Аннотация: В данной работе рассматриваются такие актуальные темы как - цифровая живопись и цифровое искусство, которые стали популярны в последние десятилетия по всему миру. Проблематика современного искусства схожа с проблемами и Digital Art, которые будут рассмотрены в статье. В ней также рассматриваются возможности компьютерных технологий в изобразительном искусстве и анализируются художественные произведения зарубежных и отечественных художников, которые работают в компьютерной графике с применением традиционных техник живописного изображения. Теоретические методы исследования доступной информации, анализ и систематизация, эмпирическое изучение работ художников по теме исследования. Цифровая живопись только начала развиваться и изучаться, поэтому не так много исследований ведется в этой области. В своей работе я полнее раскрываю тему о проблемах цифровой живописи. Цифровая живопись - это новая ступень в современном искусстве, она продолжает развиваться и расширять свои возможности. Она дает новый взгляд на систему выставки. Формируется другое отношение к работам, за которые никто не платит, и на которые есть возможность посмотреть каждому желающему.

Ключевые слова: цифровое искусство, цифровая живопись, цифровые художники, компьютерная графика, современное искусство, графические редакторы, растровая графика, искусство, компьютерна живопись, живопись

Abstract: This work deals with such topical issues as digital painting and digital art, which have become popular in recent decades around the world. The problems of contemporary art are similar to the problems of digital art, which will be discussed in the article. It also examines the possibilities of computer technology in the visual arts and analyzes the works of foreign and domestic artists who work in computer graphics using traditional techniques of pictorial images. Theoretical methods of research of available information, systematization and analysis, empirical study of artists ' works on the research topic. Digital painting has just begun to develop and be studied, so not much research is conducted in this area. In my work, I fully disclose the topic of the problems of digital painting. Digital painting is a new step in contemporary art, it continues to develop and expand its capabilities. It gives a new look at the exhibition system. A different attitude to the works, for which no one pays, and which have the opportunity to look at everyone.

Keywords: art, raster graphics, graphic editor, contemporary art,, computer graphics, digitak artist, digital painting, digital art, computer painting, painting

Аннотация: Объектом исследования является архитектура китайского города Фудзядзянь, одного из районов русского Харбина. Предметом исследования - формирование стиля китайского барокко. Рассматриваются такие аспекты как влияние русской архитектуры на появление нового стиля, который не имеет прямых европейских и китайских аналогов. Особое внимание уделяется своеобразной интерпретации декоративных элементов в архитектуре и наполнение их символическими значениями. Все более решительный отход от европейского канона, позволяет говорить о формировании своеобразной эстетической системы, безусловно имеющую самостоятельное культурное значение Методы исследования: архитектурный анализ объектов в стиле китайского барокко; исторический и аналитический методы в изучении стилистических особенностей; метод натурного обследования. Основными выводами проведенного исследования является, что архитектура в стиле китайского барокко является результатом свободной импровизации в декорировании фасадов. Отход от европейских архитектурных канонов свидетельствует о формировании своеобразной эстетической системы, которая имеет самостоятельное культурное значение. В основе нового стиля лежит магическая даосская, буддийская и конфуцианская атрибутика. Новизна исследования заключается в том, что впервые получены историко-теоретические результаты, полученные на основе натурных обследований сохранившихся памятников архитектуры.

Ключевые слова: архитектура, стиль, декорирование, композиция, пластика фасада, декор, китайский город, китайское барокко, русский Харбин, процесс

Abstract: The object of study is the architecture of the Chinese city Pozzani, one of the districts of the Russian Harbin. The subject of the research is the formation of the Chinese Baroque style. The article considers such aspects as the influence of Russian architecture on the emergence of a new style that has no direct European and Chinese analogues. Special attention is paid to the original interpretation of decorative elements in architecture and filling them with symbolic meanings. An increasingly decisive departure from the European Canon, allows us to talk about the formation of a kind of aesthetic system, certainly having an independent cultural significance research Methods: architectural analysis of objects in the Chinese Baroque style; historical and analytical methods in the study of stylistic features; method of full-scale examination. The main conclusions of the study is that the architecture in the Chinese Baroque style is the result of free improvisation in the decoration of facades. The departure from the European architectural canons indicates the formation of a kind of aesthetic system, which has an independent cultural significance. The basis of the new style is magical Taoist, Buddhist and Confucian attributes.

Keywords: Chinese city, decor, plastic facade, composition, decoration, style, architecture, Chinese Baroque, Russian Harbin, process

Аннотация: Предметом настоящего исследования является скульптурный постамент в урбанистической среде. Гармоничное взаимодействие постамента и скульптуры – важная пластическая композиционная профессиональная задача. В статье дается короткий экскурс в историю вопроса, анализируется опыт и даются рекомендации в решении композиционных задач постамента в урбанистическом окружении. Цель работы - выявление роли постамента в композиционной связи с монументом-скульптурой на основе анализа некоторых образцов произведений скульптуры. Результаты исследования могут применяться в практической деятельности скульпторов, архитекторов, градостроителей в контексте проектирования скульптурной формы в городской среде. В работе использован метод сопоставления, анализа исторических образцов композиционного построения городской скульптуры во взаимосвязи с постаментом. Сделан вывод о том, что постамент как важнейший композиционный элемент не только оказывает влияние на восприятие скульптуры, но и сам является неразрывной семантический составляющей единого целого со скульптурой. Монумент, памятник, любая пластическая пространственная форма в городской среде имеет яркое, убедительное художественное выражение тогда, когда представлена ясным художественным гармоничным языком, когда в ней достигнут синтез архитектуры, скульптуры и постамента.

Ключевые слова: Скульптура, Постамент, Городская скульптура, Плинт, История постамента, Скульптурная композиция, Монумент в городе, Монументальная скульптура, История скульптуры, Городской монумент

Abstract: The subject of this article is a sculptural pedestal in the urban environment. The harmonious interaction of the pedestal and sculpture is an important plastic compositional task. The article gives a short excursion into the history of the topic, analyzes specific examples and gives recommendations in solving compositional problems related to the pedestal in the urban environment. The purpose of the work: a historical excursion of the origin of the pedestal, and analysis of specific existing works of sculpture. The results of the study can be applied in the practical activities of sculptors, architects and urban planners in the situation of designing a sculptural form in the urban environment. The work employs methods of comparison and analysis of historical samples for compositional construction, as well as observation and specification. It can be concluded that the pedestal is the most important compositional element that not only affects the perception of sculpture, but also is an inseparable semantic component of one whole. Monument, any plastic spatial form in the urban environment is expressed clearly and convincingly when interpreted in a clear artistic, harmonious language, when it reaches the synthesis of architecture, sculpture and pedestal.

Keywords: Monumental sculpture, Monument in the city, Sculptural composition, History of pedestal, Plinth, Urban sculpture, base, Sculpture, History of sculpture, City monument

Аннотация: Предметом исследования являются новации в области формообразования в архитектуре последнего десятилетия XX - начала ХХI века. Объектом исследования является процесс взаимодействия архитектуры, дизайна и других видов изобразительного и пластических искусств, который проявился в т.н. "текстильной" пластике архитектуры постмодернизма. В статье рассматривается принцип «текстильной» пластики как прием формообразования, как новая стратегия архитектуры с криволинейной, гибкой геометрией складчатой структуры. Исследуются богатые внутренние связи различных видов искусства, которые играют незаменимую роль в рождении нового художественного языка архитектуры. Методом исследования явился анализ идей западных архитекторов-экспериментаторов, западных и российских теоретиков архитектуры постмодернизма, деконструктивизма, нелинейной архитектуры. Результаты исследования приводят к выводу о том, что взаимодействие искусств и технологий активизирует путь поиска новой основы для архитектурного творчества, например, такой как "текстильная" пластика в архитектуре. Рассмотренные архитектурные проекты и идеи заставляют по-новому взглянуть на проблему взаимодействия и взаимовлияния различных видов искусства на основе современных компьютерных технологий.

Ключевые слова: складка в архитектуре, синтез в архитектуре, синтез искусств, архитектурная складка, архитектурное формообразование, текстильная пластика, постмодернизм, складчатая архитектура, динамизм в архитектуре, гибкость в архитектуре

Abstract: The subject of this research is the innovations in the area of architectural morphogenesis of the last decade of XX – beginning of the XXI centuries. The object of this research of interaction between the architecture, design, and other types of visual and plastic arts, which found reflection in the so-called “textile” plasticity of postmodern architecture. The article examines the principle of “textile” plasticity as a morphogenic method, a new strategy of architecture with the curvilinear, flexible geometry of folded structure. The article explores the rich internal connections of the diverse types of art, which play an irreplaceable role in emergence of a new artistic language of architecture. Methodology of the research is defined by analysis of the ideas of Western architects-experimentalists, Western and Russian theoreticians of postmodern architecture, deconstructivism, and nonlinear architecture. A conclusion is made that the interaction between arts and technologies activates the search for new basis of the architectural creativity, particularly the “textile” plasticity in architecture.  The considered architectural projects and ideas force have a new perspective on the interaction and interinfluence of the various types of art on the basis of modern computer technologies.

Keywords: folded architecture, postmodernism, fold in architecture, synthesis in architecture, synthesis of arts, architectural fold, architectural shaping, textile plasticity, dynamism in architecture, flexibility in architecture