Аннотация: Целью настоящей статьи является выявление роли полифонии в хоровой музыке a cappella отечественного композиторского письма ХХ века. Предметом исследования выступает хоровое творчество a cappella Дмитрия Шостаковича. Объектом исследования является рассмотрение полифонических произведений приемов в сочинениях «Десять поэм на стихи революционных поэтов», «Две обработки русских народных песен для хора без сопровождения», «Верность». Автор подробно рассматривает полифонические средства в хоровом наследии великого русского композитора. Особое внимание уделяется полифоническим методам в хоровых произведениях a cappella. Автор констатирует, что полифония Д. Шостаковича отличается углубленностью, смысловой концентрацией. Обращение к имитационной, подголосочной и контрастной полифонии в хоровых сочинениях a cappella Д. Шостаковича характеризуется индивидуальным подходом к решению творческой идеи. Методология заключается в синтезе методов исследования, включающем музыковедение, поэтику и хороведение. На основе данного синтеза выявлены параметры музыкальной композиции: проанализированная жанровая специфика и полифонические средства, особенности хорового письма. Основным выводом проведенного исследования становится парадигма глубокого стилевого синтеза светского и духовного начал в сочинениях Д. Шостаковича. Такая позиция стала определяющим фактором для полифонии как главенствующего принципа музыкального мышления композитора. Акцентируется внимание на необходимость изучения полифонии, связанной с жанрово-стилевыми особенностями хоровых сочинений для хора без сопровождения, обусловленной не только общим художественно-историческим потенциалом хоровой культуры в целом, но и особенно его большим значением в современном музыкальном искусстве.
Новизна исследования заключается в том, что впервые полифония в творчестве Д. Шостаковича анализируются с позиций музыковедения и хороведения. Особым вкладом автора в раскрытие темы является изучение ранее не выступающих объектом специального исследования сочинений «Десять поэм на стихи революционных поэтов», «Две обработки русских народных песен для хора без сопровождения», «Верность».

Abstract: The purpose of this article is to identify the role of polyphony in choral a cappella music of Russian compositional writing of the twentieth century. The subject of the study is the a cappella choral work of Dmitry Shostakovich. The object of the research is to consider the polyphonic techniques in the works "Ten poems of revolutionary poets", "Two treatments of Russian folk songs for unaccompanied choir", "Fidelity". The author examines in detail the polyphonic means in the choral heritage of the great Russian composer. Special attention is paid to polyphonic methods in a cappella choral works. The author states that D. Shostakovich's polyphony is distinguished by its depth and semantic concentration. The appeal to imitation, sub-vocal and contrasting polyphony in D. Shostakovich's a cappella choral compositions is characterized by an individual approach to solving a creative idea. The methodology consists in the synthesis of research methods, including musicology, poetics and choral studies. On the basis of this synthesis, the parameters of the musical composition are revealed: the analyzed genre specifics and polyphonic means, the features of choral writing. The main conclusion of the research is the paradigm of a deep stylistic synthesis of secular and spiritual principles in the works of D. Shostakovich. This position has become a determining factor for polyphony as the dominant principle of the composer's musical thinking. Attention is focused on the need to study the polyphony associated with the genre and style features of choral compositions for unaccompanied choir due not only to the general artistic and historical potential of choral culture in general, but also especially to its great importance in modern musical art.
The novelty of the research lies in the fact that for the first time polyphony in the works of D. Shostakovich is analyzed from the standpoint of musicology and choral studies. The author's special contribution to the disclosure of the topic is the study of the works "Ten poems by revolutionary poets", "Two arrangements of Russian folk songs for unaccompanied choir", "Fidelity", which had not previously been the object of special research.

Аннотация: Автор подробно рассматривает возрождение старинных хоровых жанров и форм отвечало эстетической тенденции в отечественной музыкальной культуре второй половины ХХ века. Предметом исследования являются стилистические особенности полифонического письма Вадима Салманова. Объектом исследования выступает хоровое наследие a cappella В. Салманова с точки зрения интеграции новых композиторских техник и полифонии. Особое внимание уделяется полифоническим приемам в концерте для хора a cappella «Лебёдушка». Автор подробно рассматривает драматургию и архитектонику хорового концерта «Лебёдушка», а также такие аспекты темы как: полифонические методы, включающие имитационную полифонию и гетерофонию, техники письма ХХ века (сонорика, алеаторика). Сочинение В. Салманова наглядно демонстрирует, что жанр хорового концерта занимает одно из главных мест в истории отечественного хорового творчества a cappella. Доказывается, что в жанровой иерархии именно хоровому концерту принадлежит ведущая роль по числу художественных открытий. Методология исследования основана на анализе исторических материалов, широкого круга работ отечественных музыковедов, касающихся истории и теории музыкальных жанров, полифонических техник письма и исполнительской практики. Посредством синтеза методов исследования, включающего музыковедение и хороведение, выявлены параметры музыкальной композиции. Основными выводами проведенного исследования становится парадигма художественных связей традиционных полифонических приемов с современными средствами композиторского письма. Новизна исследования заключается в том, что впервые полифонические техники в современной хоровой композиции анализируются с позиций музыковедения и хороведения. Особым вкладом автора в раскрытие темы является изучение ранее не выступающего объектом специального исследования с точки зрения полифонии хорового концерта «Лебёдушка» В. Салманова. В данном сочинении сама презентация музыкального материала, а также полифонические методы работы с ним, проходят под эгидой поиска нового звучания, характерного для современной музыки. Акцентируется внимание на необходимость изучения проблематики, связанной с ролью полифонии в современной хоровой композиции, обусловленной не только общим художественно-историческим потенциалом хоровой культуры в целом, но и особенно его большим значением в современном музыкальном искусстве.

Abstract: The author examines in detail the revival of ancient choral genres and forms that corresponded to the aesthetic trend in the Russian musical culture of the second half of the twentieth century. The subject of the study is the stylistic features of Vadim Salmanov's polyphonic writing. The object of the research is the choral heritage of V. Salmanov's a cappella from the point of view of integrating new compositional techniques and polyphony. Special attention is paid to polyphonic techniques in the concert for the a cappella choir "Lebedushka". The author examines in detail the dramaturgy and architectonics of the choral concert "Lebedushka", as well as such aspects of the topic as: polyphonic methods, including imitation polyphony and heterophony, writing techniques of the twentieth century (sonorica, aleatorica). V. Salmanov's works clearly demonstrate that the genre of choral concert occupies one of the main places in the history of Russian choral creativity a cappella. It is proved that in the genre hierarchy, it is the choral concert that plays the leading role in terms of the number of artistic discoveries. The research methodology is based on the analysis of historical materials, a wide range of works by Russian musicologists concerning the history and theory of musical genres, polyphonic writing techniques and performing practice. Through the synthesis of research methods, including musicology and choral studies, the parameters of musical composition are revealed. The main conclusions of the conducted research are the paradigm of artistic connections of traditional polyphonic techniques with modern means of compositional writing. The novelty of the research lies in the fact that for the first time polyphonic techniques in modern choral composition are analyzed from the standpoint of musicology and choral studies. A special contribution of the author to the disclosure of the topic is the study of V. Salmanov's choral concert "Lebedushka", which had not previously been the object of special research from the point of view of polyphony. In this work, the presentation of musical material itself, as well as polyphonic methods of working with it, are conducted under the auspices of the search for a new sound characteristic of modern music. Attention is focused on the need to study the issues related to the role of polyphony in modern choral composition, due not only to the general artistic and historical potential of choral culture as a whole, but especially its great importance in modern musical art.

Аннотация: Целью настоящей статьи является выявление параметров циклизации, а также приемов обновления старинной формы и техники полифонического письма современными музыкальными средствами в хоровой музыке a cappella. Предметом исследования выступает хоровое творчество Сергея Екимова. Объектом исследования является изучение архитектоники циклической формы и рассмотрение полифонических приемов в тринадцати пятиголосных мадригалах «Из Рубайят Омара Хайяма» С. Екимова. Музыкальный язык петербургского мастера насыщен смысловой концентрацией, отличается экспрессией высказывания. Обращение к старинным полифоническим жанрам, формам и техникам письма в хоровых циклах С. Екимова характеризуется индивидуальным подходом к решению творческой идеи. С. Екимов воплощает образы поэзии Омара Хайяма в музыке и формирует свою авторскую концепцию всего цикла.
Посредством синтеза методов исследования, включающего музыковедение, поэтику и хороведение, выявлены параметры музыкальной композиции: архитектоника цикла, жанровая специфика и музыкальная. Автор подробно рассматривает такой аспект темы как диалектическое взаимодействие конструктивных и деструктивных формант архитектоники музыкальной формы полифонических сочинений для хора.
   Основным выводом проведенного исследования становится парадигма художественных связей западноевропейской полифонической традиции с достижениями русской музыкальной культуры сквозь призму современных техник композиторского письма (сонорика, алеаторика). Акцентируется внимание на необходимости изучения проблематики, связанной с архитектоникой современных хоровых полифонических циклов a cappella, обусловленной общим художественно-историческим потенциалом и значением русской хоровой музыки.
Новизна исследования заключается в том, что впервые полифонический цикл хорового творчества a cappella современного отечественного композитора анализируется с позиций музыковедения и хороведения. Особым вкладом автора в раскрытие темы является изучение ранее не выступающего объектом специального исследования сочинения Сергея Екимова «Из Рубайят Омара Хайяма» и введение его в современный научный обиход.

Abstract: The purpose of this article is to identify the parameters of cyclization, as well as techniques for updating the ancient form and technique of polyphonic writing by modern musical means in a cappella choral music. The subject of the study is the choral creativity of Sergei Ekimov. The object of the research is the study of the architectonics of the cyclic form and the consideration of polyphonic techniques in thirteen five-voice madrigals "From the Rubayat of Omar Khayyam" by S. Ekimov. The musical language of the St. Petersburg master is saturated with semantic concentration, differs in the expression of the utterance. The appeal to ancient polyphonic genres, forms and techniques of writing in S. Ekimov's choral cycles is characterized by an individual approach to solving creative ideas. S. Ekimov embodies the images of Omar Khayyam's poetry in music and forms his own author's concept of the entire cycle.
Through the synthesis of research methods, including musicology, poetics and choral studies, the parameters of musical composition are revealed: the architectonics of the cycle, genre specificity and musical. The author examines in detail such an aspect of the topic as the dialectical interaction of constructive and destructive formants of the architectonics of the musical form of polyphonic compositions for chorus. The main conclusion of the research is the paradigm of artistic connections of the Western European polyphonic tradition with the achievements of Russian musical culture through the prism of modern techniques of compositional writing (sonorica, aleatorica). The attention is focused on the need to study the problems associated with the architectonics of modern choral polyphonic a cappella cycles, due to the general artistic and historical potential and the significance of Russian choral music.
The novelty of the research lies in the fact that for the first time the polyphonic cycle of choral creativity a cappella by a modern Russian composer is analyzed from the standpoint of musicology and choral studies. A special contribution of the author to the disclosure of the topic is the study of Sergei Ekimov's essay "From the Rubayat of Omar Khayyam", which has not previously been the object of special research, and its introduction into modern scientific usage.

Аннотация: Целью настоящей статьи является выявление тесной, «полифонической» связи, консолидации старинных форм и техник композиторского письма ХХ века. Предметом исследования выступает хоровое творчество Александра Вустина. Объектом исследования является рассмотрение полифонических произведений приемов в сочинении А. Вустина «Veni Sancte Spiritus». Музыкальный язык А. Вустина отличается крайней сдержанностью, углубленностью, смысловой концентрацией. Обращение к старинным полифоническим жанрам, формам и техникам письма в хоровых сочинениях А. Вустина характеризуется индивидуальным подходом к решению творческой идеи. Характер подачи первоисточника, методы работы с ним обретает уникальность в соответствии с новыми художественными задачами современной музыки.
Посредством синтеза методов исследования, включающего музыковедение, поэтику и хороведение, выявлены параметры музыкальной композиции: атрибутирован музыкально-текстовый источник, проанализированная жанровая специфика и музыкальная форма. Автор подробно рассматривает такой аспект темы как диалектическое взаимодействие конструктивных и деструктивных формант архитектоники музыкальной формы полифонических сочинений для хора. Особое внимание уделяется старинной технике письма на cantus firmus в ее преломлении в современной хоровой композиции.
Основным выводом проведенного исследования становится парадигма художественных связей жанров, форм и техник старинной полифонии с современными средствами композиторского письма (сонорика, алеаторика и других). Акцентируется внимание на необходимость изучения проблематики, связанной с архитектоникой современной хоровой композиции, обусловленной не только общим художественно-историческим потенциалом хоровой культуры в целом, но и особенно его большим значением в современном музыкальном искусстве.
Новизна исследования заключается в том, что впервые полифонические техники в современной хоровой композиции анализируются с позиций музыковедения и хороведения. Особым вкладом автора в раскрытие темы является изучение ранее не выступающего объектом специального исследования сочинения «Veni Sancte Spiritus» А. Вустина и введение его в современный научный обиход.

Abstract: The purpose of this article is to identify a close, "polyphonic" connection, consolidation of ancient forms and techniques of compositional writing of the twentieth century. The subject of the study is the choral creativity of Alexander Vustin. The object of the study is the consideration of polyphonic works of techniques in A. Vustin's composition "Veni Sancte Spiritus". The musical language of A. Vustin is characterized by extreme restraint, depth, semantic concentration. The appeal to ancient polyphonic genres, forms and techniques of writing in A. Vustin's choral compositions is characterized by an individual approach to solving a creative idea. The nature of the presentation of the original source, the methods of working with it acquires uniqueness in accordance with the new artistic tasks of modern music.
Through the synthesis of research methods, including musicology, poetics and choral studies, the parameters of a musical composition are revealed: a musical-text source is attributed, genre specifics and musical form are analyzed. The author examines in detail such an aspect of the topic as the dialectical interaction of constructive and destructive formants of the architectonics of the musical form of polyphonic compositions for chorus. Special attention is paid to the ancient technique of writing on the cantus firmus in its refraction in modern choral composition.The main conclusion of the conducted research is the paradigm of artistic connections of genres, forms and techniques of ancient polyphony with modern means of compositional writing (sonorica, aleatorica and others). Attention is focused on the need to study the issues related to the architectonics of modern choral composition, due not only to the general artistic and historical potential of choral culture as a whole, but especially its great importance in modern musical art.
The novelty of the research lies in the fact that for the first time polyphonic techniques in modern choral composition are analyzed from the standpoint of musicology and choral studies. A special contribution of the author to the disclosure of the topic is the study of the composition "Veni Sancte Spiritus" by A. Vustin, which has not previously been the object of special research, and its introduction into modern scientific usage.

Аннотация: Целью настоящей статьи является изучение полифонических приемов в оперных хорах М. Мусоргского. Поставлен вопрос о самобытности полифонического мышления М. Мусоргского с точки зрения свободного преломления в нем форм и техник письма западноевропейской полифонии. Предметом исследования выступают хоры из опер «Борис Годунов» и «Хованщина».
Посредством синтеза методов исследования, включающего музыковедение и хороведение, выявлены специфические черты полифонии М. Мусоргского. Обращено внимание на то, что полифония в операх М. Мусоргского – чрезвычайно широкое понятие, заключающееся в авторской специфике проявления контрапункта как общего полифонического состояния всех элементов образной и музыкальной драматургии. Акцентируется внимание на возникновении органичного триединства подголосочной, имитационной и контрастной полифонии. На основе анализа хоровых сцен сделан вывод о том, что полифоническое мышление М. Мусоргского, сложившись вне русла полифонической классики и классического голосоведения, в значительной мере повлияло на формирование индивидуального композиторского стиля отечественных композиторов последующих веков.
Новизна исследования заключается в том, что впервые хоровой полифонии М. Мусоргского посвящено отдельное исследование, представленное с позиций музыковедения и хороведения. Особым вкладом автора в раскрытие темы является изучение хоровой полифонии как основного творческого метода М. Мусоргского, выступающего объектом специального исследования и заключающимся в свободном преломлении форм и техник письма западноевропейской полифонии в русской музыке второй половины XIX века.

Abstract: The purpose of this article is to study polyphonic techniques in the opera choirs of M. Mussorgsky. The question is raised about the identity of M. Mussorgsky's polyphonic thinking from the point of view of the free refraction of the forms and techniques of writing Western European polyphony in it. The subject of the study are choirs from the operas "Boris Godunov" and "Khovanshchina".
Through the synthesis of research methods, including musicology and choral studies, the specific features of M. Mussorgsky's polyphony are revealed. Attention is drawn to the fact that polyphony in M. Mussorgsky's operas is an extremely broad concept, consisting in the author's specificity of the manifestation of counterpoint as a general polyphonic state of all elements of figurative and musical dramaturgy. Attention is focused on the emergence of an organic trinity of sub-vocal, imitation and contrast polyphony. Based on the analysis of choral scenes, it is concluded that M. Mussorgsky's polyphonic thinking, having developed outside the mainstream of polyphonic classics and classical voice studies, significantly influenced the formation of the individual compositional style of Russian composers of subsequent centuries.
The novelty of the research lies in the fact that for the first time a separate study is devoted to the choral polyphony of M. Mussorgsky, presented from the standpoint of musicology and choral studies. The author's special contribution to the disclosure of the topic is the study of choral polyphony as the main creative method of M. Mussorgsky, which is the object of special research and consists in the free refraction of forms and techniques of writing Western European polyphony in Russian music of the second half of the XIX century.