Аннотация: Предмет исследования - формирование богословской теории образа в церковно-художественной традиции христианского искусства. Цель - выявить основные аспекты формирования теории образа в доиконоборческий период на основе трудов представителей каппадокийской школы, Псевдо-Дионисия Ареопагита, Максима Исповедника, Иоанна Дамаскина, а так же после утверждения иконопочитания, отразившиеся в работах патриарха Григория Константинопольского, Феодора Студита, Симеона Нового Богослова, Григория Паламы и Патриарха Никифора. Проследить, как отображалось на византийском церковном искусстве влияние богословской мысли. Определить специфические особенности феномена иконописного образа и осветить значение его догматических основ в религиозном искусстве. В исследовании трудов византийских богословов применялся историко-культурный анализ, позволивший более целостно увидеть мировоззрение эпохи, в которой они творили, и идеи, которые они отстаивали.    Исследование позволяет сделать вывод, что для защитников иконопочитания «почва» была подготовлена великими богословами каппадокийской школы, которые в свою очередь обращались и переосмысливали неоплатоническое учение Плотина, Псевдо-Дионисия Ареопагита, преобразовавших их идеи в христоцентрическое учение о спасении. Догматические идеи богословов повлияли на изменение античной художественной формы, сообщив ей новое содержание, которое, в свою очередь, может стать важным критерием, помогающим выделить и оценить подлинную духовность в произведениях церковного искусства.
Изучение богословской теории образа является важным элементом в определении верности художественной передачи сути вероучения и понимания сакрального содержания храмовой средневековой живописи, а так же необходимым ориентиром для современных иконописцев, позволяющим избирать в своем творчестве, соответствующую богословским догматам, систему выразительных средств.

Abstract: The subject of the research is the formation of the theological theory of the image in the church-artistic tradition of Christian art. The aim is to identify the main aspects of the formation of the theory of the image in the pre-Iconoclastic period based on the works of representatives of the Cappadocian school, Pseudo-Dionysius the Areopagite, Maxim the Confessor, John of Damascus, as well as after the approval of icon veneration, reflected in the works of Patriarch Gregory of Constantinople, Theodore the Studite, Simeon the New Theologian, Gregory Palamas and Patriarch Nikephoros. To trace how the influence of theological thought was reflected in Byzantine church art. To determine the specific features of the phenomenon of the iconographic image and to highlight the significance of its dogmatic foundations in religious art. In the study of the works of Byzantine theologians, historical and cultural analysis was used, which allowed a more holistic view of the worldview of the era in which they created, and the ideas they defended. The study allows us to conclude that for the defenders of icon worship, the "soil" was prepared by the great theologians of the Cappadocian school, who in turn converted and reinterpreted the Neoplatonic teachings of Plotinus, Pseudo-Dionysius the Areopagite, who transformed their ideas into a christocentric doctrine of salvation. The dogmatic ideas of the theologians influenced the change of the ancient art form, giving it a new content, which, in turn, can become an important criterion that helps to identify and evaluate genuine spirituality in the works of church art.
The study of the theological theory of the image is an important element in determining the fidelity of the artistic transmission of the essence of the creed and understanding of the sacred content of medieval temple painting, as well as a necessary reference point for modern icon painters, allowing them to choose in their work a system of expressive means corresponding to theological dogmas.

Аннотация: Предметом исследования является выявление особенностей в решении сюжетов церковной живописи отдельных представителей религиозно-национального направления рубежа XIX - XX веков.
Цель — показать развитие национальных тенденций русского монументального церковного искусства родоначальниками религиозно-национального направления на примерах творчества В. М.Васнецова, М. В. Нестерова, М.А. Врубеля и художников М. М. Васильева, А. П. Блазнова, Л. А. Пьяновского, К. С. Петрова-Водкина, Ф. Р. Райляна, выявить сходство и различие в манере и в передаче образов и композиций, а также обосновать значимость этих различий для искусствоведческой науки.
Основой искусствоведческого исследования является формально-стилистический метод Г. Вельфлина, иконографический метод Н. П. Кондакова, иконологический метод Э. Панофского; метод феноменологического анализа эстетического восприятия художественного произведения В. В. Бычкова и Г. К. Вагнера.
Сравнительный анализ росписей художников М. М. Васильева, А. П. Блазнова, Л. А. Пьяновского, Ф. Р. Райляна, К. С. Петрова-Водкина в сопоставлении с творчеством представителей «васнецовской школы» позволили увидеть развитие национального стиля в искусстве, от отвлеченно-образного понимания к осознанной духовно-символической интерпретации церковной живописи средневековья и допетровской Руси как целостное художественное явление религиозно-национального направления. Практическая значимость исследования заключается в том, что на примере художников «круга Васильева» выявлено своеобразное преодоление одной из основных проблем изобразительности иконописного образа, заключающейся в сохранении тонкого соотношения жизнеподобия и идеальности. В их работах, в контексте интерпретации, прослеживается та мера реализма образа, в какой духовное содержание может воплотиться в материальной форме, не утратив своего сакрального содержания, что является ценным примером и для современных художников, ставящих себе задачу создавать образы не копируя, но оставаясь в каноне.

Abstract: The subject of the study is to identify the peculiarities in solving the plots of church painting of individual representatives of the religious-national trend of the turn of the XIX - XX centuries. The purpose is to show the development of national trends of Russian monumental church art by the founders of the religious-national trend on the examples of the work of V. M.Vasnetsov, M. V. Nesterov, M.A. Vrubel and artists M. M. Vasiliev, A. P. Blaznov, L. A. Pyanovsky, K. S. Petrov-Vodkin, F. R. Raylian, to identify similarities and differences in the manner and in the transmission of images and compositions, as well as to substantiate the significance of these differences for art history. The basis of art criticism research is the formal stylistic method of G. Velflin, the iconographic method of N. P. Kondakov, the iconological method of E. Panofsky; the method of phenomenological analysis of the aesthetic perception of the artistic work of V. V. Bychkov and G. K. Wagner.
Comparative analysis of murals by artists M. M. Vasiliev, A. P. Blaznov, L. A. Pyanovsky, F. R. Raylian, K. S. Petrov-Vodkin in comparison with the work of representatives of the "Vasnetsov school" allowed us to see the development of the national style in art, from an abstract-figurative understanding to a conscious spiritual-symbolic interpretation of church painting of the Middle Ages and pre-Petrine Russia as an integral artistic phenomenon of the religious-national trend. The practical significance of the study lies in the fact that the example of the artists of the "Vasiliev circle" revealed a kind of overcoming of one of the main problems of the iconographic image, which consists in maintaining a delicate balance of life-likeness and ideality. In their works, in the context of interpretation, the measure of realism of the image is traced, in which the spiritual content can be embodied in a material form without losing its sacred content, which is a valuable example for modern artists who set themselves the task of creating images without copying, but remaining in the canon.

Аннотация:
Статья представляет собой анализ неовизантийской живописи в связи с философско-религиозным характером эпохи рубежа XIX–XX вв. Основной целью работы является обнаружение параллелей и противоречий в трудах ведущих мыслителей этого периода (В. С. Соловьева, В. И. Иванова, С. Н. Булгакова, П. А. Флоренского, Н. А.Бердяева) и сопоставление этих взглядов с религиозно- национальной направленновтью живописи их современников В. М. Васнецова, М. В. Нестерова, М. А. Врубеля. Предметом исследования является обнаружение причин падения религиозности в обществе на фоне бурного всплеска философско-религиозной мысли и идейно-художественного движения.
Метод сравнительного анализа трудов религиозных философов рубежа XIX–XX вв в контексте исследования ими вопросов религиозной живописи рассматривается через призму церковных догматов и выражающих их представителей подлинного исторического христианства. Рассмотрев различные взгляды религиозных философов на суть и предназначение теургического творчества, автором статьи был сделан вывод, что терминологически более оправданным будет если понятие теургии станет рассматриваться в плоскости богословско-философской средневековой идеи синергии. Применительно к художественному творчеству в этой идее равнозначно станут важны как элемент человеческого восхождения, так и элемент Божественного нисхождения; при таком соработничестве с наибольшей ясностью проявляется духовная сущность иконописи, и представляется возможность более универсальной формулировки свободного высокодуховного художественного творчества на все времена.

Abstract: The article is devoted to the analysis of Neo Byzantium art in relation to the philosophical-religious environment at the tun of the XIXth and the XXth centuries. The main purpose of the research is to describe parallels and contradictions that can be found in researches of the leading philosophers of those times (V. Soloviev, V. Ivanov, S. Bulgakov, P. Florensky and N. Berdyaev) and to compare their views with the religious-national themes in the art of their contemporaries such as V. Vasnetsov, M. Nesterov and M. Vrubel. The subject of the research is the causes of the decline of religiosity in the society against the background of the uprise of philosophy and religion and ideology of art. The method of the comparative analysis of researches by religious philosophers of the turn of the XIXth and the XXth centuries with reference to religious art is being viewed from the point of view of the teachings of the church and representatives of true historical Christianity. Having analyzed various views of religious philosophers on the nature and purpose of theurgic creativity, the author of the article concludes that from the point of view of terminology it would be more reasonable to look at theurgy from the point of view of the medieval theological-philosophical idea of synergy. When being applied to art, this concept has the two elements that are equally important, the element of human ascension and the element of God's descent. This approach allows to better understand the spiritual essence of icon-painting and gives an opportunity to better formulate a universal definition of free spiritual art for all the time. 

Аннотация: Предметом исследования является храмовая живопись, выполненная в неовизантийском стиле в конце XIX – начале XX века М.М. Васильевым. Своеобразный художественный подход этого мастера представляется уникальным явлением среди живописных образцов, обращенных к византийской манере письма. В данной работе предполагается впервые целостно осветить факты биографии и этапы творческого пути художника, а также на примерах некоторых работ провести искусствоведческий анализ особенностей живописной манеры М.М. Васильева в сравнении с образцами неовизантийского стиля в творчестве В.М. Васнецова.




Опираясь на неоспоримую духоносность образцов храмовой живописи Византии X–XII веков и их социально-художественную значимость, методика исследования данной работы представляет собой сравнительный анализ живописи М.М. Васильева с манерой неовизантийского стиля, выработанной В.М. Васнецовым. Критическая оценка творчества этих художников будет способствовать выявлению сущностно-идеологической значимости и эффективности их подходов письма, необходимых для духовного подъема общества внутри храмовой среды. В результате исследования примеров росписей неовизантийского стиля предполагается отделить творческий подход М.М. Васильева от общепринятого понятия «васнецовская школа», так как между ними есть принципиальные отличия в трактовке образов и композиций. Также представляется целесообразным определить круг сотрудничавших с М.М. Васильевым художников, в который входят А.П. Блазнов, Ф.М. Вахрушев, Ф.Р. Райлян, Л.А. Пьяновский и др.
Росписи храмов, выполненные с участием Васильева, отмечены глубоким проникновением в средневековый образ. Не уходя от современных тенденций, мастер сохраняет идейность васнецовского национального направления, одновременно преломляя, подчиняя и приобщая к идее Богообщения стиль модерн. Для современного искусства то подлинное, что выделяет росписи Васильева и художников его круга, может явиться, образно выражаясь, оборванным концом нити, протянув которую к современному религиозному искусству, появится возможность возродить понятный, живой, творческий язык храмовых образов, не умствуя и не бездумно копируя, но творя свободно и истинно.

Abstract: The subject of this study are temple paintings, drawn in neo-Byzantine style in the late XIX - early XX century by M.M. Vasiliev. Master's artistic original is unique among pictural samples presented to the Byzantine mode of execution. This work is supposed integral to shed light on biographical facts and stages of the creative path of the artist, as well by the examples of some works of art, to conduct analysis of the features brushwork by M.M. Vasilyev in comparison with samples of neo-Byzantine style in the works of V.M. Vasnetsov.Based on the undeniable Spirit-bearing samples temple painting Byzantine X-XII centuries and their social and artistic significance, research methodology of this study is a comparative analysis of the painting MM Vasilyev style neo-Byzantine style, generated by V.M. Vasnetsov. Critical appraisal of these artists works will contribute to the identification of essentially ideological importance and the effectiveness of their approaches of mode of execution wich are necessary for the upliftment of the society within the temple environment. The result of investigation of neo-Byzantine style of painting is supposed to separate M.M. Vasiliev creative approach from the conventional concept of "Vasnetsov school", as between them there are fundamental differences in the interpretation of images and compositions. Also, it seems appropriate to define a circle collaborated with M.M. Vasiliev, artists, which includes A.P. Blaznov, F.M. Vahrushev, F.R. Railean, L.A. Pyanovsky et al.Mural temples accomplished with Vasiliev, marked by deep penetration into the medieval image. Without departing from current trends, the master saves ideological Vasnetsov national direction, simultaneously breaking, subordinating and an introduction to the idea of communion with God Nouveau style. For contemporary art is genuine, what distinguishes painting Vasiliev and artists of his circle, can be a, figuratively speaking, the ragged ends of the thread, which stretched to the modern religious art, it will be possible to revive the friendly, lively, creative language of temple imagery, nwithout philosophize and not mindlessly copying but creating freely and truely.