Аннотация: Китайская живопись традиционно сочетает субъективные мотивы с объективными вещами, что направлено на выражение утонченного эстетического опыта познания мира. Эстетические концепции садово-паркового искусства и китайской живописи по этой причине во многом согласуются. Дизайн китайского сада на протяжении многих столетий испытывал определенные изменения, но неизменно ориентировался на создание окружения, обеспечивающего идеальные условия для духовного и материального развития человека. Поиск и пути достижения такой цели нашли отражение в сюжетах китайской пейзажной живописи, которые трансформировались в зависимости от художественного наполнения и значения садовых ландшафтов. Целью данной работы является определение зависимости между особенностями формирования садово-парковой среды и образным рядом пейзажной живописи в Китае. Для достижения поставленной цели проводится соотнесение имеющейся информации о садах и парках Китая в виде научных описаний и различных документальных свидетельств, в том числе фотографий садов Пекина начала XX столетия китайского историка искусства Си Юнжэнь, а также современного вида сохранившихся объектов с произведениями китайской пейзажной живописи разных периодов. Иконографический и стилистический анализ позволил выявить наиболее характерные композиции и мотивы, характерные для определенных исторических этапов, а сравнительно-культурологический — взаимосвязи с таким явлением, как садово-парковое искусство, а также принципами его создания.

Abstract: The article analyzes the ideological foundations of the emergence and evolution of landscape in Chinese painting as an independent genre from the III to the XVIII century, before the rapid integration of Western European artistic traditions. Landscape painting is considered as an expression of the state of mind of Chinese artists, the prevailing philosophical ideas, in particular Taoism, the embodiment of literary images associated with the natural origin. Despite the attention of the scientific community to the development of images of nature in the art of ancient and modern China, there are few studies devoted to the causes and justification of certain processes that influenced the formation of the genre. The purpose of the study is to analyze the reasons for the appearance of images and motifs in the landscapes of Chinese artists in connection with the philosophical ideas of that time, cultural connotations in poetry and the principles of landscape art. The tasks include determining the most typical range of scenes and images in landscapes created from the III to XVIII centuries. The material is the work of Chinese artists who lived since the reign of the Wei Dynasty, during the heyday of landscapes in the era of the Tang Dynasty and up to the XVIII century. Of interest is the study of the mechanism of influence on the formation of figurative systems in Chinese landscape painting that developed in parallel poetry and landscape art.

Аннотация: В статье раскрывается роль даосизма в развитии образов садов и парков в китайском искусстве. Даосизм рассматривается как духовный компонент традиционной культуры Китая, влияющий на все сферы человеческой сущности, в том числе на ее выражение в изобразительном искусстве. Проблема настоящего исследования заключается в том, чтобы показать, как даосские представления о человеке и мире вокруг выразились в произведениях пейзажной живописи V–XIV веков, когда происходило как становление и развитие искусства изображения природы, так и формирование основополагающих принципов садово-паркового планирования. На оба феномена китайской культуре очевидное влияние оказывал даосизм, поэтому в фокусе внимания находятся живописные образы садов и парков и средства их художественного воплощения, которые сложились в результате воздействия философско-религиозных идей.   Целью публикации рассматривается стилистический и семантический анализ китайских средневековых пейзажей с изображением садово-парковых ансамблей и элементов, сформированных под влиянием даосской эстетики. Подобный ракурс должен обогатить российскую науку новыми сведениями о формировании и обогащении образного ряда в пейзажах китайских мастеров на протяжении длительного периода времени, а также оценить своеобразие визуальной интерпретации ими философско-эстетических представлений. Это позволит увидеть, как образы садов и парков передавали через символику изображений внутренний мир человека и самих авторов, как идеи даосов, связанные с названными образами, проявлялись не только в тематике картин, но и в художественной форме.

Abstract: The article reveals the role of Taoism in the development of images of gardens and parks in Chinese art. Taoism is considered as a spiritual component of the traditional culture of China, affecting all spheres of human essence, including its expression in the visual arts. The problem of this study is to show how the Taoist ideas about man and the world around him were expressed in the works of landscape painting of the V–XIV centuries, when both the formation and development of the art of depicting nature and the formation of the fundamental principles of landscape planning took place. Both phenomena of Chinese culture were obviously influenced by Taoism, so the focus is on picturesque images of gardens and parks and the means of their artistic embodiment, which were formed as a result of the influence of philosophical and religious ideas.   The purpose of the publication is the stylistic and semantic analysis of Chinese medieval landscapes depicting garden and park ensembles and elements formed under the influence of Taoist aesthetics. Such a perspective should enrich Russian science with new information about the formation and enrichment of the figurative series in the landscapes of Chinese masters over a long period of time, as well as evaluate the originality of their visual interpretation of philosophical and aesthetic ideas. This will allow us to see how the images of gardens and parks conveyed through the symbolism of images the inner world of a person and the authors themselves, how the ideas of the Taoists associated with these images manifested themselves not only in the subject of paintings, but also in an artistic form.