичности абхазов, культурным ядром и позволяет этносу самосохраниться в условиях глобализации и многочисленных разрушительных для этноса тенденциях современности. В работе использованы методы полевых исследований, а также сравнительно-типологические, исторические методы и метод включенного наблюдения. основными результатами проведенного исследования является вывод о том, что в современном абхазском обществе доминируют традиционные ценности и традиционная вера (религия), на "фоне" которых реализуются христианские или исламские практики. Традиционная вера является укорененной, всеохватной, регулируемой институтом жрецов и истинной верой всего абхазского этноса. Достоверность исследования подтверждается экспедиционными материалами автора, полученными в результате экспедиционной работы в период 2013 - 2017 годов.

Ключевые слова: жрецы, идентичность, глобализация, традиционная вера, культовая практика, традиционная культура, абхазы, святилища, Аныха, сакральное пространство

Abstract: This article examines the phenomenon of preservation of the traditional cult practices of Abkhazians in the current context. The key tasks of this research include studying ritualism in terms of the traditional beliefs (religion) of Abkhazians, creation of the “scenario” of ritual practice, and assessment of the relevance and role of this phenomenon in life of the modern Abkhazian ethnos. The conclusion that the cult practice manifests as a form of Abkhazians’ identity, a so-called cultural core, and allows the ethnos to preserve itself in the conditions of globalization and multiple destructive modern trends that  destructive for the ethnos.  The main results of the conducted research consists in the statement that the modern Abkhazian society marks dominance of the traditional values and beliefs (religion), against the background of which are implemented Christian or Islamic practices. Traditional religion is perpetuated, holistic, regulated by the institution of priests and the true faith of the entire Abkhazian ethnos. Reliability of the research is substantiated with the author's expedition materials, acquired as a result of expedition work in 2013-2017.

Keywords: priests,, identity,, globalization, traditional faith,, cult practice, traditional culture, Abkhazians, sanctuaries, Anih, sacred space

Аннотация: Проблема изучения художественной культуры Латвии после обретения страной независимости в 1918 году почти не отражена в трудах отечественных исследователей. На основе новых фактов творческой биографии одного из выдающихся деятелей культуры Латвии, художника Аугуста Иванса (1895–1975), предпринимается попытка анализа отдельных явлений художественной культуры Латвии 1920–1930-х гг., прежде всего становления высшего художественного образования в Латвийской республике. Благодаря сохранившимся высказываниям художника, раскрывается роль выпускников российских художественных училищ в становлении Латвийской академии художеств. Особо выделена роль участия художника в процессе демократизации художественной жизни страны, благодаря его работе над иллюстрированием сатирических журналов.   Впервые подробно рассмотрев историю жизненного пути и творческой деятельности латвийского художника Аугуста Иванса, можно судить о становлении высшего художественного образования в Латвийской республике. Благодаря сохранившимся высказываниям художника, можно сделать вывод о важнейшей роли выпускников российских художественных училищ в становлении Латвийской академии художеств. В 1920–1930-х гг. в Латвии художественная жизнь стала более публичной, художники получили большие возможности выставлять свои работы. Появилось больше художников, которые смогли обеспечивать себя за счет продажи своих работ. Благодаря изданию большого количества сатирических изданий, в оформлении многих из которых принимал участие А. Иванс, происходит процесс демократизации художественной жизни страны. Также впервые публикуются данные о смерти и месте погребения художника.

Ключевые слова: новые факты биографии, Пензенское художественное училище, художественная культура Латвии, журнальная графика, сатирические журналы, демократизация художественной жизни, результат художественного творчества, динамика культурных процессов, национальное восприятие, художественное образование

Abstract: The problematic of studying Latvian art culture after declaring independence in 1918 did not receive due coverage in the works of national researchers. Based on the new facts of artistic biography of the prominent cultural figure of Latvia –  the painter August Ivans (1895-1975), analysis is conducted on the isolated phenomena of the Latvian art culture of the 1920s – 1930s, namely the establishment of higher art education in the Republic of Latvia. The preserved sayings of the painter allow revealing the role of graduates of Russian schools of art in formation of the Latvian Academy of Arts. The author highlights the painter’s role in the process of democratization of the country's art life, which consists in his work on illustrations to the satirical magazines. The establishment of art education in Latvia is reviewed on the basis of life and creative path of the Latvian painter August Ivans for the first time. The role of the graduates of Russian art schools in formation of the Latvian Academy of Arts is also noted. In the 1920s – 1930s, the art life in Latvia became more public, and artists acquired more opportunities to exhibit their paintings. More artists were able to sustain themselves by selling their works. Printing numerous satirical publications designed by A. Ivans led to the process of democratization of art life of the country. This article is also first to publish the information on the death and burial place of the artist.

Keywords: the result of artistic creativity, democratization of artistic life, satirical magazines, magazine graphics, artistic culture of Latvia, Penza Art School, new facts from the biography, dynamics of cultural processes, national perception, art education

Аннотация: Предметом исследования является творчество самобытного хантыйского художника Митрофана Алексеевича Тебетева (1924-2011), которое рассматривается с точки зрения анализа его социокультурных истоков. Творческое развитие данного самобытного хантыйского художника происходило на стыке двух взаимно проникающих культур: патриархальной культуры обских угров и культуры советского официоза. М. А. Тебетев достаточно органично впитал в себя обе эти культуры. Может показаться, что для его изобразительного творчества характерно тяготение к наивному стилю. Однако данная оценка во многом обедняет анализ содержания картин данного художника. Поэтому определённое отрешение от избыточного узкопрофессионального искусствоведческого дискурса способно вывести рассмотрение его творчества на иной, общекультурный уровень. Важнейшую часть исследования составили труды таких теоретиков как П. Тиллих, М. Дворжак, А. Хаузер, В. Н. Прокофьев, обусловившие, в свою очередь, теоретико-методологическое основы данной статьи. Источниками исследования послужили работы М. А. Тебетева, каталоги выставок и репродукции его произведений, а также труды, посвящённые творчеству художника. Основными выводами проведённого исследования являются: работы М. А. Тебетева обладают свойствами визуальных историко-этнографических источников. Развитие отечественной живописи от фотографической точности, к латентной иконописной простоте и открытому архетипическому язычеству отображает глубокие изменения в мировоззрении второй половины XX – начала XXI в.

Ключевые слова: художественная форма, традиционная культура, Тебетев, этнос, среднеобские ханты, социокультурный анализ, Райшев, наивная живопись, советский официоз, социокультурная инверсия

Abstract: The subject of this research is the works of the unique Khanty artist Mitrofan Alekseevich Tebetev (1924-2011), viewed from the perspective of its sociocultural origins. The artistic path of the artist took place at the intersection of two intertwined cultures: patriarchal culture of the Ob Ugrians and the culture of Soviet official circles. M. A. Tebetev quite organically infused both cultures. It may seem that his visual art is characterized by propensity for the naive style. However, such assessment in many ways devaluates analysis of the content of artist's paintings. Therefore, certain alienation from the excessive narrow-focus art discourse can propel the analysis of his works to a different, general cultural level. The crucial role in this research is played by the works of such theoreticians as P. Tillich, Dvořák, A. Hauser, and V. N. Prokofiev, which outlined the theoretical and methodological framework for this article. The sources for this research became the works of M. A. Tebetev, exhibition catalogues, and reproductions of his paintings, as well as writings dedicated to his works. The main conclusion consists in the thesis that the works Of M. A. Tebetev feature the attributes of visual historical-ethnographic sources. The evolution of Russian painting from photographic accuracy towards latent iconographic simplicity and open archetypical paganism reflects profound changes in the worldview of the late XX – early XXI centuries.

Keywords: Raishev, sociocultural analysis, Khanty, ethnos, Tebetev, traditional culture, art form, naive painting, Soviet officialdom, sociocultural inversion